我国古典诗歌的早期形态文/歌斐木

歌斐木

作者寄语：我国古典诗歌的两种主要句式是五言与七言，而在文人创作的五言诗与七言诗产生并定型之前，古典诗歌的发展，经历了从西周初年（公元前11世纪）至东汉末年（汉献帝建安年间，196—220）的漫长历史阶段。这个阶段的诗歌，可以概括为《诗经》、楚辞、汉乐府民歌这三个时期。现将这三个时期的诗史简述如下———— 歌斐木2020.9.22 《诗经》———我国古典诗歌的源头文/歌斐木 《诗经》原名《诗》，也称《诗三百》，实有诗305首，至西汉武帝时才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。它是周朝统治者为适应“制礼作乐”的需要，因音乐关系而结集起来的，最早的作品距今已三千多年。 《诗经》的作品根据音乐性质的不同分为“风”、“雅”、“颂”三大部分。“风”属于各诸侯国的乐歌，有十五国风，共160首，大部分是民歌。“雅”是朝廷乐歌，分为小雅和大雅，共105首。“颂”是宗庙乐歌，分为周颂、鲁颂和商颂，共40首。 《诗经》作品从产生的地域来看，相当辽阔：东至山东，西达甘肃，南抵江汉流域，北到河北、山西，包括了当时领土的大部分地区。 《诗经》中的民歌、政治批判诗、史诗是全书的精华所在。 反映爱情与婚姻生活的诗篇，在《诗经》中占有较大比重，“风”诗中比例尤高。 《诗经》的艺术成就，首先表现在，它以优秀的民歌作品为我国古典诗歌的现实主义传统奠定了基础。“饥者歌其食，劳者歌其事”。这些作品是源于生活，溢自心底的思想感情的自然流露和对社会现实的不平之鸣。因而，它不假雕琢而具有纯真之美，倾泄自如而一片天籁。 《诗经》作品的结构形式，即章法与句法，很有特点。四言为主，兼有杂言，参差变化，灵活多样。许多诗篇采用复沓的章法结构，即一首诗各章内容一致，只相对应地变换个别字词，以反复咏唱充分表达思想感情。复沓使作品抒情性更强，所谓“言之不足，故重言之”就是这个道理。 《诗经》的主要表现方法，前人概括为“赋、比、兴”。简而言之，赋就是直陈，比就是比喻，兴就是起兴或开头。 《诗经》作品的语汇十分丰富，特别以大量使用重言、双声、叠韵词而著称，音节和谐，韵律感强。《诗经》作品用韵的式样也为后代诗歌做出了典范。 《诗经》是我国古典诗歌长卷的开篇之作，是人类文学宝库中弥足珍贵的珠宝，它的历史地位是不朽的。 2020.9.22 楚辞——浪漫主义诗歌的光辉开端文/歌斐木 战国后期，即公元前4世纪前后，在我国南方的楚国产生了一种新诗体——楚辞。屈原是楚辞的奠基人和代表作家。楚辞的产生，标志着我国古典诗歌自《诗经》之后，进入了第二个重要发展阶段。楚辞的产生跟楚的区域性文化有着密切的关系。楚辞突破了《诗经》的四言格局，篇幅大大地加长了，繁辞华句，色彩绚丽，夸张大胆，想象奇特，富有浪漫主义特点。楚辞多是作家的个人创作，它的出现标志着以《诗经》为代表的群体歌唱的时代已经结束，一个以诗人独创为主的诗歌创作的新时代已经来临。 《楚辞》以浓郁的抒情风格和强烈的浪漫主义精神而著称，历来与《诗经》并称“诗骚”，成为中国古典诗歌的两大源头。 《楚辞》的代表作家是屈原。屈原（约前340——约前278年）名平，字原。战国末期楚国人，其故里为丹阳（今湖北秭归）。出身贵族，与楚王同姓。主张举贤授能，修明法度，联齐抗秦，遭旧贵族反对。秦将白起攻破郢都，他含愤投汨罗江而死。据《汉书•艺文志》载，屈原有楚辞作品25篇，但未列篇名。对某些作品的真伪，目前尚有不同看法，但大体可认定为屈原作品的有《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》、《招魂》等23篇。 《离骚》是我国古代文学史上最宏伟最壮丽的浪漫主义的抒情长诗，是屈原晚年的作品，具有鲜明的政治倾向和独特的艺术风格。长诗分前后两部分。前半部分是对身世、理想和遭遇的回顾，后半部分是对未来道路的探索。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。 