陕西历史博物馆之大唐遗宝

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1970年在西安南郊何家村进行基建时偶然发现了一处唐代窖藏，出土了两个陶瓮和一个银罐，里面存放有各类珍贵文物共计1000多件，以其数量大、等级高、种类多、保存完好而震惊世界。

　　1、陶瓮、提梁银罐

1970年10月5日，首先发现了右边这件陶瓮，里面装有大量金银器；陶瓮旁边还发现了这个提梁银罐。10月11日，在离第一个陶瓮出土地不远处，考古工作者又钻探出了第二个陶瓮，其肩部的缺损就是当时考古工作者使用探铲时留下的痕迹。

此次《大唐遗宝》展览精选出重点文物近300件，主要从玉器、金银器和钱币三方面来展示唐朝手工业的发达程度，从不同方面、各个细节来诠释祖先们遗留下来的瑰宝。

　　2、鸳鸯莲瓣纹金碗

这件鸳鸯莲瓣纹金碗出土于西安市何家村唐代窖藏，为纯金质地，共出土一对，均为国宝级文物。金碗碗壁捶碟出上下两层外凸的莲花瓣纹，每层十瓣，上下轮廓相合。每一个莲瓣里都錾刻有不同的图案，上层每个莲瓣里分别是鸳鸯、鹦鹉、狐狸等珍禽异兽。下层全部装饰忍冬花草。莲瓣上边还装饰有飞禽和云纹，整个碗通体为鱼子纹底。碗内底錾刻了一朵蔷薇式的团花，内壁有唐人墨书“九两半”三个字。

唐代金碗出土很少，文字记载也不多。唐代规定“一品以下，食器不得用纯金、纯玉”，因此金碗多为皇帝或皇家贵戚所能使用。这件鸳鸯莲瓣纹金碗精湛的工艺，华丽的纹饰以及雍容华贵的气度，让我们感受到了大唐盛世的开放和包容。

 

3、 三彩载乐骆驼俑

这件三彩载乐骆驼俑1959年出土于西安西郊的一座唐墓中。您看，这只骆驼体格雄健，昂首挺立。驼背上架一平台，平台上面又铺着一条菱形方格毯子。最让人惊叹的是，驼背的平台上竟然还有八个人！其中，七个男乐 手持乐器面向外盘腿而坐，只见他们一人捧笙、一人吹箫、一人吹笛、一人怀抱琵琶、一人手拿箜篌、一人正打拍板、一人要吹排箫。个个眉目清晰，神情专注，特别是这位打拍板的，他歪着脖子眯着眼，显然是陶醉在这美妙的音乐当中了。在七个男乐手中间还亭亭玉立着一位引吭高歌的少女，她身着白底兰花的漂亮长裙，头微微上扬，右手举到胸前，左臂长袖舒展，甩于身后，似乎正随着节拍“翩翩起舞，婉转而歌”。

在一个小小的驼背上，怎么可能承载八个人的重量呢？可是面对这件精彩的艺术品时，我们会觉得是那样的协调和自然，一点也没有感到拥挤和夸张。这是因为工匠们巧妙地将艺术夸张和实际生活完美的结合在一起，将现实生活中的舞台搬到了一个骆驼背上，充分体现出唐人丰富的想象力和高超的雕塑技巧！

4、镶金兽首玛瑙杯

这是一件国宝级文物，由缠丝玛瑙雕刻而成，造型写实、生动。整个杯体模仿兽角的形状，前部雕刻为牛形兽首，双眼圆睁，炯炯有神，惟妙惟肖。兽嘴处镶金，起到画龙点睛的作用。使用时还可将其取下，酒就自然流出。头上的一对羚羊角呈螺旋状弯曲与杯身连接。工匠巧妙地利用材料的自然纹理与形状进行雕刻，“依色取巧，随形变化”，仿佛是一件天生的艺术品。无论材质、设计还是制作工艺，这件兽首玛瑙杯都当之无愧是唐代艺术精品。

   这件玛瑙杯的造型和西方一种叫“来通”的酒具相似。“来通”是希腊语的译音，有流出的意思，大多为兽角形。一般在杯的底部有孔，液体可以从孔中流出，功能如同漏斗，用来注神酒。当时人们相信用它来注酒可以防止中毒，举起“来通”将酒一饮而尽是向神致敬的表示，因此也常用于礼仪和祭祀活动。这种造型的酒具在中亚、西亚，特别是萨珊波斯（今伊朗）十分常见。

从其造型和材质分析，此杯可能是外国使者带到中国来的，也不排除是出自居住在唐的外国工匠之手，亦或是唐代工匠学习外来工艺后的杰作。总之，这是一件反映唐代对外交流的精美物品。

