巴蜀辞赋学院绝句第10讲

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期终审：辛勤

编辑制作：蓉蓉

文字校对：太极八卦、季风

我们先复习上讲（第9讲）内容

1、绝句的时间设计

1）什么是时间？

对空间而言，由过去、现在、将来构成的连续不断的系统。也就是有起点和终点的一段时间。

2） 时间的渐短

结论:一首绝句，各句中所代表的时间，很少有平行而等长的，为了与情感起伏的配合，往往采用一种变率有时一句代表数千年，有时一句代表数秒钟，这种变率，由时间的冗长而渐变，愈到诗的结尾，愈短愈促，在情感上会引起意犹未尽的嘎然而收的别趣。

3） 时间的渐长

结论：一首诗的各句代表的时间长度不一样，起句时很急促,继而略缓，愈到诗的结尾时间愈发漫长，由一段有限的时间，逐渐趋向时间的悠长，乃至时间的无限。但就诗的时间内涵来说，由于时间的拉长，在读者的情绪上也便引起一种悠然不尽的远韵。

4）时间的速率

什么是“速率”？速率是物体运动的快慢，时间的速率，指的是景物移动

时间的快慢或速度。

结论：所谓速率，指的是景物移动时间的快慢与速度，有点现代电影中快镜头和慢镜头的意思，时间速率不同，抒情效果不同。

5）时间的改造

诗中的时间，与实际的时间是不同的，诗人受情绪的影响，所感受到的时间，

是随着心情的变化而变化的，有时感到度日如年，有时感到岁月如梭，这些完全根据心理的，将真实世界的实质性的时间改造成抽象的诗的时间。

6）时间的压缩

时间的压缩，我们从两方面来理解，一是把叙述时间所需要的冗长的实质性

时间，展现到短暂的诗中，当然需要时间压缩的技巧。 



2、绝句的空间设计

诗词的空间应如何设计呢？具体分析如下：

1）空间的扩张：

扩张，犹扩大。也就是放大范围。我们写诗会发现景物的描写由近到远，先写小景物，再描写大景物，画面的视野会愈来愈广阔，诗中的空间也就越来越扩大，在空间设计中，大小景物的比例悬殊越大，越能感人。

由小景物写起，最后到大景物，以小景物与大景物的悬殊比例，展现出巧妙的空间。

扩张不外乎这三点：由小到大，由高到下，由内到外。

2）空间的凝聚

这种写法与空间的扩张相反，先写大景物，而后缩小到小景物，画面由远及近，视野越来越小最后选择一个小景物作为视觉的凝聚点，把笔墨集中在上面，给予特写。

3）空间的转向

诗中的取景，不外乎远观、近观、仰视、俯察、前瞻、后顾等方法。诗人在摄取景物时，有时是从一个角度去摄取，有时则将摄取点前移或者后退，有时则左右远近仰俯转向。

4）空间的深度

一首成功的诗，在空间设计上、取景上，必须仰仗景物的远近大小布置、光线晦明的映衬，来强化空间的深度。

5）空间的改造

诗中的空间，可以是现实世界空间的再现，同时也可以根据是人的情感，将其改造。

6）空间的简化 

诗的字数有限，所以啊 我们在取景时，千万不可把看到的所有景物都一一的填充到诗中去，取景不要太多，多了就乱 就杂。在空间取景时，选取要对面前的景物进行简化，选取一两件景物，细致的去配置、描写，使诗的空间趋于单纯化、固定化。

3、渔洋绝句第九法 

1、要点 

1）注意第三句的虚实承接

2）注意第四句作诘问，第三句或呼应，或不呼应

3）注意第四句和第三句意脉的联属。

2、要点解读

第四句作诘问，是本法的最大特点。我们都知道用各种问句是绝句的特点之一。第三句，承接的方式有两种，一种是呼应的，一种是不呼应的，但是无论呼应或者不呼应它的语脉是万万不可断裂的。这一点，大家要牢牢记住。

