<p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/1p7ur37r?share_from=self" target="_blank">唐诗三百首之一</a></p><p class="ql-block"><a href="https://b23.tv/tC9kgrf" target="_blank">古典诗词中的中国意象和中国精神蒙曼</a></p><p class="ql-block"><a href="https://b23.tv/HoEzlTH" target="_blank">唐诗的人生境界康震</a></p><p class="ql-block"><a href="https://b23.tv/Si5tQ0N" target="_blank">唐代诗词故事</a></p><p class="ql-block"><a href="https://b23.tv/wjYkQAh" target="_blank">唐宋风韵（人物）</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://b23.tv/hpNPBSg" target="_blank">让孩子爱上古诗康震</a></p> <p class="ql-block">唐代诗词故事目录</p> <p class="ql-block">唐宋风韵目录</p> <p class="ql-block"><a href="http://xima.tv/ZxC97x?_sonic=0" target="_blank">李白诗的解读</a></p><p class="ql-block">李白诗展演</p><p class="ql-block">来自四川吟诵学会公众号</p><p class="ql-block">2021年1月3日-1月22日分享学习</p><p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/RwzoHBmxoPFuyAUeEozsSw" target="_blank">第1首</a></p><p class="ql-block"><b>01.听蜀僧濬弹琴</b></p> <p class="ql-block"><b>所有解读来自网络资料</b></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/kdwJR6I2aIutm2mqBvKf5A" target="_blank">第2首</a></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2宣州谢朓楼饯别校书叔云</p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/INupk3skvT2Fwbq6LtArIw" target="_blank">第三首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/O6Z851ncZfzsbcLdAo_U_w" target="_blank">第4首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/n_hUqln8NuAqBI5dw2J0Jg" rel="noopener noreferrer" target="_blank">第5-8首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/RJzGxIz15vlmWmwggkHxug" target="_blank">第9首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/RJzGxIz15vlmWmwggkHxug" target="_blank">第10首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/2oDesnHbmyAjxT9hTpGm7A" target="_blank">第11首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/nS7q1qltJ3w20uE7EFF_4Q" target="_blank">第12首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/rOQANI6Fkrnf3Zqty5CvWA" target="_blank">第13首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/IFT4XqhTArEHE_YwCkniog" target="_blank">第14首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/T6KUYmp2A8OQZt7um7cfGw" target="_blank">第15-18首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/982S5Fysi_3fMOjkQdCG_Q" target="_blank">第19首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/lzB1Gn7tBO11I_SYskeOoQ" target="_blank">第20首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/hSLKiGo4x2HK0hiEBF8svA" target="_blank">第21首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/I2ngvqgarxq-UqjceN6F2A" target="_blank">第22首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/6039nVC6BqDb2wWU7bSgUA" target="_blank">第23首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/JQ2UnzQ-QO_G_FIao3eGWQ" target="_blank">第24首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/5x_VT7uCan2pvjuuUEr26A" target="_blank">第25-27首</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/bvzNUuI7YxpMKzGE0hnufg" target="_blank">第28首</a></p> <p class="ql-block"><b>1听蜀僧濬弹琴</b></p><p class="ql-block">蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。</p><p class="ql-block">为我一挥手，如听万壑松。</p><p class="ql-block">客心洗流水，馀响入霜钟。</p><p class="ql-block">不觉碧山暮，秋云暗几重。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>2宣州谢朓楼饯别校书叔云</b></p><p class="ql-block">弃我去者，昨日之事不可留。</p><p class="ql-block">乱我心者，今日之事多烦忧。</p><p class="ql-block">长风万里送秋雁，</p><p class="ql-block">对此可以酣高楼。</p><p class="ql-block">蓬莱文章建安骨，</p><p class="ql-block">中间小谢又清发。</p><p class="ql-block">俱怀逸兴壮思飞，</p><p class="ql-block">欲上青天揽明月。</p><p class="ql-block">抽刀断水水更流，</p><p class="ql-block">举杯消愁愁更愁。</p><p class="ql-block">人生在世不称意，</p><p class="ql-block">明朝散发弄扁舟。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>3菩萨蛮·平林漠漠烟如织</b></p><p class="ql-block">平林漠漠烟如织，</p><p class="ql-block">寒山一带伤心碧。</p><p class="ql-block">暝色入高楼，</p><p class="ql-block">有人楼上愁。</p><p class="ql-block">玉阶空伫立，</p><p class="ql-block">宿鸟归飞急。</p><p class="ql-block">何处是归程，</p><p class="ql-block">长亭更短亭。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>4行路难</b></p><p class="ql-block">金樽清酒斗十千，</p><p class="ql-block">玉盘珍羞直万钱。</p><p class="ql-block">停杯投箸不能食，</p><p class="ql-block">拔剑四顾心茫然。</p><p class="ql-block">欲渡黄河冰塞川，</p><p class="ql-block">将登太行雪满山。</p><p class="ql-block">闲来垂钓碧溪上，</p><p class="ql-block">忽复乘舟梦日边。</p><p class="ql-block">行路难，行路难，</p><p class="ql-block">多歧路，今安在？</p><p class="ql-block">长风破浪会有时，</p><p class="ql-block">直挂云帆济沧海。.</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>5望天门山</b></p><p class="ql-block">天门中断楚江开，</p><p class="ql-block">碧水东流至此回。</p><p class="ql-block">两岸青山相对出，</p><p class="ql-block">孤帆一片日边来。</p><p class="ql-block"><b>6黄鹤楼送孟浩然之广陵</b></p><p class="ql-block">故人西辞黄鹤楼，</p><p class="ql-block">烟花三月下扬州。</p><p class="ql-block">孤帆远影碧空尽，</p><p class="ql-block">唯见长江天际流。</p><p class="ql-block"><b>7望庐山瀑布</b></p><p class="ql-block">日照香炉生紫烟，</p><p class="ql-block">遥看瀑布挂前川。</p><p class="ql-block">飞流直下三千尺，</p><p class="ql-block">疑是银河落九天。</p><p class="ql-block"><b>8登金陵凤凰台</b></p><p class="ql-block">凤凰台上凤凰游，</p><p class="ql-block">凤去台空江自流。</p><p class="ql-block">吴宫花草埋幽径，</p><p class="ql-block">晋代衣冠成古丘。</p><p class="ql-block">三山半落青天外，</p><p class="ql-block">二水中分白鹭洲。</p><p class="ql-block">总为浮云能蔽日，</p><p class="ql-block">长安不见使人愁。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>9送友人</b></p><p class="ql-block">青山横北郭，白水绕东城。 </p><p class="ql-block">此地一为别，孤蓬万里征。 </p><p class="ql-block">浮云游子意，落日故人情。 </p><p class="ql-block">挥手自兹去，萧萧班马鸣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>10别匡山</b></p><p class="ql-block">晓峰如画碧参差，</p><p class="ql-block">藤影风摇拂槛垂。 </p><p class="ql-block">野径来多将犬伴，</p><p class="ql-block">人间归晚带樵随。 </p><p class="ql-block">看云客倚啼猿树，</p><p class="ql-block">洗钵僧临失鹤池。 </p><p class="ql-block">莫怪无心恋清境，</p><p class="ql-block">已将书剑许明时。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>11秋风词</b></p><p class="ql-block">落叶聚还散，</p><p class="ql-block">寒鸦栖复惊。</p><p class="ql-block">相思相见知何日？</p><p class="ql-block">此时此夜难为情！</p><p class="ql-block">入我相思门，知我相思苦，</p><p class="ql-block">长相思兮长相忆，</p><p class="ql-block">短相思兮无穷极，</p><p class="ql-block">早知如此绊人心，</p><p class="ql-block">何如当初莫相识。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>12庐山谣寄卢侍御虚舟</b></p><p class="ql-block">我本楚狂人，凤歌笑孔丘。</p><p class="ql-block">手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。</p><p class="ql-block">五岳寻仙不辞远，</p><p class="ql-block">一生好入名山游。</p><p class="ql-block">庐山秀出南斗傍，</p><p class="ql-block">屏风九叠云锦张。</p><p class="ql-block">影落明湖青黛光，</p><p class="ql-block">金阙前开二峰长，</p><p class="ql-block">银河倒挂三石梁。</p><p class="ql-block">香炉瀑布遥相望，</p><p class="ql-block">回崖沓嶂凌苍苍。</p><p class="ql-block">翠影红霞映朝日，</p><p class="ql-block">鸟飞不到吴天长。</p><p class="ql-block">登高壮观天地间，</p><p class="ql-block">大江茫茫去不还。</p><p class="ql-block">黄云万里动风色，</p><p class="ql-block">白波九道流雪山。</p><p class="ql-block">好为庐山谣，</p><p class="ql-block">兴因庐山发。</p><p class="ql-block">闲窥石镜清我心，</p><p class="ql-block">谢公行处苍苔没。</p><p class="ql-block">早服还丹无世情，</p><p class="ql-block">琴心三叠道初成。</p><p class="ql-block">遥见仙人彩云里，</p><p class="ql-block">手把芙蓉朝玉京。</p><p class="ql-block">先期汗漫九垓上，</p><p class="ql-block">愿接卢敖游太清。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>13君不见</b></p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">花间独酌无相亲，</p><p class="ql-block">明言对影成三人。</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">云想衣裳花想容，</p><p class="ql-block">春风拂槛露华浓。</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">黄河之水天上来，</p><p class="ql-block">奔流到海不复回。</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">高堂明镜悲白发，</p><p class="ql-block">朝如青丝暮成雪。</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">行路难啊，行路难，</p><p class="ql-block">拔剑四顾心茫然。</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">抽刀断水水更流，</p><p class="ql-block">举杯消愁愁更愁。</p><p class="ql-block">君不见啊，君不见，</p><p class="ql-block">举杯消愁愁更愁。</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">明月苍茫云海间，</p><p class="ql-block">征战不见有人还。</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">常相思啊，摧心肝，</p><p class="ql-block">梦魂不到关山难。</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">黄河之水天上来，</p><p class="ql-block">奔流到海不复回。</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">高堂明镜悲白发，</p><p class="ql-block">朝如青丝暮成雪。</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">蜀道之难上青天，</p><p class="ql-block">使我不得开心颜。</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">将进酒啊，将进酒，与尔同销万古愁。</p><p class="ql-block">君不见，君不见，</p><p class="ql-block">与尔同消那万古愁。</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">君不见，</p><p class="ql-block">君不见。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>14关山月</b></p><p class="ql-block">明月出天山，苍茫云海间。</p><p class="ql-block">长风几万里，吹度玉门关。</p><p class="ql-block">汉下白登道，胡窥青海湾。</p><p class="ql-block">由来征战地，不见有人还。</p><p class="ql-block">戍客望边邑，思归多苦颜。</p><p class="ql-block">高楼当此夜，叹息未应闲。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>15初月</b></p><p class="ql-block">玉蟾离海上，白露湿花时。</p><p class="ql-block">云畔风生爪，沙头水浸眉。</p><p class="ql-block">乐哉弦管客，愁杀战征儿。</p><p class="ql-block">因绝西园赏，临风一咏诗。</p><p class="ql-block"><b>16早发白帝城</b></p><p class="ql-block">朝辞白帝彩云间，</p><p class="ql-block">千里江陵一日还。</p><p class="ql-block">两岸猿声啼不住，</p><p class="ql-block">轻舟已过万重山。</p><p class="ql-block"><b>17秋浦歌·其十五</b></p><p class="ql-block">白发三千丈，缘愁似个长。</p><p class="ql-block">不知明镜里，何处得秋霜。</p><p class="ql-block"><b>18塞下曲·其三</b></p><p class="ql-block">骏马似风飙，鸣鞭出渭桥。