萨克斯初学者要点

见闻

萨克斯是一种有着久远历史的西方乐器，自1842 年比利时的发明者阿道夫萨克斯发明出世界上第一支萨克斯管，距今已经有一百多年的历史。 随着萨克斯的渐渐流传，并逐渐为人所知，世界上在 1956 年正式将这种乐器命名为萨克斯，而它在出现之初是被称作低音萨克斯管的。 萨克斯进入我国是从 1886 年开始，那时，任职于中国的外国人罗伯特 . 德（RobertHart ）创办了我国历史上的第一支管乐队，也就是从那时开始，中国人了解到还有萨克斯这样一种管乐器的存在。 近些年来，伴随着各国音乐文化的交流，萨克斯这种西洋乐器日渐受到国人的喜爱，人们开始渴望学习和演奏它。

萨克斯演奏最重要的是个人风格的展现，演奏者能否找到自己的音乐感觉，只有在实际操作中才能体会到个中滋味。 在学习萨克斯的过程中，不仅需要专业的技巧，更需要的是感情的投入，这样的演奏才能打动人心，也才能突出自己的个人特色。 做到这些，应从以下几个方面入手。

一、古典打基础，专业练习打头阵

对于初学者来说，练习基本功（长音）是非常必要的，各调音阶音程练习是不可少的，到一定的程度练习时选择什么曲目是非常关键的，这直接影响到学者气息和技巧的形成。 长期的实践证明， 初学者最好选用古典乐曲作为练习曲目，古典音乐有助于学生形成良好的气息和对严肃的音乐认识。 学习萨克斯演奏，是没有捷径的，只有不断的练习，练习量达到了，才能产生从量变到质变的过程， 也只有在演奏技巧趋于成熟的时候，才能来谈个人的演奏特色。 但练习不是盲目的，而是有方向和方法的。 缺乏专业的指导，到了一定的程度就会遇到瓶颈，之前并不规范的演奏习惯会影响到一些比较难的演奏技巧，这样想要达到一个比较高的层次是非常困难的。 诸如一些独特的口型，这些都需要专业的教师来指导。

萨克斯练习时最基本的就是口型。 一些非专业的老师在给学生作指导时，采用的是原始的单簧管的口型，也就是嘴微笑起来，拉开成一字形，这种嘴型对于初学者来说确实有很多便利。 因为用这种嘴型吹萨克斯时， 是将笛头放在下嘴唇上，然后推进口中，这时只有下唇压住下齿，才能将笛头包起来。 这样的嘴型，在初学者看来，可以把笛头咬得很紧，不用担心滑落出来，而且可以使嘴劲得到锻炼，而且因为咬得紧可以演奏很长的时间。 对于刚入门的学生来说，采用这种嘴型看似简单又好掌握，好像是很正确的，实则不然，这是一种错误的嘴型。 短时间使用这种嘴型可能看不出什么弊端，但是长时间下来，要改正就难了。

由于在演奏的过程中，采用这种口型下唇一直是处于被压迫的环境下，时间一长，下嘴唇就会被下齿咬成窝状。 由于力的作用是相互的，被咬得变形的还有笛头，长时间下来，有的演奏者甚至将下嘴唇咬烂了，还谈何演奏呢？ 即使忍痛演奏，演奏者是痛苦的，笛头也是畸形的，演奏出来的声音将毫无美感，没有感情，是生硬而紧张的，显然，这严重违反了演奏的初衷。 这就是错误指导造成的严重后果。 由此可见，专业的指导是多么的重要。 我国著名的萨克斯演奏家范圣琦先生也曾提到这种嘴型是错误的，而正确的嘴型其实是自然的口型，将嘴巴放松，将笛头自然地含住，这样演奏起来才是最为舒适，演奏出的音乐也是自然而美妙的。 口型只是萨克斯练习中的一部分而已， 而仅仅是口型方面有一点点的错误，就会有如此严重的后果，由此我们知道对于初学者来说，专业的指导是多么的重要。

二、多听大师的作品

萨克斯自出现以来， 有一百多年的历史，这期间出现了很多萨克斯演奏的大师。 大师之所以成为大师，一定是有他的过人之处，作为后辈，听大师们的作品，不能不说是一件幸事。 在听大师的作品时，除了享受音乐的美妙，还应站在大师的肩膀上来学习。 无论是哪一位萨克斯演奏的大师，他们对气息的掌控都是无可挑剔的，这当然是长期练习和摸索的结果，而且每位大师对曲目的演奏都有着自己的理解， 会有不同的处理，来让曲目呈现出演奏者或是作曲者想要表现出来的感情，这是我们需要学习的地方。 大师们对不同音乐风格的曲目会有不同的演奏处理，我们可以通过聆听大师的演奏来学习或是感受萨克斯演奏的处理方法。 可以实际感受大师们运指的灵活度，从而使自己得到提高，形成良好的音乐感觉。

