<p>爵士乐的简单介绍</p><p>徐 志 新</p><p> 前面几篇通讯介绍了一些黑管演奏家的作品, 实际上都属爵士乐的范畴了, 今天还想介绍爵士小提琴之父斯特凡•格垃佩利, 在此之前, 想先介绍一下爵士乐是什么?</p><p> 爵士(Jazz) 乐真的很难用语言文字去定义, 只能去聆听, 用心去体会, 品味, 感受__那种从骨子里传达着自由精神的旋律, 只可意会, 无以言表. 凡是用心聆听过爵士乐的人. 或许都会感受到, 爵士乐的旋律自由而活跃, 节奏富于变化__有时松弛懒散, 有时焦虑放浪, 有时撩人魂魄┄既适于沉湎怀旧, 又易于激发对未来的幻想或憧憬. 所以陈丹青说: 如今在美国, 爵士乐早已属古雅一路,20世纪30年代已降, 即广为白人知识分子阶层和文化精英所沉溺把玩, 一班教授博士者流, 家中常见半壁爵士唱片收藏.</p><p> 是不是广大的美国知识分子都喜欢爵士乐, 这可能是一个问题, 不是问题的是, 起源于美国的爵士乐, 早已经风靡了全世界__无论美洲, 欧洲还是亚洲, 到处都有爵士乐迷. 当然爵士乐迷还是圈子不大的小众, 知道小提琴家梅纽因的人, 远远多过知道爵士小提琴家格拉佩利.</p><p> 我作为一个爵士迷想和你交流一些感性的, 粗浅的, 简单的心得.</p><p> 爵士乐和探戈一样来自非洲黑人群体, 探戈出现在19世纪南美阿根廷, 而爵士乐出现在20世纪初的美国南部新奥尔良一带, 是黑人的民间音乐与欧洲古典音乐以及当时的流行音乐相融合的产物. 这与当时新奥尔良的文化氛围和经济原因是分不开的. 在那里最终锻造出了一种全新的音乐形式__爵士乐(Jazz), 正是因为这样的背景, 所以大多数爵士音乐史上的开拓者都是黑人. 即使到当代, 黑人音乐家在爵士音乐家中还是占绝大多数.</p><p> 爵士乐有以下一些独特的特征:</p><p> 1, 即兴__自发的, 多样性的, 独立的段落演奏手法.</p><p> 2, 切分__ 这种节奏现象表现为重拍出现在非主拍上.</p><p> 3, 和声__是欧洲音乐为爵士乐提供了那些典型的和声行进.</p><p> 4, 乐器__班卓琴, 吉他, 低音提琴, 小号, 单簧管, 长号, 萨克斯, 当然笛子, 木琴还有鼓, 是来自西非的乐器.</p><p> 5, 音量变化相对不大.</p><p> 6, 打击乐占突出地位.</p><p> 7, 音色的粗糙度及质感__鼓上放串钥匙或以” 咆哮” 方式耒演奏小号或长号, 这种追求音响效果变化的偏好, 被认为是来自非洲的传统.</p><p> 8, 广泛使用短小反复乐段__对摇摆感的催生起到过重要的作用.</p><p> 9, 节奏存在多重结构__同时存在的不同节奏体系,这直接来自于爵士乐手们的创造力, 提供一种节奏上的兴奋点, 使听众内心产生一种奇特的张力.</p><p> 10, 独特的装铈音__这种装铈音的特征明显起源自非洲音乐传统.</p><p>对爵士乐不必心存敬畏, 敬而远之. 不妨先放松自己, 尝试着去听一听__究竞喜欢不喜欢, 那就看缘分了!</p><p> 爵士乐的产生缘自一场邂逅__非洲传统文化与欧洲传统文化在美洲新大陆的偶然相遇. 他们的相互混合, 交融, 多元也促进了它诞生之后的发展过程, 也呈现出非常多元的倾向. 从最初的罗格泰姆(Ragtime), 到后来的布鲁斯(Blues), 从哼唱发展而来, 曲调大都来自祖辈的流传. 随着爵士乐的发展, 他的曲风大致有以下一些分类.</p><p> 摇摆乐(Swing), 有人说, 摇摆乐是从路易斯•阿坶斯特朗(Louis Armstrong)1924年诞生的. 但一般公认的说法是班尼•古德曼(Benny Goodman)1935年开创了这种爵士曲风. 此时美国经济危机日益加重, 越来越多的社会问题改变了公众的心态. 摇摆乐恰好在此时应运而生, 抚慰美国人的生活忧虑. 乐队通常20-30人的大乐队(Big Band) 形式. 摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐. 其中铰为出名的就是” 摇摆乐之王” 班尼•古德曼所领军的六重奏及米勒(Glenn Miller) 乐队. 后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步, 摇摆乐演变成为歌舞表演的伴奏乐队, 因适合跳舞, 又被称为’ 四拍子爵士乐”.