律句在近本诗中的忌讳与运用

玉柳寒莺

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D300s＋70-200mm．

网上曾见有位诗友写“七律”，格式却写成了“七绝”，句子不仅出律，而且还使用了仄韵。看得出这位诗友对律诗与律绝的概念与规则较为模糊。

律诗与律绝有五言和七言，以五字为一句的称五言，以七字为一句的称七言。“律”指格律。标准五律、七律共八句，且颔联、颈联要求对偶。五绝、七绝只有四句，可对偶亦可不用对偶。

有一种律诗称“排律”，亦称长律，要求不少于十句，多则不限。因排律对格律使用极为严格，除首联与尾联可不对偶外，中间各联必须对偶，故作品成名的极少。

格律诗亦称近体诗，是唐代兴起的一种有规范格律且句式齐整，格律相对固定有规律的诗体，使用平声韵作韵脚。我们可将近体诗在形成之前的诗体称为“古体诗”。古体诗最大特点是用律上的随意性，句式可整齐，可长短不一，不忌孤平及三平尾，三仄尾，平仄韵可混用。晋·陶渊明《饮酒诗·幽兰生前庭》，唐·李白《将进酒》，唐·张籍《节妇吟》，唐·杜甫《梦李白》是古体诗中的代表作。

一．近体诗格律

对首句押韵的诗规定，首句可以借用一次旁韵。首句不押韵的诗不能借用旁韵，必须使用本韵。

五言格律：共有四种格体，其中“仄起首句不押韵”为正格，其余为变格。

【 五律仄起首句不押韵 】

仄仄平平仄，平平仄仄平(韵)。

平平平仄仄，仄仄仄平平(韵)。

仄仄平平仄，平平仄仄平(韵)。

平平平仄仄，仄仄仄平平(韵)。

【 五律仄起首句押韵 】

仄仄仄平平(韵)，平平仄仄平(韵)。

平平平仄仄 ， 仄仄仄平平(韵)。

仄仄平平仄 ， 平平仄仄平(韵)。

平平平仄仄 ， 仄仄仄平平(韵)。

【 五律平起首句押韵 】

平平仄仄平(韵)，仄仄仄平平(韵)。

仄仄平平仄 ， 平平仄仄平(韵)。

平平平仄仄 ， 仄仄仄平平(韵)。

仄仄平平仄 ， 平平仄仄平(韵)。

【 五律平起首句不押韵 】

平平平仄仄，仄仄仄平平(韵)。

仄仄平平仄，平平仄仄平(韵)。

平平平仄仄，仄仄仄平平(韵)。

仄仄平平仄，平平仄仄平(韵)。

七言格律：共有四种格体，七言“平起首句押韵”为正格，其余为变格。

七言格律是在五言格律基础上，前面不过多加了“两个平”或“两个仄”，五言弄懂了，七言即会自通。

【 七律平起首句押韵 】

平平仄仄仄平平(韵)，仄仄平平仄仄平(韵)。

仄仄平平平仄仄 ， 平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄 ， 仄仄平平仄仄平(韵)。

仄仄平平平仄仄 ， 平平仄仄仄平平(韵)。

【 七律平起首句不押韵 】

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

【 七律仄起首句不押韵 】

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)。

【 七律仄起首句押韵 】

仄仄平平仄仄平(韵)，平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄 ， 仄仄平平仄仄平(韵)。

仄仄平平平仄仄 ， 平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄 ， 仄仄平平仄仄平(韵)。

格律所说的“平起”、“仄起”是指第一句中的第二个字，因为第一个字可平可仄，而第二个字不能改动，故此是从第二个字论起。

五绝与七绝的格律，只要将五律和七律从八句中间一分为二即是律绝格式。



律句有“一三五不论，二四六分明”的说法，意为句中第一三五位置的字可平可仄。而句中第二四六位置的字，因为处于格律的节奏点上，是固定不可更动的。由此演变出一种宽泛体格律：

