没骨画笔记

糊图

第一节课 鸢尾娇羞吐艳来



一、 工具：

白瓷盘、墨汁、熟宣（圆卡）、案例纸张为：38cm*38cm、中号白云笔4枝 、勾线笔1枝。 颜料：赭石、藤黄、花青、酞青蓝、曙红

二、笔记整理:

1.花头部分：鸢尾花花头结构要整理清楚（垂瓣、旗瓣、花柱、冠饰物）。花头的颜色为曙红色加花青色，如果想靓丽一些，可用酞青蓝加曙红色。垂瓣下方可略微重一些，突显结构，多余水分旋转到垂瓣时要注意水笔中水分不可太多。花瓣干后再去添加花瓣纹路，注意一定要等到干后再去添加，不然会洇开。

2.叶片：叶片相对简单，画时用藤黄加花青色，区分出正反叶片即可，正面叶片要多一些花青色，反面叶片偏淡一点。尖端部分要撞一些赭石色，但是水分不能太多，要控制住水分。

3.冠饰物：注意用以点带线的方式去画，会更加自然，颜色上要比垂瓣重一些。

三、步骤图

第二节课 小荷才露尖尖角



一、工具：

白瓷盘4个、墨汁、熟宣（圆卡）、案例纸张为38cm*38cm、中号白云笔4枝、勾线笔1枝。 颜料：曙红、胭脂、花青、酞青蓝、藤黄、钛白、赭石。

二、笔记整理:

1.花头部分：荷花运用的是没骨的接染法，在接染时要注意色笔中的水分要适中，不能太多也不能太少，太少会晕染不开，衔接的不够自然，多的话会有很多斑驳的感觉。注意荷花花瓣的前后浓淡关系。后方要淡一些，前方要重一点，近实远虚的关系。

2.叶片部分：叶片最主要的就是撞水和撞色，在画的时候要边给色边撞水，水分要充足，但是注意也不可太多，太多会有斑斑驳驳的迹象，会影响画面效果，水少会干的快，渲染不开。颜色上要变化多一些，稍微丰富一些，注意不要画的太过于单一，要丰富多变。要有泠暖变化，冷色中多加一些花青色，暖色中多加一些藤黄色，这样画更加丰富。多加注意正反叶片的区分。

3.荷叶杆：荷叶杆颜色要淡，不可太重，水分要偏多一些。荷叶杆上的刺要有疏密，不能太平均。

4.浮萍：浮萍颜色要淡一些，给色时只给边缘，用水笔渲染开。

三、步骤图

第三节课 此花无日不春风



一、 工具：

白瓷盘、墨汁、熟宣、案例纸张为（38cm*38cm）、中号白云笔4枝、勾线笔1枝 颜料：曙红、胭脂、藤黄、硃磦、赭石、酞青蓝（或花青）

步骤图： 

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二、笔记整理:

1、红色月季花再画的时候要多加注意，花心部分要重一些，与边缘处的花瓣产生区分，不要画的太平均，浓淡自然过渡开，用渲染的方法，最后可以用钛白在花瓣根部进行提亮，这样颜色更加丰富。

2、黄色花头用的是藤黄加硃磦色，花心部分硃磦色多一些，同理，最后可以用太白色进行提亮。

3、叶片要区分正反叶片，正面叶片要重，用花青加藤黄色，反面叶片要淡，用花青加藤黄，藤黄色占大部分，撞色时可以多些胭脂色，让整个叶片更加嫩一些，正面叶片撞赭石色，多加一些水分，进行撞水。

4枝干用赭石色和花青，藤黄调淡绿色，可适当的加一点点的淡墨，注意，颜色要丰富。撞水时水分控制住，不要太多（因为枝干太细，不好控制水分）。

三、步骤图

第四节课昙花一现可倾城



一、 工具：

白瓷盘、墨汁、熟宣、案例纸张为（38cm*38cm）、中号白云笔4枝、勾线笔1枝 颜料：曙红、胭脂、藤黄、硃磦、赭石、酞青蓝（或花青）

二、笔记整理:

1、昙花：昙花是本节课的重点，在画的时候要先花青或者酞青蓝和藤黄调淡绿色，最后等花头已经干透太白提染，少量多次去加入太白表现才能凸显出昙花的层次感。注意画的时候要与太白色衔接自然一些。最后可以花头周围空间处染一些淡的酞青蓝衬托花头。