上海和平饭店(沙逊饭店) 老人爵士乐队基本是继承米勒乐队的曲目:In The Mood,Moonlight Serenade,Chattanooga Choo Choo,Bigin The Beguine,Indian Summer,American Patrol,Over The Rainbow,Adios,Danny Boy……这些曲目我们可能都熟悉. 实际上我们对爵士乐的认识可能都停留在这些摇摆乐上. 直到今天, 它所流传下来的松弛节奏与摇摆感, 都还常被它的忠实信徒继续奉行着.</p><p> 波普爵士(Bop), 在风格上, 波普与摇摆乐相比旋律更复杂化了, 和声也更为丰富, 伴奏的节拍更为多变, 独奏是在第一流的和弦变化基础上即兴发挥.即兴伴奏在波普乐团里成为主流. 波普倾向于小编制乐队(Combo)</p><p> 酷派爵士(Cool Jazz) 指20世纪40年代末至50年代间,主要流行于西岸, 轻柔而沉静的风格(与东岸的波普形成鲜明的对照. 以小号手迈尔斯•戴维斯(Miles Davis) 的九重奏乐队专辑{Birth of the Cool} 作为酷派爵士形成的标志.</p><p> 自由爵士(Free Jazz)1960年欧内特•柯尔曼(Ornette Coleman) 灌录的[Free Jazz] 专辑之后才开始的.2006年, 已经76岁高龄的欧内特•柯尔曼终于获得了格莱美终身成就奖.</p><p> 融合爵士(Fusion Jazz) 20世纪60年代中期, 摇滚乐已成为美国流行乐坛的主流, 1969年, 迈尔斯•戴维斯推出了专辑[In a Silent Way] ,带着鲜明摇滚色彩标志着他的转型, 也宣告了融合爵士的诞生, 在专辑中, 弥漫着电声乐器的效果, 还将乡村音乐, 民谣, 非洲部落音乐, 印度音乐等元素融合进了他的爵士乐作品中</p><p> 波萨诺瓦(Bossa Nova) 属垃丁爵士, 融合了巴西桑巴的某种全新的爵士曲风. 近年, 有抬头之势. 特别生长在巴西的日本裔女伶小野丽莎(Lisa Ono) 的唱片在全球热销, 波萨诺瓦再度受宠, 引起了广大乐迷的关注.</p><p> 当然, 也有把爵士乐发展分为25个流派曲风的. 不再详说.</p><p> 按我的看法, 西方世界除了古典音乐, 歌剧, 美声歌曲外其它大小乐队演奏的轻音乐, 舞曲都可以归入爵士乐范畴.</p><p> 爵士乐大师有哪些? 举一些大家可能熟悉的例子</p><p> 路易斯•阿姆斯特朗(Louis Armstrong) 他清冽的小号和嘶哑浑厚的嗓音, 可能是世界上任何人都复制不了的. 他在爵士乐中的重要性都不为过__他相当于巴赫之于古典音乐,” 披头士 “之于摇滚乐, [What a Wonderful World][Hello Dolly] 是他的经典名曲. 受他影响的歌手包括Frank Sinatra,( 弗兰克·辛纳特垃)Pink Crosby(平·克劳斯贝) .</p><p> 杜克·艾灵顿(Duke Ellington) 艾灵顿公爵是爵士乐历史上最伟大的人物之一, 长达50年的艺术生涯, 举行过两万多场演出, 创作了数千首作品.1969年, 美国总统尼克松在白宫为他举办了70岁生日宴会, 并授予他美国公民的最高荣誉__总统自由奖章. 法国政府也曾授予他法国最高荣誉__法国荣誉勋章.1899年4月29日出生于华盛顿特区一个富裕的黑人家庭,1974年5月24日逝世于纽约. 他的作品多数华砺, 欢快, 动听更容易被主流社会所接受, 所以对爵士乐的普及流行作出了重大的贡献.</p><p> 班尼·古德曼(Benny Goodman) “好人”古德曼是爵士乐史上当之无愧的” 摇摆之王”(King of Swing), 让他的爵士乐与舞曲结合的音乐深入人心, 使爵士乐成了美国社会的主流音乐. 古德曼的传奇曾被美国导演瓦伦丁·戴维斯拍摄成电影, 名字就叫[Benny Goodman Story].</p><p>迈尔斯·戴维斯(Miles Davis) 他的一生都在创新, 他参与创造了Cool,Hard Bop,Fusion等爵士曲风. 迈尔斯的音乐拒绝华丽与花哨, 他的演奏以缓慢, 幽怨, 歌谣味重而闻名.</p><p> 纳京高(Nat King Cole) 音乐史上声音最独特的爵士歌手. 可称得上最伟大的爵士歌王. 他的歌声是磁性, 醇厚, 美妙等词汇完全不能形容的, 要形容也只能用魔力两个字. 