王锡棠泼墨泼彩山水画 作品赏析(之五)

美友3546112

<p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;王锡棠,1943年生,画室《雪野斋》,1959年起从事绘画艺术。坚持到名山大川写生,捕捉题材,启迪灵感,作为创作之源,将笔墨融于自然之中,用心灵显现山水画的精气神韵;坚持中国山水画的传统理念和精髓,在此基础上,广收博取,合理地吸纳西画元素,探索新的表现技巧,形成独特的艺术个性与风格。近年来在沪举办“春夏秋冬六十年书画展”;“王锡棠现代彩墨山水画 展”,“王锡棠彩墨山水师生画展”;赴菲律宾马尼拉参加“中菲艺术展”;赴斯里兰卡与澳大利亚参加“一带一路”中华文化走出去,全球艺术巡展;荣膺“国际金奖艺术家”,“德艺双馨画家”,及“一带一路友好使者“等称号。2008年入编《上海市现代书画家名彔》;2013年出版《王锡棠山水画作品集》。其作品赏析与论述在人民日报海外版.艺术频道.中国书画报.美术报.解放日报.联合时报.新民晚报.上海商业等报刋杂志多次刋登介绍。(搜索百度王锡棠)</p><p> 现为中国书画家协会理事、研究员,上海市美术家协会海墨中国画工作委员会会员,上海市陶行知书画院常务付院长。</p> <p>提升泼墨泼彩山水画的艺术素养,坚持泼墨泼彩的艺术风格 一王锡棠一</p> <p><br></p><p> 泼墨泼彩山水画折射出山水画的天人合一之道,中西融合之路。体现山水画作者的笔墨技能,领悟外师造化,获取中得心源的艺术效应。达到我与山川神遇而迹化。神遇就是人与大自然的合一.契合,感知.感应.交融;迹化就是神遇之后的笔墨形象,笔墨境界,是一种精神的物化。那怕是泼墨后的一片墨迹,一片色彩,及其整理后的一根线条,一树一石,都是学养的体现,智慧的表达,生命的升华与天人合一的境界。</p><p> </p> <p><br></p><p> </p><p> 泼墨泼彩山水画作品存在着对自然景物虚构性的创造,以及由此带来的艺术真实。虚构不是本质,而只是表现本质的现象,也正是通过墨与色的虚构,充分完满地体现本质的真实,在艺术中既不能没有真实,也不能没有虚构。虚实相生,虚虚实实,凸显奇境。</p><p> </p> <p><br></p><p> 泼墨泼彩山水画的创作,首先要具有传统画大写意的笔墨基础,学习前辈张大千.刘海粟.宋文治对于泼墨泼彩艺术的探索和创新精神;其次是掌握西画的色彩.透视.光彩等技法;再则是墨.色与水的熟炼结合运用,体现墨气与墨韵,具有墨中有色,色中有墨,色不碍墨,墨不碍色,墨色交融,虚实相生,使整体画面气韵生动。</p><p> </p> <p><br></p><p> 通过墨色.线条.块面.冷暖.玄虚,空间等,构成不同的韵律交织和谐的交响曲。通过传统大写意与西画元素的融合,使画面呈现虚无飘渺,亦幻亦夢的奇美意境。提高画面的视觉冲击力和艺术的感染力。</p><p> </p>