本土文化就是生活拍摄点

溪石影斎王晓宁

“生活是一团麻,那也是麻绳拧成的花,生活是一根线,也有那解不开的小疙瘩,生活是一条路,怎能没有坑坑洼洼,生活是一杯酒,饱含着人生酸甜苦辣,生活像七彩缎,那也是一幅难描的画,生活是一片霞,却又常把那寒风苦雨洒,生活是一条藤,总结着几颗苦涩的瓜,生活是一首歌,吟唱着人生悲喜交加的苦乐年华。”《苦乐年华》是电视剧《篱笆女人和狗》的片尾曲,我非常喜欢这首歌的歌词,接地气,味道很浓重,生活气息表现的活灵活现。摄影表现就应该表现这种氛围的风味才有血有肉,产生很多遐想,形成苦乐年华的美感。黑白照片的表现力很强,黑白照片不是拍摄坏了对色彩的补救,而是生活中黑白的过度与领会,如同脱贫致富不是拨一点钱就能解决的问题,需要努力、奋斗,黑白照片也不是表现落后与贫穷,而是形成一种对比,表现经过与故事的过程,这样的片片才会有根基。 如今但凡有手机的人都会拍摄,不乏有很多好的表现力,同时摄影作品越来越不好拍摄了,拍摄什么,怎么拍,表现什么,怎么表现,故事性、趣味性、表现力、特色感等等因素都是跟随社会发展变化在变化,同样,很多的场景已经不复存在,摄影恰恰就是保留已经失去的东西,产生对比,表现社会发展进程,摄影就是一种叙述,从现在开始一直延伸到未来而完整记录一个过程,这就是故事性。生活本身不是干巴巴的泥土,他有情感、有思维、有幸福、有色彩也有苦闷与坑坑洼洼,怎样通过作品表现出来,记录就很重要,记录不是拍一张笑脸、一朵鲜花、一个动作、某个场景那么简单,他是内心世界的探索,如果不是这样那就是到此一游的表象而已。拍出一种趣味,有包袱也有默契,轻轻一抖,一片花瓣散落,生活气息出来了,场景活力四射,气氛在沉闷之中露出了半个笑脸,那半个留给灵感,如同方清平的单口相声,没有笑容却沉浸在一片笑容之中,这就是趣味性。当达到这一切你的片片表现力就会与众不同,特色就显山露水了。不忘初心才能一步一个脚印走向未来,摄影就是记录这些脚印和车辙的。 这张照片的名字叫《眼神》好像画面表现与眼神没有什么故事性,其实眼神在石狮子哪里。有一种穿越感。<div><br></div> 有小磨油坊、老板在玩手机,有摩托、有楼房还有挑担人,这是对比感。 拍摄除了技术要求,个性很重要,很多照片都是入乡随俗,所以一般般,看看热闹一晃而过,留不下印象。可能你的片片感觉是题目与画面牛头不对马嘴,但是正是这些凸显了作品的层次感,一个眼神、一种动作体悟到了就是感觉,产生了印象,但不是所有人都是如此,作品需要人看,需要理解,不是所有人都是摄影人,这里就应该有文字说明,不一定冗长,画龙点睛就是如此。文字与画面的相互配合同样重要,不要以为摄影人就会按快门,他是及气象、场地、光线、情绪、季节、心情等等的集合形式于一体表现在一张或者一组照片之中的,经验的积累才是一张好片片的重要因素,没有东奔西跑,不会有好片片,当然里面还有运气。<br><br> 这是一个普普通通的农村小院落,表现了脱贫后核桃丰收,砸核桃仁过程之中的其乐融融与和谐幸福的场面。 这里曾经是烧罐的一个窑厂,随着社会发展已经废弃,但是在当时这些瓦罐在农村是必不可少的物器,发展是一步一步奋斗得来,我们记录的就是这些脚印。 《前厅后房》是通过玻璃反光表现了前厅的门窗以及后房的摆设,表现一个过去居住的环境。