作诘问的词有：何人、敢道、更有、不听、谁家、谁见、何处

复习课就简单上到这里，下面是今天的学习

一· 绝句的时空设计

上面我们复习的是时间与空间，今天我们还要学习时空设计。一首诗，单独的时间或者单独的空间出现的情况很少的。时间和空间往往是交融错综的出现在一首诗里。具体分析如下：

1、时空的换位

在复杂的时空关系中，有的诗在字面上只写时间，实质上由于空间的改换，时间即在其中进行，空间也在其中展现，这种互为表里的时空设计，我们就称为时空的换位。

1）第一、以空间转换来表现时间。

七绝•寄人

唐代：张泌

别梦依稀到谢家，小廊回合曲栏斜。

多情只有春庭月，犹为离人照落花。

古代以诗代柬，来表达自己心里要说的话，这首题为《寄人》的诗，就是用来代替一封信的。

第一句从叙述一个梦境开始的。“谢家”，代指女子的家，盖以东晋才女谢道韫借称其人。写梦里到谢家。大概诗人曾经在女子家里待过，或者在她家里和她见过面。

第二句“小廊回合曲栏斜。”是不是还是梦里谢家的景色呢？小廊回合，曲栏横斜，应是当年旧游或定情的地方。因此，诗人在进入梦境以后，就觉得自己飘飘荡荡地进到了她的家里。这里的环境是多么熟悉：院子里四面走廊，那是两人曾经谈过心的地方；曲折的阑干，也像往常一样，似乎还留着自己抚摸过的手迹，可是，眼前廊阑依旧，独不见所思之人。他的梦魂绕遍回廊，倚尽阑干，他失望地徘徊着，追忆着，直到连自己也不知道怎样脱出这种难堪的梦境。崔护《题都城南庄》诗：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”周邦彦《玉楼春》词：“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。”一种物是人非的依恋心情，写得同样动人。然而，“别梦”两句却以梦境出之，则前此旧游，往日欢情，别后相思，都在不言之中，而在梦里也难寻觅所爱之人，那惆怅的情怀就加倍使人难堪了。

第三句“多情只有春庭月，”第三句改变了一个场景，写明月有情，作者走出了梦境。春庭里的落花，被多情的月光照着，这个空间场景的转变，正是说明了入梦和梦醒的不同时间，于是完成了空间的转位，月光照着落花，仿佛多情的向离人证明，刚才只是一个梦境，但这个无情的梦，还是那样教人依依惋惜。

第四句写落花有恨。寄希望于对方，含蓄深厚，曲折委婉，情真意真。

这首前两句写入梦与梦中所见之景，是向对方表明自己思忆之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的鱼沉雁杳，有点埋怨了。“花”固然已经落了，然而，春庭的明月还是多情的，诗人言外之意，还是希望彼此一通音信的。

这样的写作手法就是以空间转换来表现时间，在哪一句表现出来的呢？答案是第三句。第二句，看见啥了？然后，换了一个场景，春庭月，表示了时间的转换，这是第一种换位手法：以空间转换来表现时间。

2）第二种换位手法，是以时间的换位来表现空间，这个和第一个正好相反。

读小弟诗有感，因口号以示之

唐代：吕温

忆吾未冠赏年华，二十年间在咄嗟。

今来羡汝看花岁，似汝追思昨日花。

注解：

（1）未冠：古礼男子年二十而加冠。故未满二十岁为“未冠”。《周礼·天官·冢宰》“内竖倍寺人之数” 汉 郑玄 注：“竖，未冠者之官名。”《新唐书·车服志》：“未冠者童子髻。”

（2） 咄嗟:犹呼吸之间或叹息。谓时间仓卒；迅速。 晋 左思 《咏史》诗之八：“俛仰生荣华，咄嗟復彫枯。”《北齐书·李浑传》：“若简练驍勇，衔枚夜袭，径趣营下，出其不意，咄嗟之间，便可擒殄。” 元 乔吉 《小桃红·绍兴于侯索赋》曲：“一郡居民二十万，报平安，秋粮夏税咄嗟儿办。” 郭沫若 《归去来·在轰炸中来去》：“ 蒋 接连问了两次，我于咄嗟之间，终没有可能提出任何人来。”

看看这首诗的脉络：在字面层次上，完全由时间的交梭所组成，由二十年前的我直到今日的我，联想到今日的你就是过去的我，我与今日的你，又像你与昨日的你，在这错综的时间交织中，有你今日赏花的场景，有你昨日赏花的场景，有我二十年前赏花的场景，以及我二十年来无心赏花的咄嗟表情，这样多不同的空间场景，都隐藏在时间里面，随着时间的转移一一展现出来。

时空的换位不外乎这两种，空间转换表现时间和时间转换表现空间。我们学习渔洋的写作手法是不是这样的呢。 

2、时空的溶合

在一首诗里，可以将真实世界中的时空给与分割，也可以将真实世界中分割的时空予以叠合，过去、现在、未来各种彼此不同的时空，可以在一个新的秩序下重新组合，这种技巧，可以称他为是时空的溶合。

七绝•感春

唐代：张籍

远客悠悠任病身，谢家池上又逢春。

明年各自东西去，此地看花是别人。

这首诗的脉络：作者现在站在谢家池上，回想过去的悠悠历史，预想明年的看花情景，以及作者的落寞情绪！

“远客悠悠任病身，谢家池上又逢春。”这一句是倒装句吧？谢家池上又逢春。远客悠悠任病身，作者站在谢家池上，交代的是现在吧。回想过去-，客居异乡的人游子思念、忧思的情怀，预想明年的赏花的时节，明年又各自东西而去。这过去、现在、未来三个分割的时空，溶合在眼前的春光里，人的聚散，花的开谢，世间的沧桑变化，在短短的四句里。有着非常巧妙的溶合效果。这就是绝句的时空溶合。