实际上, 他在因歌声而被世人熟知的纳京高, 原来是位颇有建树的为数不多的真正的摇摆乐钢琴家. 他唱的如今依然家喻户哓的[When I Fall in Love], 不仅拍成了同名电影, 纳京高本人也参与了电影的表演.</p><p> 弗兰克·辛纳特拉(Frank Sinatra) 当过记者, 歌手, 演员, 电视制作人, 唱片公司老板. 但他有一付磁性歌喉, 最拿手的还是唱歌. 一生录过几千首歌曲, 出过二百多张唱片. 在英国广播公司评选出的”20世纪百名最伟大歌手” 中, 他排名第一, “猫王”普利斯来排第二,” 披头士” 主唱列侬排第六. 得过9尊格莱美大奖, 拿过奥斯卡最佳男配角奖50岁那年获得了格莱美终生成就奖. 他参演电影超过50部. 所以被誉为20世纪最伟大的艺人” 代表作有[Fly Me to the Moon][You and I][My Funny Valentine][My Way] 等.</p><p><br></p> <p> 雷·查尔斯(Ray Charles) 77届奥斯卡获奖影片[Ray] 写得就是他, 获奖主角也是他, 导演Taylor Hackford花费了15年的时间潜心准备. 真是值得欣佩!6岁时因青光眼导至终身失明, 在盲亚学校, 他学会用盲文记谱, 并掌渥了古典钢琴, 竖笛, 管风琴, 萨克斯, 小号等乐器.1954年, 所灌歌曲[I Got a Woman], 正是他所受环境熏陶的最佳写照, 这首歌后被音乐界视为首支灵魂乐作品. 这种世俗与宋教相结合, 感情色彩浓烈的音乐, 迅速得到乐迷们的青睐.1979年, 他灌的老歌[Georgia on My Mind] 被选为乔治亚州的州歌.1986年他入选摇滚名人堂,1988年获颁格莱美奖的终身成就奖2004年, 他被{滚石}杂志评选为历史上最伟大的摇滚艺人之一..</p><p> 另外还有几个在爵士乐发展历史中占有一定地位的音乐家尚有艾拉·菲兹杰垃德(Ella Fitzgerald), 比莉·哈尔黛(Billie Holiday), 萨垃·沃恩(Sarah Vaughan), 怩娜·西蒙(Nina Simone), 活跃在当今的爵士乐名伶还有诺拉·琼斯(Norah Jones), 黛安·瑞芙(Dianne Reeves), 娜嗒莉·高(Natalie Cole), 还有必须介绍的</p><p> 小野丽莎(Lisa Ono) 她堪称非黑人, 非美国人当中的杰出爵士艺人, 她最拿手的是波萨诺瓦. 小野丽莎是日本人,1962年出生在巴西圣保罗, 父亲是爵士迷. 她的唱片在商业上的成就, 为爵士乐在世界范围的普及功不可没. 小野丽莎的嗓音懒散中散发着成熟和抚楣, 沙哑中透出热带阳光的温煦, 以及椰林, 沙滩的自由气息. 她从巴西唱到了夏威夷, 巴黎, 罗马和香港. 如今, 在东京的机场, 上海的咖啡馆, 纽约的餐馆, 伊斯坦布尔的酒吧里, 你都可能听到作为背景音乐的小野砺沙的歌声. 就连冯小刚的商业大片[天下无贼] 里面都有她的歌! </p> <p><br></p><p><br></p><p>爵士小提琴手之父_斯特凡·格拉佩利</p><p>(Stephane_Grappelli) 徐志新 </p><p><br></p><p><br></p><p> </p><p>背景资料 </p><p>名字 斯特凡·格拉佩利 </p><p>出生 1908年1月26日，法国 巴黎 </p><p>终年 1997年12月1日（89岁）法国巴黎 </p><p>职业 音乐家，大陆爵士，吉普赛爵士 </p><p> 乐器 小提琴，钢琴，萨克斯管，手风琴 </p><p>相关 Django Reinhardt，法国五重奏俱乐部，Yehudi Menuhin， 奥斯卡·彼得森，戴维·格里斯曼 </p><p> 斯特凡 格拉佩利(1908年1月26日- 1 1997年12月)是法国-意大利爵士乐小提琴家, 与吉他手Django_Reinhardt(金哥 雷恩哈特)创立了法国五重奏热舞俱乐部在1934年它是首批全弦爵士乐队之一。他被称为“爵士小提琴手的祖父”，并一直持续到80年代在世界各地演奏音乐会。</p><p> </p><p>早年</p><p> Grappelli出生于法国巴黎的Hôpital Lariboisière，并以Stéfano的名字命名。他的父亲，意大利侯爵埃内斯托 格拉佩利，出生于阿拉特里，拉齐奥，而他的母亲，安娜埃米莉Hanoque，来自圣-奥马尔。埃内斯托（Ernesto）是一位学者，他教授意大利语，出售翻译并为当地期刊撰写文章。 