欣赏宋玉增画师的云雾山水，造云山之大境 显万壑之雄风之精选大作！

凛然正气

　　宋玉增，字北海，室名瞩心楼，大昱堂。北京人。曾就读于中央工艺美术学院，现为中国美术家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会理事，中国美术研究会研究员，齐白石艺术研究会理事，太行中国画协会理事，世界收藏联合会艺术顾问，中国水墨画研院副院长。宋玉增毕业于清华大学美术学院，毕业后从事平面设计，后又从事环境艺术设计。

　　现为文化部中国国际书画艺术研究会理事，世界华商《北京》拍卖有限公司艺术顾问，中国水墨画研究院副院长。其作品在中国美协及国家级大型美术展览中多次获大奖。其艺术成就入编《中国现代美术全集》《北京画坛》《万山红遍》《经典．风范－中国当代核心画家作品集》等多种媒体。出版著作有《山水画浅议》《当代中国画名家精品丛书．宋玉增山水画作品精选》《中国美术家大系﹒宋玉增卷》等十余部个人画集。

　　宋玉增的山水画，漾溢着一股清新的生活气息，画家笔下的意象、笔墨，以及画面整体都给人以生机蓬勃之感。应该说，宋玉增把眼中的山水转换为心中山水，更重要的是，他的山水画呈现的是现代人的眼光、现代人的胸怀。因此，作为画家，宋玉增以自己的作品图式和艺术观念跻身于新中国画的行列之中。

　　宋玉增主要是以北方山水为题进行山水画创作，太行山、燕山等都是他百画不厌的题材，在艺术实践中，逐渐形成自己的形式风格。画家以“笔墨当随时代”的理念，告别古典、冷寂、荒寥的“无人之境”，以现代人的胸襟理解自然与现代审美要求。宋玉增笔下的山水画，营造的是现代人审美的精神家园。

　　宋玉增认为，传统与现代，脐带相连，中国山水画的发展不可偏离传统中国画的文脉，高度重视传统，在传统的基础上和现实的土壤上深化扩大山水画的审美领域，丰富完善其艺术手段，应该是最具中国气派的当代山水画的发展正途。重视传统，并不是一味摹古成风，丰富艺术手段，也不是对李可染、黄宾虹的沿袭，更不是以降低笔墨内涵及精神价值的“游戏笔墨”。

　他还认为中国山水画应当有一个"新发展"、"新面貌"，应当"与时俱进"、"与时俱新"。确切地说，这是一种"变古为今"的审美取向，是一种“笔墨当随时代”的思维方式。由此，宋玉增没有选择直接移植西方绘画方法的道路，而是从传统绘画的内部寻找突破口，努力以自身的力量去解脱传统的重压，从表现时代精神着眼，从深入继承中国画的传统中拓开新意，建立个人独特的艺术风格。

　　从宋玉增前期作品来看，主要以太行奇景山水别开生面，饮誉画坛。行笔多用北宗勾斫之法，劲挺硬韧，重北宗之骨，见石之锋棱；运墨少积染而施以斧劈、钉头皴，墨中见笔，有深浅之色，有晦明之妙，复又融以南宗之韵。其笔墨得古人很多，这是他立身之本，尤得江山之助更多，画面因此意境高阔、山势峥嵘，多北宗意趣，又兼南宗优长。画风明显受到范宽、李唐、马远、夏圭之影响，多在山法、石法、树法的突破，多在丘壑的变化、皴法的丰富上全力以赴，将传统山水的笔墨丘壑之美的整合，臻至到一种令人惊绝的效果。

　　对于宋玉增先生的艺术成就，老一辈画家贾德江先生给出了中肯的评价：“纵观中国绘画史，很少有人像他那样在绘画中，如此反反复复地挖掘云气和山川林泉互融互动这个主题，又不断强化它的艺术含量，不仅画出所见，而且画出所思所想，注入了让人感奋的精神容量。

　　欣赏他的画，荡气回肠；品读他的画，意高境远。这里有传承，也有创新，这里有真诚，更有胆略，那老辣苍翠的云壑山涧，那韶秀幽深的茂林云泉，那云烟供养的丘壑山川，传递的不是文人的忧患意识与自我遣兴，而是完全出于对祖国河山的热爱和对自然大美的颂扬。

　　宋玉增正是凭借他的技艺精湛、画理通透，经过实地观察、写生积累与实践的长期摸索，创造了他的‘云法’，名副其实地建构了他的‘宋家云山’。因为他的云，体现了他的家法、他的胸襟、他的品位和人格，体现了中国山水的精神，展现了时代的品格”。

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2020/09/21/制作