</p><p class="ql-block">弯弓辞汉月，插羽破天骄。</p><p class="ql-block">阵解星芒尽，营空海雾消。</p><p class="ql-block">功成画麟阁，独有霍嫖姚。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>19侠客行</b></p><p class="ql-block">赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。</p><p class="ql-block">银鞍照白马，飒沓如流星。</p><p class="ql-block">十步杀一人，千里不留行。</p><p class="ql-block">事了拂衣去，深藏功与名。</p><p class="ql-block">闲过信陵饮，脱剑膝前横。</p><p class="ql-block">将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。</p><p class="ql-block">三杯吐然诺，五岳倒为轻。</p><p class="ql-block">眼花耳热后，意气素霓生。</p><p class="ql-block">救赵挥金槌，邯郸先震惊。</p><p class="ql-block">千秋二壮士，烜赫大梁城。</p><p class="ql-block">纵死侠骨香，不愧世上英。</p><p class="ql-block">谁能书阁下，白首太玄经。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>20白云歌送刘十六归山</b></p><p class="ql-block">楚山秦山皆白云，</p><p class="ql-block">白云处处长随君。</p><p class="ql-block">长随君，君入楚山里，</p><p class="ql-block">云亦随君度湘水。</p><p class="ql-block">湘水上，女萝衣，</p><p class="ql-block">白云堪卧君早归。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>21客中行</b></p><p class="ql-block">兰陵美酒郁金香，</p><p class="ql-block">玉碗盛来琥珀光。</p><p class="ql-block">但使主人能醉客，</p><p class="ql-block">不知何处是他乡。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>22将进酒</b></p><p class="ql-block">君不见，黄河之水天上来，</p><p class="ql-block">奔流到海不复回。</p><p class="ql-block">君不见，高堂明镜悲白发，</p><p class="ql-block">朝如青丝暮成雪。</p><p class="ql-block">人生得意须尽欢，</p><p class="ql-block">莫使金樽空对月。</p><p class="ql-block">天生我材必有用，</p><p class="ql-block">千金散尽还复来。</p><p class="ql-block">烹羊宰牛且为乐，</p><p class="ql-block">会须一饮三百杯。</p><p class="ql-block">岑夫子，丹丘生，</p><p class="ql-block">将进酒，杯莫停。</p><p class="ql-block">与君歌一曲，</p><p class="ql-block">请君为我倾耳听。</p><p class="ql-block">钟鼓馔玉不足贵，</p><p class="ql-block">但愿长醉不复醒。</p><p class="ql-block">古来圣贤皆寂寞，</p><p class="ql-block">惟有饮者留其名。</p><p class="ql-block">陈王昔时宴平乐，</p><p class="ql-block">斗酒十千恣欢虐。</p><p class="ql-block">主人何为言少钱，</p><p class="ql-block">径须沽取对君酌。</p><p class="ql-block">五花马，千金裘，</p><p class="ql-block">呼儿将出换美酒，</p><p class="ql-block">与尔同销万古愁。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>23忆秦娥·箫声咽</b></p><p class="ql-block">箫声咽，</p><p class="ql-block">秦娥梦断秦楼月。</p><p class="ql-block">秦楼月，年年柳色，</p><p class="ql-block">灞陵伤别。</p><p class="ql-block">乐游原上清秋节，</p><p class="ql-block">咸阳古道音尘绝。</p><p class="ql-block">音尘绝，西风残照，</p><p class="ql-block">汉家陵阙。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>24清平调词三首</b></p><p class="ql-block">云想衣裳花想容，</p><p class="ql-block">春风拂槛露华浓。</p><p class="ql-block">若非群玉山头见，</p><p class="ql-block">会向瑶台月下逢。</p><p class="ql-block">一枝红艳露凝香，</p><p class="ql-block">云雨巫山枉断肠。</p><p class="ql-block">借问汉宫谁得似，</p><p class="ql-block">可怜飞燕倚新妆。</p><p class="ql-block">名花倾国两相欢，</p><p class="ql-block">常得君王带笑看。</p><p class="ql-block">解释春风无限恨，</p><p class="ql-block">沉香亭北倚阑干。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>25玉阶怨</b></p><p class="ql-block">玉阶生白露，夜久侵罗袜。</p><p class="ql-block">却下水晶帘，玲珑望秋月。</p><p class="ql-block"><b>26洛阳陌</b></p><p class="ql-block">白玉谁家郎，回车渡天津。</p><p class="ql-block">看花东上陌，惊动洛阳人。</p><p class="ql-block"><b>27赠汪伦</b></p><p class="ql-block">李白乘舟将欲行，</p><p class="ql-block">忽闻岸上踏歌声。</p><p class="ql-block">桃花潭水深千尺，</p><p class="ql-block">不及汪伦送我情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>28蜀道难</b></p><p class="ql-block">噫吁嚱，</p><p class="ql-block">危乎高哉！</p><p class="ql-block">蜀道之难，</p><p class="ql-block">难于上青天，</p><p class="ql-block">侧身西望常咨嗟！</p><p class="ql-block">蚕丛及鱼凫，</p><p class="ql-block">开国何茫然！</p><p class="ql-block">尔来四万八千岁，</p><p class="ql-block">不与秦塞通人烟。</p><p class="ql-block">西当太白有鸟道，</p><p class="ql-block">可以横绝峨眉巅。</p><p class="ql-block">地崩山摧壮士死，</p><p class="ql-block">然后天梯石栈相钩连。</p><p class="ql-block">上有六龙回日之高标，</p><p class="ql-block">下有冲波逆折之回川。</p><p class="ql-block">黄鹤之飞尚不得过，</p><p class="ql-block">猿揉欲度愁攀缘。</p><p class="ql-block">蜀道之难，难于上青天，</p><p class="ql-block">使人听此凋朱颜。</p><p class="ql-block">连峰去天不盈尺，</p><p class="ql-block">枯松倒挂倚绝壁。</p><p class="ql-block">飞湍瀑流争喧豗，</p><p class="ql-block">砯崖转石万壑雷。</p><p class="ql-block">其险也如此，</p><p class="ql-block">嗟尔远道之人胡为乎来哉！</p><p class="ql-block">剑阁峥嵘而崔嵬，</p><p class="ql-block">一夫当关，万夫莫开。</p><p class="ql-block">所守或匪亲，</p><p class="ql-block">化为狼与豺。</p><p class="ql-block">朝避猛虎，夕避长蛇；</p><p class="ql-block">磨牙吮血，杀人如麻。</p><p class="ql-block">锦城虽云乐，不如早还家。</p><p class="ql-block">蜀道之难，</p><p class="ql-block">难于上青天，</p><p class="ql-block">侧身西望长咨嗟！</p> <p>目录</p><p>222山中送别王维</p><p>223送崔九 裴迪</p><p>224终南望余雪 祖咏</p><p>225宿建德江 孟浩然</p><p>226怨情李白</p><p>227八阵图杜甫</p><p>228 送灵澈刘长卿</p><p>229听弹琴刘长卿</p><p>230送上人刘长卿</p><p>231秋夜寄邱员外 韦应物</p><p>232听筝 李端</p><p>233新嫁娘词王建</p><p>234玉台体 权德舆</p><p>235江雪柳宗元</p><p>236行宫元稹</p><p>237问刘十九白居易</p><p>238何满子张祜</p><p>239登乐游原李商隐</p><p>240寻隐者不遇贾岛</p><p>241渡汉江宋之问</p><p>242春怨 金昌绪</p><p>243哥舒歌 西鄙人</p><p>244长干行崔颢</p><p>245长干行其二崔颢</p><p>246玉阶怨李白</p><p>247塞下曲其一卢纶</p><p>248塞下曲其二卢纶</p><p>249塞下曲其三卢纶</p><p>250塞下曲其四卢纶</p><p>251江南曲李益</p><p>252桃花溪张旭</p><p>253九月九日忆山东兄弟王维</p><p>254芙蓉楼送辛渐王昌龄</p><p>255闺怨王昌龄</p><p>256春宫曲王昌龄</p><p>257凉州词王翰</p><p>258下江陵李白</p><p>259逢入京使岑参</p><p>260江南逢李龟年杜甫</p><p>261滁州西涧韦应物</p><p>262枫桥夜泊张继</p><p>263月夜刘方平</p><p>264春怨刘方平</p><p>265征人怨柳中庸</p><p>266宫词顾况</p><p>267夜上受降城闻笛 李益</p><p>268乌衣巷刘禹锡</p><p>269春词刘禹锡</p><p>270宫词白居易</p><p>271赠内人张祜</p><p>272集灵台其一张祜</p><p>273集灵台其二张祜</p><p>274题金陵渡张祜</p><p>275宫中词朱庆馀</p><p>276近试上张水部 朱庆馀</p><p>277将赴吴兴登乐游原一绝 杜牧</p><p>278赤壁杜牧</p><p>279泊秦淮杜牧</p><p>280寄扬州韩绰判官 杜牧</p><p>281遣怀杜牧</p><p>282秋夕杜牧</p><p>283赠别二首其一杜牧</p><p>284赠别二首其二杜牧</p><p>285金谷园杜牧</p><p>286夜雨寄北李商隐</p><p>287寄令狐郎中李商隐</p><p>288为有李商隐</p><p>289隋宫李商隐</p><p>290瑶池李商隐</p><p>291嫦娥李商隐</p><p>292贾生李商隐</p><p>293瑶瑟怨温庭筠</p><p>294马嵬坡郑畋</p><p>295已凉韩偓</p><p>296金陵图韦庄</p><p>297陇西行陈陶</p><p>298寄人张泌</p><p>299杂诗无名氏</p><p>300渭城曲王维</p><p>301秋夜曲王维</p><p>302长信怨王昌龄</p><p>303出塞王昌龄</p><p>304清平调其一李白</p><p>305清平调其二</p><p>306清平调其三</p><p>307金缕衣杜秋娘</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">山中送别 王维 </b></p><p>这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">山中相送罢，日暮掩柴扉。</b></p><p>掩：关闭。</p><p>柴扉：柴门。</p><p>诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。</p><p><br></p><p>次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。</p><p> 对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。</p><p>在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。</p><p>这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">春草明（年）年绿，王孙归不归？</b></p><p>王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。</p><p>从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。</p><p>这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。</p><p>前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。</p><p>这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。</p><p> 王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">送崔九 裴迪 </b></p><p>裴迪，唐代诗人。关中（今属陕西）人。官蜀州刺史及尚书省郞。早年与王维友善，同居终南山，相互唱和。现存诗多为五绝，常描写幽寂的景色，其思想倾向大抵与王维山水诗相近。《全唐诗》录存其诗二十九首</p><p><br></p><p>作者生活的时代大约属于唐玄宗和唐肃宗时期，这首大约作于唐玄宗后期。那个时候由于唐玄宗任用奸相李林甫，宠幸杨贵妃，政治十分黑暗，下层知识分子无法入仕。</p><p>崔九即崔兴宗，盛唐诗人，早年与裴迪、王维隐居辋川唱和，后来出仕为官，官至右补阙，但不久即对官场生活产生厌恶情绪，去官归隐。裴迪为之饯行送别，作此诗以劝勉。</p><p><br></p><p>南山：即辋川南边的终南山，故诗中说他“归山”。马上口号：在马背上顺口吟成诗句。《全唐诗》此诗题下注：一作“留别王维”。</p><p>这是一首劝勉诗，劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心两意，入山复出，不甘久隐。语言虽浅白，含意却颇为深远。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">归山深浅去，须尽丘壑美。</b></p><p>丘壑：既指丘陵川壑，也是暗用典故，含劝友人隐逸山林，莫改初衷之意。《世说新语·品藻》载：“明帝问谢鲲：‘君自谓何如庾亮？’答曰：‘端委庙堂，使百僚准则，臣不如亮；一丘一壑，自谓过之。’”</p><p>武陵人：指陶潜《桃花源记》中的武陵渔人。</p><p><br></p><p>这两句是说这次回到山里之后，不论入山深浅，都要饱览山川之秀丽，林木之幽美。</p><p>这当然是劝勉崔兴宗不要再留恋世俗的生活，把对山水的感情升华到一种与世俗生活相对立的高度，这与他们对现实的厌倦与反感有关。起句点题“送”字。诗人看着崔九向山中走去，于是劝勉他说，山中自有美妙之景，足以自得于心，一丘一壑，皆可怡性养神。</p><p>次句“丘壑”用典，讽劝友人隐逸山林，莫改初衷，为下文预设伏笔。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">莫学武陵人，暂游桃源里。</b></p><p>武陵人：指陶潜《桃花源记》的武陵渔人。</p><p>后两句紧依次句而写，化用陶渊明《桃花源记》典故，含蕴深刻。既是劝勉友人坚持初衷，尽享山水之乐，同时暗含这一层意思：如果弃隐入仕，以后想再度归隐，怕就难了。</p><p>这里“暂”字用得极妙，与次句“尽”字相对。次句从正面劝说，结尾二句从反面劝勉。这一正一反，思虑周全，语意婉转，谆谆嘱咐，浓浓友情，溢于字里行间。</p><p>结尾两句是劝崔兴宗隐居丘壑，</p><p>既然在山水间找到了生活的真趣，就不要再从那个境界里返回到现实中来了。</p><p>这一方面表达了对隐居生活的肯定，另一方面也表达了对现实的不满。</p><p>之所以作者要人留恋那个“不知有汉，无论魏晋”的世外桃源，是因为他们在现实中屡屡失败，一方面产生了对现实生活的反感，另一方面也更深刻地认识了现实生活。</p><p>当时像裴迪、崔兴宗这样的寒士是没有出路的，他们宁愿隐居山林，过一种与世隔绝的生活。</p><p>因此作者劝他的朋友，既然在山水之间找到了真趣，找到了自己思想感情的寄托，就不要像陶渊明《桃花源记》里的武陵人一样，找到了桃花源却轻易地放弃了。</p><p>作者认为这是一个错误，因此他说：“莫学武陵人，暂游桃源里。”</p><p>这首诗语言浅显易懂，但立意很深，不失为一首好诗。也有人认为这首五绝是说既然到深山里游玩，就应细心欣赏山间的一石一木；不要像那个武陵人，一到桃源仙境很快就出来了，比喻学习不能浅尝辄止，看似赏景，却富哲理。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">终南望余雪 祖咏</b></p><p>祖咏(699-746?)，唐朝 洛阳(今属河南)人，后迁居汝水以北，开元十二年进士。曾因张说推荐，任过短时期的驾部员外郎。</p><p>诗多状景咏物，宣扬隐逸生活。其诗讲求对仗，亦带有诗中有画之色彩，其与王维友善，盖“物以类聚，人以群分”或“近朱者赤，近墨者黑”故也。</p><p><br></p><p>终南：山名，在唐京城长安（今陕西西安）南面六十里处。</p><p>余雪：指未融化之雪。</p><p>《全唐诗》此诗题下有小字注：“有司试此题，咏赋四句即纳，或诘之，曰‘意尽’。”</p><p><br></p><p>这是一首应试诗。《唐诗纪事》记载，祖咏年轻时去长安应考，文题是“终南望余雪”，必须写出一首六韵十二句的五言长律。祖咏看完后思考了一下，写出了四句就搁笔了。他感到这四句已经表达完整，若按照考官要求写成六韵十二句的五言体，则有画蛇添足的感觉。结果他因此被破格录取！</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">终南阴岭秀，积雪浮云端。</b></p><p>阴岭：北面的山岭，背向太阳，故曰阴。</p><p>题意是望终南余雪。从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”（山北叫做“阴”）；而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。</p><p>“阴”字下得很确切。</p><p>“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。</p><p>“积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字下得十分生动。自然，积雪不可能浮在云端。这是说：终南山的阴岭高出云端，积雪未化。</p><p>云，总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，正给人以“浮”的感觉。</p><p>或许有的读者要说：“这里并没有提到阳光呀！”这里是没有提，但下句却作了补充。</p><p>“林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。</p><p>同时，“积雪浮云端”一句写出了终南山高耸入云，表达了作者的凌云壮志。