寂寞的向日葵私藏了阳光

秋秋

只有阳光知道向日葵的秘密，只有向日葵知道阳光将去何方，寂寞的向日葵私藏了阳光。

　　这一天，一个少年悄悄来到荷兰，背着画板睁大了一双忧伤的眼，为什么你那样哀伤？为什么你是那样失望？不恋一簇簇雍容高雅的郁金香；不为那迎风转动的木风车微笑；不去看婀娜的海岸线，却只爱漫山遍野的向日葵，向着阳光，恣意昂扬的生长，浓烈绚丽，这是让人羡慕的人生，仿佛你从未有过的春天。

一支画笔将世间的美与好汇于笔尖，流淌出诗意的潇洒；一盘染料，调聚成永不褪色的光年；一面白板，是怎样将灵魂吸引，使那一株向日葵在十一幅画作中得以永生。他生于黑暗却终极一生向往光明，他不停的追寻着阳光的脚步，以生命为筹码去交换指甲的一点灿烂千阳。于是，那株向日葵就成为了他生命暗影里的一道光，触摸诸多才懂得诸多，明白总有一种才恰似心头挚爱，可能在别人眼中，他是渺小平庸，甚至有许多不好，但是你人生中的独一，生命里的无二。总说阳光温热，岁月静好，可有人知阳光也有可能如夜风般冰凉，细细碎碎，从人生的缝隙中打马而过。梵高的一生，一半阴霾遮天，一半却又光芒耀眼。他不似莫奈那样幸运，即使命运再怎样辜负美眷，也仍拥有爱妻深深的爱恋，哪怕最终只留一池朦胧的睡莲。过去的岁月，多少人在争论梵高，争论梵高的第十二幅向日葵是否存在。其实第十二幅向日葵就是梵高本身。

他的大多数作品都像《星空》一样，用浓重的冷色调来渲染整个画面，壮阔又忧郁，仿佛流露出他这一生的忧伤，但当他收到挚友的来信，为迎接好友，他背上画板去漫山遍野的寻觅心中的向日葵，以阳光为调料，勾绘出一朵又一朵金灿灿的太阳花，洋溢希望。在荷兰的那个小山坡上伫立了数十年甚至百年的向日葵，终于迎来了自己的知音，高山流水，可遇而不可求。十一幅向日葵，他在用自己的生命去绘画，用尽了他这短暂一生中所有的色彩，艳丽张扬。也许在这满眼灿烂的画作面前，人们大都只看见了恣意的盎然。当你用心灵而不是用眼睛去欣赏它们时，你会发现浓郁的悲伤，是窒息般的难解。梵高———这究竟是怎样的一个人？越想走进他的内心，越是似水流有一股无形的力将人推离。世人遗弃了他，但伟大的自然敞开宽容的怀抱接纳了他。有些时候我们永远自以为是，宣扬追求美好，但同时却推崇了黑暗摧残了美好。他是那样的热爱艺术，全身心的投入，浓烈的笔调显示着他少年不羁的意气风发，神采飞扬。纵然屡遭打击，穷困潦倒，他也没有放下过手中的画笔，未曾抛弃背上的画板，星光熠熠，忽然一颗星陨落了，那是他的星空。

太多的世俗、嘲讽使他过早的透支了健康。一次恍惚中，他亲手割下了自己的一只耳朵，然后诬陷给好友。没错，他现在清醒的时间越来越少了，他没有什么值得留恋的了。木然的、残存的意识，他走到那片创作的林中，来到那株向日葵面前，凄然的，似乎动了一下嘴角，诉说些什么，但这一切我们都无从知晓。从前执着画笔的手拿起一把手枪，对准自己，轻轻一扣，血流蜿蜒，在他身下汇聚，流向向日葵，进入它的根，它的身体。不知人们找到他时，看见这惨痛的一幕作何感想。忽然想起鲁迅笔下那“浓黑的悲凉”，力透纸背。人为什么可以如此残忍，他的生命未曾威胁过别的生命，他的存在从未影响过别人的生活，他毕生唯一做的事情只是绘画，只是艺术，就是为人间带来美，他没有做错过任何事，却被逼到穷途末路，逼到精神失常，在梵高离去之后，终于有人发现了他画作的魅力，转瞬间，他的名字晓谕世界。可这一切，他永远也不会知道了，因为他去了天国。“不是人间富贵花，别有根芽”，多么无奈，心凉，就像李白生前无时无刻不在渴望在政治上一展宏图，最终只落得了抱月而眠，而他死后三年，朝廷派人寻他来做拾遗一职，但晚了，就是晚了，故人面对的只有一座荒草丛生的孤冢，我们往往都在失去后才明白珍惜，在消失后才理解价值，所谓的恍然大悟，不过就是黄粱一梦，太稀缺了，难以实现。

可曾读到过里尔克的一首诗，“数夜之间沉重的地球，脱离所有星辰，落入孤独，我们全要落下去，这只手正在落，且看你另一只手，一亦如其类，然而有一个人，他无限温存的，双手捧接万物的坠落。”一直很喜欢里尔克，这位莎乐美的年轻情人，他的诗永远那样干净、舒适、温柔，还有莎乐美带给他的爱情，尽管最后她离他而去，但之于他，她更像是一位指引他未来方向雅典娜。所以他是幸运的，因为莎乐美才有了后来的里尔克，然而梵高什么也没有。