　5、鎏金舞马衔杯纹银壶

 这件文物首先从外形上看，壶身呈扁圆形，模仿我国北方游牧民族契丹族使用的皮囊壶制作而成。唐朝初期政权统一，很多少数民族移居中原，其中包括很多契丹族人。这件文物恰是少数民族文化与中原文化交流和融合的产物。其次，此壶的制作工艺非常独特。壶盖帽为捶揲成型的覆式莲瓣，顶中心铆有一个银环，环内套接了一条长14厘米的银链与提梁相连，壶肩部焊接着一端有三朵花瓣的像弓剑形状的提梁。壶身是先将一整块银板捶打出壶的大致形状，再以模压的方法在壶腹两面模出两匹相互对应奋首鼓尾、衔杯匐拜的舞马形象，然后再将两端黏压焊接，反复打磨致平，几乎看不出焊接的痕迹。

当然，最珍贵的还要数壶身上的两匹祝寿舞马。唐玄宗天宝年间，每逢“千秋节” 玄宗生日都会在兴庆宫前举行盛大宴会，接受文武百官、外国使臣和少数民族首领的朝贺，并以舞马助兴。随着《倾杯乐》的响起，上百匹舞马披金戴银，跃然起舞，奋首鼓尾，舞姿翩翩。到高潮时，舞马会跃上三层高的床板旋转如飞，此时领头的舞马便会衔起地上盛满酒的酒杯到玄宗面前祝寿。

盛行一时的舞马衔杯祝寿舞在历史的变革中永远销声匿迹了，舞马祝寿的瞬间场景被永远定格在这件银壶之上，成为大唐王朝兴衰的最好见证。

　　6、赤金走龙

何家村窖藏共出土12条赤金走龙，均为纯金制成。金龙体型虽小却活灵活现，或凝视、或奔走，神态自然生动。头上两角自然弯曲，并以纤细的阴线錾刻出眉、目及颈部的毛发，通体錾以细密的鳞纹，生动精致。

唐代，金龙被看做是祥瑞之物，既可以消灾避邪，也是皇权的象征。还有推测金龙可能是道教投龙祭祀仪式中所用法器。投龙祭祀的活动，来源于道教的天、地、水三官信仰。古代帝王祭祀山川惯用“沉埋”形式，祭山用“埋”，祭水用“沉”。早期用于“沉埋”的祭物多为金银器、铜器等。唐代逐步形成了沉埋金龙玉简的固定礼仪。

7、葡萄花鸟纹银香囊

这件香囊外壁为银制，整体呈圆球形，通体镂空，以中部水平线为界平均分割成两个半球形，上下球体之间一侧以球链相勾合，一侧以活轴相套合，下部球体内又设有两层银质的双轴相连的同心圆机环，外层机环与球壁相连，内层机环分别与外层机环和金盂相连，内层机环内安放半圆形金香盂。外壁、机环、金盂之间，用银制铆钉铆接，可以自由转动，由于机环和金盂重力的作用，香盂始终能保持重心向下，平衡不倒，香料也不会洒落。直到16世纪，欧洲航海罗盘才出现一种常平架，和此香囊原理一致，无论怎样摆动，罗盘总能保持水平状态，这也是现代陀螺仪的基础。

这种造型的器物，目前在国内发现了八件。最初人们将这种形状的器物命名为“熏球”或“香球”。法门寺的《衣物账》中记载有唐僖宗供奉的“香囊”，经过与出土实物核对，才知道这种器物在唐代应该称为“香囊”。《旧唐书 杨贵妃传》有这样的记载：安史之乱，玄宗皇帝逃离长安，途经马嵬坡，赐死杨贵妃，并葬于此地，叛乱平定后返回长安，念及旧情，秘令改葬。当挖开坟冢时发现，“肌肤已坏，而香囊仍在”，可见当时贵妃出行携带的就是这种银质香囊。香囊的用途多种多样，它既是熏香用具，还可用于佛事。人们认为将佛经盛放在香囊之中，随身携带，能起到消灾避邪的作用。

　　8、鎏金鹦鹉纹提梁银罐

这件提梁银罐为国宝级文物，是何家村窖藏中最华丽的银罐，罐体中心以鹦鹉纹作为主体纹饰，鹦鹉抬首、展翅、翘尾，栩栩如生。鹦鹉因其毛色多彩而艳丽，能学人言，受到了唐人的格外喜爱，因此，鹦鹉也成为地方和邻国向大唐王朝所敬贡品之一。

银罐器身其余空白处用鱼子纹填满，花纹平錾，纹饰鎏金，象征着多子多福。银罐的肩部有一提梁，提梁能自由活动。银罐盖内有墨书“紫英五十两，白英十二两”。紫石英、白石英均为矿石类药物，是炼丹的重要原料，由此可判断，此罐应为储存药物而用。古人认为用金银器盛放炼丹药物可以提高其药效，因此在何家村发现的药材均盛放在金银器中。

9、鎏金伎乐纹八棱银杯

杯身为八棱形，浇铸成型。杯身每面分别装饰有手执排箫、小铙、洞箫、曲颈琵琶的乐师，抱壶、执杯的两人及拂袖的两名舞者。这只八棱银杯，无论从人物形象、服饰还是乐器、舞蹈，似乎都在给我们讲述着一个“胡乐飘飘”的故事，使我们重新回到了那个胡汉同乐的盛唐。整件器物造型充满着浓郁的西域色彩，杯身银地金花、装饰精细丰富，效果华贵之极。