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">林表明霁色，城中增暮寒。</b></p><p>林表：林外，林梢。</p><p>霁色：雨后的阳光。</p><p>霁：雨雪后初晴。</p><p>表：外表</p><p>“明”字当然下得好，但“霁”字更重要。作者写的是从长安遥望终南余雪的情景。</p><p>终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭；只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目。</p><p>贾岛的《望山》诗里是这样写终南山的：“日日雨不断，愁杀望山人。天事不可长，劲风来如奔。阴霾一似扫，浩翠泻国门。长安百万家，家家张屏新。”</p><p>久雨新晴，终南山翠色欲流，长安百万家，家家门前张开一面新崭崭的屏风，非常好看。唐时如此，现在仍如此，久住西安的人，都有这样的经验。</p><p>所以，如果写从长安城中望终南馀雪而不用一个“霁”字，却说望见终南阴岭的馀雪如何如何，那就不是客观真实了。</p><p>祖咏不仅用了“霁”，而且选择的是夕阳西下之时的“霁”。他说“林表明霁色”，而不说山脚、山腰或林下“明霁色”，这是很费推敲的。</p><p>“林表”承“终南阴岭”而来，自然在终南高处。只有终南高处的林表才明霁色，表明西山已衔半边日，落日的余光平射过来，染红了林表，不用说也照亮了浮在云端的积雪。而结句的“暮”字，也已经呼之欲出了。</p><p>前三句，写“望”中所见；</p><p>末一句，写“望”中所感。</p><p>俗谚有云：“下雪不冷消雪冷。”</p><p>又云：“日暮天寒。”一场雪后，</p><p>只有终南阴岭尚余积雪，</p><p>其他地方的雪正在消融，吸收了大量的热，自然要寒一些；日暮之时，又比白天寒；望终南余雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。</p><p>做望终南余雪的题目，写到因望余雪而增加了寒冷的感觉，意思的确完满了，就不必死守清规戎律，再凑几句了。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">宿建德江 孟浩然</b></p><p>建德江：指新安江流经建德（今属浙江）西部的一段江水。</p><p><br></p><p>这首诗写于诗人因求仕失败而漫游于吴越之时。此前，孟浩然一直在鹿门一带隐居，希望走以隐求仕的道路，但未成功。</p><p>730年，诗人告别隐居生活，踌躇满志地来到长安参加科举考试，想实现为国效力的政治抱负，结果科举未中，他孤身一人失意东归，开始了漫游吴越的生活。</p><p>面对迷蒙的江中小洲，诗人又难免产生理想幻灭之痛、前途暗淡之忧。</p><p><br></p><p>这是一首刻画秋江暮色的诗，是唐人五绝中的写景名篇。作者把小船停靠在烟雾迷蒙的江边想起了以往的事情，因而以舟泊暮宿作为自己的抒发感情的归宿，写出了作者羁旅之思。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">移舟泊烟渚，日暮客愁新。</b></p><p>移舟：划动小船。</p><p>泊：停船靠岸。</p><p>烟渚（zhǔ）：指江中雾气笼罩的小沙洲。</p><p>烟：一作“幽”。</p><p>渚：水中小块陆地。《尔雅·释水》：“水中可居者曰洲，小洲曰渚。”</p><p>客：指作者自己。</p><p>愁：为思乡而忧思不堪。</p><p><br></p><p>首句中“移舟”就是移舟近岸的意思；“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。</p><p> “日暮客愁新”，“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿；也因为日落黄昏，江面上才水烟蒙蒙。</p><p>同时“日暮”又是“客愁新”的原因。“客”是诗人自指。若按旧日作诗的所谓起、承、转、合的格式，这第二句就将承、转两重意思揉合在一句之中了，这也是少见的一格。</p><p>为什么“日暮”会撩起“客愁新”呢？我们可以读一读《诗经》里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《王风·君子于役》）</p><p>这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。</p><p>借此，我们不也正可以理解此时旅人的心情吗？</p><p>本来行船停下来，应该静静地休息一夜，消除旅途的疲劳，谁知在这众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻，那羁旅之愁又蓦然而生。</p><p> 接下去诗人以一个对句铺写景物，似乎要将一颗愁心化入那空旷寂寥的天地之中。</p><p><br></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">野旷天低树，江清月近人。</b></p><p>野：原野。旷：空阔远大。</p><p>天低树：天幕低垂，好像和树木相连。</p><p>月近人：倒映在水中的月亮好像来靠近人。</p><p><br></p><p>所以沈德潜说：“下半写景，而客愁自见。”第三句写日暮时刻，苍苍茫茫，旷野无垠，放眼望去，远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。</p><p>第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。</p><p>“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。</p><p>诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近！寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。</p><p><br></p><p>然而，言虽止，意未尽。“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”（《自洛之越》）。</p><p>诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。</p><p>此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。</p><p>“江清月近人”，这画面展示的是清澈平静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人；可那画面背后却是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。</p><p>“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然”（刘勰《文心雕龙·明诗》）。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。</p><p> 此诗先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。</p><p>诗中虽只有一个愁字，却把诗人内心的忧愁写得淋漓尽致，然野旷江清，秋色历历在目。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">怨情 李白 </b></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。</b></p><p>“深坐”句：写失望时的表情。深坐，久久呆坐。</p><p>颦蛾眉：皱眉。</p><p>五言绝句：语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。</p><p>“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。</p><p><br></p><p>“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；</p><p>“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；</p><p>“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。</p><p>颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">但见泪痕湿，不知心恨谁。</b></p><p>“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。</p><p>“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。</p><p>但这种恨，其实就是一种爱。</p><p>爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。</p><p>诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。</p><p>这里的赋是个动态的过程，</p><p>首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，</p><p>行动可见，情态逼人。</p><p>李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。</p><p>这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。</p><p>随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">八阵图 杜甫</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b>八阵图：由八种阵势组成的图形，用来操练军队或作战。</p><p>杜甫在唐代宗大历元年（766年）夏迁居夔州，夔州有武侯庙，江边有八阵图，传说为三国时诸葛亮在夔州江滩所设。向来景仰诸葛亮的杜甫用了许多笔墨记咏古迹抒发情怀。《八阵图》便是其中一首。</p><p><br></p><p>《八阵图》是唐代大诗人杜甫的作品。这是作者初到夔州时作的一首咏怀诸葛亮的诗，写于唐代宗大历元年（766年）。此诗前二句赞颂诸葛亮的丰功伟绩，尤其称颂他在军事上的才能和建树；</p><p>后二句对刘备吞吴失师，葬送了诸葛亮联吴抗曹统一中国的宏图大业，表示惋惜。末句照应开头，三句照应二句。在内容上，既是怀古，又是抒怀，情中有情，言外有意，在绝句中别树一格。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">功盖三分国，名成八阵图。</b></p><p>盖：超过。</p><p>三分国：指三国时魏、蜀、吴三国。</p><p>第一句是从总的方面写，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中，功绩最为卓绝。三国并存局面的形成，固然有许多因素，而诸葛亮辅助刘备从无到有地创建蜀国基业，应该说就是重要原因之一。杜甫这一高度概括的赞语，客观地反映了三国时代的历史真实。</p><p>第二句是从具体的方面来写，说诸葛亮创制八阵图使他声名更加卓著。对这一点古人曾屡加称颂，如成都武侯祠中的碑刻就写道：</p><p>“一统经纶志未酬，布阵有图诚妙略。”“江上阵图犹布列，蜀中相业有辉光。”而杜甫的这句诗则是更集中、更凝炼地赞颂了诸葛亮的军事业绩。</p><p>头两句诗在写法上用的是对仗句，“三分国”对“八阵图”，以全局性的业绩对军事上的贡献，显得精巧工整，自然妥帖。</p><p>在结构上，前句劈头提起，开门见山；后句点出诗题，进一步赞颂功绩，同时又为下面凭吊遗迹作了铺垫。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">江流石不转，遗恨失吞吴。</b></p><p>石不转：指涨水时，八阵图的石块仍然不动。</p><p>失吞吴：是吞吴失策的意思。</p><p>这两句就“八阵图”的遗址抒发感慨。</p><p>“八阵图”遗址在夔州西南永安宫前平沙上。据《荆州图副》和刘禹锡《嘉话录》记载，这里的八阵图聚细石成堆，高五尺，六十围，纵横棋布，排列为六十四堆，始终保持原来的样子不变，即使被夏天大水冲击淹没，等到冬季水落平川，万物都失故态，唯独八阵图的石堆却依然如旧，六百年来岿然不动。</p><p>前一句极精炼地写出了遗迹这一富有神奇色彩的特征。</p><p>“石不转”，化用了《诗经·国风·邶风·柏舟》中的诗句“我心匪石，不可转也”。在作者看来，这种神奇色彩和诸葛亮的精神心志有内在的联系：他对蜀汉政权和统一大业忠贞不二，矢志不移，如磐石之不可动摇。</p><p>同时，这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在，似乎又是诸葛亮对自己赍志以殁表示惋惜、遗憾的象征，所以杜甫紧接着写的最后一句是“遗恨失吞吴”，说刘备吞吴失计，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。</p><p>当然，这首诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”，无宁说是杜甫在为诸葛亮惋惜，并在这种惋惜之中渗透了杜甫“伤己垂暮无成”（黄生语）的抑郁情怀。</p><p><br></p><p>这首怀古绝句，具有融议论入诗的特点。但这种议论并不空洞抽象，而是语言生动形象，抒情色彩浓郁。诗人把怀古和述怀融为一体，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">送灵澈上人 刘长卿</b></p><p>灵澈上人：唐代著名僧人，本姓杨，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人，后为云门寺僧。上人，对僧人的敬称。</p><p>刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在公元769—770年（唐代宗大历四、五年）间。刘长卿于公元761年（唐肃宗上元二年）从贬谪南巴（今广东茂名南）归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。</p><p><br></p><p>这首小诗记叙诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情，它即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，是唐代山水诗的名篇。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">苍苍竹林寺， 杳杳钟声晚。</b></p><p>苍苍：深青色。竹林寺：在现在江苏丹徒南。</p><p>杳（yǎo）杳：深远的样子。</p><p>两句是说作者眺望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点出此时已是黄昏时分，仿佛在催促灵澈归山。</p><p>诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句主要写景，景中也寓之以情。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">荷笠带斜阳， 青山独归远。</b></p><p>荷（hè）笠：背着斗笠。</p><p>荷：背着。</p><p>两句就是写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。</p><p> 全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别多半黯然情伤，这首送别诗却有一种闲淡的意境，和作者的寂寞心情。</p><p> 精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。</p><p>那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。</p><p>耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。</p><p>这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。</p><p>十八世纪法国狄德罗评画时说过：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。”（《绘画论》）此诗如画，其成功的原因亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">听弹琴 刘长卿</b></p><p>诗题一作“弹琴”，《刘随州集》为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">泠泠七弦上，静听松风寒。</b></p><p>琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。</p><p>“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。</p><p>“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。</p><p>“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。</p><p>高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">古调虽自爱，今人多不弹。</b></p><p>如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。</p><p>汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。</p><p>“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。</p><p>穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。</p><p>“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。</p><p>刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。</p><p>他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“</p><p>所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">送上人 刘长卿</b></p><p>上人：对僧人的敬称。</p><p>这是一首送行诗，诗中的上人，即灵澈。诗意在说明沃洲是世人熟悉的名山，即要归隐，就别往这样的俗地。隐含揶揄灵澈之入山不深。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">孤云将野鹤，岂向人间住。</b></p><p>孤云、野鹤：都用来比喻方外上人。</p><p>将：与共。</p><p>“孤云野鹤”现在是一句成语，而刘长卿此诗则是该成语的始作俑者。在本诗中“孤云”喻为上人，是为形容他四方云游、来去无踪的行迹。而“野鹤”则是实指，也是本诗中最须瞩目的地方。</p><p>鹤，在古代往往被看成是仙者的陪伴之物。仙人王子乔的故事中即有乘鹤飞行的情节。因此，鹤者往往被加上“仙”字等，称为“仙鹤”、“灵鹤”、“野鹤”，而成为仙人的亲密侣伴。</p><p>本诗中的“孤云将野鹤”句，是诗人借助野鹤的形象，暗示灵澈是一介高僧，他的修炼已将成正果，所以他是不可能再在普通的民间住下，自然就不会去那俗人会聚的沃洲山了。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">莫买沃洲山，时人已知处。</b></p><p>沃洲山：在浙江新昌县东，上有支遁岭，放鹤峰、养马坡，相传为晋代名僧支遁放鹤、养马之地。</p><p>时人：指时俗之人。</p><p>所以，后两句只是从第二句衍生而来，是对第二句的注释。诗人对灵澈说，你要去的地方一定会是离仙境最近、离人寰最远的深山宝刹之中，岂能再往人间住？譬如沃洲山那里，已被俗世之人踩踏个遍，想你也是不会再去那里的。</p><p>诗人巧妙地将人间和仙境两处对立，一方面表达作者对俗世的厌弃，一方面赞友人之品德高洁、不入俗流，将惜别之情写得充满仙境之雅，读来无常人分离之伤感，却浮现出流云出岫的飘逸。</p><p> </p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">秋夜寄邱员外 韦应物</b></p><p>邱员外：名丹，苏州人，曾拜尚书郎，后隐居平山上。</p><p>这是一首怀人诗。诗人与丘丹在苏州时过往甚密，丘丹临平山学道时，诗人写此诗以寄怀。