我走过的路

美术界

工作三十余年的我，回顾自己学画从艺走过的路，十分艰辛，我八十年代末国画专业毕业却转专业去市文化局广告公司任美术设计师，画了三年广告。一出道能获此职自感满足，吃，住，工作各一地方，居无定所，工作室及同学朋友宿舍都住过，工作很辛苦，夜以继日地画，在简陋的制作工场里，中午，太阳能直射，画累了，一身油漆味加臭汗味，草帽遮挡着头和眼睛坐在地下都能睡着。那时工作生活条件很差，但我有个信念，通过努力定能吃饱肚子，那几年尽管很苦，我自认为等于又上了三年的大学，收获甚丰。九二年又转行调回家乡的工商局商标广告科工作，还是与广告公司的人打交道，似乎也沾点边，行政管理工作，复杂的人际关系我并不适应，于是坚持画画，创作作品投稿参展。98年己获准加入广东省美术家协会会员，2008年获准加入中国美术家协会会员。近三十件作品入选国家级美展并多次获最高奖，在全国各地成功举办个人画展二十多次。三十多岁时得单位领导赏识和帮助，获得脱产三年赴北京学习中国画的机会，有幸在中央美院及中国国家画院顶尖的山水画大家门下学习。从京学习回来调入文联工作才真正专职做我所学的专业，一路走来，我尝试着各种不同的材料和不同表现手法去实践，还不太成熟，小结一下，然后，继续前行。在此感谢所有帮助过我的人及与我同行的人！ 中学时期的我（1983年左右） 高中时期与同学合影（1986年左右） 高中时去广州美术学院版画系学习绘画基础（1987年） 在广州美院校园（1987年） 与广州美院进修的同学（1987年） 我读艺专时临摹元代名家王蒙的《青卞隐居图》（88至89左右） 与美术系同学合影（87首届）87年9月 与美术系老师及同学聚餐（1987年） 毕业合照(1989年） 读艺专时临摹近代名家黄秋园作品（88至99年左右） 在艺专时与老师同学登飞鹅岭（1988年） 与艺专同学合影（1988年） 与艺专美术系，声乐系、舞蹈系，器乐系同届同学开团员会留影（1989年） 与艺专美术系，声乐系、舞蹈系，器乐系同届同学上课前留影（1987年） 与美术系老师及同学合影(88年）前坐右一为万兆元老师（中国国家画院画家），右二为郭兰英校长（中国著名歌剧表演艺术家）右三为张昭基老师（中国艺术研究院画家） 读艺专时临摹我老师张昭基先生（中国艺术研究院画家）的作品（88年左右） 读艺专时临摹我老师张昭基先生（中国艺术研究院画家）的作品（88年左右） 读艺专时临摹我老师张昭基先生（中国艺术研究院画家）的作品（88年左右） 与著名歌剧表演艺术家郭兰英校长和万兆元老师（中国国家画院画家）毕业合影(1989年） 读艺专时习作（1989年） 读艺专时的习作（89年） 读艺专时习作（89年） 读艺专时学校组织去泰山采风（88年） 读艺专时习作（89年） 读艺专时习作（89年） 在艺专时的习作(89年） 毕业三年后回学校与著名歌剧表演艺术家郭兰英校长和万兆元老师（中国国家画院画家）相聚（1991年） 与艺校同学相聚在北京（2005年） 在惠州市文化局广告公司画广告（1989-1992年） 与工商局同事参加文艺演出合影（1992年） 在工商局广告商标科工作（1993年） 《一半秋山见夕阳》入选第八届全国美展广东省展（1994年） 我的作品《一半秋山见夕阳》入选第八届全国美展广东省展时留影，图左1作品为我作品，左2为广东画院院长王玉珏作品，左3为中国美协副主席关山月作品，左4为广东画院副院长伍启中作品（1994年） 在武汉采风(1994年） 《轻骑穿万山》入选广东省体育美展（95年） 在北京参加画展（1996年） 《雄风》获广东美展优秀奖(96年） 在北京参加画展（1996年） 《采果图》入选第二届广东省中国画展（99年） 在中央美术学院学习（2005-2008年） 《桂北印象》入选首届中国山水画双年展（2008年） 《太行清秋》获中央美术学院造型类各专业作品展优秀作品奖 中央美术学院中国画学院院长陈平导师点评我作品（2005年） 