Grappelli的母亲在五岁时去世，留给父亲照顾。虽然第一次世界大战开始时他居住在法国，但埃内斯托仍然是意大利公民，因此于1914年被征召入伍。</p><p> 埃内斯托（Ernesto）写了居住在巴黎的美国舞蹈演员伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）的书后，呼吁她照顾儿子。斯特凡6岁那年就读于邓肯的舞蹈学校，他学会了热爱法国印象派音乐。随着战争的蔓延，邓肯作为美国公民逃离了美国。她把城堡移交给军事医院使用。埃内斯托随后将儿子委托给一个天主教孤儿院。格拉佩利这次说：</p><p>“我将其视为令人难忘的回忆,我们睡在地板上，常常没有食物。很多时候我不得不为面包皮而战”</p><p> 格拉佩利将他的早年生活与狄更斯的小说进行了比较，并说他曾经试图吃苍蝇来缓解饥饿。他留在孤儿院，直到他的父亲于1918年从战争中返回，将他们安置在巴贝斯的一间公寓里。埃内斯托（Ernesto）因在意大利军队中的经历而感到不适，他将斯特凡（Stéphane）带到市政厅，从街上拉了两名证人，并于1919年7月28日将他的儿子归化为法国公民。他的名字叫“斯特凡诺（Stéfano）”，被冠以“Stéphane”的名字。格拉佩利（Grappelli）从12岁起就开始拉小提琴，父亲是通过典当套装购买了这把小提琴。尽管Stéphane接受了小提琴课程，但他还是喜欢自己学习该乐器：</p><p>经过短暂的独立学习后，Grappelli于1920年12月31日入读巴黎音乐学院，他的父亲希望藉此机会让他有机会学习音乐理论，听力训练和视唱练耳。1923年，Grappelli取得了二等奖。大约在这个时候，他的父亲娶了一个名叫安娜·福克斯（Anna Fuchs）的女人，并搬到了史特拉斯堡。Grappelli留在巴黎是因为他不喜欢Fuchs。</p><p> 15岁那年，格拉佩利（Grappelli）开始专职为自己谋生。他的演奏引起了一位老年小提琴家的注意，他邀请他陪伴在ThéâtreGaumont的基调乐队中演奏无声电影。在两年的时间里，他每天在那里玩六个小时。在乐队休息期间，他参观了一家小酒馆 Le Boudon，在那里他会听一听美国原型自动点唱机的歌曲。在这里，他接触了爵士乐。1928年，格拉佩利（Grappelli）成为大使酒店乐团的成员，乐队领队保罗·怀特曼（Paul Whiteman）和爵士小提琴家乔·维努蒂（Joe Venuti）在那表演。爵士小提琴手很少见，尽管维努蒂主要演奏商业爵士乐主题，并且很少即兴创作，但格拉佩利在弹奏《狄娜》时大为震惊。结果，Grappelli开始发展爵士风格的小提琴音乐风格。</p><p> Grappelli与受过经典训练的小提琴家Michel Warlop住在一起。Warlop欣赏了Grappelli爵士风格的演奏，而Grappelli羡慕了Warlop的收入。在尝试了钢琴之后，Grappelli停止了拉小提琴，选择了简单，一种新的声音，并且在熟悉程度上付出了很多努力。他开始在一个叫格雷戈尔（Grégor）的音乐家领导的大乐队里弹钢琴。1929年，经过一夜的饮酒，格雷戈尔得知格拉佩利曾经拉小提琴。格雷戈尔借了一把小提琴，要求格拉佩利为“黛娜”即兴创作。格雷戈尔感到高兴，他敦促格拉佩利（Grappelli）重新拉小提琴。</p><p> 1930年，格雷戈尔陷入财务困境。他卷入了一场交通事故，导致多人死亡，并逃往南美以避免被捕。在钢琴家Alain Romans和萨克斯管演奏家AndréEkyan的领导下，Grégor的乐队团聚为爵士乐团。在与该乐队一起演奏时，Grappelli 于1931年遇到了吉普赛爵士吉他手Django Reinhardt。为寻找对爵士乐感兴趣的小提琴手，他邀请Grappelli随车旅行。尽管两人当天下午演奏了几个小时，他们对各自乐队的承诺却使他们无法共同追求事业。</p><p> 1934年，他们再次在英国伦敦的克拉里奇（Claridge）见面，并开始了音乐合作。法兰西热舞俱乐部秘书Pierre Nourry 邀请Reinhardt和Grappelli组成法兰西热舞俱乐部Quintette du Hot Club de France，刘易斯 ·瓦拉担任低音提琴手，约瑟夫·莱因哈特和罗杰·查普特担任吉他手。