3、时空的分设

时空的分设，指一句时间，一句空间，时空分设对映，能使诗中的虚与实相倚，动与静相参，使诗更具有感染力。在绝句中，常用空间的实景来表现雄健，常用时间虚像来表现谐婉。

看例子：

五绝•宫词

唐代：张祜

故国三千里，深宫二十年。

一声何满子,，双泪落君前。

一般以绝句体裁写的篇幅短小的宫怨诗，总是能揭开生活画图的一角，让读者从一个片断场景看到宫人悲惨的一生；同时往往写得委婉含蓄，一些内容留待读者自己去想象，去玩味。

这首诗却与众不同。它展示的是一幅生活全图，而且是直叙其事，直写其情。

诗总共只有二十个字。作者在前半首里，以举重若轻、驭繁如简的笔力，把一个宫人远离故乡、幽闭深宫的整个遭遇浓缩在短短十个字中。

首句“故国三千里”，是从空间着眼，写去家之远；次句“深宫二十年”，是从时间下笔，写入宫之久。这两句诗，不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力；不仅把诗中女主角的千愁万恨一下子集中地显示了出来，而且是加一倍、进一层地表达了她的愁恨。与这两句诗相似的有柳宗元《别舍弟宗一》诗中“一身去国六千里，万死投荒十二年”一联，也是以距离的遥远、时间的久长来表明去国投荒的分外可悲。这都是以加一倍、进一层的写法来增加诗句的重量和深度。

后半首诗转入写怨情，以一声悲歌、双泪齐落的事实，写出了诗中人埋藏极深、蓄积已久的怨情。这后两句诗也以强烈取胜，不以含蓄见长。如果说诗贵含蓄、忌直白的说法，也不是绝对的。应当说，一首诗或曲或直，或含蓄或强烈，要服从它的内容。这首诗的前半首已经把诗中人的处境之悲惨写到了极点，为逼出怨情蓄足了力量，因而在下半首中就势必让诗中人的怨情喷薄而出、一泻为快了。这样才能使整首诗显得强烈有力，更能收到打动读者的艺术效果。 

这首诗反其道而行之，它所写的怨情，联系前两句看，决不是由于不得进见或失宠，而是对被夺去了幸福和自由的抗议，正是刘皂在一首《长门怨》中所说，“不是思君是恨君”。

这首诗还有两个特点。一是：前三句都是没有谓语的名词句。谢榛在《四溟诗话》中曾指出，诗句中“实字多，则意简而句健”，而他所举的“皆用实字”的例句，就是名词句。这首诗之所以特别简括凝炼、强烈有力，与运用这种特殊的诗句结构有关。另一特点是：四句诗中，以“三千里”表明距离，以“二十年”表明时间，以“一声”写歌唱，以“双泪”写泣下，句句都用了数目字。而数字在诗歌中往往有其特殊作用，它能把一件事情、一个问题表达得更清晰，更准确，给读者以更深刻的印象，也使诗句特别精炼有力。这首诗的这两个艺术形式上的特点，与它的内容互为表里，相得益彰。

张祜的这首诗道出了宫人的辛酸，讲出了宫人要讲的话，当时传入宫中，曾为宫人广泛歌唱。

交流到这里时，咱们引申一下，聊点题外话，丰富一点其他知识。

《何满子》，词牌名。双调，共计七十四字。正格单调为三十六字，又一体单调为三十七字，或双调七十四字。

白乐天诗云：“世传满子是人名。临就刑时曲始成。一曲四调歌八叠，从头便是断肠声。”自注云：“开元中，沧州歌者姓名，临刑进此曲，以赎死，上竟不免。”元微之何满子歌云：“何满能歌声宛转。天宝年中世称罕。婴刑系在囹圄间，下调哀音歌愤懑。梨园弟子奏元宗，一唱承恩羁网缓。便将何满为曲名，御府亲题乐府纂（zuǎn）。”甚矣，帝王不可妄有嗜好也。明皇喜音律，而罪人遂欲进曲赎死。然元白平生交友，闻见率同，独纪此事少异。