《古寨夕阳》获第四届全国中国画展优秀奖(最高奖）2013年 与中央美术学院教授崔晓东导师 《石屋家园》入选第三届＂徐悲鸿奖＂全国中国画展（2013年） 《寂静的山村》入选首届＂八大山人＂全国山水画展（2015年） 参加中央美术学院造型类各专业毕业生优秀作品展 在央美造型类各专业毕业生优秀作品展的自己作品前留影 《皖南印象》入选09年全国中国画展 《苗岭积翠图》获第三届全国少数民族美术作品展优秀奖(2014年） 《圣地清泉》入选＂画说武当＂全国中国画展（2012年） 在中央美术学院学习 闲居青山（2013年作） 与中央美术学院老师和同学在太行山外出写生 家园（2016年作） 贵州采风(2010年） 四尺四条屏（2012年作） 四尺四条屏(2013年作） 在贵州采风（2010年） 四尺四条屏（2013年作） 浦东远眺(2010年作） 在贵州采风（2010年） 一溪秋水净无尘(2009年作） 在黄河壶口采风（2006年） 苏州遗韵(2010年作） 在贵州采风（2010年） 上图：客家围屋（2016年）下图：西江千户苗寨一稿(2011年） 中央美术学院张立辰教授来上课（2006年） 上图：从亚公顶远望惠阳城区（2016年）下图：叶挺将军故里（2016年） 在河北北太行山采风（2006年） 上图：西江千户寨二稿（2014年），下图：水库边上的村庄（2012年） 家居翠壁涯深处（2017年作） 中央美术学院蒋采萍教授来上课 绿景映家园（2014年作） 在京郊十度采风（2005年） 碧翠苗寨（2014年作） 与中央美术学院姚鸣京教授在安徽写生（2008年） 秋光翠岭（2017年作） 小品（2018年作） 黔南春早(2018年作） 美丽苗寨（2018年作） 与中央美术学院寇月朋教授在河南太行山写生(2007年） 古韵无声（2018年作） 与中央美术学院李少文教授 小品（2018年作） 在安徽写生（2008年） 小品（2018年作） 在北京颐和园（2008年） 小品(2018年作） 在安徽宏村写生（2008年） 小品（2019年作） 小品（2019年作） 张家界采风（2005年） 小品（2019年作） 小品（2019年作） 黄山采风（2008年） 无题(2019年作） 黄山采风（2008年） 苗岭秋色（2019年作） 黄山采风（2008年） 云来山更佳(2020年作） 安徽皖南采风（2008年） 皖南小景(2020年作） 《南昆积翠》为惠州市政府会客厅作（2020年作） 河南南太行山为期四十天采风（2007年） 源远流长(2020年作） 碧水长流(2020年作） 清泉（2020年作） 河南南太行山采风（2007年） 苗乡暮韵（2020年作） 皖南春早（2020年作） 在神农架采风（2011年） 锦绣丽水(2020年作） 大山深处有人家(2020年作） 在云南采风（2016年） 西寨古韵（2020年作） 高山流水万年长 贵州黔东南采风（2010年） 千户寨三稿 皖南(2020年作） 神秘的苗寨 在云南采风（2016年） 苗岭夕阳（2020年作） 美丽侗寨（2020年作） 在皖南齐云山写生（2020年） 高山流水万年长 燕山雄姿 书法作品 书法作品 书法作品 书法作品 与国家画院国画院副院长范扬导师在京郊十渡写生（2007年） 随范扬导师赴皖南为期四十天写生（2008年） 在江西写生途中范扬导师点评我写生作品 与范扬导师在江西三清山写生 范扬导师在安徽皖南写生现场点评我写生作品 范扬导师在安徽写生现场为我写生作品题字 范扬老师在江西写生现场为我写生作品题词 与中国美协主席刘大为合影 中国美协主席刘大为来上课点评我作品 与中国国家画院院长龙瑞导师 龙瑞导师来上课点评作品 中国山水画大家周韶华(中国国家画院院务委员）来上课 中国国家画院史国良老师来上课 与中国文联美术艺术中心副主任梅启林老师 天律美术学院霍春阳教授来上课 