【真实是根基，尊重原始，适度PS，拍出真实美丽中国】

许红峰

　　这些仅存“美”的照片，昨天、今天、明天乃至任何时间到现场去看，是不会看到的。可称之为：“风景艺术照”。

　　与社会、环境、乡风民俗等不匹配，不协调、不融和的片子。难道100年后的人们看到的202O年的中国人是片中的装束、生活状况…吗？可称之为：“人像艺术照”或“仿影视艺术照”。

　　左上第一张照片是2008年秋在九寨沟的观光车上抢拍。左上第二张照片是稻城桑堆红草地。右上第一张照片是黄龙。右上第二张是去西藏的火车上抓拍。右上数第三张照片在西湖等了好久后，碰巧好机遇抓拍“雷锋夕照”。

　　真而美的照片除靠“天助人也”，靠抓拍、抢拍而成。左侧第二张照片是我战友在扎尕那抓拍到的，同样同游的我就沒遇此机遇。

《真实是根基，尊重原始，拍出真实美丽中国》

                 【一】，纳闷有了解读

       这几年在摄影方面有些迷惑和纳闷：

      1，我拍的张掖七彩丹霞、稻城桑堆红草地和新疆等地的风景照，（当时天时环境都很好）总不如他人的照片“美”。若PS后是“美”些，又感到不是我看到和拍的现场的天、时、地、环境。只有所谓美，没有使我回味和回到原来的感觉。所以我不要所谓的美，还是喜欢有回忆的，不如他人的“美”。

       2，所谓优秀作品如此多！有的照片的情景与人物的关系是无中生有，有相当片子失真！有些照片中表现的人与景，古今社会根本无存在过。如：戈壁大漠中的美女或男女相恋的照片。女人的社会低，怎么会有如此着装和动作或如此恋爱权利；又如：陕北美女在酒坊和窑洞有如此动作和打扮。再如着藏服的美女手持佛珠或手摇转经轮，无伦从眼神、皮肤、服饰和姿势都在“四不像”的作秀。还有一些照片特别在环境人像照中作秀、装腔作势的美女人像照与天时地人环境不协调和与当地社会生活水平、乡风民俗不和融，类似同类这种照片举不胜举。这类照片顶多称之为：仿影视艺术照或人像艺术照而已）。

       3，摄影师和摄影家如此多（当然与摄影普及有关，但太多了！不仿充数的）；摄影及摄影作品网站如此多！

        4，从摄影的光、影、色、调、色温等类同、千遍一律的片子如此多！仅只是“美而不真”的片子被评为优秀作品如此多！

从玩摄影的经历，开始是黑白胶片，使用当时上海牌、珠江牌等牌的120和135的相机（当时借用的），后来使用为孩子读书买了日产美能达胶片相机。也阅读过多册国内外摄影书籍，浏览过名家的摄影作品。我总结能拍出好照片的条件与途经有3点：1，摄影是看天“吃饭”的活，因为天好时摄者大都照片都较好和谁都有好片，谁都有不好的照片便是证明。当然摄影师好的照片多。苦天助人也、又遇出好作品机会、更碰到极品机遇，就为好照片创造了外部好条件；2，在上面1中提到的同等条件下，靠技术，靠对美的理解，靠对光、角度、影、比例、虚实、主配角等摄影要素把控，就能拍出优秀照片甚至极品（所以当年的获奖片少至又少，摄影师也少，摄影家更少）；3，有好的外因“天助人也”，又有好技术，适度PS（宁少勿多）就能出好片子。获奖照片绝对是看“天”、遇机会和碰机遇，取决于基片，绝对不是靠“摆拍，不是靠“造片”，更不是靠PS。

      四个纳闷的破解慢慢从以下三个方面找到了解读论述。

     （一），有的摄者曲解了书中的光与影与调的关系，书中强调的应该首先是当时真实、自然原始的光、影和调。通过补光或调整角度等取得满意的光、影、调。而不是刻意为了单纯的“美”，用PS、用滤镜等改变原始自然的光、影、调等。难怪千篇一律类同类照片之多。

