<p><br></p><p> 最早的山水本是设色的,且顶色用得很重。宋元之际,随着文人画的兴起,水墨为上的风气盛行,重彩的青绿山水的地位下降.水墨山水受到画家的特别青睬,但是着色仍然是山水画的重要手段,着色山水仍然是山水画的主体,只不过在文人画家收手下,着色山水开始改变了原来青绿重彩的面貌,用少量的彩辅助墨色,这即是所谓的浅绛山水。</p><p><br></p><p>要画好设色山水,需要我们了解和掌提传统的国画料性能和调色方法,才能根据画面要求,适当设色,以色助墨韵,以墨显彩色。墨中有色,色中有墨,才能发挥墨与色的微妙变化,才能丰富画面的效果,提高画面的艺术感染力。</p> <p>江山平远入新秋(山水设色步骤一)</p> <p>江山平远入新秋(山水设色步骤二)</p> <p>江山平远入新秋(山水设色步骤三)</p> <p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">江山平远入新秋(山水设色步骤四,完稿)</span></p> <p>东风着意送归帆(同一幅画稿,不同色调的设色示意)</p><p><br></p><p>中国画颜料主要有矿物质颜料和植物性颜料两种。</p><p><br></p><p>矿物质颜料主要有:</p><p><br></p><p>1、石青(由深至浅分为头青、二青、三青、四青)、石绿(由深至浅分为头绿、二绿、三绿、四绿、朱砂、朱磲、赭石、石黄、锌太白。</p><p><br></p><p>2、植物性颜料常用的有:花青、藤黄、胭脂</p><p><br></p><p>3、矿物质颜料是将矿石磨成粉末状,使用时要加轻胶水调和,方可使用(一般二成胶八成水)。现代颜料厂已制好锡管颜料,可以方便使用。但由于许多颜料是化学合成,因此,颜色不够纯正,如果要画青绿山水,最好使用传统的颜料。矿物质颜料属于不透明颜料,有覆盖力,能遮住墨线。植物性颜料属于透明颜料,以水调和即可使用。</p><p><br></p><p>传统的山水画设色样式:浅绛山水</p><p><br></p><p>浅绛山水是以赭石、花青、藤黄、朱磲等色为主调的设色山水画。第一种是赭墨山水,是以赭石在水墨底稿上傅色,先在向阳面的山石上、树干及房屋、舟船等点景勾线上施浅淡赭石,等完全于后再以较深赭石色在山石主要面及树干上加深层次,并在山石暗部以赭墨(赭石略加墨色渲染、皴擦以求重量感及苍茫效果。注意设色时颜料要调匀,水分略多一些,否则颜色太干、太深会使画面不均匀,而且会使画面发焦。第二种,青绿与赭石结合的浅绛山水。这是使用较为广泛的设色山水。画法是以淡赭石打底,先画树干、房屋等点景及山石受光面,然后可用不同深度的汁绿(花青加藤黄调和成)画树叶,用墨青画近景山石阴暗面,并用花青画远山,这样画效果比较丰富,以表现春、夏景为多。如果画面上多点红叶,即可表现秋景。第三种画面纯以汁绿色与花青色渲染,画面偏冷色,效果素雅,也很别致。</p><p><br></p><p>小青绿山水</p><p><br></p><p>在浅绛山水的基础上,局部地方略施石青、石绿色,以提高画面鲜明度。上色较薄,色不碍墨,所以画面比较清丽。画时,上石色要多加几层,才显亮度。在整幅小青绿山水设色上,可以用石青、石绿色结合分前后层次来上色,也可以单独用石青色或石绿色本身的深浅层次来设色。</p> <p>清漓春晴(大青绿山水画法)</p><p><br></p><p>大青绿山水</p><p><br></p><p>大青绿山水是比较传统的画法,隋唐时代开始盛行,也称工笔重彩,勾线条工整,山石结构严谨,设色先以浅绛色打底,然后用石色覆盖,覆盖后再用深色线勾勒,效果比较富丽堂皇带有装饰效果。</p><p><br></p><p>《江山平远入新秋》与《东风着意送归帆)两幅是同一画稿,同为浅绛山水着色法,但用不同的色调着色。前画以赭石为主色调,坡石、山体、树均以赭石着色,画幅呈偏暖的色调,中间的夹叶树树干留白而树叶填朱磲,更增添浓郁的秋意,“人新秋”的感觉溢然纸上。