中平中仄中平仄，中仄中平中仄平(韵)。

中仄中平中仄仄，中平中仄仄平平(韵)。

中平中仄中平仄，中仄中平中仄平(韵)。

中仄中平中仄仄，中平中仄仄平平(韵)。

·

中平中仄仄，中仄仄平平(韵)。

中仄中平仄，中平中仄平(韵)。

中平中仄仄，中仄仄平平(韵)。

中仄中平仄，中平中仄平(韵)。

“中”表示平仄不拘。

虽说“一三五不论，二四六分明”，但这个口诀并不严谨，也有不科学处，比如以下四个句型：

1 ．中平中仄仄平平．2．中仄仄平平．

如果七言动了第五字改成平声，形成三平尾句式。五言动了第三字改成平声，形成三平尾句式，这在格律诗中是大忌。所以这两个句型的第五字和第三字就不得不论了。但七言在句头使用三平声可以。五言在句头使用三仄声可以。

3．中仄中平中仄仄．4．中平中仄仄．

如果七言动了第五字改成仄声，形成三仄尾句式。五言动了第三字改成仄声，形成三仄尾句式，虽然三仄尾发音短促，尚可容忍，在规范的格律中并不存在三仄尾句型，故不赞成这样使用，只有古体诗才如此使用。所以这两个句型的第五字和第三字就不得不论了。但七言在句头使用三仄声可以。五言在句头使用三平声可以。

不过在古人律诗中能看到常有三仄尾句出现，有论者认为是 平平平仄仄 的变格，值得商榷。归为古风更恰当：

平平仄仄仄．平仄仄平平

潮平两岸阔，风正一帆悬。

平平仄仄仄．平仄仄平平

功名万里外，心事一杯中。

近体诗(格律诗)所有用韵为平声韵，不可使用仄韵。

当今有两种用韵标准：

1．平水韵 (古韵)。

2．中华新韵 (新韵)。

两种韵部同时流行，称双轨制，但两个韵部不允许混合起来使用，因古韵规则严，且含有古入声字。新韵规则宽，韵声已没有真正意义上的入声字，故不能混合用。

比如，一东、二冬，在古韵中分为两个韵声部，不许合用。而新韵则将两个韵部合二为一，成为一个韵部。所以说古韵规则严，新韵规则宽。习作时，根据各人喜好选择使用。

用古韵习作时，可注明用古韵亦可不用注明。用新韵习作时，须注明用新韵。使阅读者能一目了然，避免去猜。如网上有人因没有注明是古韵还是新韵，令人猜测：

其中第二句“二节并过好时光”，如用新韵去衡量：仄平仄仄仄平平，犯了孤平句。如用古韵衡量：仄仄仄仄仄平平，形成了五连仄，这两种律句在格律诗都是犯大忌。

对于初学格律诗的诗友而言，可能更喜欢使用宽泛体格律，运用平仄字更显灵活，但一定切记宽泛格体的出处，即原句型，不然会犯孤平句，在押韵的句子犯孤平句是格律诗的大忌。

如：中平中仄仄平平，即然一三字可平可仄，填成 仄平仄仄仄平平，则犯了孤平。

“孤平”是指除韵脚外，两仄之间只有一个单独的平声字，两仄夹一平(仄平仄)。

网上曾见有人在诗的首二句是这样写的：

平仄平仄平仄平 (正格·仄仄平平仄仄平)

秋色秋韵秋色明，

仄平仄仄平平平 (正格·平平仄仄仄平平)

月光洒满人间情。

这两句中，上句将不能更改的第四字变成了仄声，给自己制造了孤平句。而下句不仅没有拗救上句的孤平，反而在第三字位置上本应将仄改平，却又继续用仄，造成了孤平句，而且还改动了第五字位置的字，变成了三平尾的句式，这些都是格律诗中的大忌。

下面的句子算不算孤平？

平仄平平仄仄平

不算孤平，因不是两仄夹一平。不押韵的句子犯孤平，可以容忍，最多算是拗句。

从上边例子看出，句中除韵脚外，只要两仄之间保持两个平声字就不会引争议。

在律句中将不该更动平仄字位上的字作了更改，称为：出律。

在押韵的句子中使用了不符合本韵声部的韵声字，称为：出韵。

例如美篇的一位诗友写道：

平仄仄仄平 (正格·平平仄仄平)

苍老盼月圆，

平仄平仄平 (正格·仄仄仄平平)

游子心可牵？

仄平平仄仄 (正格·仄仄平平仄)