2、叶片：昙花叶片生长与其他花的叶片不同，它是叶片生叶片，属仙人掌科，所以长相像仙人掌。颜色上也要多加注意，有浓淡的区分，浓一些的叶片要多一些花青色，少藤黄，淡一些的叶片相反，多藤黄少花青色。注意在叶片边缘处或者尖端多加撞一些赭石色，让叶片丰富起来，可能有些学员会出现水多的现象，要用笔尖处将多余水分吸出。

3、昙花花心处要用钛白色勾勒出花丝、花药用硃磦色。

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三、步骤图

第五节课 落红片片浑如雾



一、 工具：

白瓷盘、墨汁、熟宣、案例纸张为（38cm*38cm）、中号白云笔4枝、勾线笔1枝 颜料：曙红、胭脂、藤黄、硃磦、赭石、酞青蓝（或花青）

步骤图：

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二、笔记整理:

1海棠花：在画的时候多加注意，花瓣不要太重，区分出来前后即可，在渲染时，用清水笔将颜色自然晕开，由此产生出由浓到淡的过程，包括花瓣边缘给色，又外向里进行过度，自然晕开。

2、 花丝用太白色，颜色要稍微厚重一些才能更加凸显。花药用藤黄色去表达。

叶片：在画的时候，多加注意要有正反区分，正面叶片要重，用花青加藤黄色，反面叶片要淡，用花青加藤黄，藤黄色占大部分，撞色时可以多些赭石色，让整个叶片更加嫩一些。再一个就是多加注意叶片造型，要有微风吹起的感觉，正反叶片相衔接处，要流水线区分。

3、 蝴蝶：用墨去表现它的头胸腹的结构，触角用勾线笔笔尖画出，要细致一些，翅膀要画的透明一些，所以用色要淡一些，赭石色给翅膀边缘，太白色在翅膀根部提亮，由内向外去过度。

三、步骤图

第六节课 美人颜色胜芙蕖



一、 工具：

白瓷盘、墨汁、熟宣、案例纸张为（38cm*38cm）、中号白云笔4枝、勾线笔1枝 颜料：曙红、胭脂、藤黄、硃磦、赭石、酞青蓝（或花青）

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二、笔记整理:

1、花头：花瓣还是比较好处理的，用硃磦色加一点曙红或者胭脂色，大部分还是硃磦色，给色给在花瓣根部，由根部向花瓣边缘用清水过度开，要自然，如出现过度不够自然的情况，要多些水分。花包在画时，多加注意前后区分。由于面积较小，要少给色、并且少给水分。

2、叶片：美人蕉的叶片是非常大的，给色时不能用小笔触，用大笔去平铺，再用颜色撞色，用水分撞水。叶片要区分正反叶片，正面叶片要重，用花青加藤黄色，反面叶片要淡，用花青加藤黄，藤黄色占大部分，撞色时可以多些赭石色。

3、叶筋：勾勒叶筋时要注意，起笔要有顿笔钉头的感觉，保持中锋行笔，行笔过程中屏住一口气，手不能太抖，行笔要匀速、流畅且有力度。颜色上要比叶片要重一些。

三、步骤图

第七、八节课 唯有牡丹真国色



一、 工具：

白瓷盘、墨汁、熟宣、案例纸张为（38cm*38cm）、中号白云笔4枝、勾线笔1枝 颜料：曙红、胭脂、藤黄、硃磦、赭石、酞青蓝（或花青）

步骤图： 

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二、笔记整理:

1、牡丹花：在画时要多加注意花瓣与花瓣之间的一个叠压关系。花心的一个部分要稍微的偏重，由花心向花瓣边缘处去进行逐渐的过度，逐渐逐渐变淡的一个关系。在画每一个花瓣的时候，花瓣根部给色，由花瓣根部向花瓣边缘处去进行过渡，最后可以用钛白色去进行提亮。多加注意哪一个花瓣在前，哪一个花瓣在后一定要掌握清楚，千万不可太过于模糊。而画到外围边缘花瓣的时候要稍微淡一点。花瓣与花瓣之间要用流水线的方法给它区分开。

2、叶片：叶片在画时要多加注意层次的一个关系。我们右手边的这一组偏密集一些的叶片，有很多学生可能会出现前后区分不清的情况。所以我们同学在画时要先将前方的一些偏重一点的叶片表现清楚。包括画到后方穿插的时候要稍微的偏淡一些。用花青色去进行撞色，点到叶片中心，这是色点边缘。如果出现过度不开的情况，要用清水轻轻晕开。

3、枝干：要用赭石加一点淡墨，也可以加一点胭脂色在里面，这样会显得整个枝干更加有力度，颜色更加丰富，话的时候也要多加注意与叶片的一个前后遮挡特别是在枝干转折处可以稍微的加重一些，这样会显得质感更加有力度。

三、步骤图