</p><p> 1937年，美国爵士歌手阿德莱德·霍尔（Adelaide Hall）和她的丈夫贝特·希克斯（Bert Hicks）在蒙马特开设了夜总会La Grosse Pomme 。霍尔每晚进行娱乐活动，并雇用五重奏作为乐队之一。同样位于蒙马特地区的还有R-26艺术沙龙，Grappelli和Reinhardt定期在该沙龙演出。</p><p> 该五重奏热舞俱乐部在法国解散于1939年第二次世界大战的爆发 ; 格拉佩利当时在伦敦，战争期间一直呆在那里。1940年，爵士钢琴演奏家乔治·希灵（George Shearing）作为格拉佩利乐队的伴奏而首次亮相。</p><p><br></p><p>战后</p><p> 斯蒂芬·格拉佩利（Stephane Grappelli）在伦敦</p><p> 战争结束后，莱因哈特（Reinhardt）来到英国与格拉佩利（Grappelli）团聚。他们在1946年1月和2月间用EMI和Decca在伦敦录制了带有“英语五重奏”的一些专辑，节奏部分由英语吉他手Jack Llewelyn和Alan Hodgkiss以及牙买加爵士贝斯手Coleridge Goode组成。格雷佩利选择留在英格兰，而莱因哈特则返回巴黎，然后仅对美国进行了一次适度成功的访问，在那里他与杜克·埃灵顿公爵一起使用放大式大提琴吉他进行了新风格的表演的乐团。赖因哈特（Reinhardt）归来后，他和格拉佩利（Grappelli）定期聚会，参加后者去巴黎的音乐会。但是，战前的五重奏从未改组。他们还短暂访问了意大利，并在意大利节奏的钢琴，贝斯和鼓的支持下进行了演出。巡回演出被记录下来，其中有一个意大利广播电台录制了大约50首曲目，其中大约一半可以在专辑Djangology（2005年发行）中听到。莱因哈特（Reinhardt）进入了一个更为流线/现代的爵士习语，并在1953年去世前与43岁的法国年轻音乐家一起演奏。</p><p> 在整个1950年代，格拉佩利（Grappelli）偶尔访问录音棚，但是他这一代摇摆小提琴手的机会越来越有限。尽管尝试使他的风格现代化，但Grappelli从未对当时流行于爵士世界的bebop风格特别感兴趣。他在保罗·帕维奥（Paul Paviot）1957年的电影“ Django Reinhardt”中进行了简短的拍摄，在电影中他与约瑟夫·莱因哈特（Joseph Reinhardt），亨利·克罗拉（Henri Crolla）等人一起演出了《小摇摆》。在1960年代，Grappelli定期出现在BBC灯光节目，法国公共广播电台和海盗电台卢森堡电台中。1967年，他回到巴黎，在巴黎希尔顿饭店的“ Le Toit de Paris”餐厅做定期的活动，为食客们提供音乐，这一职位一直保持到1972年，因为它提供了饭店的日常工作和住宿。在钢琴家和鼓手的陪伴下，他以标准的“休息室爵士乐”演奏。Grappelli靠谋生为生，但到现在对爵士乐界影响很小。</p><p> 1971年，英国聊天节目主持人迈克尔·帕金森（Michael Parkinson）一直是爵士乐迷，他想到了将格拉佩利（Grappelli）包括在他的表演中，古典小提琴家耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）将与他一同演出，两位音乐家进行二重奏。尽管梅纽因没有接受爵士乐训练，却有着明显的古典演奏风格，但其结果在英国公众中还是很不错的。两人在1972年至1976年之间继续录制了三张合作专辑，其中Menuhin扮演Grappelli编写的部分，而后者则以经典的爵士乐形式即兴创作。梅纽因在帕金森演出中露面时演奏了他珍贵的斯特拉迪瓦里可以追溯到1714年，而Grappelli透露他的乐器是1695年由Goffredo Cappa制造的。</p><p><br></p> <p> 1973年，英国吉他手Diz Disley想到了将Grappelli摆脱他的“休息室爵士乐”格式，与钢琴演奏者一起在原声吉他和低音提琴的支持下再次演奏，重新创建了“ Hot Club”声音的版本，但现在由Grappelli担任唯一负责人。在当年的剑桥民俗节上对“新”（旧）格式小组的热烈欢迎之后，Grappelli对恢复这种格式的保留意见消失了之后，他偏爱吉他三重奏（低音提琴）进行一系列在全球范围内日益成功的音乐会巡回演出。这些旅行实际上将占用Grappelli的余生。但是，除了巡回演出以外，他还偏爱有记录的许多其他乐器组合。