全国人大常委会副委员长许嘉璐（上图左1），中央军委副主席、国防部长迟浩田（上图左2，下左图左2，下右图左2）参加我们的画展 著名主持人赵忠祥（上图），著名演员张金玲（电影渡江侦察记女主角，演刘队长）（下图）参加联展 在常熟市举办个展（第一回） 在江苏常熟市举办个展（第二回） 在苏州市举办个展（第一回） 在苏州市举办个展（第二回） 在苏州市举办个展(第三回） 在宜兴市徐悲鸿纪念馆举办个展(第一回） 在宜兴市举办个展(第一回） 在宜兴市举办个展（第二回） 在宜兴市举办个展 在常州市举办个展 在常州市举办个展 在常州市举办个展 在韩国参加中韩书画交流展 在马来西亚参加联展 在甘肃陇西举办个展 钟彩君，广东惠阳人，中国美术家协会会员，中国国家画院范扬工作室画家，毕业于广州中国民族艺专美术系中国画专业，中国美协创研班，中央美术学院中国画造型艺术研究班，后入中国国家画院范扬工作室高研班，先后师从万兆元，张昭基，龙瑞，陈平，崔晓东，范扬，梅启林，寇月朋诸先生。国画作品近三十次入选中国美协主办的国家级美展并多次获最高奖，在全国各地成功举办个人画展二十余次，北京工艺美术出版社出版发行有当代名家《钟彩君皖南写生图卷》等多部专集，国画作品《郭亮村印象》被中央美术学院留校收藏，国画作品《清心方知幽居乐》被中国成套工程公司选作外事礼品赠与印度总理莫迪永久收藏。 淡彩之笔君子之风读钟彩君画作文陈十田书画之道贵乎品格。古人云："画品有三：神、妙、能。气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者谓之妙品；得其形似而不失规矩者，谓之能品"。书画之品亦如人之操守、品格。近观钟彩君山水画百余帧，可看出画如其人，人如其画，朴厚苍润、深邃厚重、含蓄隽永。画法之妙，通于书法。物象在于形似，形似须全其骨气，骨气形似在于用笔，所以自古工画者多善书法。彩君兄深谙此理，虽不专攻书法，然已把书法之理施之于画法。把其画作解构开来即可看到：似如金钢杵的线条和如高山坠石的点子。正因为有书法的线条和点才构建起整幅画作的骨架，骨架的好坏直接影响到画作最后的品象。彩君兄的山水画纯以长短不一的线和干淡浓湿的点组成，节奏感、空间感十分强烈。施之以皴擦、渲染，整个物象的阴阳、向背、浓淡、大小、聚散、高低、远近等各个原素均被充分展现出来：或崇高峻美，或浑厚华滋，或阳刚大气，或温厚朴实......画作之美源于生活、自然之美，生活与自然是艺术的源泉。师造化是方法是技巧，得心源出心象是根本是目的，这是中国山水画本身的艺术特点所形成的，也是中国文化独特的表现形式。彩君兄体悟并践行"外师造化，中得心源" 一语。在其作品中可见到有太行、皖南、岭南、河北、江西等地游历写生心迹。其作品显然是以生活为源泉，以自然为对象，通过对物象艺术化组织、取舍，经营、布局创作出的。这些作品并没有完全以现实物象为表达；也没有臆造的笔墨为景象，而是来源于对自然山水，身临其境的体验和感悟。有艺术思想和笔墨精神，给观者以引人入胜，如临其境的觉知，体验到自然之美、山川之美、笔墨之美、艺术之美。中国山水画讲近取其质、远取其势，既要笔墨精良，又要浑朴大气。得其阳刚之美，施之笔墨；得其温润之态，施之皴染，大胆用笔，细心书写。郭熙言："千里江山不能尽取，万里之水不能尽秀，一概涂之版图何异"。读彩君兄的山水画可看出对其创作的精心考究，以自然山水为粉本，施之于笔墨、灌注于精神。在纵横捭阖中有细致的描写，在浑朴苍润中有清刚的用笔，以奇绝丰富的构图、遒劲华滋的笔墨，对山川立意、造像、传神。近年来，在各种画展上均可见到彩君的这类山水画作品，足以证明其对山水画艺术的见解、创作水平的高度。画如其人，人如其画，这是中国书画艺术乃至中国传统文化的独特之处。以艺术养其身、其心、其性，以技进道，以艺载道，最终反映出人的思想品格、人文精神。彩君兄游历四方，上下求索，遍访名师，尊师重道，人品艺品俱佳！令我钦佩。吾道不孤，有兄为幸！壬辰春月于北京竹庭陈十田