卢氏杂说云：“甘露事后，文宗便殿观牡丹，诵舒元舆牡丹赋，叹息泣下，命乐适情。宫人沈翘翘舞何满子，词云：浮云蔽白日。上曰汝知书耶。乃赐金臂环。”又薛逢何满子词云：“击马宫槐老，持杯店菊黄。故交今不见，流恨满川光。”五字四句，乐天所谓一曲四词，庶几是也。歌八叠，疑有和声，如渔父、小秦王之类。今词属双调，两段各六句，内五句各六字，一句七字。五代时尹鹗（è）、李珣（xún）亦同此。其他诸公所作，往往只一段，而六句各六字，皆无复有五字者。字句既异，即知非旧曲。

乐府杂录云： “灵武刺史李灵曜置酒，坐客姓骆，唱何满子，皆称妙绝。白秀才者曰：‘家有声妓，歌此曲音调不同。’召至令歌，发声清越，殆非常音。骆遽（jù）问曰：‘莫是宫中胡二子否。’妓熟视曰：‘君岂梨园骆供奉邪。’相对泣下，皆明皇时人也。”

张祜作孟才人叹云：“偶因歌态咏娇颦。传唱宫中十二春。却为一声何满子，下泉须吊孟才人。”其序称：“武宗疾笃，孟才人以歌笙获宠者，密侍左右。上目之曰：‘吾当不讳，尔何为哉。’指笙囊泣曰：‘请以此就缢。’上悯然。复曰：‘妾尝艺歌，愿对上歌一曲，以泄愤。’许之，乃歌一声何满子，气亟，立殒。上令医候之，曰：‘脉尚温而肠已绝。’一云肌尚温而肠已断。上崩，将徙柩，举之愈重。

议者曰：‘非俟才人乎。’命其榇至，乃举。”伪蜀孙光宪何满子一章云：“冠剑不随君去，江河还共恩深。”似为孟才人发。祜又有宫词云：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”其详不可得而闻也。



元稹曾经写下著名的《何满子歌》，以次这件事情。

何满能歌声宛转，天宝年中世称罕；

婴刑系在囹圄间，下调哀音歌愤懑。

梨园子弟奏玄宗，一唱承恩羁网缓；

便将何满为曲名，御府亲题乐府纂。

沈阿翘

太和中，文宗於内殿看牡丹，翘足赁阑，忽吟舒元舆牡丹赋云：“坼者如语，含者如咽。俯者如愁，仰者如悦。”吟罢方省元舆词，不觉叹息良久，泣下沾襟。时有宫人沈翘者，为舞何满子，调声风态，率皆宛转。曲罢赐金臂环，即问其从来。翘曰：“妾本吴元济之伎女，元济败，因以声得为宫人。”俄遂进白玉方响，云本元济所与也。光明皎洁，可照十数步，犀槌即响犀也。方物有声，乃响应其中焉。架则云檀香也，文彩若支霞之状，芳馥著人，弥月不散，制度精妙，非中国所有。因令阿翘奏凉州曲，音韵清越，听者无不凄然，谓之天上乐。乃选内人与阿翘为弟焉。[杜阳杂编]

上面的介绍是以文言文记叙的，咱们大致了解一下就可以了。下面继续回到今天的课程中。

4、时空的交感

绝句中的时空，有时是溶合在一起的，时空是互为表里的，绝句的时空处理是比较灵活的，这种时空混溶的手法，往往能造成情思绵邈，错综幻化的意趣。

看例子：

七绝•乌衣巷

唐代：刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

《乌衣巷》这是唐朝诗人刘禹锡感慨藏而不露，寄物咏怀的名篇，是组诗《金陵五题》中的一篇。

首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。

第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。

经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发作者的感慨了。但作者没有采用过于浅露的写法，诸如，“乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家”（孙元宴《咏乌衣巷》）、“无处可寻王谢宅，落花啼鸟秣陵春”（无名氏）之类；而是继续借助对景物的描绘，写出了脍炙人口的名句：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。他出人意料地忽然把笔触转向了乌衣巷上空正在就巢的飞燕，让人们沿着燕子飞行的去向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。

这四句只像在描绘空间的，如果没有第三句“旧时”是不是更像在描绘眼前实景呢？其实桥边、乌衣巷，都是指旧时之佳景。如今第宅丘墟，眼前唯有野花夕阳，所以首两句，表面上是写空间景物，骨子里全是抚今追昔的感触，这触感却在前两句不曾透露丝毫，下面两句说眼前的燕子，仍是旧时王谢堂前的燕子，但旧时的王谢堂，已经换做寻常的百姓家了。

全诗忽今忽昔、忽实忽虚，时空交错的不露痕迹，表面上看来还是一幅幽静的风景画，实际上兴与衰之感叹。

又如：月夜 / 夜月

唐代：刘方平

更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

唐诗中，以春和月为题的不少。或咏春景而感怀，或望明月而生情思。此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。

此诗首揭“更深”二字，为以下景色的描绘确定了基调，也给全诗笼罩一种特殊氛围。“月色半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃。月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联。