</p><p>诗的首两句，写自己因秋夜怀人而徘徊沉吟的情景；</p><p>后两句想象所怀的人这时也在怀念自己而难以成眠。</p><p>隐士常以松子为食，因而想到松子脱落季节即想起对方。一样秋色，异地相思。</p><p>着墨虽淡，韵味无穷；语浅情深，言简意长。全诗以其古雅闲淡的风格美，给人玩绎不尽的艺术享受。</p><p><br></p><p>韦应物的五言绝句，一向为诗论家所推崇。胡应麟在《诗薮》中说：“中唐五言绝，苏州最古，可继王、孟。”沈德潜在《说诗晬语》中说：“五言绝句，右丞之自然、太白之高妙、苏州之古淡，并入化境。”</p><p>上面这首诗是他的五绝代表作之一。它给予读者的艺术享受，首先就是这一古雅闲淡的风格美。</p><p>施补华在《岘佣说诗》中曾称赞这首诗“清幽不减摩诘，皆五绝中之正法眼藏也”。</p><p>它不以强烈的语言打动读者，只是从容下笔，淡淡着墨，而语浅情深，言简意长，使人感到韵味悠永，玩绎不尽。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">怀君属秋夜，散步咏凉天。</b></p><p>属：正值。</p><p>如果就构思和写法而言，这首诗还另有其值得拈出之处。它是一首怀人诗。前半部分写诗人自己，即怀念友人之人；后半部分写正在临平山学道的丘丹，即诗人所怀念之人。</p><p>首句“怀君属秋夜”，点明季节是秋天，时间是夜晚，而这“秋夜”之景与“怀君”之情，正是彼此衬映的。次句“散步咏凉天”，承接自然，全不着力，而紧扣上句。</p><p>“散步”是与“怀君”相照应的：“凉天”是与“秋夜”相绾合的。这两句都是写实，写出了作者因怀人而在凉秋之夜徘徊沉吟的情景。</p><p>接下来，作者不顺情抒写，就景描述，而把诗思飞驰到了远方，在三、四两句中，想象所怀念之人在此时、彼地的状况。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">空山松子落，幽人应未眠。</b></p><p>幽人：悠闲的人，指丘员外。</p><p>这三、四两句又是紧扣一、二两句的。第三句“山空松子落”，遥承“秋夜”、“凉天”，是从眼前的凉秋之夜，推想临平山中今夜的秋色。第四句“幽人应未眠”，则遥承“怀君”、“散步”，是从自己正在怀念远人、徘徊不寐，推想对方应也未眠。</p><p>这两句出于想象，既是从前两句生发，而又是前两句诗情的深化。从整首诗看，作者运用写实与虚构相结合的手法，使眼前景与意中景同时并列，使怀人之人与所怀之人两地相连，进而表达了异地相思的深情。</p><p><br></p><p>陆机在《文赋》中指出，作者在构思时，可以“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。</p><p>刘勰在《文心雕龙·神思篇》中也说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”这些话说明文思是最活跃的，是不受时空限制的。</p><p>因此，在诗人笔下，同一空间里，可以呈现不同的时间；同一时间里，也可以呈现不同的空间。</p><p>像王播的《题木兰院》：</p><p>“三十年前此院游，木兰花发院新修；如今再到经行处，树老无花僧白头”，就属于前者。</p><p>而这首韦应物的怀人诗，则属于后者。现代的电影艺术，有时采用叠影手法来处理回忆与遥想的镜头，有时使银幕上映出两个或两个以上的画面，使观众同时看到在两个或两个以上的空间或时间里出现的不同场景。</p><p>这首诗运用的手法正与此相同。它使读者在一首诗中看到两个空间，既看到怀人之人，也看到被怀之人，既看到作者身边之景，也看到作者遥想之景，从而把异地相隔的人和景并列和相连在一起，说明千里神交，有如晤对，故人虽远在天涯，而相思却近在咫尺。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">听 筝 李端</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b><b style="color: rgb(1, 1, 1);">李端</b>约743—782？），字正己，赵州（今河北赵县）人。少居庐山，师诗僧皎然。公元770年（大历五年）登进士第。曾任秘书省校书郎、杭州司马。晚年辞官隐居湖南衡山，自号衡岳幽人。今存《李端诗集》三卷。</p><p>其诗多为应酬之作，多表现消极避世思想，个别作品对社会现实亦有所反映，一些写闺情的诗也清婉可诵，其风格与司空曙相似。</p><p>李端是“大历十才子”之一，在“十才子”中年辈较轻，但诗才卓越，是“才子中的才子”。他的名篇《听筝》入选《唐诗三百首》。</p><p><br></p><p>为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女可爱形象跃然纸上。</p><p>相传三国时代的周瑜，二十四岁为建威中郎将，人称周郎，他精通音乐，别人奏曲有误，他就回头一看，当时人称：“曲有误，周郎顾。”此诗当然受到这个故事的启发。<b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">鸣筝金粟柱，素手玉房前。</b></p><p>金粟柱：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美。</p><p>玉房：弹筝女子的住处。</p><p>筝，一种弦乐器。从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。</p><p>“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。</p><p>柱，定弦调音的短轴；</p><p>金粟，指柱上饰有金星一样的花纹；</p><p>素手，指弹筝女子纤细洁白的手；房，筝上架弦的枕，玉房，指玉制的筝枕。</p><p>诗的一二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">欲得周郎顾，时时误拂弦。</b></p><p>按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。</p><p>周郎，即三国时的周瑜，“瑜受建威中郎将，时年二十四，吴中皆呼周郎，少精意于音乐，虽三爵之后，其有阙误瑜必知之，知之必顾。时人谣曰：‘ 曲有误，周郎顾’”（《吴志·周瑜传》）</p><p>错拨它一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神：啊，原来是误非真误。</p><p>“欲得周郎顾，时时误拂弦”，正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一顾之中获得了奇妙的统一。</p><p>它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态意趣韵味无穷。</p><p><br></p><p>这首小诗轻捷洒脱,寥寥数语,就在读者面前展示了一幅线条流畅,动态鲜明的舞台人物速写图.既然是速写,当然必须抓住最能突出主题的部分.</p><p>最引人注目的,首先便是弹筝者手中正在拨弄的乐器,特别是那绚丽华美,闪烁着点点金色光斑的弦柱.</p><p>接着,诗人的目光又自然而然地落到那双正在琴弦上跳动的洁白如玉的纤手上.</p><p>当然,诗人也注意到了弹奏的环境:"玉房前".精洁雅致的琴房,自然别有一番情味.</p><p>画面上,"金粟","素手"、"玉房"交相对比,色彩明丽而华贵.虽然是速写,却又施重彩.绐人以极为强烈的印象.</p><p>绘画毕竟是视觉的艺术.而鸣筝所成的乐曲则是作用于听觉的艺术.一、二两句诗所绘出的画面是绝妙的.我们从中瞥见了闪光的琴柱、白嫩的巧手、素雅的琴房,但却没有听到琴声.也许是那精湛的工艺、绰约的风姿、高洁的环境使诗人过于全神贯注了吧.</p><p>当诗人终于注意到弹奏出的乐曲本身,但弹筝的女子不知何故而"时时误拂弦".这并非偶尔失手,因为是"时时’’发生;也并非技艺低下,因为这失误明显地属于有意为之.</p><p>为什么会这样呢?诗人觉察到了:弹筝女子"时时误拂弦",是"欲得周郎顾".史传:周郎精于音律,当时即有"曲有误,周郎顾"之语.周郎当然已作古人,但弹筝女子仍然希望能得到今天的"周郎"——知音者的一"顾".她为此不惜有意错弹,以期引起"周郎"的注意.</p><p>一般容易将她的有意错弹理解为"妇人卖弄身份,巧于撩拨"(清·徐增《而庵说唐诗》),似乎弹筝女子的微妙心理,仅仅是一种邀宠之情.其实,我们更乐于将这种故意的失误,看成是出于寻觅知音的苦心.她大约也是沦落风尘之人.对一般浪荡子弟,她的故意错弹饱含着对这班人的嘲弄和蔑视,但总会有一天,真正的知音——她的"周郎’会听出那曲中的深意,从而向她投去会心的一"顾"的.</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">新嫁娘词三首·其三——王建</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b>这组诗共三首，其中第三首（“三日入厨下”）最受推崇。下面是中国唐代文学学会常务理事、中国韵文学会常务理事兼诗学分会会长、安徽师范大学中国古代文学专业博士生导师余恕诚教授对此诗的赏析。</p><p> “新媳妇难当”——在旧社会人们普遍有这种看法。但也有些新媳妇在令人作难的处境中找到了办法，应付了难局，使得事情的发展带有戏剧性，甚至富有诗趣，像王建的这首诗所写的，即属于此类。这也是唐代社会封建礼教控制相对放松，妇女们的巧思慧心多少能够得以表现出来的一种反映。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">三日入厨下，洗手作羹汤。</b></p><p>三日：古代风俗，新媳妇婚后三日须下厨房做饭菜。</p><p>羹：泛指做成浓的菜肴。</p><p>古代女子嫁后的第三天，俗称“过三朝”，依照习俗要下厨房做菜。“三日”，正见其为“新嫁娘”。“洗手作羹汤”，“洗手”标志着第一次用自己的双手在婆家开始她的劳动，表现新媳妇郑重其事，力求做得洁净爽利。</p><p> 但是，婆婆喜爱什么样的饭菜，对她来说尚属未知数。粗心的媳妇也许凭自己的口味，自以为做了一手好菜，实际上公婆吃起来却为之皱眉呢。因此，细心、聪慧的媳妇，考虑就深入了一步，她想事先掌握婆婆的口味，要让第一回上桌的菜，就能使婆婆满意。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">未谙姑食性，先遣小姑尝。</b></p><p>“未谙”句：意思是还不熟悉婆婆的口味。</p><p>谙：熟悉。</p><p>姑食性：婆婆的口味。</p><p>遣：让。</p><p>小姑：一作“小娘”。丈夫的妹妹。也称小姑子。</p><p>这是多么聪明、细心，甚至带有点狡黠的新嫁娘！她想出了很妙的一招——让小姑先尝尝羹汤。为什么要让小姑先尝，而不像朱庆馀《闺意献张水部》那样问她的丈夫呢？朱诗云“画眉深浅入时无”，之所以要问丈夫，因为深夜洞房里只有丈夫可问。而厨房则是小姑经常出入之所，羹汤做好之后，要想得到能够代表婆婆的人亲口尝一尝，则非小姑不可。所以，从“三日入厨”，到“洗手”，到“先遣小姑尝”，不仅和人物身份，而且和具体的环境、场所，一一紧紧相扣。语虽浅白。却颇为得体，合情合理。新娘的机灵聪敏，心计巧思，跃然纸上。“先遣小姑尝”，真是于细微处见精神。沈德潜评论说：“诗到真处，一字不可易。”</p><p> 《新嫁娘词》所具有的典型意义，固然可以使人联想到这些，但是要直接就写这些入诗，则不免带有庸俗气。而在这首诗中，因为它和新嫁娘的灵机慧心，和小姑的天真，以及婆婆反将入于新嫁娘彀中等情事联系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。</p><p> 像这样的诗，在如何从生活中发现和把握有诗意的题材方面，似乎能够给读者一些启示。</p><p> 读这首诗，人们对新嫁娘的聪明和心计无疑是欣赏的，诗味也正在这里。新嫁娘所循的，实际上是这样一个推理过程：一、前提：长期共同生活，会有相近的食性；二、小姑是婆婆抚养大的，食性当与婆婆一致；三、所以由小姑的食性可以推知婆婆的食性。但这样一类推理过程，并不是在任何场合下都能和诗相结合。像有人在笺注此诗时所讲的：“我们初入社会，一切情形不大熟悉，也非得先就教于老练的人不可。”（喻守真《唐诗三百首详析》）</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">玉台体 权德舆 </b></p><p>权德舆（759年－818年）， 字载之。天水略阳（今甘肃秦安东北）人，后徙居润州丹徒（今江苏镇江）。唐朝文学家、宰相，起居舍人权皋之子。权德舆掌诰九年，三知贡举，位历卿相，在贞元、元和年间名重一时。</p><p><br></p><p>南朝徐陵曾把梁代以前的诗选作十卷，定名《玉台新咏》。严羽说：“或者但谓纤艳者玉台体，其实则不然。”（《沧浪诗话》）可知这一诗集，香艳者居多。</p><p>权德舆此组诗共十二首，标明仿效“玉台体”，写的是闺情，感情真挚，朴素含蓄，可谓俗不伤雅，乐而不淫。这是第十一首，写一位新娘初入夫家，惟恐处事不当的心态。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">昨夜裙带解，今朝蟢子飞。</b></p><p>蟢子：小蜘蛛脚长者，俗称蟢子。</p><p>人在寂寞郁闷之时，常常喜欢左顾右盼，寻求解脱苦恼的征兆。特别当春闺独守，愁情难耐之时更易表现出这种情绪和心理。我国古代妇女，结腰系裙之带，或丝束，或帛缕，或绣绦，一不留意，有时就难免绾结松弛，这，自古以来被认为是夫妇好合的预兆，当然多情的女主人公马上就把这一偶然现象与自己的思夫之情联系起来了。“昨夜裙带解”，或许是丈夫要回来了。她欢情入怀，寝不安寐，第二天一早，正又看到屋顶上捕食蚊子的蟢子（喜蛛，一种长脚蜘蛛）飘舞若飞：“蟢”者，“喜”也，“今朝蟢子飞”，祥兆频频出现，这不会是偶然的。喜出望外的女主人公于是由衷地默念：“铅华不可弃，莫是藁砧归！”意思是：我还得好好严妆打扮一番，来迎接丈夫的归来。藁砧，代指丈夫。</p><p><br></p><p>句写这位女子昨夜裙带自解，后旬写今天早上这女子又看见长脚的蜘蛛飞来了。裙带自解是夫归之兆，蟢子飞也是喜兆，于是这女人满心欢喜，认为丈夫真的要回来了。</p><p>蟢子飞，据刘勰《新论》：“野人见蟢子飞，以为有喜乐之瑞。”诗人通过对两种喜兆的描写，把小女子那种急切、思念、惊喜的复杂心理展现得极为生动、传神，让人玩味。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">铅华不可弃，莫是藁砧归。</b></p><p>铅华：指脂粉。</p><p>藁砧：丈夫的隐语。</p><p>诗的后两句写女子对喜兆的反应。</p><p> “铅华不可弃，莫是藁砧归。”铅华，脂粉。莫是，莫不是。句意为：赶紧涂脂抹粉打扮一下吧，恐怕丈夫真的要回来了。藁砧，即稿砧，是丈夫的隐称。周祈《名义考》卷五：“古有罪者，席稿伏于椹(帖)上，用鈇斩之。言稿椹则言铁矣，铁与夫同音，故隐语稿椹为夫也。”这女子见喜兆后的激动心态在诗人的笔下表现得是多么细致入微。</p><p> 然而这女子的丈夫回来没有?喜兆有没有应验?这位女子最终是欢喜还是失望?诗中并没有交代。诗人只是抓住了这女子思夫的一瞬间进行渲染，把这女子的思夫之情含蓄地表达出来，给读者留下了巨大的想象空间，未尽之意读者自可以根据自己的理解去联想。</p><p><br></p><p>此诗文字质朴无华，但感情却表现得细致入微。像“裙带解”、“蟢子飞”，这都是些引不起一般人注意的小节，但却荡起了女主人公心灵深处难以平静的涟漪。诗写得含蓄而耐人寻味。通篇描摹心理，用语切合主人公的身分、情态，仿旧体而又别开生面。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">江雪 柳宗元</b></p><p>《江雪》这首诗作于柳宗元谪居永州期间（805—815）。唐顺宗永贞元年（805），柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，推行内抑宦官、外制藩镇、维护国家统一的政治措施。但由于反动势力的联合反对，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年，实际上过着被管制、软禁的“拘囚”生活。险恶的环境压迫，并没有把他压垮。在政治上不利，他就把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。这首诗便是其中一首代表作。</p><p><br></p><p>诗中运用典型概括的手法，选择千山万径，人鸟绝迹这种最能表现山野严寒的典型景物，描绘大雪纷飞，天寒地冻的图景；接着勾画独钓寒江的渔翁形象，借以表达诗人在遭受打击之后不屈而又深感孤寂的情绪。全诗构思独特，语言简洁凝练，意蕴丰富。</p><p><br></p><p>《江雪》是唐代诗人柳宗元于永州创作的一首五言绝句。诗中运用典型概括的手法，选择千山万径，人鸟绝迹这种最能表现山野严寒的典型景物，描绘大雪纷飞，天寒地冻的图景；接着勾画独钓寒江的渔翁形象，借以表达诗人在遭受打击之后不屈而又深感孤寂的情绪。全诗构思独特，语言简洁凝练，意蕴丰富。</p><p><br></p><p>诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活清高，渔翁的性格孤傲。</p><p>其实，这正是诗人由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比陶渊明《桃花源记》里的人物，要显得虚无缥缈，远离尘世。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">千山鸟飞绝， 万径人踪灭。</b></p><p>绝：无，没有。</p><p>万径：虚指，指千万条路。</p><p>人踪：人的脚印。</p><p>诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。</p><p>首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。</p><p>没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。</p><p>其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。</p><p>可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。</b></p><p>孤：孤零零。</p><p>蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠。</p><p>蓑：古代用来防雨的衣服；</p><p>笠：古代用来防雨的帽子，用竹篾编成。</p><p>独：独自。</p><p><br></p><p>因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。</p><p>而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。</p><p>如此一来，表达诗人所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是诗人把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。</p><p><br></p><p>固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。</p><p>在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是诗人本人的思想感情的寄托和写照。</p><p>由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。</p><p>用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">行宫 元稹 </b></p><p>元稹生活在中唐年代，正值唐朝经历过安史之乱不久，国力衰退。该诗就是以小见大地点明了唐朝衰败的原因。</p><p>元稹（779年－831年，或唐代宗大历十四年至文宗大和五年），字微之，别字威明，唐洛阳人（今河南洛阳）。父元宽，母郑氏。为北魏宗室鲜卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孙。早年和白居易共同提倡“新乐府”。世人常把他和白居易并称“元白”</p><p>元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">寥落古行宫，宫花寂寞红。</b></p><p>寥（liáo）落：寂寞冷落。</p><p>行宫：皇帝在京城之外的宫殿。这里指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫。</p><p>宫花：行宫里的花。</p><p>诗人先写环境。</p><p>首句中“寥落”已点出行宫的空虚冷落，又着一“古”字，更显其破旧之象。这样的环境本身就暗示着昔盛今衰的变迁。</p><p>而后以“宫花寂寞红”续接，此处可见运思缜密。娇艳红花与古旧行宫相映衬，更见行宫“寥落”，加强了时移世迁的盛衰之感。