盼儿归思切，

平仄仄平平 (正格·平平仄仄平)

留守愈艰难。

首先从三个韵声字看，如果注明是新韵的话，用韵没有问题。但诗友并没有注明，则可认为使用了古韵，而“圆”“牵”属于下平一先韵，“难”属于上平十四寒韵。第四句这种用韵方式称为中途换韵，即为“出韵”。

另外，四句诗在用律上也有问题。第一句应是“平平仄仄平”，但本句却动了不能改动的第二字，形成了“拗律”，即称“出律”。首句出现了拗律时，下句在没有拗救的情况下，在第四字位置出律了，第二句原格律是“仄仄仄平平”。第三句用律也有问题，第二四字突破了格律。第四句的格律应是“平平仄仄平”，可看到在第二、第四字位置上又出律了。而且在第二句押韵的句子如此用律的后果，给自己造成了孤平句，在押韵句子犯孤平是大忌。

熟练掌握原格律的同时，逐渐学会不同律句的拗救方法，灵活变通平仄运用，会更觉如鱼得水。举例我的一首《自遣》诗：

平 平 平 仄 仄 平 仄 (正格·平平仄仄平平仄)

随 贫 随 富 且 欢 乐，

仄 仄 仄 平 平 仄 平 (正格·仄仄平平仄仄平)

命 短 命 长 天 意 知。

出句出现孤平时，对句可进行补救。

当出句第五字拗仄时，可在对句中相对应的第五字位置用一个平声字补救，这样出句就不算是孤平句了。

这种拗救采用了“一拗双救”的方法，即拗救了出句孤平，同时对句采用“三拗五救”的方式也自救了本句内孤平，故称“一拗双救”。

网上时见有人发声，认为格律诗过于刻板受约束，写作“不应因律而害意”，乍一听似乎很有道理，但并不值一驳，如果感觉自己没有驾驭格律的能力，可以选择去写散文或现代诗，这样即抒发了情怀，也不受格律限制，何乐而不为。文学创作的过程，其实就是将文字来回组合的过程，如果将这个过程说成是文字游戏的话，那唐诗、宋词、元曲则称得上是文字游戏中的最高档次，如同古老的中国象棋，棋规是前人约定俗成的，你不能因棋艺不佳，对弈中不能把握棋规战术，反而责怪棋规刻板的道理一样，你有能力驾驭格律，就在诗海中去对弈，如果你能力不足，千万不要责怪格律刻板，不然就是狡辩了。

写格律诗需注意一点，如果注明是“五律”或“七律”，那么句中颔联与颈联需要对仗，如果句中不使用对仗的话，应当注明是“五言”或“七言”诗，不然，标注了“七律”而句中却没有对仗，则会引起无端争议。

写格律诗有三个好处：

第一，诗是韵律感极强的文学体裁，抒发情感时，给人以别样美感。通过格律，以一种凝炼的语言方式，用极短的文字表述一个完整的故事。如：

仄仄仄平平仄仄．平平平仄仄平平

水向石边流出冷，风从花里过来香。

象这样带有韵律美感的诗句，如用其它文学体裁表述，很难以十四个字去形容。

由其格律诗中处于领先地位的五律，表述更为凝炼：

仄平平仄仄．平仄仄平平

可怜闺里月，长在汉家营。

仄仄平平仄．平平仄仄平

少妇今春意，良人昨夜情。

第二，诗可以省去文字中的许多虚字，比如：的、地、得、也等，试想如果在散文中都不使用“的”字，则会把你别扭死。

第三，诗中语言可以反着说，其它文学体裁很难作到，甚至作不到。举个例子，唐·王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”。第二句实际是马上催琵琶的倒文，意为将士正欲痛饮美酒时，马上之人却弹奏琵琶发出了集合征战的命令。再如我写的《卜算子》词：“玉露促金风，碧落横银汉”。按照常理讲，露水怎么可以促使秋风到来呢？实际这也是个倒文写法，是因秋风到来才促生了露水。如果散文也这样倒过来用白话表述，肯定读不通了。这就是诗词给人带来的魅力，即达到了对偶目的，又使人看得明白。再比如我的“坐席君觞咏，临风我浩歌。”二句，实际是君在坐席上饮酒赋诗，我仰面向着风大声歌唱。这样才能理解得顺通，但在格律对偶的运用上，这样写也一样能让别人知道。