多年来，英国“ Diz Disley Trio”乐队的其他吉他手包括丹尼·赖特（Denny Wright），艾克·艾萨克斯（Ike Isaacs），爱尔兰吉他手刘易斯·斯图尔特（Louis Stewart），约翰·埃瑟里奇（John Etheridge）和马丁·泰勒（Martin Taylor）。在他的晚年，Grappelli还使用了巴黎三重奏，其中包括吉他手Marc Fosset 和贝斯手Patrice Carratini。</p><p>1973年4月，格拉佩利（Grappelli）在米兰的“爵士乐”（Jazz Power）一周内取得了巨大的成功，吉他手弗朗哥·塞里（Franco Cerri），贝斯手/编曲家皮诺·普雷斯蒂（Pino Presti）和鼓手图利奥·德皮斯科波（Tullio De Piscopo）等著名的意大利爵士音乐家相伴而来。</p><p>Grappelli演奏了数百张唱片，包括与Ellington公爵，爵士钢琴家Oscar Peterson，Michel Petrucciani和Claude Bolling，爵士小提琴家Svend Asmussen，Jean-Luc Ponty和Stuff Smith的演奏，印度古典小提琴家L.Subramaniam，颤音家Gary Burton，流行音乐歌手Paul Simon，曼陀铃手David Grisman，古典小提琴手Yehudi Menuhin，管弦乐队指挥AndréPrevin，吉他手Bucky Pizzarelli，吉他手Joe Pass大提琴演奏者Yo Yo Ma，口琴和爵士吉他演奏者Toots Thielemans，爵士吉他手Henri Crolla，贝斯手Jon Burr和小提琴手Mark O'Connor。</p><p> Grappelli为1975年Pink Floyd的专辑“ Wish You Were Here ”的主题曲录制了独奏。</p><p> 格拉佩利在1978年的电影“吉普赛国王”中与曼陀林主义者戴维•格里斯曼一起客串演出。在1980年代他与英国大提琴家朱利安•劳埃德•韦伯（Julian Lloyd Webber）举行了几次音乐会。1997年，Grappelli获得了格莱美终身成就奖。他是Down Beat爵士乐名人堂的应征者。</p><p><br></p><p>个人生活与遗产</p><p> 1935年5月，格拉佩利（Grappelli）与西尔维亚·卡罗（Sylvia Caro）发生了短暂的恋情，结果生下了一个名叫伊夫林（Evelyne）的女儿。西尔维亚（Sylvia）和女儿一起留在巴黎，直到第二次世界大战为止。1946年，当伊夫琳从法国前往伦敦与格拉佩利一起团聚住了大约一年时。 从1952年到1980年，他与一位女性朋友让·巴克莱（Jean Barclay）分享了他一生的大部分时间，对此他感到深深的兄弟般的感情。然而，格拉佩利从未结过婚，人们普遍认为他是同性恋。 1981年，他遇见了约瑟夫·奥尔登霍夫，他将一直陪伴他直到死。</p><p>他于1997年底在巴黎去世。他被安葬在城市的拉雪兹神父公墓。</p><p> 他是纪录片“爵士世纪的一生”的主题。(DECCA 双碟装), 我有保存这张DVD碟.(A Life in the Jazz Century)</p> <p> </p><p>乐曲介绍</p><p><br></p><p> 1,Stephane-Django_I_Saw_Stars_(1934)+attendrai_(Komm_zurück)_in_Berlin-_1939</p><p> 1934年，Stephane Grappelli和Django Reinhardt_他们再次在英国伦敦的克拉里奇（Claridge）见面，并开始了音乐合作。法兰西热舞俱乐部秘书Pierre Nourry 邀请Reinhardt和Grappelli组成法兰西热舞俱乐部Quintette du Hot Club de France，刘易斯 •瓦拉担任低音提琴手，约瑟夫•莱因哈特和罗杰•查普特担任吉他手。 </p><p> 这里也顺便简单介绍一下Django_Reinhardt(金哥·莱因哈特),他出生在比利时, 自幼时便过着吉普赛人的流浪生活, 并以担任职业乐师为生. 不曾受过正式音乐教育. 但在1928年他18岁时, 他所居住的蓬车发生了火灾, 令他的左手无名指和小指烧伤而扭曲变形. 