两句景语，令人心无旁骛，只有沉沉的感伤。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">白头宫女在，闲坐说玄宗。</b></p><p>白头宫女：据白居易《上阳白发人》，一些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。</p><p>说：谈论。</p><p>玄宗：指唐玄宗。</p><p>后两句由景及人，写宫女，“白头”与第二句中的红花相映衬。</p><p>宫中花开如旧，而当年花容月貌的宫女已变成了白发老妇。</p><p>物是人非，此间包含着多少哀怨、多少凄凉便不言而喻了。</p><p>末句“闲”字与上文“寂寞”相照应，写出宫女们长年受冷落的孤寂与无奈。过去她们的一颦一笑、盛装丽服只为取悦君王，而今再无缘见龙颜，她们还能做什么呢? 只能无聊地“闲”在冷宫。</p><p>而这些宫女们所谈的仍旧是玄宗盛世。这一方面表现了她们对往昔生活的追忆，另方面也证明了如今无可言说的空虚。比较之下，那种深沉的盛衰之感越发鲜明突出而具体了。</p><p> 这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。</p><p>白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由，其讽刺与揭露是十分深刻的。</p><p><br></p><p>元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让人回味咀嚼。</p><p>寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜的少女变为白发老人，都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹。白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人，“闲坐说玄宗”的由治而乱。这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，语少意多，有无穷之味。</p><p> 二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。</p><p>这个画面触发读者联翩的的浮想：宫女们年轻时都是花容月貌，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫中，成日寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事岂堪重新回顾！然而，她们被幽闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的思想。这首诗正是运用以少总多的表现手法，语少意足，有无穷味。</p><p> 另一个表现手法是以乐景写哀情。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。</p><p>诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。</p><p>红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。</p><p>白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。</p><p> 这首绝句语言平实，但很有概括力，精警动人，也很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中，寓意深刻，自来评价很高。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。</p><p>元稹这首小诗总共不过二十个字，能入选《唐诗三百首》，与这些长篇巨作比美，可谓短小精悍，字字珠玑。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《问刘十九》白居易</b></p><p>刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很多了。刘二十八就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。</p><p>《问刘十九》乃白居易晚年隐居洛阳，“天晚欲雪，思念旧人”时所作。此诗描写诗人在一个风雪飘飞的傍晚邀请朋友前来喝酒，共叙衷肠的情景。</p><p>诗以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，通过写对把酒共饮的渴望，体现了朋友间诚恳亲密的关系。</p><p>全诗简练含蓄，轻松洒脱，而诗句之间，意脉相通，一气贯之。</p><p>《问刘十九》乃白居易晚年隐居洛阳，“天晚欲雪，思念旧人”时所作。也有人认为此诗作于公元817年（元和十二年），但诗人时任江州（今江西九江）司马，不可能邀约洛阳故旧对饮。</p><p><br></p><p>刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">绿蚁新醅酒，红泥小火炉。</b></p><p>绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。</p><p>醅（pēi）：酿造。</p><p>绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。</p><p>诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。</p><p>全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。</p><p>“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。</p><p>诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。</p><p>次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。</p><p>“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。</p><p>诗歌一、二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">晚来天欲雪，能饮一杯无？</b></p><p>雪：下雪，这里作动词用。</p><p>无：表示疑问的语气词，相当于“么”或“吗”。</p><p><br></p><p>后面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。</p><p>“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。</p><p>“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。</p><p>寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。</p><p>其次是色彩的合理搭配。</p><p>诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。</p><p>这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。</p><p>次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。</p><p>“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。</p><p>第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。</p><p>通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。</p><p>《问刘十九》。诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。</p><p>读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。</p><p>于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简练含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。</p><p>它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。</p><p>作品充满了生活的情调，浅进的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">何满子 张祜 唐</b></p><p>何满子：曲名。</p><p>张祜（生卒年不详），字承吉， 唐代诗人， 清河（一说山东德州）人。出生在清河张氏望族，家世显赫，被人称作张公子，初寓 姑苏（今江苏 苏州），后至长安， 长庆中令狐楚表荐之，不报。辟诸侯府，为 元稹排挤，遂至 淮南，爱丹阳曲阿地，隐居以终，生卒年已不可考。张祜的一生，在 诗歌创作上取得了卓越成就。“故国三千里，深宫二十年”张祜以是得名，《全唐诗》收录其349首诗歌。</p><p><br></p><p>这是一首言怨诗，诗中写宫人长期幽禁在深宫里的悲痛生活。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">故国三千里，深宫二十年。</b></p><p>前两句先从大处写，一个女子远离故乡三千里，在交通不发达、女子又很少远门的古代，三千里路是太遥远了，何啻到海角天涯一般，是一个永远难以走到的地方。</p><p>幽禁深宫二十年，对一个人来说，这是一生中最美好的年华，一般十多岁入宫，她美好的青春就葬送在这里了。一朵含苞待放的鲜花，经过二十年狂风暴雨的摧残，不少已经凋萎，剩下的也都憔悴不堪了。二十年来，她们不仅被禁锢在深宫里，而且还要侍候淫暴的帝王、骄横的后妃、娇惯的帝子，受尽蹂躏与屈辱。</p><p>这两句，前一句从空间上着眼，写其去家之远；后一句从时间上着眼，写其入宫时间之长，这是高度概括、有力地显示了宫女的不幸，反映了她们的愁恨，唤起读者对她们的无限同情。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">一声何满子，双泪落君前。</b></p><p>后两句具体写宫女们的怨情，选择了一个非常能打动人心的细节，悲歌一声，双泪齐落，倾吐了埋藏极深、蓄聚已久的满腔怒情。</p><p>一般宫怨诗都写宫女或嫔纪由于失宠而生愁，或终身见不到帝王而怨恨，此诗中的怨情偏偏在君前迸发出来，这是对失去自由与青春的抗议，这是对二十年来悲惨生活的控诉。满腔怨情喷薄而出，—把怒火直烧君王，显得深刻有力。</p><p>诗中一般不主张多用数字，因为数字大多会造成诗的呆板枯燥，此诗却每句都有数字，以“三千里”表明离家之远，以“二十年”表明入宫时间之长，以“一声”写歌声哀戚，以“双泪”写悲痛泣下，但用在这里都有特殊作用，在表达每件事每一情绪时，更准确更清晰也更有力，更深刻地反映出了宫人的不幸与怨恨，给读者留下了更具体更深刻的印象。</p><p>此诗在当时曾被厂泛歌唱，传入深宫后，引起了广大宫女们的共鸣，纷纷传唱。</p><p>杜牧在《酬张枯处士见寄长句四韵》中说：“可怜故国三千里，虚唱歌词满六宫。”。“故国三千里”的歌声能“满六宫”，可见其感人之深与影响之大。</p><p>创作背景</p><p>白乐天诗云：“世传满子是人名。临就刑时曲始成。一曲四调歌八叠，从头便是断肠声。”自注云：“开元中，沧州歌者姓名，临刑进此曲，以赎死，上竟不免。”元微之何满子歌云：“何满能歌声宛转。天宝年中世称罕。婴刑系在囹圄间，下调哀音歌愤懑。梨园弟子奏元宗，一唱承恩羁网缓。便将何满为曲名，御府亲题乐府纂。”甚矣，帝王不可妄有嗜好也。明皇喜音律，而罪人遂欲进曲赎死。然元白平生交友，闻见率同，独纪此事少异。卢氏杂说云：“甘露事后，文宗便殿观牡丹，诵舒元舆牡丹赋，叹息泣下，命乐适情。宫人沈翘翘舞何满子，词云：浮云蔽白日。上曰汝知书耶。乃赐金臂环。”又薛逢何满子词云：“击马宫槐老，持杯店菊黄。故交今不见，流恨满川光。”五字四句，乐天所谓一曲四词，庶几是也。歌八叠，疑有和声，如渔父、小秦王之类。今词属双调，两段各六句，内五句各六字，一句七字。五代时尹鹗、李珣亦同此。其他诸公所作，往往只一段，而六句各六字，皆无复有五字者。字句既异，即知非旧曲。乐府杂录云： “灵武刺史李灵曜置酒，坐客姓骆，唱何满子，皆称妙绝。白秀才者曰：‘家有声妓，歌此曲音调不同。’召至令歌，发声清越，殆非常音。骆遽问曰：‘莫是宫中胡二子否。’妓熟视曰：‘君岂梨园骆供奉邪。’相对泣下，皆明皇时人也。”张祜作孟才人叹云：“偶因歌态咏娇颦。传唱宫中十二春。却为一声何满子，下泉须吊孟才人。”</p><p>其序称：“武宗疾笃，孟才人以歌笙获宠者，密侍左右。上目之曰：‘吾当不讳，尔何为哉。’指笙囊泣曰：‘请以此就缢。’上悯然。复曰：‘妾尝艺歌，愿对上歌一曲，以泄愤。’许之，乃歌一声何满子，气亟，立殒。上令医候之，曰：‘脉尚温而肠已绝。’一云肌尚温而肠已断。上崩，将徙柩，举之愈重。议者曰：‘非俟才人乎。’命其榇至，乃举。”伪蜀孙光宪何满子一章云：“冠剑不随君去，江河还共恩深。”似为孟才人发。祜又有宫词云：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”其详不可得而闻也。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">登乐游原 唐朝·李商隐</b></p><p>乐游原：在长安城南，地势较高。《长安志》："升平坊东北隅，汉乐游庙。"注云："汉宣帝所立，因乐游苑为名。在曲江北面高原上，余址尚有。……其地居京城之最高，四望宽敞。京城之内，俯视指掌。</p><p><br></p><p>这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">向晚意不适， 驱车登古原。</b></p><p>向晚：傍晚</p><p>古原：指乐游原。是长安附近的名胜，在今陕西省长安以南八百里的地方</p><p>意不适：心情不舒畅。</p><p>此诗前两句“向晚意不适，驱车登古原”点明登古原的时间和原因。</p><p>“向晚”指天色快黑了，</p><p>“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景，于是登上古原，即乐游原。</p><p>自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。</p><p>陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。李商隐这次驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">夕阳无限好， 只是近黄昏。</b></p><p>近：快要。</p><p> “夕阳”一句，向来被认为是诗人对繁盛的唐帝国即将衰落之感叹。大唐王朝繁盛一时，可如今就如同这夕阳般西下，好景不长。</p><p>故而这句诗长久以来是这样翻译的：“夕阳无限的美好啊！但是已经快要落下了。”</p><p>李商隐身处的晚唐，总有一种极致奢华过后的颓废感，故而此诗理解为李商隐对唐帝国的感叹。</p><p>这种美好事物即将消逝沉落的失落感深深地烙在晚唐的每一个诗人身上，故而晚唐诗人的诗作比起盛唐总少了那种英姿勃发的自信感，大多消沉颓丧、含蓄委曲。</p><p>如同本诗，在带入李商隐所处时代之后，本是平凡朴实的语言，却带着一种隐隐的失落感，毕竟那是中国甚至人类历史上最繁盛的一个帝国，其衰败之境怎么可能不让人伤心？</p><p><br></p><p>不过此诗亦有另外一种解读的角度，在近年来已经得到很多学术界的认可：这种观点认为“只是”二字在这里并不是转折的意思，而是一种理性的解释。</p><p>故而后两句应该翻译为：夕阳无限的美好啊！因为已经接近了黄昏才能看到啊！</p><p>而且关于“只是”二字的用法，越来越多的资料表明在晚唐时期都有“因为”的意思，比如李商隐本人的“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”况且此诗为诗人游玩时一时兴起所做，未必能刻意将“夕阳”这一意象比作晚唐，只不过是当时情于境合、自然而然罢了。</p><p>而这种解释自然让全诗没有了上种解释的伤感，却有了一种赞叹大自然之美景的壮怀之感。虽近黄昏，但是却依然能感受到美，这种情感积极向上，与之前的解释截然相反。</p><p> 此诗不用典，语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理，是李诗中少有的，因此也是难能可贵的。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">寻隐者不遇 唐朝·贾岛</b></p><p>寻：寻访。</p><p>隐者：隐士，隐居在山林中的人。古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。一般指的是贤士。</p><p>不遇：没有遇到，没有见到。</p><p>贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。这首诗就是一个例证。</p><p><br></p><p>此诗是中唐时期诗僧贾岛到山中寻访一位隐者未能遇到有感而作的。隐者不详何人，有人认为是贾岛的山友长孙霞。此诗的具体创作时间难以考证。</p><p><br></p><p>贾岛（779～843），唐代诗人。字阆仙，一作浪仙。范阳（今河北涿县）人。初落拓为僧，名无本，后还俗，屡举进士不第。曾任长江（今四川蓬溪）主簿，人称贾长江。其诗喜写荒凉枯寂之境，颇多寒苦之辞。以五律见长，注意词句锤炼，刻苦求工。与孟郊齐名，有“郊寒岛瘦”之称。有《长江集》。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">松下问童子， 言师采药去。</b></p><p>童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。</p><p>言：回答，说。</p><p>这首小诗的前两句是说，苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省去了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可相见当时松下所问的是“师往何处去”。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">只在此山中， 云深不知处。</b></p><p>云深：指山上的云雾。</p><p>处：行踪，所在。</p><p>”小诗的后两句是说，他还对我说：就在这座大山里，可是林深云密，不知他的行踪。在这里又把“采药在何处”这一问句省略掉，而以“只在此山中”的童子答词，把问句隐括在内。</p><p>最后一句“云深不知处”，又是童子答复采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。</p><p><br></p><p>在这首诗中，明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采取了以答句包含问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。</p><p>然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。</p><p>这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。</p><p>但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。</p><p>“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；</p><p>“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；</p><p>及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。</p><p><br></p><p>而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。</p><p>郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。</p><p>而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。</p><p>从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。</p><p>诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。