三、注意演奏方法的融会贯通

在萨克斯的演奏中， 最常接触到的是古典、流行和爵士三种音乐的演奏，这三种音乐是三种不同的风格， 表达感情的方式也是不尽相同的，所以在演奏这三种音乐风格的曲目应该有不同的演奏处理， 以期达到最接近音乐风格的表达。前面提到说初学者应该选择古典乐作为演奏曲目， 这是因为在萨克斯演奏中古典演奏法是基础，基础打好了，才能谈演奏风格和个人感觉。 而流行演奏法正是为演奏者找音乐感觉的，随性而洒脱的流行乐，演奏者们在演奏时可以尽情融入自身的感觉和对音乐的个人理解。 爵士乐与古典乐、流行乐相比，最大的特点就是即兴，而即兴是在演奏者有了高超的演奏技巧和良好的音乐感觉后的一种挥洒自如的状态。 所以这三种演奏方法可以说是一个循序渐进的过程。 在有了古典乐的专业练习之后，可以形成一个良好的气息和专业的技术技巧，有了这些作支撑才能逐渐在音乐感觉上摸索。 培养音乐感觉最好的方法是学习流行演奏法，流行演奏法中更讲究的是自然，也就是跟着音乐的感觉走， 不给演奏者过多的限制，完全跟着演奏的音乐的音符走，经过流行演奏法练习后，演奏者会对音乐的感觉有着更好的理解和驾驭。 在演奏技巧和音乐感觉都不是问题的情况下，学习爵士演奏法，可以说是水到渠成的事。因为爵士演奏中的最大难题是即兴演奏，只有在技术和技巧都很成熟的条件下，才有可能做到即兴，随性所欲的发挥。 所以说，学好了古典演奏法和流行演奏法， 再学习爵士演奏法是事半功倍的。 在这三种演奏方法都掌握了之后，说明演奏者对萨克斯演奏已经达到一个较高的层次了，要想再有所提高，就要学会将这三种演奏方法融会贯通，这样无论遇到什么类型什么风格的音乐需要演奏，演奏者都能很好的把握和表现出来。

总之， 演奏萨克斯是一件特别幸福的事，音乐中或悠扬、或婉转、或激昂、或伤感、或喜悦的感情通过萨克斯表现出来，使听众感受到，达到演奏者与听众的共鸣，这就是萨克斯演奏者们所追求的。 我们只有在萨克斯的学习和演奏中学到有效的方法，才能为我们的听众呈现出更为美妙的音乐，奉献出更为动听的萨克斯演奏曲目。

　　随着人民生活水平的提高，人们不仅仅只要求满足物质上的需求，精神上的需求也受到了越来越多人的重视。而萨克斯细腻、婉转、柔美的音色但是又不失深沉、浑厚与高亢，在演奏的过程中经常能让人有身临其境的感受，美好的音乐总是能让人特别的放松，所以欣赏萨克斯演奏无疑已经成为了很多人满足精神享受的一种方式。

口型：使用正确的口型进行吹奏萨克斯这点对于是否能演奏优美音色有非常重要的一个作用。一般来说吹萨克斯的口型是将笛头的1/3含住，把上牙齿和上嘴唇很自然地放到笛头上，而下嘴唇就要往里边卷包一些，将下牙压着。就好像是微笑状，嘴角不要漏气。其实只要吹奏的人把笛头含在嘴的时候觉得很舒服，而且还能将漂亮的声音吹奏出来就是可以的了。

呼吸：萨克斯演奏者的呼吸方法将会直接的影响整个演奏的所有过程。所以说呼吸的好坏是萨克斯管吹奏过程中影响最大的一个环节。初学者如果没有经过训练，他的气息就只是在胸膛的上端，而且很浅，肺部也会容易疲劳，吹奏出来的音色就会感觉发干，而且也没有光泽。我们说的一些硬件设施还有演奏方法的运用可以占20%，而好的呼吸方式可以占到80%。教授者在教学的过程中，一定要让初学者在演奏的过程中用正确的呼吸方式，也就是胸腹要连动呼吸，在吸气的时候下腹部和胸部要同时都张开。这对于初学者很好掌握演奏技巧会有很大的帮助。初学者刚开始进行练习的时候要慢慢练习，要深深吸气，而且吸的越深就越好。呼出和吸入的气息中，呼出的气息更加重要，这是因为在吹奏的时候是要将呼出的气息平稳地进行控制，根据不同的乐曲情感来控制气流的呼出多少。只有在教师的不断指导下再通过不问断地的练习，才可以将才可以将呼吸逐步的掌握好。

舌奏：舌奏被称为吐音，指的是舌头给哨片的有气息的一个瞬问运动，舌奏同样也是演奏当中的一种常用技巧。在练习吐音的时候，要首先做到舌根、舌头自然放松，用舌尖去触动哨片的前端底部，但是舌头不可以伸得太长，把声音用气息给切断，要做到干净、利索。舌奏也是需要反复的进行练习，才能吐得自然轻松，达到想要的效果。

 1、关于萨克斯的基本知识

乐器的结构：萨克斯管采用的是单簧管的哨嘴作为它的发音部位，将铜管乐器号身作为它的共鸣管，由笛头、弯管、哨片、哨、吊带等一些部件来组成。萨克斯的指法和双簧管的指法差不多一样。

    