      （二），摄者都知道PS有许多作用。不同项目（如广告作品、影视背景等）用PS中的不同功能，不能把PS所有功能都用在处理照片上。过度PS，适得其反。处理照片时，用PS的前提首先是尊重原始的基片，然后辅助PS调整一下，也不能违背原始基片，否则就不是当年当时当初的光与影、天时地及环境和社会水平，背离摄影的精髓～真实。100年后的人看不到今天真实的北京及北京人，甚至看不到今天真实的国民生活状况——绝对不是那些美照中人们的着装、作秀和装腔作势的动作行为。（今天的人能看到100年前的北京和早年照相馆拍的人像照片（从真实着装，看到北京的当年生活水平、流行趋势等）就是源于当时的真实摄影）。曲解PS的作用，只为了“美”，改变云和天空原色，为“美”改变草地颜色，使原片的季节变了，不协调了。为“美”把人的服装改变，把电线涂掉，甚至张冠李戴……这不是PS的本意，这是今天造成摄影走偏的主要根源。真与美本未倒置了！仅只为了“美”，乃至为了比他人照片更“美”，个别已到了比学赶帮超的境界了。

      （三），曲解“美”的本意，真实～是美的前提。正因为人们对美的理解不同，拍出来照片应有不同，虽然“爱美之心，人皆有之”，但不能被一时的“美”蒙住了眼睛，更不能被挡住了眼界。你是喜欢浓抹重妆的美女呢，还是喜欢原装耐看的美女呢？再看看国内外获奖照片，名家的作品集大都是真实原味的照片，

摄者要经常溯源和思维摄影的来源及初衷吧。要学习和知晓摄影到底是什么，摄影到底又为什么？辨证认识和应用上面提到的三方面，便能找到答案。

【二】，体会：摄影“五靠”

              注释.：“吃饭”即拍出滿意照片

（一），摄影靠（天）吃饭，不靠PS吃饭。

（二），摄影靠“真与实”吃饭，不靠“造片”吃饭。

（三），摄影靠抓拍、抢拍吃饭，不靠“摆拍”吃饭。

（四），摄影靠原始自然的光、影、调等要素吃饭，不靠造出的光、影、调等吃饭。

（五），好片靠机会，更靠机遇和技术吃饭，不靠第三者助力吃饭。总之，主辅、主次，真与美，少与多，适度与过度等辨证关系要摆正。

【三】，几点建议

（一），重塑摄影、拍照的正确概念。摄影～就是记录真实，记录历史！在对真实，对历史负责的基础上，享受和回忆美。美是次位的。

（二），拨偏反正。把扭曲的不完整的和不全面的观念（摄影到底是什么，摄影到底又为什么，对光、影、调的理解，对PS作用的理解，对美的理解）要扭正过来。

（三），既然有了数码相机、特别是有了PS（以前是没有过的），PS就象画家手中的画笔，属工具，用工具给照片修饰，属美术摄影作品。。因此，摄影作品要正确分类。增加一个艺术类摄影作品（包含人像艺术、风景艺术、仿影视艺术、美术摄影照、创意艺术照等）。

         以上的图片或看法仅供参考，不针对人，只为拍出真实而美丽中国一事谈看法，不当之处，请宽谅！

全文如下：

《真实是根基，尊重原始，拍出真实美丽中国》

                 【一】，纳闷有了解读

         这几年在摄影方面有些迷惑和纳闷：

      1，我拍的张掖七彩丹霞、稻城桑堆红草地和新疆等地的风景照，（当时天时环境都很好）总不如他人的照片“美”。若PS后是“美”些，又感到不是我看到和拍的现场的天、时、地、环境。只有所谓美，没有使我回味和回到原来的感觉。所以我不要所谓的美，还是喜欢有回忆的，不如他人的“美”。

       2，所谓优秀作品如此多！有的照片的情景与人物的关系是无中生有，有相当片子失真！有些照片中表现的人与景，古今社会根本无存在过。如：戈壁大漠中的美女或男女相恋的照片。女人的社会低，怎么会有如此着装和动作或如此恋爱权利；又如：陕北美女在酒坊和窑洞有如此动作和打扮。再如着藏服的美女手持佛珠或手摇转经轮，无伦从眼神、皮肤、服饰和姿势都在“四不像”的作秀。还有一些照片特别在环境人像照中作秀、装腔作势的美女人像照与天时地人环境不协调和与当地社会生活水平、乡风民俗不和融，类似同类这种照片举不胜举。这类照片顶多称之为：仿影视艺术照或人像艺术照而已）。

