华瑞同声《七彩音符》奥尔夫音乐——走进张北县幼儿园

恬。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。为推进幼儿园特色艺术教学的有效开展，为园内艺术教学增添色彩，提升教师的音乐教学水平。2020年9月21日张北县幼儿园的部分教师集中在园内进行了《七彩音符》奥尔夫音乐培训。下面让我们一起走进音乐、走进奥尔夫。 　　华瑞同声的讲师邓彬彬老师首先为我们介绍了奥尔夫音乐教育的起源，它是由德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）先生创建的，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。 　　在了解了什么是奥尔夫音乐之后，邓老师为我们简单的介绍了《七彩音符》奥尔夫音乐游戏表演课程的教材及本次培训的主要内容。 　　奥尔夫音乐有五大特点：从儿童出发、本土化、创造性、参与性和综合性。一、从儿童出发音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫音乐最适合孩子，让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。二、本土化奥尔夫音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。三、创造性孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。四、参与性情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。五、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 　　在说到本土化这一特点时，邓老师通过用普通话和方言来诵读《春晓》这首古诗让我们更清楚的了解了本土化的含义，在以后的教学活动中我们可以将本地文化习俗更好的运用到其中。 　　在《布谷鸟》这首音乐中感受4/4拍的强弱关系。 　　老师们全神贯注的听邓老师为我们讲解基础乐理知识。 　　在初步了解节奏及节拍之后，邓老师请大家一起来拍打节奏和节拍，并通过游戏让大家熟知节奏和节拍的区别。 　　《七彩音符》奥尔夫音乐表演课程中器乐分为无固定音高和有固定音高两种，邓老师为我们介绍了多种无固定音高的乐器还有部分有固定音高的乐器。 　　我园教师示范敲奏低音音条琴和高音音条琴。 　　邓老师为我们示范中国鼓的敲奏方法，在敲奏的过程中，一定要敲出气势。 　　在了解了乐器的演奏方法后，老师们使用多种不同的乐器进行合奏。 　　在三大教学板块中，除了嗓音，器乐，还有韵律。我园教师进行了集体韵律的表演。 　　在培训的最后，邓老师为我们完整的讲解了在以后开展奥尔夫音乐活动时的注意事项。 　　在这次奥尔夫音乐培训活动中可以看到，奥尔夫音乐呈现出来的东西不是单一的，回顾这次培训，使我们有机会领略到，作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等。