但他凭着他过人的意志力, 以他剩余的手指发展出了独特的演奏技巧, 人称他三指琴魔, 同时他也接触了Lious Armstrong,Duke Ellington, Stephane Grappelli等大牌爵士乐手, 并终身为此发展.后半部份是1939年在平欧洲最流行的歌曲, 此时是在Berlin的演出录音.</p> <p> 1,Stephane-Django_I_Saw_Stars_(1934)+attendrai_(Komm_zurück)_in_Berlin-_1939</p> <p> 2,Stephane_Grappelli_Django_Reinhardt__Jazz_Hot_1939</p><p> 该五重奏热舞俱乐部在法国解散于1939年第二次世界大战的爆发 ; 格拉佩利当时在伦敦，战争期间一直呆在那里。这是Stephane_Grappelli和Django_Reinhardt在39年乐队解散前的演出, 是当时最流行歌曲的爵士音乐版.</p> <p> 2,Stephane_Grappelli_Django_Reinhardt__Jazz_Hot_1939</p> <p> 3,Stephane_Grappelli_Duke_Ellington_1973</p><p> 这是格拉佩里与艾灵顿公爵在1973年合作的视频.艾林顿（Ellington）出生于华盛顿特区，从1920年代中期起就居住在纽约市，并通过他的乐队在哈林棉花俱乐部的演出获得了全国知名度。创作了超过一千首作品。他广泛的作品是个人爵士乐历史上最大的一笔记录，他的许多作品已成为标准。艾灵顿为他那个时代的大多数美国唱片公司录制唱片，演出并拍了几部电影，并创作了一些舞台音乐剧。艾灵顿以其对乐团或大型乐队的创造性运用，以及他的口才和魅力而闻名。1950年代后期，艾拉•菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）还与艾灵顿及其管弦乐队一起录制了她的《艾灵顿公爵歌集》（Verve），这是对艾灵顿歌曲的认可，如今已成为文化大典中的一部分，被称为“ 伟大的美国歌集 ”。</p><p> 从1959年到2000年，艾灵顿获得了14项格莱美奖，1966年，获格莱美终身成就奖。艾灵顿（Ellington）于1969年获得尼克松总统颁发的总统自由勋章。他去世后，他的声誉不断提高，1986年发行了具有埃林顿肖像的美国纪念邮票。并于1999 年获得了死者普利策音乐特别奖。2009年2月24日，美国造币厂在上面发行了带有艾林顿公爵的硬币，这使他成为第一个亲自出现在流通的美国硬币上的非洲裔美国人。所以有人把他与古典音乐作曲的祖师爷巴赫相提并论.</p><p> 艾林顿（Ellington）出生于华盛顿特区，从1920年代中期起就居住在纽约市，并通过他的乐队在哈林棉花俱乐部的演出获得了全国知名度。创作了超过一千首作品。他广泛的作品是个人爵士乐历史上最大的一笔记录，他的许多作品已成为标准。艾灵顿为他那个时代的大多数美国唱片公司录制唱片，演出并拍了几部电影，并创作了一些舞台音乐剧。艾灵顿以其对乐团或大型乐队的创造性运用，以及他的口才和魅力而闻名。1950年代后期，艾拉•菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）还与艾灵顿及其管弦乐队一起录制了她的《艾灵顿公爵歌集》（Verve），这是对艾灵顿歌曲的认可，如今已成为文化大典中的一部分，被称为“ 伟大的美国歌集 ”。从1959年到2000年，艾灵顿获得了14项格莱美奖，1966年，获格莱美终身成就奖。艾灵顿（Ellington）于1969年获得尼克松总统颁发的总统自由勋章。</p><p> 他去世后，他的声誉不断提高，1986年发行了具有埃林顿肖像的美国纪念邮票。并于1999 年获得了死者普利策音乐特别奖。2009年2月24日，美国造币厂在上面发行了带有艾林顿公爵的硬币，这使他成为第一个亲自出现在流通的美国硬币上的非洲裔美国人。所以有人把他与古典音乐作曲的祖师爷巴赫相提并论.</p> <p> 3,Stephane_Grappelli_Duke_Ellington_1973</p> <p> 4,Stephane_plays_Smoke_Gets_In_Your_Eye+Stephane_Tea_For_Two</p><p>Smoke Gets In Your Eye和Tea For Two是二首经典乐曲.