“今夜偏知春气暖．虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句。从虫介之微而知寒暖之候，说明诗人有着深厚的乡村生活的根柢。因此。这两句非一般人所能道。没有长期乡村生活经验的人固然说不出；便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人，还应该有一颗诗心。一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。

我们如果说这四句诗都在写时间的早晚，也是可以的，每句都分辨不出是时间还是空间，他是时空溶合交综的代表，说这四句诗都是写空间景色，是可以的，“更深”是时间，“月色”是空间，“月色半人家”是空间的画面，“北斗阑干南斗斜”，月移斗斜，是星空的画面，也是更深的标记，也是时间的投影，

“今夜偏知春气暖”，是写时间，但“春气”也带来了空间的色彩。



“虫声新透绿窗纱”是写空间，但‘虫声’也带来了时间的节侯。

概括的说，一二句视觉的活动是自内而外的，由平视到仰视，三四句听觉的感应是自外而内的，那虫声来时，伴随着春暖的感觉，绿纱窗的视觉，以及‘新透’的动感，各种感官的活动，像从四面八方汇集而来，带来了节侯的感知。这声与色，仍从“意”(感觉)中来。诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。因此，诗的意蕴是深厚的。构思的新颖别致，决定于感受的独特。

二、再谈绝句鉴赏

我们如何从创作的角度去鉴赏绝句，前人有那些写作方法呢。

1、意象集中，以小见大。

抒情往往离不开具体意象。由于绝句体裁短小，又要求意象集中，以小见

大，使人窥一斑而知全貌。盛唐诗人“作绝句如窗中临景，立处随窄，眼界自宽。”下面以例诗加以说明：

春夜洛城闻笛

唐·李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 

这首诗只写闻笛始末，而满纸乡心，以小见大，令人遐想。李益《夜上受降城闻笛》，“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。《从军北征》“碛（qì，沙漠）里征人三十万，一时回首月中看”。李涉《润州听暮角》“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行”等亦复如此。王维《杂诗》撇开许许多多的故乡事不问，独问“寒梅著花未”也是削多成一，具有意象集中，以小见大的特点。

2、偏师取胜，借端托喻。 

正面的描绘、铺叙，最费笔墨，诗句会显得平淡。而适当的陪衬烘托，往往事半功倍。绝句的另一种避短用长，即刘熙载所说：“绝句取径深曲，盖意不可尽，以不尽尽之。正面不写写反面，本面不写写侧面，须如睹影知竿乃妙”,“以鸟鸣春，以虫鸣秋，造物之借端托寓也，绝句之小中见大似之。”

如崔国辅的《怨词》

妾有罗衣裳，秦王在时作。

为舞春风多，秋来不堪著。

这首诗很像戏剧的独白，它能使人想象到比诗句本身更多的情景。第一句中的“罗衣裳”，既暗示了主人公宫女的身份，又寓有她青春岁月的一段经历。第二句说衣裳是“秦王在时”所作，这意味着“秦王”已故，又可见衣物非新。唐诗中常以“汉宫”泛指宫廷，这里的“秦王”也是泛指帝王。后两句紧承前两句之意作感慨。第三句说罗衣曾伴随过宫女青春时光，几多歌舞；第四句语意陡然一转，说眼前秋凉，罗衣再不能穿，久被冷落。两句对比鲜明，构成唱叹语调。“不堪”二字，可见语意之沉痛。也可见诗中对罗衣的悼惜，句句是宫女的自伤。“春”、“秋”不止指季候，又分明暗示年华的变换。“为舞春风多”包含着宫女对青春岁月的回忆。“秋来不堪著”，则暗示其后来的凄凉。“为”字下得十分巧妙，意谓：正因为有昨日宠召的频繁，久而生厌，才有今朝的冷遇。

这首诗句句惜衣，而旨在惜人，运用的是比兴手法。衣和人之间是“隐喻”关系。这是此诗的艺术特点。罗衣与人，本是不相同的两种事物，此诗的作者却抓住罗衣“秋来不堪著”，与宫女见弃这种好景不长、朝不保夕的遭遇的类似之处，构成确切的比喻。以物喻人，揭示了封建制度下宫女丧失了作人权利这一极不合理的现象，这就触及到问题的本质。

“为舞春风多，秋来不堪著”的罗衣的命运，正是身历两朝的老宫女的命运盛衰的写照。这就是一个“正面不写写反面，本面不写写背面旁面，须如睹影知竿乃妙”之很好的例诗。

再如：刘方平的《五律·春雪》

飞雪带春风，徘徊乱绕空。

君看似花处，偏在洛城中。

此诗通过描写一场突如其来的春雪，侧面描写富人们在屋内赏雪以美酒相伴，贫苦人却在雪天流落街头，形成鲜明对比，表达了对洛阳城中那班达官贵人只图自己享乐的讽刺。此诗是一首讽刺诗，但又不同于一般的悯寒诗或讽谕诗，诗中既无直呼，诗人用曲折的笔法，就自己特殊的观照角度，从写景中微示暗讽，发人深思。