演奏姿势：萨克斯的演奏姿势分为两种，分别是站姿和坐姿。一般在教学的过程中，教师都会建议初学者采用坐姿，这是由于坐姿比较容易使乐器平衡。但是相比站姿的缺点就是演奏的时候气吸不够深而通畅。而站姿相对坐姿又不如坐姿容易掌握好乐器。所以我们看到那些比较有舞台经验的演员，会根据这个乐曲节奏的变化，在吹奏的过程中来调整萨克斯管的高低、左右的处理，以增强整个舞台的演奏效果。但是教师在教授初学者的时候，要对初学者的演奏姿势做严格的要求。只有有了正确规范演奏的姿势，这样才能打好基础。

 2、学习萨克斯的方法

对于萨克斯的初学者找一个很专业的萨克斯老师是非常重要的，从学习开始就要进行一个规范和专业的学习、练习。初学者要先以古典奏法作为基础，从而来形成一个良好的气息和很高的技术技巧。在教学的过程当中，教师一定要让初学者多听和多看一些出白大师们的作品，从中去感受一下大师们对萨克斯的音色气息是如何控制的，也要去感受和聆听一些非常流行的萨克斯名曲，这样可以逐渐培养一些良好的乐感，学习不同风格的音乐演奏大师们是如何进行处理的。要注意把流行古典爵士这三种演奏的方法融合起来。流行演奏可以培养学生对音乐的感觉，古典演奏它是学习萨克斯的一个基础，而爵士乐的特点就是即兴，它可以很好的激发演奏者的灵感。但是一定要进行古典专业的基础学习，这样才能有良好技术、气息和技巧来做支撑；只有多听和多练，才能使演奏者在提高自己的演奏技巧同时将乐感培养好。只有把古典和流行都学习好之后，再进行爵士演奏法的学习，才可以最终解决爵士演奏法的最大难题：即兴演奏。

3、萨克斯演奏运指技巧的提高

指法训练：其实作为吹奏者，每个人都希望自己的音乐是引人入胜的。但是，对于初学者来说，在实际的演奏过程中经常会有连音不连、吐音不清等状况发生，这些现象的原因是指法上不够熟练。教师在教授的过程中，应该提醒学生要放松，看着乐器，把左手和乐器的音键对上，左手的食指、中指、无名指分别放在二、四、五三个键子上，小手指要放在左手边四个键的上方，最后将大拇指要放在乐器的上方靠身体位置的支撑键位置上来进行控制泛音键，下面来说一下右手，食指、中指、无名指分别放在萨克斯下面的三个键上，两个半圆音键用小拇指来控制。

运指和吐音的训练：运指和吐音这两种技巧演奏密切相联的。而初学者往往会出现运指和吐音“错位”的现象，特别是演奏指法较难乐句的时候。这时候，我们重点应该练习的是运指。在初学者进行练习的时候，教师慢慢地开始，达到演奏熟练的时候再逐步的加快速度。音阶的训练：对于一个初学者来说，音阶、练习曲、乐曲练习是每天必练习的项目。这里我们要说的是音阶，它是萨克斯的基础，音阶练习可以提供给初学者足够的练习量，其次，它可以提高手指和手掌之间的能力差异，人的无名指和小手指会有一些笨拙，对萨克斯演奏来说五指是同样重要的，所以音阶练习是非常重要的。练习音阶还可以提高演奏者对调性、和声的了解。

每天必练一一

第一部分：长音练习（大约5分钟）

将你的节拍器设为每分钟100拍，以四分音符为一拍，从中音开始，以sax为例，即中央C开始。演奏每8拍向下降一个音，呼吸次数尽可能少，但每次要尽可能大量吸气。演奏到最低音时，再从最开始的中音按照相同的方法往上行进，一直到你的较高演奏音域。

第二部分：富有色彩的练习（一个八度内的音程练习，大约25分钟） 这一部分有许多可以练习的方法，这里只讲一个例子。将你的节拍器设为每分钟100-140拍之间，四分音符为一拍。重复每一条两次，吸气次数尽量少，每次要尽可能多吸气。这个练习的目的是提高控制能力，掌握好音程间的关系。

第三部分：音阶（大约30分钟）

从C大调开始按先升后降的方法演奏每个大调。以四分音符为一拍，每分钟160拍。每条音阶重复4遍，每遍用不同的奏法演奏。

举例来说：

第一遍：全连线的奏法

第二遍：全吐音的奏法

第三遍：前两个音符连线，后两个音符吐音

第四遍：前两个音符吐音，后两个音符连线

第四部分：手指练习（大约15分钟）

对应每一条练习演奏4遍，以四分音符为一拍，每分钟110或140拍。这部分每一遍的演奏方式与演奏第三部分的方式相同

第五部分：转调练习（大约30分钟）

按照第一个谱子上的要求练习转调演奏，第一张上面已经标出，后面四张需要自己标出演奏。练习演奏这部分对你的独奏技术提高很快。对于以后演奏乐曲是相当有益的。

第六部分：和弦练习（大约15分钟）

在第五部分的基础上用移调的方法按照谱子上的标注练习。尽量在脑中反应演奏的音符高度。可以不局限于给出的谱子。