此杯的造型在粟特地区7世纪至8世纪初的银带把杯中比较多见，杯身纹样中人物的形象和服饰，也不是中国传统风格，但采用的铸造工艺制作却在中国有着悠久的传统。据此推测，这件银杯既不是从中亚地区传入中国的粟特银器，也不是中国工匠对外来器物的模仿，很可能是居住在唐朝的粟特工匠，以粟特文化加以中国传统铸造工艺制作的。随着东西文化的进一步交流，当锤揲工艺被采用后，铸造成型的金银器就极为罕见了。

10、掐丝团花纹金杯

   金杯杯口外侈，杯身内弧，把手以十字形金片与杯身固定，被打磨光滑的杯腹表面装饰有金丝焊接的四大朵团花，金丝外围又以细密排列的小金珠焊接，上下腹部还采用同样工艺焊接云头纹，形成了立体感极强的装饰效果！出土时这些金丝内还镶嵌有各色的宝石！从法门寺地宫出土的物帐碑得知，原来器物表面焊接金丝编成的外框及细密的金珠，再镶嵌以宝石，这种工艺叫“金筐宝钿”。由此，我们不难想象这件散发着皇家贵族气质的金杯曾经完美闪耀的模样！

   这件金杯在制作工艺上，除了采用范铸、铆接、焊接、抛光技术外，还有独到之处：掐丝与金珠焊缀技术。掐丝是一种精细费时的工艺，但艺术效果却玲珑剔透。具体做法是将捶打极薄的金银片，剪成细丝，或编或焊成图案再焊接在器物表面的过程。制作金珠有三种不同的方法：第一种称碾珠，就是将金丝切成小段，加热熔聚成颗粒，颗粒小时自然浑圆，颗粒大时夹在两块木板间碾研加工；第二种称炸珠，将黄金熔化倒入水中，温度差异会使金液形成大小不等的小金珠；第三种是将金丝一端加热，用吹管吹向端点，受热熔化会落下小圆珠，有时不用落下，使圆珠凝固端点备用。最后，再将做好的金珠焊接在器物表面。

正是因为如此精巧的设计和复杂的制作工艺，才让这件小小的金杯带给我们无比强大的震慑力量，才让我们能够透过它去想象那个繁盛的时代以及贵族们奢靡的生活。

　　11、孔雀纹银方盒

银方盒通高10厘米，边长12厘米，重1500克。纹饰采用满地装的手法装饰，显得繁复细密，富丽堂皇。除底面光素没有纹饰之外，正面、左面和右面的主题纹饰以中轴左右对称为基本构图模式，上面及背面纹饰从中心点向外布局，规整而稳重，辅助纹饰则根据空白填补，灵活而多变。

银方盒的正面醒目处以一对立于莲蓬之上的孔雀为主，其余还装饰有山鸟流云、童子戏犬等内容。孔雀在唐代被视为珍禽，也是流行的绘画题材，这件银方盒上的孔雀跃跃欲飞，周边环绕折枝花卉，构图主次分明，动静有序，应该是当时孔雀花鸟画流行的反映。只可惜两只孔雀一只錾刻出细腻的羽毛和莲蓬的叶脉、孔眼，一只却仅錾出轮廓，由此分析它应该是一幅未完成的作品。银盒把人物、风景、花鸟巧妙的结合起来，具有浓郁的大自然气息，反映出唐人亲近自然的思想意识。

银方盒上的孔雀图，既再现了社会流行风尚，又透露出了些许金银器制作方面鲜为人知的信息。这种造型的方盒有学者称之为宝函，法门寺出土的盛放释迦摩尼佛指舍利的多重宝函也都是这样的造型。从唐墓壁画及实物资料推断，此类方盒不仅仅用于佛教，也是宫廷日常生活的用具。

12、素面银碗一组

有的素面银碗上保留着一些锤揲成型的制作痕迹，由于锤揲成型的器物壁厚薄不均匀，所以要使用工具进行璇活处理，碗内的同心圆就是璇活留下的痕迹，为了使器物表面光滑，还要进行磨光处理，最后将圈足和碗身焊接而成，有圈足的碗更便于抓握。

   何家村窖藏中共出土带有墨书文字的器物69件，墨书的内容主要有两方面：一是记录存放物品的名称，二是器物的自身重量或是存放物品的重量。其中记录器物自身重量的器物共有63件，这些器物墨书大体应该是同时标重，重量单位为“两”、“分”，实物标重上有“软”、“软少”、“强”这样的描述，说明当时测量者尽力追求精确，但也有少数不相符合。以墨书标记自重的器物，由于器物的重量现在可以称出，再结合自身的墨书数字，我们可以了解到唐代衡制的一些情况。唐代金银器的计量词有五个，分别为“斤”、“两”、“分”、“钱”、“字”，唐代衡制一斤等于十六两，一两等于四分，一两等于十钱。计算得知，唐代的一两大约相当于我们今天40克至43克左右。

大唐12件宝物，个个精美绝伦，令人自豪骄傲。