“飞雪带春风”首句不说春风吹雪，却道是飞雪“带”春风。“带”字很普通，但用得突兀而精劲。第二句具写飞雪情状，字字都与写风糅合。三、四句以“君看”一转，着笔于洛阳城东的雪景。作者意在言外：对于“洛城外”的穷人来说，这就如灾难一般，所带来的艰难与怨恨是不难而见的。

这首诗的精妙之处正在尾句，尾句之中又精妙于一个“偏”字，是它构成了虚实两个空间，两种境界，两种生活的对比，而诗人的爱与恨，同情与憎恶，也都融入这个对比之中。也为读者开拓了广阔的想象空间。由于“正面不说说旁面”，故尔蕴藉含蓄，启人深思。

这样的写作手法很多，又如范仲淹的《江上渔者》

江上渔者

宋代：范仲淹

江上往来人，但爱鲈鱼美。

君看一叶舟，出没风波里。

这首的小诗指出江上来来往往饮酒作乐的人们，只知道品尝味道鲜美的鲈鱼，却不知道也不想知道打鱼人出生入死同惊涛骇浪搏斗的危境与艰辛。全诗通过反映渔民劳作的艰苦，希望唤起人们对民生疾苦的注意，体现了诗人对劳动人民的同情。

首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来’的原因，都喜爱鲈鱼的鲜美。后两句将人们的视线引向水面，起伏的波浪中，一只捕鱼小船，忽隐忽现，一会儿露出水面,一会儿又被风浪隐没。江上来来往往的人啊，你们只知道喜欢鲈鱼味道鲜美，可以一饱口福，你看那像一片树叶的小船，在风浪里捕鱼多艰难多危险哪！



“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。表现手法上，无华丽的词藻，无艰字僻典，无斧迹凿痕，以平常的语言，平常的人物、事物，表达不平常的思想、情感，产生不平常的艺术效果。

三、如何写起承转合

（一）什么是起承转合

起承转合是诗文写作结构章法方面的术语。简单地讲“起”是起因，即文章的开头;“承”是事件的过程;“转”是结果，是转折;“合”是对该事件的议论，是结尾。古诗文写作，一般都讲究起承转合。

所谓“起承转合”，实际上是诗词谋篇时对结构层次安排的理论概括。这一点好比建筑房屋，在备齐了各种所需的建筑材料和选择了怎样的房屋式样以后，必须安排房屋的结构层次。写诗也是这样，在占有了素材、确定了主题、选定了诗体以后，紧接着要考虑的是如何开头，如何承转和如何收尾，从而更准确完整地表达作者的心境和主题，这种层次安排概括起来，就是“起、承、转、合”四个环节。

“起承转合”可以说是历代诗人创作的共同体验和经验总结。尤其在绝句中，“起承转合”十分明显。如：苏轼的《题西林壁》，“横看成岭侧成峰”写从正面和侧面看庐山分别是岭和峰，是全诗“起”;“远近高低各不同”是对观看效果的进一步阐释，算是“承”;而“不识庐山真面目”宕开一笔，视野由观山转移到了探究，这是明显的“转”;“只缘身在此山中”当然是“合”，既是对前句的回答，又是对全诗的收拢。

再看贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”试想，如果第三联不“转”，那么那种“人生易老，世事沧桑”的感慨还能抒发出来吗?原诗一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹，虽写哀情，却借欢乐场面表现;虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。

再赏析王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”此诗别致，写相思之情却从“不知愁”导入，便与后两句之忽然悔悟形成鲜明对照。这符合前文所说的“上下勾连”;再看它的“转合”，一个“忽”字，转折的意味非常鲜明;而那个“悔”字既是“见”的照应，又是全诗的包容。难怪清人俞樾评此诗曰：“以无情言情则情出，以无意写意则意真”。

除了绝句，律诗、词、曲甚至散文，也是讲究起承转合的。如，李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，是“起”，是交代诗人写诗的时间、背景和状态;“试问卷帘人，却道海棠依旧”，是“承”，是承述诗人的状态，取以花喻人之意;“知否，知否?”是“转”，是对“海棠依旧”回答的反诘;“应是绿肥红瘦”，是“合”，是对“海棠依旧”回答“错误”的纠正，寓意花与人同瘦，全诗“伤魂”的主题由此更加深化。