近体诗(格律诗)的十一种禁忌：

一．忌孤平

“孤平”已在上面作过介绍，不厌其烦再重复一次。是指一句话中，除韵角外，句中只有一个单独的平，两仄夹一平(仄平仄)。孤平是近体诗大忌。

举例：仄平仄仄平．平仄仄平仄仄平．

以下句子不算孤平：

举例：平仄仄平平．平仄平平仄仄平．

凡押韵的句子特别注意不能犯孤平。对于不押韵的句子，犯了孤平可以宽松对待，最多算是拗句。

有一种说法叫：一三五不论，二四六分明。是指句中第一三五字可以平仄字不论，这种说法并不十分严谨，要弄清楚什么句子的平仄可以不论，什么句子的平仄必须分明。

二．忌三连平尾、三连仄尾

是指句尾最后三个字是三个连续的平声字或三个连续的仄声字：

仄仄平平平． 仄仄平平仄仄仄．

静夜春山空． 待到秋来九月八．

这种句形只有在古体诗中常见，在近体诗中是大忌。三仄尾在诗中出现还可容忍，因其发音短促，也须避免。而三连平尾在近体诗中绝对禁用。

三．忌中途换韵

指律句的韵角在使用韵声字的时候，只能使用本韵声部的韵声字，不可使用旁韵、借韵。宋词即可使用本韵、旁韵甚至借韵。律诗首句押韵句子的首韵允许使用一次旁韵，其余各联必须用本韵。首句不押韵的诗，全篇必须使用本韵。

何谓旁韵？即两个韵声部的发音相近，但并不属于同一韵声。

如：平水韵中的“十四寒·难”与“十五删·闲”。两个字虽发音相近却不同属。如果将这两个韵声部串起来使用，则称“换韵”。

网上有人把借用旁韵比喻为“孤雁入群”式，很形象。但却错误地认为，即然可以“入群”也就可以“出群”，意思是在诗的末句可以再使用一次旁韵，还举了例证。其实这种举证并不能说明其正确性，首先“出群”的例子只是全唐诗中的各别现象，并不是普遍存在的现象。其次用这种本身就存在瑕疵的各例，无法证明其普遍存在的正确性。如果在几万首全唐诗中有百分之五十的诗都存在“出群”现象，那么还有些说服力，实际情况并非如此，所以“出群”式的举证并没有说服力，且格律诗明确规定只有首句押韵诗的首句可借用一次旁韵，并未规定未句也可使用旁韵。这种用法只有在宋词中才允许。

四．忌对偶失粘

在律诗中，颔联与颈联必须对偶。从广义上讲，可以失粘，但绝不允许失对，从狭义上讲，失粘也不允许。

“粘”指相同，是指上下句的平仄字数正好相反相等。比如说：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

上句有三个仄，两个平。下句平仄字数与上句应相反相等：三个平，两个仄。

唐代早期律诗中没有粘句，粘句兴于唐中晚期，在阅读古人诗作中发现，古人似乎对粘句并不十分看重，故失粘的作品不在少数。比如：

平仄平平仄．平平仄仄平

烽火连三月，家书抵万金。

平平仄仄平平仄．平仄平平仄仄平

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

平仄平平仄．平平仄仄平

听雨寒更彻，开门落叶深。

平仄平平平仄仄．仄平平仄仄平平

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

这四个对仗例句都是平仄失粘。所以今人对待粘句也无须太过在意，致于粘句是否严谨，全凭各人兴趣去作。

五．忌对仗合掌

指律诗的颔联与颈联，即第三句与第四句，第五句与第六句，这两幅对联的对偶。所谓合掌，是颔联对偶内容与颈联对偶内容在意思表达上相近或一样，称合掌。到了清代时期要求更为严格，如在语法成份结构上的相近也称合掌。

另外，在对偶句中不允许有相同的字词重复，如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”，象这样的对偶句只有在宋词使用，而律诗绝不允许。律诗的首联与尾联(一二句和七八句)可对偶亦可不对偶。