</p><p>诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。</p><p>另外，作者作为一个封建社会的知识分子，离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">渡汉江 唐代·宋之问</b></p><p>汉江：汉水。长江最大支流，源出陕西，经湖北流入长江。</p><p>此诗一说作于公元706年（宋之问神龙二年）作者途经汉水时。武氏去世后，唐中宗将其贬为泷州参军。公元705年（神龙元年）十月宋之问过岭，次年春即冒险逃回洛阳，途经汉江时写下了此诗。另一说，此诗是李频由贬所泷州逃归洛阳，途经汉江（指襄阳附近的汉水）时所作。</p><p><br></p><p>《渡汉江》诗意在写思乡情切，真实地刻画了诗人久别还乡，即将到家时的激动而又复杂的心情。语极浅近，意颇深邃；描摹心理，熨贴入微；不矫揉造作，自然至美。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">岭外音书断， 经冬复历春。</b></p><p>岭外：五岭以南的广东省广大地区，通常称岭南。唐代常作罪臣的流放地。</p><p>书：信。</p><p>前两句追叙贬居岭南的情况。</p><p>贬斥蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡，更何况又是在这种情况下经冬历春，捱过漫长的时间。</p><p>诗人没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，</p><p>而是依次层递，逐步加以展示，</p><p>这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。</p><p>“断”字“复”字，似不着力，却很见作意。此诗人困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。</p><p>这两句平平叙起，从容承接，没有什么惊人之笔，往往容易为读者轻易放过。</p><p>其实，它在全篇中的地位、作用很重要。有了这个背景，下两句出色的抒情才字字有根。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">近乡情更怯， 不敢问来人。</b></p><p>来人：渡汉江时遇到的从家乡来的人。</p><p>两句描写诗人逃归途中的心理变化。“近乡”交代诗人因长期不知家人消息而逃离贬地，走近家乡。</p><p>所谓“情更怯”，即愈接近故乡，离家人愈近，担忧也愈厉害，简直变成了一种害怕，怕到“不敢问来人”。按照常情，这两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，</p><p>诗人笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。</p><p>因为诗人贬居岭外，又长期没有家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕家人由于诗人的牵累而遭到不幸。</p><p>“音书断”“复历春”这种思念随着担心同时的到来，形成急切盼回家，又怕到家里的矛盾心理状态。</p><p>这种矛盾心理，在逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。</p><p>因此，“情更切”变成了“情更怯”，</p><p>“急欲问”变成了“不敢问”。这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。</p><p>“情更怯”与“不敢问”更能体现诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。愈接近重逢，诗人便会愈发忧虑，发展到极端，这种忧虑就会变成一种恐惧、战栗，使之不敢面对现实。</p><p> 宋之问这次被贬泷州，是因为他媚附武后的男宠张易之，可以说罪有应得。但这首诗的读者，却往往引起感情上的某种共鸣。</p><p>其中一个重要的原因，是作者在表达思想感情时，已经舍去了一切与自己的特殊经历、特殊身份有关的生活素材，所表现的仅仅是一个长期客居异乡、久无家中音信的人，在行近家乡时所产生的一种特殊心理状态。</p><p>而这种心理感情，却具有极大的典型性和普遍性。形象大于思维的现象，似乎往往和作品的典型性、概括性联结在一起。这首诗便是一例。</p><p> 此诗不仅有巧妙的抒情艺术，而且有更深刻的体会。作者用逐层递进的追述，交代了背景之后，立即直抒胸臆，不加保留地倾诉出矛盾心理和痛苦心情。</p><p>但是，读者却必需经过一番认真的咀嚼，才能感受到这种特殊的心理状态，达到与作者的心灵沟通。</p><p>这种高度简洁的抒情手法，使作品用最省略的语言，获取了极为深远的艺术效果。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">春怨 金昌绪 </b></p><p>春怨：一题“伊州歌”。</p><p>打起：打得飞走。</p><p>《春怨》是唐代诗人金昌绪创作的一首五言绝句。这首诗运用层层倒叙的手法，描写一位女子对远征辽西的丈夫的思念。</p><p>首句写妇女“打起黄莺”的动作，</p><p>次句写“打起”的原因是“莫教啼”，</p><p>三句写“莫教啼”的目的是不使其“惊妾梦”，</p><p>四句又写“妾梦”是到辽西会见丈夫。全诗意蕴深刻，构思新巧，独具特色。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">打起黄莺儿，莫教枝上啼。</b></p><p><span style="color: rgb(51, 51, 51);">打起：打得飞走。</span></p><p>这首小诗以妍美的生活意象体现幽怨的情思：在一家庭院的树梢头上，有几只爱唱歌的黄莺儿正在欢唱着，突然，住室的门被打开了从里面走出一位红颜少妇，嗔怒地把唱得正欢的黄莺儿赶跑了，口里还喃喃不已地自言自语着。 </p><p>这就是此诗要描绘的一幅生活画面，春光如此可爱，黄莺儿婉转的歌声又那么悦耳动听，这位少妇为何无心欣赏良辰美景，反而要把黄莺儿赶走。</p><p>原来，她的丈夫久戍边疆，遥遥千里，音容杳无，她寂寞惆怅而又无可奈何，只能寄希望于梦中和亲人相见。</p><p>此刻，也许她在梦境中正走在去边地的路上，满心欢喜地盼望着和丈夫的会面，不知趣的黄莺儿偏偏在这个时候惊扰了她的美梦，她连这种虚幻的安慰也不能得到，必会把一腔怅恨无端地向着黄莺儿发泄。 </p><p>五言绝句妙在以小见大，语短意长，这首诗正是如此。</p><p><br></p><p>它摄取了一位少妇日常生活中一个饶有趣味的细节，反映了一个重大的社会课题。诗中所说的辽西，为唐朝东北边境军事要地，据史载，当时在唐朝东北边境上居住着奚、契丹等少数民族，唐王朝和契丹族之间多次发生战争，朝廷曾先后派武攸宜、张守珪等进击契丹人。</p><p>天宝之后，契丹族更加强大。由于边事频仍，到辽西一带戍守的士卒往往长期不得还家，甚至埋骨荒陲。因此，广大人民希望统治者能够安抚边庭，过安定团聚的生活。唐代有不少诗人曾写过这个题材，如高适著名的《燕歌行》就涉及张守珪击契丹事。</p><p>令孤楚也写过一首五绝《闺人赠远》：“绮席春眠觉，纱窗晓望迷。朦胧残梦里，犹自在辽西。”</p><p>这两诗的主旨与《春怨》并无二致，构思也颇为相似。不过，《闺人赠远》虽不能把丈夫盼回，却毕竟在梦中同亲人见了一面，《春怨》连这种虚幻的美梦也没有做成，怨情尤为沉重而凄惋。</p><p>它以颇富民歌风味的清新的语言，通过一个意蕴丰富的动作性细节的描写，含蓄而又深刻地表现了广大人民在当时所承受的精神痛苦与哀怨情绪。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">啼时惊妾梦，不得到辽西。</b></p><p>妾：女子的自称。</p><p>辽西：大约指唐代 辽河以西 营州、 燕州一带地方。即今辽宁省 锦州、 朝阳至北京市东北 怀柔、 顺义一带，隋代因秦汉旧名曾于此地置 辽西郡，寄治于营州，唐初改曰燕州，州治在 辽西县。</p><p>这首诗，语言生动活泼，具有民歌色彩，而且在章法上还有其与众不同的特点：它通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。这一特点，人所共称。</p><p>谢榛在《四溟诗话》中曾把诗的写法分为两种：一种是“一句一意”，</p><p>“摘一句亦成诗”，如杜甫诗“日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鹍鸡”（《绝句六首》之一），属于此类；另一种是“一篇一意”，“摘一句不成诗”，这首《春怨》诗就是一个典型的例子。</p><p>这首诗不同于惯常的起承转合的思路，而是突如其来地先写一个“打起黄莺儿”的动作意象，然后层层递进地叙明原因。</p><p>为何“打起黄莺儿”，是因为不让黄莺在枝间啼叫；为何“莫教枝上啼”，是因为黄莺的歌声惊扰了佳人的好梦；为何特别恼怒黄莺“惊妾梦”，是因为它把佳人在梦中到辽西与丈夫会面这一线可怜的希望也给无情地打消了。</p><p>四句小诗，句句设疑，句句作答，犹如抽蕉剥笋，剥去一层，还有一层。所以，它不仅篇法圆净，而且在结构上也曲尽其妙。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《哥舒歌》西鄙人</b></p><p>哥舒：指哥舒翰，是唐玄宗的大将，突厥族哥舒部的后裔。哥舒是以部落名称作为姓氏。《全唐诗》题下注：“天宝中，哥舒翰为安西节度使，控地数千里，甚著威令，故西鄙人歌此。”</p><p>这是唐代西北边民对唐朝名将哥舒翰的颂歌。</p><p>此诗从内容上看，是颂扬哥舒翰抵御吐蕃侵扰、安定边疆的；同时也通过这个形象寄寓了人民渴望和平、安定的理想和愿望。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">北斗七星高，哥舒夜带刀。</b></p><p>北斗七星：大熊座的一部分。</p><p>第一句是起兴，诗人用高挂在天上的北斗星，表达边地百姓对哥舒翰的敬仰。</p><p>这首诗题为《哥舒歌》，哥舒之所以值得歌唱，是因为他戍边抗敌，保国为民。但是，作者并不从激烈的战斗中直接表现他如何英勇善战，如何机智果敢，用兵如神等等，而是通过侧面描写的手法来突出主题。</p><p>诗的第一句就把哥舒翰在人民心中的威望渲染出来。人民为何赞扬，吐蕃何故畏惧；过去吐蕃长驱直入，如今又为什么“不敢过临洮”，这都是宣扬哥舒翰的赫赫武功。可见这样的描写是很富于启发性的。</p><p>“哥舒夜带刀”，这个“夜”字是颇有讲究的，它把起兴的第一句和第二句巧妙地联系起来了，把赞扬和崇敬之情融注于人物形象之中；同时又将边地的紧张气氛和人物的警备神态刻画出来了。</p><p>“哥舒夜带刀”五个字干净利落，好像是一幅引人注目的人物画像。在那简炼有力、富有特征的形象中，蕴藏了一股英武之气，给人一种战则能胜的信心，而给吐蕃以“屏足不敢近”的威慑。</p><p>因此，就反映人物内心世界和表现诗的主题来讲，“哥舒夜带刀”比起那种冲锋陷阵的形象更丰富、更传神，更能诱导人们的想象。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">至今窥牧马，不敢过临洮。</b></p><p>窥：窃伺。</p><p>牧马：指吐蕃越境放牧，指侵扰活动。</p><p>临洮：今甘肃省洮河边的岷县。一说今甘肃省临潭县。秦筑长城西起于此。</p><p>“至今窥牧马，不敢过临洮”，牧马，就其含意而言，也就是代指一切侵扰活动。自从遭到哥舒翰的抵御，吐蕃再也不敢越过临洮进行骚扰。</p><p>这首《哥舒歌》可能是经过修改加工后的作品，但是它那种朴实和巧妙、明朗和含蓄相统一的风格，依然显示出民歌的特色。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">长干行·君家何处住 崔颢 </b></p><p>崔颢（公元704—754年），唐朝汴州（今河南开封市）人氏。公元723年（唐玄宗开元11年）及进士第。他才思敏捷，长于写诗，系盛唐诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提，但他宦海浮沉，终不得志。历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，《旧唐书·崔颢传》对他的记载非常简略，未提及他在文学上的成就。他的作品激昂豪放、气势宏伟。</p><p><br></p><p>《长干行·君家何处住》是唐代崔颢所写的组诗《长干曲四首》中的第一首，该诗以白描手法，朴素自然的语言，刻画了一对萍水相逢的男女的相识恨晚之情。</p><p><br></p><p>这首抒情诗抓住了人生片断中富有戏剧性的一刹那，用白描的手法，寥寥几笔，就使人物、场景跃然纸上，栩栩如生。它不以任何色彩映衬，似墨笔画；它不用任何妆饰烘托，是幅素描；它不凭任何布景借力，犹如一曲男女声对唱；它截头去尾，突出主干，又很象独幕剧。题材平凡，而表现手法不凡。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">君家何处住，妾住在横塘。</b></p><p>君：古代对男子的尊称。</p><p>妾：古代女子自称的谦词。</p><p>横塘：现江苏省南京市江宁区</p><p>一个住在横塘的姑娘，在泛舟时听到邻船一个男子的话音，于是天真无邪地问一下：你是不是和我同乡？就是这样一点儿简单的情节，只用“妾住在横塘”五字，就借女主角之口点明了说话者的性别与居处。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">停船暂借问，或恐是同乡。</b></p><p>暂：暂且、姑且。</p><p>借问：请问一下。</p><p>或恐：也许。</p><p>又用“停舟”二字，表明是水上的偶然遇合，用一个“君”字指出对方是男性。那些题前的叙事，用这种一石两卵的手法，就全部省略了。诗一开头就单刀直入，让女主角出口问人，现身纸上，而读者也闻其声如见其人，绝没有茫无头绪之感。从文学描写的技巧看，“声态并作”，达到了“应有尽有，应无尽无”，既凝炼集中而又玲珑剔透的艺术高度。</p><p>在寥寥二十字中，诗人仅用口吻传神，就把女主角的音容笑貌，写得活灵活现。他不象杜牧那样写明“娉娉袅袅十三余”，也不象李商隐那样点出“十五泣春风，背面秋千下”。他只采用了问话之后，不待对方答复，就急于自报“妾住在横塘”这样的处理，自然地把女主角的年龄从娇憨天真的语气中反衬出来了。在男主角并未开口，而这位小姑娘之所以有“或恐是同乡”的想法，不正是因为听到了对方带有乡音的片言只语吗？这里诗人又省略了“因闻声而相问”的关节，这是文字之外的描写，所谓“不写之写”。</p><p><br></p><p>这首诗还表现了女主角境遇与内心的孤寂。单从她闻乡音而急于“停舟”相问，就可见她离乡背井，水宿风行，孤零无伴，没有一个可与共语之人。因此，他乡听得故乡音，且将他乡当故乡，就这样的喜出望外。诗人不仅在纸上重现了女主角外露的声音笑貌，而且深深开掘了她的个性和内心。</p><p>诗的语言朴素自然，有如民歌。却拥有无尽的艺术感染力。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">长干行·其二 崔颢</b></p><p>《长干行·其二》是唐代崔颢所写的组诗《长干曲四首》中的第二首，被选入《唐诗三百首》。这一首则是厚实纯朴的男子唱答。他乡遇故人，欣喜之情不言自明。诗以白描手法，朴素自然的语言，刻画了一对经历相仿，萍水相逢的男女相识恨晚之情，却又不说尽，给读者留下广阔的想象空间，余味无穷。</p><p><br></p><p>这首抒情诗抓住了人生片断中富有戏剧性的一刹那，用白描的手法，寥寥几笔，就使人物、场景跃然纸上，栩栩如生。诗歌在语言上平白如话。从字面上看一览无余，是一个女子同一个男子江上偶遇的对话。流淌在字里行间的千百年来人类社会共同认同的美好的情感——深深的眷念家乡的感情让它获得了流传至今的生命力。</p><p> </p><p>在封建时代，男女授受不亲，一个舟行女子只因听到乡音，觉得可能是同乡，便全然不顾忌封建礼教的拘束而停舟相问，可见其心情的急切。而迫不及待地自报家门，十分生动地表现了她盼望见到同乡的喜出望外的心情。这是因为乡音让她感到亲切，乡音让她产生要见到家乡亲人的冲动。这一切都缘于对家乡的爱恋。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">家临九江水，来去九江侧。</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">同是长干人，生小不相识。</b></p><p>而男子的答辞。首句“家临九江水”是针对女子“君家何处住”的询问的回答。次句“来去九江侧”则是表明自己也常年在江上来往，两人情况相同。第三句“同是长干人”则和第一首中女子“或恐是同乡”的猜想相照应。虽然两人都生长在长干里一带， 但因为幼小时就离家外出，所以“生小不相识”。在这一句话中，看似普通的一句感慨，但是仔细体味却有惋惜之情，也突出了男女主人公今日相逢的可贵，表达出旅途中遇到同乡人的喜悦心情。表达自然，不加雕饰。</p><p> </p><p>两诗通过对唱形式，记叙了青年男女在舟行途中的友好相处。男女唱和的诗篇形式活泼生动，易于充分表达作品主人公的生活感受和思想感情。同时这两首诗采用白描手法，格调清新自然，不加无谓的妆饰映衬，也不用多余的背景烘托，显得亲切动人，这也见出作者剪裁和安排材料的功力。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">玉阶怨 李白 </b></p><p>《玉阶怨》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗写一位妇女寂寞和惆怅的心情。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">玉阶生白露，夜久侵罗袜。</b></p><p>前两句写女主人公无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，她却还在痴痴等待；</p><p>李白的这首宫怨诗，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只是背面敷粉，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，表现出人的仪态、身份，有人有神。夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人的幽怨如诉。二字似写实，实用曹植“凌波微步，罗袜生尘”意境。</p><p>怨深，夜深，主人公不禁幽独之苦，由帘外到帘内，拉下帘幕之后，反又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；而如果人不伴月，则又没有什么事物可以伴人。月无言，人也无言。但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月。这正是“不怨之怨”，所以才显得愁怨之深。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">却下水晶帘，玲珑望秋月。</b></p><p>后两句写寒气袭人，女主人公回房放下窗帘，却还在凝望秋月。前两句写久等显示人的痴情；后两句以月亮的玲珑，衬托人的幽怨。</p><p>全诗无一语正面写怨情，然而又似乎让人感到漫天愁思飘然而至，不著怨意而怨意很深，有幽邃深远之美。</p><p>“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此处一转折，似断实连；好像要一笔荡开，推却愁怨，实际上则是经此一转，字少情多，直入幽微。“却下”一词，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。</p><p>本来主人公由于夜深、怨深，无可奈何而回到室内。入室之后，却又怕隔窗的明月照此室内幽独，因而拉下帘幕。帘幕放下来了，却更难消受这个凄苦无眠之夜，在更加无可奈何之中，却更要去隔帘望月。此时主人公的忧思不断在徘徊，直如李清照“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的那种纷至沓来，这样的情思，作者用“却下”二字表达出来。</p><p>“却”字直贯下句，“却下水晶帘”，“却去望秋月”，在这两个动作之间，有许多愁思转折反复，诗句字少情多，以虚字传神。中国古代诗艺中有“空谷传音”的手法，这是如此。“玲珑”二字，看似不经意的笔调，实际上极见功力。以月的玲珑，衬托人的幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。</p><p>诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动来表达含义，引读者步入诗情的最幽微之处，所以能不落言筌，为读者保留想象的余地，使诗情无限辽远，无限幽深。所以，这首诗体现出了诗家“不著一字，尽得风流”的真意。以叙人事的笔调来抒情，这很常见，也很容易；以抒情的笔调来写人，这很少见，也很难。</p><p>契诃夫有“矜持”说，写诗的人也常有所谓“距离”说，两者非常近似，应合为一种说法。作者应与所写对象保持一定距离，并保持一定的“矜持”与冷静。