再如，马致远《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦”，是“起”，是秋况又是昏色的背景交代;“小桥流水人家，古道西风瘦马”，是“承”，是对眼前悲伤景物的继续渲染;“夕阳西下”是“转”，转向诗人“秋思”主题的拱托;末句“断肠人在天涯”，无可非议是伤感主题集中表达的“合”了。

有没有不符合“起承转合”章法的好诗?也有，很少。如杜甫的名篇：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”此诗对仗虽工，却没有什么“起承转合”，除了写景，没有表达特殊意境，所以，它没题，就叫《绝句》。



再如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”起句后的第二句已经不是“承”而是“转”了，而第三句不是“转”反而是承接一、二两句，而最后一句又是承接第三句。所以这首七绝四句的顺序是“起、转、承、承合”(因为最后一句既承接第三句又是结句，谓之“承合”)。不按起承转合的古诗约占一两成。

（二）绝句如何写起承转合

元·范德玑《诗格》：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。”王世贞说：“今人作律诗，多着意于中间四句，此大谬不然也。第一要起得妙，起处得力，则下处全不费力矣。第二要结得好，结处生动，则上面亦自然灵动矣。”绝句只有四句，四句就分别代表起承转合。

1、“起”是开头，好的开头往往能起到承题启下、统领全篇的作用。开头的形式多种多样，无奈哪种形式，要追求“平直”，忌讳拖泥带水，更不能风马牛不相及，王顾左右而言他。

1）以赋开头

相思 （王维） 

红豆生南国，春来发几枝。 

愿君多采撷，此物最相思。 

诗的第一句直接了当地道出了“红豆”的产地“南国”。这种“赋起”一开头，就直接告诉读者自己所写的对象，直接干脆，比较适合初学者采用。

2）以比开头

采莲曲（王昌龄）

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

诗的第一句“荷叶罗裙一色裁”，描写了在那一片碧荷红莲丛中，采莲少女的罗裙象荷叶一样，融入荷塘之中，分不清那为荷叶，那为罗裙。 这种以比作为诗的开头，容易给人深刻的印象，也能更好巧妙委婉地引出后面的文字。但要注意的是比喻一定要准确而有新意。

3）以兴开头

梅 花

宋代：王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

此诗语言朴素，对梅花的形象也不多做描绘，却自有深致，耐人寻味。

“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。

“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。

2、“承”就是承接连贯的意思。它在诗文中起着桥梁纽带作用，贯穿于始终，即句与句之间要承，段与段之间也要承。要想承接好，就要注意过渡衔接，按照一定的顺序，遵循认知规律，推动情节发展。

江畔独步寻花·其六

唐代：杜甫

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

这是一首别具情趣的写景小诗。首句点明寻花的地点，是在“黄四娘家”的小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字的具体化。“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。第二句千朵万朵压枝低。就是承笔，与起笔结合得非常紧密。

盛唐人很讲究诗句声调的和谐。他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗千朵万朵压枝低句，按律第二字当平而用仄。但这种拗决不是对音律的任意破坏，千朵万朵的复叠，便具有一种口语美。而千朵的朵与上句相同位置的四字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌的音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。留连、自在均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。恰恰为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。时时、恰恰为叠字，即使上下两句形成对仗，又使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。

 

3、“转”是转折，在记叙文中，事件突然向相反方面变化，呈现出情节的跌宕起伏，将感情推向高潮。在议论文中，为了把道理论证得全面完整，这里转为反面论证，从而证明论点的正确。好文章往往一波三折，“转”要注意不能脱离主题，而要服务于主题，形象点说，就是不要“刀断式”转，而要“藕断式”转。否则，就会脱节，造成“跑题”。

秋夜将晓出篱门迎凉有感 （陆游）

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。”两句一横一纵，奇伟壮丽的山河，标志着祖国的可爱，象征着民众的坚强不屈，已留下丰富的想象空间。下两句笔锋一转，顿觉风云突起，诗境向更深远的方向开拓。“泪尽”一词，更含无限酸辛。但即使“眼枯终见血”，那些心怀故国的遗民依然企望南天，金人马队扬起的灰尘，隔不断他们苦盼王师的视线。



作者描写铁蹄下的遗民欲哭已无泪的社会现实。“遗民泪尽胡尘里”这一转顿觉风云突起，在反衬了前两句的基础上，使诗境向更深远的方向开拓和发展。

三万里/河东/入海，五千仞/岳上/摩天。这联对偶，如果在赋文里就属于骈句。这是题外话。

4、 “合”就是整合总结的意思，合是突出主题、深化意境、晓喻事理的至关重要环节。记叙文中，结尾要提升概括，彰显主旨，升华主题。在议论文中，结尾要与开头形成照应，重申文章论点，使结构完整，增强文章的逻辑性和说服力。