古代没有名词、动词的说法，这是现代人对词的划分，古人只认同“活”字与“死”字的区别。我们不必探究“活”与“死”字的区别，在对偶句中，记得名词对名词，动词对动词，形容词对形容词即可。如果对偶句中用了名词对动词，属不合格，称为“失对”。

六．忌重复的字词

是指律诗全篇反复使用同一个字，或几个相同的字反复使用：

“人言落日是天涯，只见天涯不见家。”

“花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。”

这样的诗应归为古体诗范畴。

但在一句话中允许字词重复：

“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”

“楼外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。”

七．忌直白

直白比较好理解，即大白话连篇，读起来则没了诗的味道。所以说，并非平仄填对了，就能成为诗了。什么是诗的味道？

“海日生残夜，江春入旧年。”

“露从今夜白，月是故乡明。”

“曲径通幽处，禅房花木深。”

“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”

“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”

说到“露从今夜白”这句，实际是将白露二字颠倒过来写的倒文手法。这样即达到了对偶目的，诵读起来在语气上比“今夜是白露”的直白表述好听。

八．忌古韵与新韵同时混用

创作一首诗的时候，如果决定使用《平水韵》就要全篇使用，《词林正韵》、《中华新韵》也是如此，绝不可将《中华新韵》与其他古韵同时混合起来使用。《词林正韵》也属于古韵，但要求相比《平水韵》要宽泛许多，有人喜欢用《词林正韵》写诗，但要切记，不要将《词林正韵》中可以用旁韵或借韵的规则用在诗的创作中。诗只能使用本韵，后来放宽一些，诗的押韵首句只允许使用一次旁韵，余句必须使用本韵。

九．忌押韵的字重复

指在整首诗中，不管是律诗或律绝，所押的韵声字不允许反复使用同一个韵声字。如首句押了“长”这个韵字，写来写去又用了“长”这个韵，这是大忌。

十．忌撞韵和挤韵

格律诗应避免“撞韵”和“挤韵”现象。所谓撞韵，指韵声字虽然不同，但是发音却相同，如“东”和“冬”，“情”和“晴”，“迢”和“条”等即属撞韵现象。如果出现了撞韵，两个韵声字也应隔开远些，离得太近，因两个韵字发音相同，诵读起来很不好听。所谓挤韵，则指不押韵句子的最后一个字，发音与押韵的字发音相近，如“影”和“萤”都是发ing声，即为挤韵。

另外不可用生僻字押韵，使用生僻字作韵声，即不易读也不易理解。

十一．忌将不可逆的词汇反用

是指为了押韵需要，将一些词意不可逆的词汇反过来用。如：

“楼阁”。为了押“楼”韵而故意将两个字倒过来使用：“阁楼”。词意就全变了，本来是高大的楼阁，却变成了低矮的小阁楼。还有许多词汇如果倒过来使用就读不通了。象这样例子有很多，不再举例。总之，将词汇反用的时候需谨慎。

有些词汇可以省略说，比如“全国人民代表大会”，省略为“人大”，象这样的专用名词用在中国人民大学就不合适了。再如喀斯特地貌这样的词汇，有诗友就写成“喀特”如何如何，就让人难以理解了。

我们在阅读唐诗的过程中，对于古人在作品中出现了失对、失粘、犯孤平的瑕疵处应予注意，不应以古人瑕疵做为自已创作中出错的口实，何况我们创作水平还远不能及古人的边角，如此真成“东施效颦”了。不以“爱屋及乌”的心态学习唐诗，想要出错还不容易，无须学，只要不按格律，随时都可出错，所以严谨的态度才是创作中尊崇的标准。

诗、词、曲这三大文学体裁中，各有各的规定和要求，近体诗的规定和要求最严，讲究也最多。习作近体诗就要按照近体诗的格律标准来要求习作，如同中国象棋、围棋中的规则一样，不可有随意性，如果随意的话，棋局也就无须布阵了，近体诗也是这个道理。如想随意写，不如去写现代诗，但现代诗也未必真的好写，象“梨花体”、“乌青体”这样的作品根本称不上是诗。诗，之所以称为诗，是因其与散文等文学体裁有着根本不同的风格。现代诗也不是可以用散文式的断句排列后，就可以称为现代诗了。

如果觉得本篇内容在习作中还有参考价值，请收藏备用。

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