这样一来，作品才没有声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使漫天的诗思充满全诗，却又在字句间捉摸不到。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">塞下曲·其一卢纶</b></p><p>此为塞下曲六首中的第一首。本诗描写了威武的将军传达新命令时的誓师场面，千营军士的一同回应，正表现出威武的军容，严明的军纪及大家必胜的信心，读起来不免被这种雄壮的气势所征服。</p><p>卢纶《塞下曲》共六首一组，分别写发号施令、射猎破敌、奏凯庆功等等军营生活。语多赞美之意。</p><p><br></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。</b></p><p>鹫jiu翎ling：箭尾羽毛。</p><p>金仆姑：神箭名</p><p>燕尾：旗的两角叉开，若燕尾状。</p><p>蝥弧：旗名。</p><p>前两句用严整的对仗，精心刻划出将军威猛而又矫健的形象。</p><p>“鹫翎金仆姑”，是写将军的佩箭。</p><p>“金仆姑”，箭名，《左传》：“乘丘之役，公以金仆姑射南宫长万。”箭用金做成，可见其坚锐。并且用一种大型猛禽“鹫”的羽毛（“翎”）来做箭羽，既美观好看，发射起来又迅疾有力，威力无穷。</p><p>“燕尾绣蝥弧”，是写将军手执的旗帜。“绣蝥弧”，一种军中用作指挥的旗帜，《左传》：“颖考叔取郑之旗蝥弧以先登。”这种象燕子尾巴形状的指挥旗，是绣制而成的，在将军手中显得十分精美。</p><p>这两句没有直接写将军的形貌，只是从他身上惹人注目的佩箭、旗帜落笔，而将军的矫健身影已经屹立在读者面前。</p><p>诗中特意指出勇猛的“鹫”和轻捷的“燕”这两种飞禽，借以象征人物的精神状态。通过这两句的描写、衬托，一位威武而又精明干练的军事将领的形象，跃然纸上。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">独立扬新令，千营共一呼。</b></p><p>独立：犹言屹立。</p><p>扬新令：扬旗下达新指令。</p><p>后两句写发布新令。将军岿然独立，只将指挥令旗轻轻一扬，那肃立在他面前的千营军士，就齐声发出呼喊，雄壮的呐喊之声响彻云天、震动四野，显示出了豪壮的军威。</p><p>“独立”二字，使前两句中已经出现的将军形象更加挺拔、高大，并且与后面的“千营”形成极为悬殊的数字对比，以表明将军带兵之多，军事地位之显要，进一步刻划了威武形象。</p><p>那令旗轻轻一扬，就“千营共一呼”，在整齐而雄壮的呐喊声中，“千营”而“一”，充分体现出军队纪律的严明，以及将军平时对军队的严格训练，显示出了无坚不摧、无攻不克的战斗力。</p><p>这一句看似平平叙述，但却笔力千钧，使这位将军的形象更为丰满突出，给人留下了深刻的印象。 </p><p><br></p><p>在五言绝句中，像这首诗这样描写场面如此壮阔，声势如此浩大的作品，并不多见。</p><p>前两句对仗工整，在严整中收敛力量；后两句改为散句，将内敛的力量忽然一放，气势不禁奔涌而出。这一敛一放，在极少的文字中，包孕了极为丰富的内容，显示出强大的力量。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">塞下曲 其二 卢纶</b></p><p>塞下曲――古代歌曲名。这类作品多是描写边境风光和战争生活的。</p><p>这首边塞小诗，写一位将军猎虎的故事，取材于西汉史学家司马迁记载当时名将李广事迹的《李将军列传》。原文是：“广出猎，见草中石，以为虎而射之中，中（zhòng）石没镞（箭头），视之，石也。”</p><p><br></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">林暗草惊风，将军夜引弓。</b></p><p>惊风――突然被风吹动。</p><p>引弓――拉弓，开弓，这里包含下一步的射箭。</p><p>诗的前两句写事件的发生：</p><p>深夜，山林里一片昏暗，突然狂风大作，草丛被惊得刷啦啦起伏抖动；</p><p>阴影起落处恍恍惚惚有一头白虎扑来。这时，将军正从林边驰马而过，他眼疾手快，拉满弓一箭射出… …</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">平明寻白羽，没在石棱中。</b></p><p>平明――天刚亮的时候。</p><p>白羽――箭杆后部的白色羽毛，这里指箭。</p><p>没――陷入，这里是钻进的意思。</p><p>石棱――石头的棱角。也指多棱的山石。</p><p>后两句写事件的结果是：</p><p>第二天清晨，将军记起昨晚林间的事，顺原路来到现场，他不禁大吃一惊：明亮的晨光中，分明看见被他射中的原来不是老虎，而是一座巨石。将军默然蹲在那里，那枝白羽箭竟深深钻进石棱里去了！</p><p>请注意箭射入的部位，是窄细的尖突的石棱！这需要多大的臂力，多高的武艺啊！</p><p>有人要问，将军射老虎，干吗不当时就看结果，还要等第二天早晨？原来的故事并没说第二天才知道射中的是石头呀！这，就是诗人的艺术处理了。</p><p>第一，这样可以表现将军的自信，从来是百发百中，这一次还怕它死不了跑掉吗？</p><p>第二，可以增加形象的直观性，让人看得更清楚些，如果是当夜就看，固然也能发现是一场误会，但很难取得现在这样的画面一般的鲜明效果。</p><p>诗，最注重含蓄，最讲究意在言外。看到诗中箭入石的描写，我们会油然联想：如果射中的真是老虎将会射成什么样子？如果在战场上射击敌军兵马呢？于是，一位武艺高强、英勇善战的将军形象，便盘马弯弓、巍然屹立在我们眼前了。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">塞下曲 卢纶</b></p><p>塞下曲：古时边塞的一种军歌。</p><p>《塞下曲》为汉乐府旧题，属《横吹曲辞》，内容多写边塞征战。原共六首，蘅塘退士选其四首。这是卢纶组诗《塞下曲》中的第三首。卢纶曾任幕府中的元帅判官，对行伍生活有体验，描写此类生活的诗比较充实，风格雄劲。这首诗写将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">月黑雁飞高，单于夜遁逃。</b></p><p>月黑：没有月光。</p><p>单于（chán yú ）：匈奴的首领。这里指入侵者的最高统帅。</p><p>遁：逃走。</p><p>诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞，透露出敌人正在行动。</p><p>寥寥五字，既交代了时间为冬季，又烘托出了战前的紧张气氛。</p><p> “单于夜遁逃”，敌人夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。</p><p>诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军的必胜信念，令读者为之振奋。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">欲将轻骑逐，大雪满弓刀。</b></p><p>将：率领。</p><p>轻骑：轻装快速的骑兵。</p><p>逐：追赶。</p><p>满：沾满。</p><p> 后两句写将军准备追敌的场面，气势不凡。“欲将轻骑逐”，将军发现敌军潜逃，要率领轻装骑兵去追击；不仅仅因为轻骑快捷，同时也显示出了一种高度的自信。当勇士们列队准备出发时，一场纷纷扬扬的大雪下了起来，虽然站立不过片刻，刹那间弓刀上却落满了雪花。遮掩了他们武器的寒光。他们就像一支支即将离弦的箭，虽然尚未出发，却满怀着必胜的信心。</p><p> 最后一句“大雪满弓刀”是严寒景象的描写，突出表达了战斗的艰苦性和将士们奋勇的精神。</p><p> 本诗虽区区二十个字，却写出了当时的实情：</p><p>单于在“月黑雁飞高”的情景下率军溃逃，将军在“大雪满弓刀”的奇寒天气情况下准备率军出击。</p><p>一逃一追把紧张的气氛全部渲染了出来。诗句虽然没有直接写激烈的战斗场面，但留给了读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">塞下曲其四卢纶</b></p><p>这首诗系《塞下曲》组诗之一。卢纶《塞下曲》共六首一组，分别写发号施令、射猎破敌、奏凯庆功等等军营生活。语多赞美之意。</p><p>此为第四首，描写边防将士取得重大胜利后，边地兄弟民族在营帐前设宴劳军的场面，气氛热烈融洽，赞颂了边地人民和守边将士团结一心，保卫国家安宁与统一的豪迈气概。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">野幕敞琼筵，羌戎贺劳旋。</b></p><p>敞：一本作“蔽”。</p><p><br></p><p> 在野外天幕下设下劳军盛宴，边疆兄弟民族都来祝贺我军凯旋。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">醉和金甲舞，雷鼓动山川。</b></p><p>琼筵：盛宴。</p><p>雷鼓：即“擂鼓”。</p><p>喝醉酒后还要和着金甲跳舞，欢腾的擂鼓声震动了周围的山川。</p><p>此诗语言精炼含蓄，情态活跃鲜明，细吟组诗，军营之生活，守边之艰苦，胜利之欢腾，无不历历在目，令人感奋。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">江南曲 李益 </b></p><p>江南曲：古代歌曲名。 乐府《相和歌》曲名。这是一首拟乐府，写得很有民歌色彩。</p><p>《江南曲》是唐代李益写的一首乐府诗。以白描手法叙述了丈夫常年在外经商的妇人的闺怨之情。诗人于鹄、柳恽也有同名作品传世。</p><p><br></p><p>唐代出现了大量以闺怨为题材的诗作，这些是做主要有两大内容：一类是思征夫，另一类是怨商人。这是有其历史原因、社会背景的。由于唐代疆域辽阔，边境多事，要征调大批将士长期戍守边疆，同时，唐代商业非常发达，从事商品远途贩卖、长年在外经商的人日渐增多，因而作为这两类人的妻子不免要独守空闺，过着孤单寂寞的生活。这样一个社会问题必然要反映到文学作品中来，于是出现了大量抒写她们怨情的诗。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。</b></p><p>瞿塘贾：在长江上游一带作买卖的商人。</p><p>瞿塘：指瞿塘峡，长江三峡之一。贾：商人。</p><p>妾：古代女子自称的谦词。</p><p>这首诗吸取了乐府民歌的长处，语言明白如话，却又耐人寻味。诗歌以白描的手法叙述了一位商人妇的心声。</p><p>这是一首闺怨诗,以女主人公内心独自的方式表现了一位商人妇的不幸命运.女主人公在为自己的命运叹息时没有做任何渲染,而是以平淡的口吻说出一个可悲的事实:</p><p>"嫁得瞿塘贾,朝朝误妾期."</p><p>"商人重利轻别离",长年泛舟逐利,每每误了归期.思妇不说自己独守空闺的凄苦,而让读者在她所讲述的事实中去品味每日在她心中辗转不已的相思与失望,写得平实质朴而极有情味."朝朝"二字下得很有份量,见出了思妇盼人的急切心情。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">早知潮有信，嫁与弄潮儿。</b></p><p>潮有信：潮水涨落有一定的时间，叫“潮信”。</p><p>诗歌前两句以平实见长，后两句则想落天外，出语惊人：“早知潮有信，嫁与弄潮儿”。夫婿无信，而潮水有信，早知如此，应当嫁给弄潮之人。</p><p>“弄潮儿”至少会随着有信的潮水按时到来，不至于“朝朝误妾期”啊!这是思妇在万般无奈中生发出来的奇想。</p><p>“早知”二字写出她幽怨的深长，不由得自伤身世，悔不当初。“嫁与弄潮儿”，既是痴语，也是苦语，写出了思妇怨怅之极的心理状态，虽然是想入非非，却是发乎至情。</p><p><br></p><p>这首诗运笔自然，但内在的逻辑很严密。思妇由夫婿“朝朝”失信，而想到潮水“朝朝”有信，进而生发出所嫁非人的悔恨，细腻地展示了由盼生怨、由怨生悔的内心矛盾。</p><p>全诗感情真率，具有浓郁的民歌气息</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">桃花溪 张旭 </b></p><p>张旭，唐代书法家、诗人。生卒年不详。字伯高，吴郡（治所在今江苏苏州）人，曾任常熟尉、金吾长史，世称张长史。他是盛唐著名的大书法家，精通草书，狂草最为著称。他的草书，与李白的诗、裴旻的剑舞，当时被称为“三绝”。相传他最嗜酒，往往大醉后呼喊狂走然后落笔，或以头濡墨而书，世呼为“张颠”。因张旭嗜酒，杜甫将其列入“饮中八仙”。其诗存世六首，都是写自然景色的绝句，构思新颖，意境幽深，独具一格。</p><p>桃花溪：水名，在湖南省桃源县桃源山下。</p><p>《桃花溪》是唐代书法家、诗人张旭借陶渊明《桃花源记》的意境而创作的写景诗。此诗通过描写桃花溪幽美的景色和作者对渔人的询问，抒写一种向往世外桃源，追求美好生活的心情。</p><p>诗由远外落笔，写山谷深幽，迷离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙；然后镜头移近，写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。全诗构思婉曲，意境深邃，情韵悠长，耐人寻味。</p><p><br></p><p>这是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗。诗由远外落笔，写山谷深幽，迷离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移近，写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。诗的构思婉曲，意境若画，有景有情，趣味深远。</p><p>桃花溪幽美的景色和作者对渔人的询问，抒写一种向往世外桃源，追求美好生活的心情。</p><p>桃花溪两岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流霞。相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。张旭描写的桃花溪，虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。此诗构思婉曲，情趣深远，画意甚浓。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">隐隐飞桥隔野烟，</b></p><p>飞桥：高桥。</p><p>起笔写远景：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。</p><p>在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无缥缈，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。</p><p>隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">石矶西畔问渔船。</b></p><p>石矶：水中积石或水边突出的岩石、石堆。</p><p>渔船：源自陶渊明《桃花源记》中语句。</p><p>下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使读者从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。</p><p>诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。那“问”字便脱口而出。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">桃花尽日随流水，</b></p><p>尽日：整天，整日。</p><p>“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。三、四句，是问讯渔人的话：但见一片片桃花瓣随着清澈的溪水不断漂出，却不知那理想的世外桃源洞在清溪的什么地方呢？这里，桃源洞的美妙景色，是从问话中虚写的，诗人急切向往而又感到渺茫难求的心情，也是从问话中委婉含蓄地透露出来的。</p><p><br></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">洞在清溪何处边。</b></p><p>洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。</p><p>七言绝句篇幅短小，要做到情韵悠长，意境深邃，除了讲究炼字琢句外，更要求构思的巧妙。张旭作为盛唐的一位七绝名家，是很善于构思的。这首诗从远到近，正面写来，然后用问讯的方式运实入虚，构思布局相当新颖巧妙。</p><p>作者的笔触又轻快洒脱，对景物不作繁琐的描写，不敷设明艳鲜丽的色彩，对《桃花源记》的意境也运用得空灵自然、蕴藉不觉，从而创造了一个饶有画意、充满情趣的幽深境界。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">九月九日忆山东兄弟 王维</b></p><p>九月九日：即重阳节。古以九为阳数，故曰重阳。</p><p>忆：想念。</p><p>山东：王维迁居于蒲县（今山西永济市），在函谷关与华山以东，所以称山东。</p><p>此诗是王维十七岁时写下。王维当时独自一人漂泊在洛阳与长安之间，他是蒲州（今山西永济）人，蒲州在华山东面，所以称故乡的兄弟为山东兄弟。</p><p>王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">独在异乡为异客， </b></p><p>异乡：他乡、外乡。</p><p>为异客：作他乡的客人。</p><p>此诗写出了游子的思乡怀亲之情。诗一开头便紧切题目，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳节的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。其中“每逢佳节倍思亲”更是千古名句。</p><p>开篇一句写出了诗人在异乡的孤独之感。诗人在这短短的一句话中用了一个“独”、两个“异”字，可见诗人在外强烈的异地作客之感，在外越是孤独，诗人对家乡亲人的思念之情就越强烈。在当时封建社会里，交通闭塞，人们都过着自给自足的生活，地域之间的往来较少，所以不同地方的人们在风土人情、生活习惯、语言等方面有很大的差异，所以，诗人离开生活多年的家乡到异地生活，自然感到陌生而孤单。诗人平淡地叙述自己身在异乡，但是其中却包含着诗人质朴的思想感情。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">每逢佳节倍思亲。</b></p><p>佳节：美好的节日。</p><p> 如果说平日里思乡之情可能不是感到那么强烈，那么，诗人“每逢佳节倍思亲”。“佳节”是亲人们团聚的日子，大家在一起畅谈欢笑，而现在呢，诗人只身客居异地，在代表团圆的节日里不禁想到了家乡里的人和事、山和水等诗人在家乡时的美好回忆，种种回忆触发诗人无限的思乡之情，并且越想越思念，以致于一发不可收拾。这句写得自然质朴，如娓娓道来，也写出了许多在外漂泊游子的真切感受，很具有代表性。</p><p> 前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">遥知兄弟登高处，</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b>登高：古有重阳节登高的风俗。</p><p>诗人从直抒胸臆，转笔写到自己对亲人团聚的联想，遥想兄弟们在重阳佳节登上高山，身上插着茱萸，该是多么的快乐。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">遍插茱萸少一人。</b></p><p>茱萸（zhūyú）：一种香草，即草决明。古时人们认为重阳节插戴茱萸可以避灾克邪。</p><p>如果诗人单单是想到亲人们的欢乐，倒可以缓解诗人的思乡之情，但是，诗人在最后写到“遍插茱萸少一人”，原来诗人想到的不是欢乐，而是自己没有在家乡和亲人们欢度佳节，所以亲人在插茱萸时也会发现少了一个人，这样亲人们肯定会思念我的。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">芙蓉楼送辛渐 王昌龄</b></p><p>芙蓉楼：芙蓉楼：原名西北楼，登临可以俯瞰长江，遥望江北，在润州（今江苏省镇江市）西北。</p><p>据《元和郡县志》卷二十六《江南道·润州》丹阳：“晋王恭为刺史，改创西南楼名万岁楼，西北楼名芙蓉楼。”一说此处指黔阳（今湖南黔城）芙蓉楼。辛渐：诗人的一位朋友。</p><p>此诗当作于天宝元年（公元742年），王昌龄当时为江宁丞。辛渐是王昌龄的朋友，这次拟由润州渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄可能陪他从江宁到润州，然后在此分手。这首诗为在江边离别时所写。</p><p><br></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">寒雨连江夜入吴，</b></p><p>寒雨：秋冬时节的冷雨。连江：雨水与江面连成一片，形容雨很大。