如：

夜雨寄北

唐代：李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 

诗的结尾一句表面看来全是写景，其实是诗人对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。此诗语言朴素流畅，情真意切。以自然景物的动态描写，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含不尽之情见于言外。这个结句以景写情，回味无穷。

四、学习渔洋绝句第十法

1、要点：前三句皆写今事，而第四句则归结到诗人身上，追忆往昔，但不具体说出，自有无限风流蕴藉。这与法五第三句点明今事固不相同。

2、要点解读：一、二、三句点明时间地点场景，写今事，第四句写自己往事，但不具体说出啥往事，点到即可。具体是什么事让别人去猜测吧。注意：时空中时间变，空间并没变，前三句所描写的今天空间和后一句所写的往昔空间是统一空间。

3、创作：一是前三句写今事，注意第三句的接转，要若即若离，因为前三句如写今事，第三句往往容易平顺无跌宕。因此我们在第三句一定要让诗的内容提升，不能和一、二句抱的太紧。第二是第四句，必须有标注往昔时间的词，往昔的事万不可说破，点到就行。也就是留下余味。

例词分析：

夜雨题寒山寺寄西樵礼吉二首之一（王士祯）​

日暮东塘正落潮，孤篷泊处雨潇潇。 

疏钟夜火寒山寺，记过吴枫第几桥。 

注释：

寒山寺：位于苏州城西古运河畔枫桥古镇，现为苏州市姑苏区，始建于南朝萧梁代天监年间，初名“妙利普明塔院”。相传唐代高僧寒山自天台山国清寺来此住持，唐代贞观年间改名为寒山寺，成为吴中名刹。寒山寺因为唐代诗人张继一首《枫桥夜泊》而名噪一时，无数的诗人墨客均至此题诗作画吟咏。

东塘：指太湖的东半部分。苏州在太湖的东岸。

吴枫：指苏州。据说水城苏州共有大小桥梁300多座。

枫桥：寒山寺门前的单孔石拱桥。因张继的《夜泊枫桥》一诗，枫桥也一跃成为苏州三百余座名桥之首。

先看全诗是如何构思的：

此诗把题字分在前三句点出。然后，以第三句的后三字“寒山寺”，带出合句的追忆往事。 

起句实写到达枫桥的时间和环境，日暮时分，正赶上太湖落潮，点题字“夜”。承句写泊船的天气：孤蓬暮雨，是那么的令人伤感。点题字“雨”。

转句把目光转向寒山寺，此时听到稀疏的晚钟，看到寒山寺已点起了灯火。点题字“寒山寺”。合句则以“记”带出回忆，作者以前曾经梦游过的寒山寺之游，可从王士祯写给兄长的第二首诗《夜雨题寒山寺寄西樵礼吉二首之二》可得到印证： 

枫叶萧条水驿空，离居千里怅难同。

十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟。 

“十年旧约江南梦”，也许是作者跟兄长们有过约定，要到苏州同游。但现在却只有自己“独听寒山半夜钟”。一个“梦”字，便说明“记过吴枫第几桥”并非是以前来过苏州。 

苏州有桥约300多座，而被诗人墨客吟诵最多的是枫桥。据《大清一统志》记载，桥原本不叫枫桥，这里原来是水路交通要道，是往来船只停泊的码头，由于唐以前水匪倭寇经常进犯，故当时每到夜晚都要将桥封锁起来，以策安全，因而起名叫封桥。



唐朝大历（766年-779年，唐代第八位皇帝宗李豫年号）年间，张继赶考落第，郁郁回乡，途经此处，写下了不朽名篇《夜泊枫桥》： 

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 

这首诗使枫桥名声大振，中外闻名，被称为苏州三百桥中的第一桥。

明朝诗人高启在《枫桥诗》中写道：

画桥三百映江城，诗里枫桥独有名。

几度经过忆张继，乌啼月落又钟声。 

王士祯这首同样是夜泊枫桥的诗，结句不明写姑苏第一桥，而设问“记过姑苏第几桥”，是他追求“言尽而意不尽”的“神韵”所使然。至于他这样写，是为了给兄长们报信，让他们分享梦境成真，还是也跟其他诗人一样，触景生情，追怀起张继？读者自己判断吧。

王士祯符合此法特点的作品还有： 

秦淮杂诗十四首之十一 

新月高高夜漏分，枣花帘子水沉薰。 

石桥巷口诸年少，解唱当年白练裙。 

万山 

新钓槎头缩项鳊，楚姬玉手鲙红鲜。 

万山潭水清如昨，只忆襄阳孟浩然。

又三

风定南溪映碧虚，扁舟选胜百蟠纡。

荇花荷叶明人眼，犹记当年入镜湖。

本讲提纲：

1、 绝句的时空设计

2、 再谈绝句鉴赏

3、 如何写起承转合