后一幅以花青为主色调,除树干、坡石与部分石面以赭石着色外,都用墨色和花青色着色,色调沉着,苍郁葱秀。中间的夹叶树填以石绿,增添了画幅春翠的感觉。</p><p><br></p><p>奇峰耸秀</p> <p>步骤一</p> <p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">步骤二</span></p> <p>步骤三</p><p><br></p><p>奇峰耸秀是赭石山水的看色方法。第一步,先起水墨稿,稍事渲染,因计划着色,不可用墨过多,应留出足够的空白,否则染墨太多,容易使画面显得脏</p><p><br></p><p>第二步,在山石和树干向阳的部位用赭石傅色,树干用赭石勾染,此时的赭石不宜调墨,务使用色透明,且傅色时注意赭石亦应有浓变化,勿使平板。调色时,先将笔在清水中打湿,然后调以淡赭色,最后在笔尖处蘸以较浓之赭石。下笔时应运用笔上着色之浓顺应画面的阴阳向背。</p><p><br></p><p>第三步、等画面干透后,第二次用较浓的赭石染山石和树干的主要部位,并用赭石与赭墨皴擦、渲染山石的阴暗部位,以加重山石的重墨感。</p><p><br></p><p>云山无尽</p> <p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">步骤一</span></p> <p><span style="color: rgb(34, 34, 34);">步骤二</span></p> <p>步骤三</p><p><br></p><p>《云山无尽》是汁绿与赭石结合的浅绛山水。第一步,先画水墨稿,同样稍事水墨渲染。</p><p><br></p><p>第二步,用赭石着山石和树干之向阳处,然后用汁绿(花青调藤黄渲染树叶,不同远近的树叶应施以不同浓淡之汁绿,汁绿下笔时的浓该用不同比例的花青来调节,也可调以不同比例的水分。山石则染以墨青花青调),近处的山石多青少,远处的山石青多墨少,甚至可以纯花青为之。注意汁绿的调配中切勿多调黄色。</p><p><br></p><p>第三步,待干透,用稍浓的赭石、墨青或汁绿在不同的部分再染一次,以加重画面的层次和强调山石的质感。</p><p><br></p><p>万峰深处听泉声</p> <p>步骤一</p> <p>步骤二</p><p><br></p><p>《万峰深处听泉声》与《云山无尽》步骤与法相仿佛,只是山石不用赭石渲染,仅施以龙青、汁绿,这样的着色山水画比较单纯、、素雅,另有一番意境。这样的着色法较为独特,较有个性彩的单纯恰恰可以产生较为独特的风格。</p><p><br></p><p>秋水明净客舟轻</p> <p>步骤一</p><p><br></p><p>《秋水明净客舟轻》是一幅青绿山水。青绿山水的前几步画法似浅蜂山水,第一步,先起水墨稿,施以淡墨渲染。</p> <p>步骤二</p><p><br></p><p>第二步,用赭石着山石和树干向阳处,因为青绿山水色彩较重,故可用朱磲渲染双勾树叶和屋瓦,使色彩浓重;用汁绿或墨青谊染山石,山石是计划用石青石绿渲染的,故必须用汁绿或墨青打底,否则石青石绿会显得轻浮。</p> <p>步骤三</p><p><br></p><p>第三步,用较浓的赭石染山石之突出部位,用石青、石绿在主要的山石部位渲染,石青石绿的渲染需多次完成,故第一次渲染不可太厚太稠,应用适当的水分稀释。石青石绿的渲染亦应注意层次,要有足够的变化,不可过于平板和呆滞。</p> <p>步骤四</p><p><br></p><p>第四步,再上一次石青石绿,使画面的颜色增加厚重感。石青石绿具有较强的覆盖力,因此经若干次的渲染会使原有的墨线变得灰暗无神,此时,常用较浓的墨色加以勾勒,但应注意,上过色的宣纸失去了一定的渗透力,线条笔画容易死板僵硬,故线条要画得更松动,且不应机械地在原线上重复,而应有更多的变化,亦可与原线略有错位,以资变化。</p><p><br></p>