       3，摄影师和摄影家如此多（当然与摄影普及有关，但太多了！不仿充数的）；摄影及摄影作品网站如此多！

        4，从摄影的光、影、色、调、色温等类同、千遍一律的片子如此多！仅只是“美而不真”的片子被评为优秀作品如此多！

        从玩摄影的经历，开始是黑白胶片，使用当时上海牌、珠江牌等牌的120和135的相机（当时借用的），后来使用为孩子读书买了日产美能达胶片相机。也阅读过多册国内外摄影书籍，浏览过名家的摄影作品。我总结能拍出好照片的条件与途经有3点：1，摄影是看天“吃饭”的活，因为天好时摄者大都照片都较好和谁都有好片，谁都有不好的照片便是证明。当然摄影师好的照片多。苦天助人也、又遇出好作品机会、更碰到极品机遇，就为好照片创造了外部好条件；2，在上面1中提到的同等条件下，靠技术，靠对美的理解，靠对光、角度、影、比例、虚实、主配角等摄影要素把控，就能拍出优秀照片甚至极品（所以当年的获奖片少至又少，摄影师也少，摄影家更少）；3，有好的外因“天助人也”，又有好技术，适度PS（宁少勿多）就能出好片子。获奖照片绝对是碰机遇，取决于基片，绝对不是靠“摆拍，不是靠“造片”，更不是靠PS。

      四个纳闷的破解慢慢从以下三个方面找到了解读论述。

     （一），有的摄者曲解了书中的光与影与调的关系，书中强调的应该首先是当时真实、自然原始的光、影和调。通过补光或调整角度等取得满意的光、影、调。而不是刻意为了单纯的“美”，用PS、用滤镜等改变原始自然的光、影、调等。难怪千篇一律类同类照片如此之多。

      （二），摄者都知道PS有许多作用。不同项目（如广告作品、影视背景等）用PS中的不同功能，不能把PS所有功能都用在处理照片上。过度PS，适得其反。处理照片时，用PS的前提首先是尊重原始的基片，然后辅助PS调整一下，也不能违背原始基片，否则就不是当年当时当初的光与影、天时地及环境和社会水平，背离摄影的精髓～真实。100年后的人看不到今天真实的北京及北京人，甚至看不到今天真实的国民生活状况——绝对不是那些美照中人们的着装、作秀和装腔作势的动作行为。（今天的人能看到100年前的北京和早年照相馆拍的人像照片（从真实着装，看到北京的当年生活水平、流行趋势等）就是源于当时的真实摄影）。曲解PS的作用，只为了“美”，改变云和天空原色，为“美”改变草地颜色，使原片的季节变了，不协调了。为“美”把人的服装改变，把电线涂掉，甚至张冠李戴……这不是PS的本意，这是今天造成摄影走偏的主要根源。真与美本未倒置了！仅只为了“美”，乃至为了比他人照片更“美”，个别已到了比学赶帮超的境界了。

      （三），曲解“美”的本意，真实～是美的前提。正因为人们对美的理解不同，拍出来照片应有不同，虽然“爱美之心，人皆有之”，但不能被一时的“美”蒙住了眼睛，更不能被挡住了眼界。你是喜欢浓抹重妆的美女呢，还是喜欢原装耐看的美女呢？再看看国内外获奖照片，名家的作品集大都是真实原味的照片，

摄者要经常溯源和思维摄影的来源及初衷吧。要学习和知晓摄影到底是什么，摄影到底又为什么？辨证认识和应用上面提到的三方面，便能找到答案。

               【二】，体会：摄影“五靠”

              注释.：“吃饭”即拍出滿意照片

（一），摄影靠（天）吃饭，不靠PS吃饭。

（二），摄影靠“真与实”吃饭，不靠“造片”吃饭。

（三），摄影靠抓拍、抢拍吃饭，不靠“摆拍”吃饭。

（四），摄影靠原始自然的光、影、调等要素吃饭，不靠造出的光、影、调等吃饭。

（五），好片靠机会，更靠机遇和技术吃饭，不靠第三者助力吃饭。总之，主辅、主次，真与美，少与多，适度与过度等辨证关系要摆正。

                     【三】，几点建议

（一），重塑摄影、拍照的正确概念。摄影～就是记录真实，记录历史！在对真实，对历史负责的基础上，享受和回忆美。美是次位的。

（二），拨偏反正。把扭曲的不完整的和不全面的观念（摄影到底是什么，摄影到底又为什么，对光、影、调的理解，对PS作用的理解，对美的理解）要扭正过来。

（三），既然有了数码相机、特别是有了PS（以前是没有过的），PS就象画家手中的笔给照片修饰，属用工具画照片。属美术类摄影作品。因此要重新给摄影正确分类。增加一个艺术类摄影作品（包含人像艺术、风景艺术、仿影视艺术、美术摄影照、创意艺术照等）。

         以上的图片或看法仅供参考，不针对人，只为拍出真实而美丽中国一事谈看法，不当之处，请宽谅！