屈原的其它作品也各有特点。《九章》由九篇政治抒情诗组成，不是一时一地之作。除《橘颂》是诗人青年时代的咏物言志之作而外，其余八篇，都写于诗人两次遭放逐之际。 《九歌》是一组富有浪漫主义特色的优美的抒情诗。《九歌》共有诗十一首。最末一首《礼魂》只有五句，是配合前十篇反复歌唱的“送神曲”。其余十首则分别祭祀一种神灵，大致可分为祭天神的作品，祭地衹的作品和祭人灵的作品三类。 《天问》是屈原写于放逐之中的一首奇特的长诗。作品向天连续提出了172个问题。 《招魂》“外陈四方之恶，内崇楚国之美”，极写天地四方的阴森可怖，以反衬楚国世俗生活的美好，寄托了诗人的爱国情思。 他所创造的“骚体”突破了《诗经》的表现形式，发展了《诗经》的比兴手法，香草美人，寄托遥深，对古典诗歌民族特色的形成有积极作用。 2020.9.22 “感于哀乐，缘事而发”的汉乐府民歌文/歌斐木 公元前206年，刘邦建立西汉，公元220年东汉灭亡。西汉、东汉，史称“两汉”。两汉四百年间，是“乐府”民歌为代表的民间诗歌取得重大成就的时期。 什么叫“乐府”？“乐”指音乐，“府”指官署、机构。汉代掌管音乐的官署叫乐府。“乐府”收集、保留下来的诗，就是乐府诗，或叫乐府民歌。 据《汉书•艺文志》记载，汉武帝时期，朝廷设立乐府而采歌谣，“于是有代、赵之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发。” 这些乐府民歌继承了《诗经》的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实意义精神，标志着我国古典诗歌的发展，继《诗经》、《楚辞》之后，进入了第三个重要阶段。汉乐府民歌表达了人民群众的喜怒哀乐，反映了广阔的生活画面，深刻揭露了汉代社会的各种矛盾，具有十分丰富的思想内容。这些作品大致可分为以下几类。 第一，反映阶级对立，揭露官僚贵族的作品。如，《妇病行》描写了一个贫民家庭頻临解体，而父子不能相保的悲惨故事。《东门行》叙述了一个男子因“盎中无斗米储，还视架上无悬衣”，家庭生活陷入绝境而被迫铤而走险的悲剧。《陌上桑》是一首富于喜剧色彩的小叙事诗。诗篇通过勤劳美丽的采桑女子秦罗敷机智巧妙地回绝“使君”（即太守）挑诱的故事，揭露了汉代上层贵族的荒淫无耻行径和任意欺凌百姓的罪行。其它如《孤儿行》、《相逢行》、《长安有斜狭行》等，也从不同角度反映了汉代的阶级关系。 第二，控诉战争徭役，同情人民苦难的作品。如《战城南》以寓言式的情节控诉了战争的残酷，抒发了无辜战死者的悲哀。《十五从军征》描写了一个15从征，80始归的老兵的凄凉晚景，表达了广大人民群众对封建战争与兵役制度的愤怒谴责与抗议。 第三，反映恋爱婚姻，表现妇女命运的作品。汉乐府民歌中反映爱情婚姻的作品多蒙上一层阴郁的黑影，具有伤感、幽愤的情调。《上邪》、《有所思》、《上山采蘼芜》、《白头吟》、《怨歌行》等莫不如此。 《孔雀东南飞》是同类内容作品中最著名的一篇。这首叙事长诗最早见于南朝陈人徐陵编的《玉台新咏》。作品通过刘兰芝夫妇双双殉情的悲剧命运，对封建礼教与封建家长制进行了揭露与控诉，表达了人们争取婚姻自主的必胜信念。 汉乐府民歌来自民间，事有所本，真实可信，是民间诗人亲身经历或耳闻目睹的事实的艺术再现，是底层民众生活体验与思想情绪的文学升华。汉乐府民歌叙事描写细致生动，具有较强的故事性。《孔雀东南飞》、《陌上桑》等已经具备叙事诗的基本要素，这说明，汉乐府民歌标志着我国古代诗歌叙事诗的发展已经进入一个新阶段。汉乐府民歌形式自由，句式篇章变化多样，以五言为主干，兼有杂言，它大大地促进了汉代文人五言诗的创作，也为建安诗歌的繁荣在形式上做了准备。汉乐府民歌语言朴实生动，通俗易懂，具有口语化的特点。只讲押韵，不讲平仄。明代人胡应麟评述说：“矢口成言，绝无文饰，故浑朴真至，独擅古今。” 2020.9.22

我国古典诗歌的早期形态 文/歌斐木

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