《花木兰》背后，孩子必须明白的事

彩色斑马少儿美术馆

从刘亦菲确认要参演迪士尼出品的真人版《花木兰》时，很多人都有抱有热切的期待。但从宣传时的海报及预告片开始，已经有人感到隐隐的不妥。国内海报的土味设计、奇葩的妆容，这电影的成品会好吗？果不其然，从9月11日上映到现在，来自观众铺天盖地的失望已经回答了这个问题。 有1998年动画版的珠玉在前，又承载了许多中国人对巾帼英雄的向往，很多家长也会带孩子去看这版《花木兰》。但它在上映后口碑全方位崩盘，我们或许可以想想，能够借这部翻拍经典故事的电影，和孩子讨论些什么。 01东方文化背景的故事为何只看到刻板 “当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。”《木兰辞》中简单几句话就呈现出来的画面感，在这一版《花木兰》中，显得十分吃力。可以称得上滑稽的妆容，色彩明艳却失真的服装，虚假不接地气的布景……这些东西，都让一个东方文化背景下的故事，显得如此不对味。 “对镜贴花黄”，就真的是对着镜子往脸上涂黄色。 花枝招展的“媒婆”，也令人感到一言难尽，我们印象中的“媒婆”好像不是这种样子的…… 这些形象的设置和场景的搭建，甚至连台词，都无法让人在观影过程中产生共鸣，归根结底是因为对东方文化的刻板印象。只是粗暴地将浅显的认知堆砌在荧幕上，即便用了许多中国人演员，也无法拯救电影所呈现出来的“不用心”。在98年的动画版《花木兰》中，我们尚且能看到更接近中国文化的形象，在融合中国元素这方面做得更充足。而稍显夸张的妆容也因为是动画，能够被观众接纳。 使用非本土文化的题材和故事去进行创作，本身就需要更强大的知识积累及细心的刻画，需要创作者做更多的研究，才有可能讲述令人产生共鸣的故事。对于创作者来说，这是一个警示，也是一个启发。在艺术课堂中，我们常鼓励孩子了解、吸收多元文化，在创作时多角度思考并尝试融合不同的元素，进一步丰富和拓展自己的艺术视野。但运用多元文化的前提是理解与尊重。我们是否真的因为亲近这一文化，带着认同感去构思作品？是否对不同文化中的人与物充分共情，带着同理心去进行创作？只是偏见的理解，和不接地气的想象，是无法创造出打动人心的作品的。 02花木兰的经历为何不动人了？ “旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”还是在《木兰辞》中的寥寥几句，我们就能读出木兰代父从军一路上的孤单和坚韧。在98年的动画版中，木兰的成长轨迹也令人动容。她在“三从四德”的家族礼教之中，慢慢开始思考自己的人生价值。她决意替父从军，在军队中凭借不服输的毅力和努力，把自己训练成能够独当一面的战士。整个过程中，我们能和她产生共情，会为她的跌跌撞撞而担忧，也会因她破茧成蝶而感到骄傲。 但真人版的《花木兰》，却没有讲好这个故事。没有了承担着喜剧效果的“木须”，换成了巩俐饰演的女巫仙娘，同样是为了激励木兰的成长，女巫仙娘的存在却只让人感到摸不着头脑。她从何而来？为什么要帮木兰？最后又为什么替木兰而s？这之中似乎找不到强有力的逻辑关联。 而木兰的设定则更加奇怪。也许是想突出“魔幻”、“女英雄”这些概念，木兰被塑造成从小就有奇异能量的女孩——她身上有“气”，只是因为受环境限制而从未使用过。如果这不是“花木兰”，也许还说得过去，但这是花木兰，是那个“将军百战死，壮士十年归”的花木兰，观众对她的期待不只是“迪士尼公主”，更不是美国动漫里的超级英雄。失去了成长线的木兰，仿佛也失去了情感。电影里全程强调“忠、勇、真”的价值观，但我们感受不到她的家国情怀，感受不到她认知自我、突破自我的心理历程，感受不到她的孤单与勇敢。 创作，本身就是一种表达，不仅是创作者抒发情感的方式，更是创作者与观众连结心灵世界的重要通道。我们常告诉孩子，去抒发自己的个性，勇于挑战与创新，但也同时强调，孩子需要在艺术创作中，培养自己独立思考能力与逻辑思维。艺术创作帮助延伸我们观察的视野，拓展思维的边界，教予孩子从不同角度去思考并完善创作思路。我们也想告诉孩子，在创作中不能为了创新而创新。创意的萌芽，应是经过对世界的探索，被激发了好奇、疑问或想象后，诞生新想法、新灵感的过程。改变与创新本是好事，但没有逻辑与情感基础支撑的“魔改”，只会落得失去人心的局面。在引发热议的新版《花木兰》中，我们希望孩子能了解，创作可以表达各种各样的内容，艺术世界也接纳不同的创造与想法，但要时刻谨记，尊重与真诚，是无论如何都不可丢弃的。