</p> <p> 4,Stephane_plays_Smoke_Gets_In_Your_Eye+Stephane_Tea_For_Two</p> <p> 5,Stephane_Grappelli_amp-_MENUHIN 1988_with_two_unforgotten_great_artists </p><p> 格拉佩里与梅纽因是分别在爵士乐和古典音乐不能被遗忘的伟大小提琴家这是他们1988年合作演出的视频.耶胡迪•梅纽因（Yehudi Menuhin，1916—1999，美国）他是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易•帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。</p> <p> 5,Stephane_Grappelli_amp-_MENUHIN 1988_with_two_unforgotten_great_artists</p> <p> 6,Stephane_Grappelli and Yehudi_Menuhin_Autumn_Leaves </p><p> 这也是格拉佩里梅纽因合作演出名曲Autumn Leaves(秋叶) “ 秋天的樹葉 ”是由約瑟夫•科斯馬（Joseph Kosma）創作的流行歌曲和爵士音樂，最初的歌詞由雅克•普雷弗特（Jacques Prévert）用法語表達，隨後由約翰尼•默瑟（Johnny Mercer）用英語表達。鋼琴家羅傑•威廉姆斯（Roger Williams）演奏的器樂版本在1955年美國廣告牌排行榜上排名第一。這首歌在1950年代由包括Bing Crosby（1950）在內的主要流行歌手穩定錄製。納特•金•科尔（1955），多丽絲•戴（1956）和弗兰克•辛納特拉（1957）。它也很快被器乐爵士艺术家採用，包括Artie Shaw（1950），Stan Getz（1952），Erroll Garner和Ahmad Jamal（分別於1955年），艾林頓公爵（1957年）和坎农伯•阿德利（Cannonball Adderley）和迈尔斯•戴維斯（Miles Davis）（一起於1958年）。</p><p> 爵士乐历史学家Philippe Baudoin在2012年將這首歌祢为“最重要的非美国标准”，並指出“僅主流和現代爵士乐手就已录制了約1400次，並且是爵士乐手录制次数最多的第八首”。</p> <p> 6,Stephane_Grappelli and Yehudi_Menuhin_Autumn_Leaves</p> <p> 7,Stephane_Grappelli_live_in_Japan1989_As_time_goes_by </p><p> 这是格拉佩里1989年在日本演奏会上演奏的[北非谍影]( Casablanca) 名曲As time goes by. 当时他已是81岁高龄了, 但仍精力充沛! 这是格拉佩里1989年在日本演奏会上演奏的[北非谍影]( Casablanca) 名曲As time goes by. 当时他已是81岁高龄了, 但仍精力充沛!</p> <p> 7,Stephane_Grappelli_live_in_Japan1989_As_time_goes_by</p> <p> 8,Stephane_Misty+Stephane_The_Nearness_Of_You </p><p> 这是格拉佩里演奏的二首爵士小提琴曲.</p> <p> 8,Stephane_Misty+Stephane_The_Nearness_Of_You</p> <p> 9,Stephane-Menuhin_Jealousy+Stephane-Bill_Coleman_After_you_re_Gone 第一首是格拉佩里与梅纽因合作演出的探戈舞曲Jealousy. 第二首是与小号手Bill Coleman合作演出.</p> <p> 9,Stephane-Menuhin_Jealousy+Stephane-Bill_Coleman_After_you_re_Gone</p> <p> 10,Stephane_Grappelli_-_I_Didn_t_Know_What_Time_It_Was </p><p> 这是格拉佩里爵士乐演奏生命的最后冲刺了, 已年过86岁高龄, 说话气也很短, 但拉琴仍兴致勃勃!</p> <p> 10,Stephane_Grappelli_-_I_Didn_t_Know_What_Time_It_Was </p>