太孤独了，太寂寞了，这就是梵高的人生。他像是一只高贵的黑天鹅，清冷，特立独行。他不向往小小的池塘，而是一生都在独自飞翔，寻找心中的那片大海。四季风吹拂过冷傲的鱼鳞，无论是暖是冷，他都一一接受，有时他似和煦的阳光温暖别人的身心，想给世界一个拥抱；有时他似一阵凉风，或是冰剑那般冷酷，刺入骨肉，与所谓的艺术教条抗衡。面对，不一定最难过；孤独，不一定不快乐；得到，不一定能长久；失去，不一定不再拥有。旁观之人都以为他刀枪不入，诽谤之人都以为他百毒不侵。红尘孽债皆自惹，何必留伤痕，互相拖欠，三生也还不完。回不去也罢，不如了断，死亡才是永恒的高潮。他从未被谁知道，所以也没被谁忘记，在别人的回忆中生活，并不是他的目的。青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。生活的艺术与美丽，不是等待风暴过去，而是学会在雨中翩翩起舞。他是杰出的画家，生命的舞者，将破碎的曲调跳出光彩万丈的舞蹈，将狼藉的光汇聚成五彩霞光。谁说世上本无奇迹？他的存在就是整个文学艺术史上最大的荣耀。有人说他属于世界，属于时代，但是我想轻轻地回应一句，他只属于他自己。他愿为一朵花盛开而欣喜，便面如春花的笑；他愿为神秘的黑夜而折服，便安静的沉默；他愿为一枚叶落而伤怀，便长歌当哭。中国有一个词语叫作“赤子”，梵高即为这样的赤子，虽然被人压抑、伤害、批判。但没有放下过一颗赤子之心。其实，他不过就是一个孩子，一个不愿自我放逐的孩子，如此而已，怎么不悲伤？

彼时少年站在时光的尽头，回首过去，一路崎岖竟已遍地繁花盛开。人生那个东西，也许只是在一段刻骨铭心之后才算是真正的开始，但有些时候想想，徒留遗憾罢了。你必坚固，无所畏惧，你必忘记你的苦楚，就是想起，也如失去的水一样，你在世的日子要比正午更明，虽有黑暗，仍像早晨。尽管梵高选择了结束，生命亦是勇敢，他不想等待疾病、失常，完全侵蚀他的身体与精神后，毫无尊严的活下去。他用他仅有的意识，将一生凝固在了最年轻，最应张扬的年岁。他勇敢、坚强，他敢于面对旁人的质疑，嘲笑，敢于正面失败的情感，他印证了海明威“人可以被毁灭，但不可以被打败”的格言。

郁金香过于富丽堂皇，雏菊过于矮小淡调，玫瑰花不足以表达深厚的情谊。唯有阳光照耀下的向日葵，高大优雅，从容耀眼。上帝是如何偏爱这一种花葵，随风而走，落地为根，洋洋洒洒，光景无限。开花时，明丽的自信溢满尘世，仿佛濯洗了阳光，濯洗了天空，而它的果实也可食用。芭蕉叶般的蒲叶洒下一片浓荫，夏日遮阳，雨天避雨。它是那样美好，可只有梵高发现了它的美。梵高那样美好，却始终无人深窥。他们不愿费力走那么远，所以他们永远的失去了最美的一缕阳光。人人皆说佛罗伦萨是艺术的殿堂，但就是这样的艺术之都，当他带着画笔画板和满怀兴奋踏上这片心中神圣的土地时，他蓦然发现这里不是他的向往，这里的一切不是他的追求，这里的艺术不是他所热爱的艺术。失败的无花果，其中滋味只有他一人知晓，于是，他再一次选择了流浪。遥远的路途，希望后的失望，失望后的绝望，他在噩梦中夜夜惊醒，怎么不想尽情的哭一场？可是他只能想一想，不可能这样做，他不愿出卖自己的追求和艺术的信仰，他不愿背叛自己最开始时的初衷。在众人面前，他还是保持着倔强的表情，不服输不认输的距离，孤独、冷淡、高傲，终其一生都在飞翔，不知疲倦，不会停下。像《阿甘正传》：“有一种鸟，天生没有脚，从出生到死亡，一直都在飞翔。”一天，从远方寄来一封信，他背上画板，挥笔，借着阳光画成了十一幅向日葵，灿烂的笑，也是忧郁的愁。

一间小小的木屋，绿色的原野，迎风的太阳花微微颔首，似乎是在致意。木屋里面，染上涂料的衣服，干净的少年，一改他失意拒人的形象，如此安详，如此静谧。阳光一束，落在脸颊，发丝，眉间，稀稀落落。他在安静的作画，认真，又令人感动。

　　他所需要的不多，只是一株向日葵，一束太阳光。

寂寞的向日葵私藏了阳光。​​​