</p><p>吴：古代国名，这里泛指江苏南部、浙江北部一带。江苏镇江一带为三国时吴国所属。</p><p>此诗为一首送别诗。</p><p> “寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了一张无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出了离别的黯淡气氛。那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离别友人的心头上。“连”字和“入”字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。 但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，正好展现了一种极其高远壮阔的境界。中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、檐前铁马、池中残荷等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋雨来临的细节，他只是将听觉、视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">平明送客楚山孤。</b></p><p>平明：天亮的时候。</p><p>客：指作者的好友辛渐。</p><p>楚山：楚地的山。这里的楚也指南京一带，因为古代吴、楚先后统治过这里，所以吴、楚可以通称。</p><p>孤：独自，孤单一人。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">洛阳亲友如相问，</b></p><p>洛阳：现位于河南省西部、黄河南岸。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b>两句，“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。是指作者与友人分手之际，对友人的嘱托。洛阳，指的是今河南省洛阳市，唐朝时是政治、经济、文化的著名城市，那里有作者的亲朋好友。相问，如同说“问你”，冰心是形容人的心地清明，如同冰块儿；玉壶，玉石制成的壶。六朝时期，诗人鲍照曾用“清如玉壶冰”（《代白头吟》诗），来比喻高洁清白的品格，此处的玉壶也是用来比喻纯正的品格。这两句话的意思是：你到达洛阳以后，那里的亲友如果问起你我的情况，你就这样告诉他们王昌龄的一颗心，仍然像一块纯洁清明的冰盛在玉壶中。作者托辛渐给洛阳友人，带去这样一句话，是有背景的。当时作者因不拘小节，遭到一般平庸人物的议论，几次收到贬谪。这里，显然是作者在对那些污蔑之词作出回击，也是对最了解自己的友人们做出的告慰。表现了不肯妥协的精神。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">一片冰心在玉壶。</b></p><p>冰心：比喻纯洁的心。</p><p>玉壶：道教概念妙真道教义，专指自然无为虚无之心。</p><p>自从开元宰相姚崇作《冰壶诫》以来，盛唐诗人如王维、崔颢、李白等都曾以冰壶自励，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是通常的平安竹报，而是传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念，是大有深意的。</p><p> 诗人在这以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉。因此诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。</p><p> 即景生情，情蕴景中，本是盛唐诗的共同特点，而深厚有余、优柔舒缓。此诗那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚毅的性格。屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的比象之间又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然浑成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">闺怨 王昌龄 </b></p><p>闺：一般指少女或少妇。古人"闺怨"之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。</p><p>闺怨 这是唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。唐代前期，国力强盛。从军远征，立功边塞，成为人们“觅封侯”的重要途径。</p><p>诗中的“闺中少妇”和她的丈夫对这一道路也同样充满了幻想。</p><p>诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想；</p><p>二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；</p><p>三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；</p><p>四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。</p><p>诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">闺中少妇不知愁，</b></p><p>不知愁：又作‘不曾愁’。</p><p>王昌龄的一系列宫闺怨诗中《闺怨》尤为突出。</p><p>诗题为《闺怨》，起笔却写道：“闺中少妇不知愁”，紧接着第二句又写出这位不知愁的少妇，如何在春光明媚的日子里“凝妆”登楼远眺的情景。于是，一个有些天真和娇憨之气的少妇形象跃然纸上。闺中少妇果真不知愁吗？当然不是。</p><p>读过全诗之后我们知道，这是一位丈夫远征他乡，自己独守空房的少妇，即使在唐朝封建礼教尚不严格束缚妇女的时代，她平日里也是不能随便出门的。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">春日凝妆上翠楼。</b></p><p>凝妆：盛妆。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">忽见陌头杨柳色，</b></p><p>陌头：意谓大路上。</p><p>第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位少妇所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？</p><p>其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。</p><p>杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。</p><p>因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。</p><p>故少妇见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">悔教夫婿觅封侯。</b></p><p>悔教：悔使。</p><p>觅封侯：指从军远征，谋求建功立业，封官受爵。</p><p>在这一瞬间的联想之后，少妇心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。</p><p>说到“忽见”，杨柳色显然只是触发少妇情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。</p><p>故曰少妇的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">春宫怨王昌龄 </b></p><p>《春宫曲》是唐代杰出诗人王昌龄的作品。诗写春宫之怨，却无怨语怨字，明写新人受宠的情状，暗抒旧人失宠之怨恨。作者着力于背面敷粉，以侧面打光的手法，使其明暗清晰，言近意远。</p><p>天宝（742-756）年间，唐玄宗宠纳杨玉环，淫佚无度，诗人以汉喻唐，拉出汉武帝宠幸卫子夫、遗弃陈皇后的一段情事，为自己的讽刺诗罩上了一层“宫怨”的烟幕。</p><p>更为巧妙的是，诗人写宫怨，字面上却看不出一点怨意，只是从一个失宠者的角度，着力描述新人受宠的情状，这样，“只说他人之承宠，而己之失宠，悠然可会”（沈德潜《唐诗别裁》）。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">昨夜风开露井桃，</b></p><p>全诗通篇都是失宠者对“昨夜”的追述之词。</p><p>“昨夜风开露井桃”点明时令，切题中“春”字；</p><p>露井（没有井亭覆盖的井）</p><p>旁边的桃树，在春风的吹拂下，绽开了花朵。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">未央前殿月轮高。</b></p><p>未央：汉宫殿名，也指唐宫。</p><p>“未央前殿月轮高”点明地点，切题中“宫”字。未央宫的前殿，月轮高照，银光铺洒。</p><p>字面上看来，两句诗只是淡淡地描绘了一幅春意融融、安详和穆的自然景象，触物起兴，暗喻歌女承宠，有如桃花沾沐雨露之恩而开放，是兴而兼比的写法。</p><p>月亮，对于人们来说，本无远近、高低之分，这里偏说“未央前殿月轮高”，因为那里是新人受宠的地方，是这个失宠者心向往之而不得近的所在，所以她只觉得月是彼处高，尽管无理，但却有情。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">平阳歌舞新承宠，</b></p><p>平阳歌舞：平阳公主家中的歌女。</p><p>后两句写新人的由来和她受宠的具体情状。卫子夫原为平阳公主的歌女，因妙丽善舞，被汉武帝看中，召入宫中，大得宠幸。“新承宠”一句，即就此而发。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">帘外春寒赐锦袍。</b></p><p>为了具体说明新人的受宠，第四句选取了一个典型的细节。</p><p>露井桃开，可知已是春暖时节，</p><p>但宠意正浓的皇帝犹恐帘外春寒，所以特赐锦袍，见出其过分的关心。</p><p>通过这一细节描写，新人受宠之深，显而易见。另外，由“新承宠”三字，人们自然会联想起那个刚刚失宠的旧人，此时此刻，她可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望未央殿，耳听新人的歌舞嬉戏之声而黯然神伤，其孤寂、愁惨、怨悱之情状，更是可想而知的了。</p><p>正是因为有见于此，前人评论此诗，多认为是诗人代失宠的旧人抒发妒嫉、怨恨之情的。</p><p>王尧衢《古唐诗合解》云：“不寒而寒，赐非所赐，失宠者思得宠者之荣，而愈加愁恨，故有此词也。”这些说法，尽管不为无见，但此诗的旨义乃叙春宫中未承宠幸的宫人的怨思，从而讽刺皇帝沉溺声色，喜新厌旧。</p><p>这种似此实彼、言近旨远的艺术手法，正体现出王昌龄七绝诗“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之不尽”的特色。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《凉州词》王翰</b></p><p>首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；</p><p>一句用 “欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。</p><p>三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”</p><p>历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”</p><p>从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">葡萄美酒夜光杯，</b></p><p>诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">欲饮琵琶马上催。</b></p><p>第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，像是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。</p><p>这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">醉卧沙场君莫笑，</b></p><p>诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">古来征战几人回。</b></p><p>“古来征战几人回”，是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）这话对读者颇有启发。“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。再回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。</p><p>也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：“怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，‘古来征战几人回’，不是早将生死置之度外了吗？”可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。</p><p>这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">早发白帝城 / 白帝下江陵 李白</b></p><p>发：启程。</p><p>公元759年（唐肃宗乾元二年）春天，李白因永王李璘案被流放夜郎，途经四川。行至白帝城的时候，忽然收到赦免的消息，惊喜交加，随即乘舟东下江陵。此诗即是作者回到江陵时所作，所以诗题一作《下江陵》。</p><p>唐代安史之乱初期，唐玄宗奔蜀，太子李哼留讨安禄山，不久，李哼既位，史唐肃宗。玄宗又曾命令儿子永王李磷督兵平叛，永王李磷在江陵，召兵万人，自树一帜，肃宗怀疑他争夺帝位，已重兵相压，李磷兵败被杀。李白曾经参加过永王李磷的幕府，被加上“附逆”罪流放夜郎（今贵州遵义），当他行至巫山（今四川境内）的时候，肃宗宣布大赦，李白也被赦免，他像出笼的鸟一样，立刻从白帝城东下，返回江陵（今湖北荆州）。此诗即回舟抵江陵时所作，所以诗题一作“白帝下江陵”。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">朝辞白帝彩云间，</b></p><p>白帝城：故址在今重庆市奉节县白帝山上。杨齐贤注：“白帝城，公孙述所筑。初，公孙述至鱼复，有白龙出井中，自以承汉土运，故称白帝，改鱼复为白帝城。”</p><p>王琦注：“白帝城，在夔州奉节县，与巫山相近。所谓彩云，正指巫山之云也。”</p><p>朝：早晨。</p><p>辞：告别。</p><p>彩云间：因白帝城在白帝山上，地势高耸，从山下江中仰望，仿佛耸入云间。</p><p><br></p><p>“朝辞白帝彩云间”“彩云间”三字，描写白帝城地势之高，为全篇描写下水船走得快这一动态蓄势。“彩云间”的“间”字当作隔断之意，诗人回望云霞之上的白帝城，以前的种种恍如隔世。一说形容白帝城之高，水行船速全在落差。</p><p>如果不写白帝城之高，则无法体现出长江上下游之间斜度差距之大。白帝城地势高入云霄，于是下面几句中写舟行的迅捷、行期的短暂、耳（猿声）目（万重山）的不暇迎送，才一一有着落。“彩云间”也是写早晨景色，显示出从晦暝转为光明的大好气象，而诗人便在这曙光初灿的时刻，怀着兴奋的心情匆匆告别白帝城。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">千里江陵一日还。</b></p><p>江陵：今湖北荆州市。从白帝城到江陵约一千二百里，其间包括七百里三峡。郦道元《三峡》：“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠障，隐天蔽日，自非亭午时分，不见曦月。至于夏水襄陵，沿溯（或泝）阻绝。或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百时里，虽乘奔御风，不以疾也。春冬之时，则素湍绿潭，回清倒影。绝巘（或巚）多生怪柏，悬泉瀑布，飞漱其间。清荣峻茂，良多趣味。每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。空谷传响，哀啭久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”</p><p>还：归；返回。</p><p><br></p><p>“千里江陵一日还”的“千里”和“一日”，以空间之远与时间之短作悬殊对比。这里，巧妙的地方在于那个“还”字上。“还”，归来的意思。它不仅表现出诗人“一日”而行“千里”的痛快，也隐隐透露出遇赦的喜悦。江陵本非李白的家乡，而“还”字却亲切得如同回乡一样。一个“还”字，暗处传神，值得读者细细玩味。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">两岸猿声啼不住，</b></p><p>猿：猿猴。</p><p>啼：鸣、叫。</p><p>住：停息。</p><p><br></p><p>“两岸猿声啼不住”的境界更为神妙。古时长江三峡，“常有高猿长啸”。诗人说“啼不住”，是因为他乘坐飞快的轻舟行驶在长江上，耳听两岸的猿啼声，又看见两旁的山影，猿啼声不止一处，山影也不止一处，由于舟行人速，使得啼声和山影在耳目之间成为“浑然一片”，这就是李白在出峡时为猿声山影所感受的情景。身在这如脱弦之箭、顺流直下的船上，诗人感到十分畅快和兴奋。清代桂馥称赞：“妙在第三句，能使通首精神飞越。”（《札朴》）</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">轻舟已过万重山。</b></p><p>万重山：层层叠叠的山，形容有许多。</p><p>“轻舟已过万重山”为了形容船快，诗人除了用猿声山影来烘托，还给船的本身添上了一个“轻”字。直说船快，那便显得笨拙；而这个“轻”字，却别有一番意蕴。三峡水急滩险，诗人溯流而上时，不仅觉得船重，而且心情更为滞重，“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”（《上三峡》）。如今顺流而下，行船轻如无物，船的快速读者可想而知。而“危乎高哉”的“万重山”一过，轻舟进入坦途，诗人历尽艰险、进入康庄旅途的快感，也自然而然地表现出来了。</p><p>这最后两句，既是写景，又是比兴，既是个人心情的表达，又是人生经验的总结，因物兴感，精妙无伦。</p><p> 这首诗写的是从白帝城到江陵一天之内的行程情况，主要突出轻快，这也反映了李白心情的轻快。李白以58岁的年龄，被流放夜郎，抛妻别子，走向长途，忽然遇赦，得以归家，心里自然十分高兴。在诗中李白没有直接抒情，但是读了他对行程的描写，自然感受到他的心情和兴奋的情绪。</p><p><br></p><p>此诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。全诗把诗人遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体，运用夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，又不假雕琢，随心所欲，自然天成。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">逢入京使 岑参</b></p><p>入京使：进京的使者。</p><p>根据刘开扬《岑参诗集编年笺注·岑参年谱》，此诗作于公元749年（天宝八载）诗人赴安西（今新疆维吾尔自治区库车县）上任途中。这是岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。此时诗人34岁，前半生功名不如意，无奈之下，出塞任职。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途，西出阳关，奔赴安西。</p><p> 岑参也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，不免有些感伤，同时想到请他捎封家信回长安去安慰家人，报个平安。此诗就描写了这一情景。</p><p><br></p><p>这是一首传诵很广的名作。它之所以受到推崇，主要是写得自然、本 色。岑参这次西行的目的，他自己曾作过这样的说明： “万里奉王事，一身 无所求; 也知塞垣苦，岂为妻子谋。”</p><p>因 此从道理上讲，他是自愿的，情绪的基调当是昂扬乐观的。只是，理智是一回事，感情又是一回事。当时的安西都护府治所在龟兹， 在通讯、交通都极不方便的唐代，对一个久居内地的读书人来说，要离家数 千里，穿越戈壁沙漠，去到一个完全陌生的地方，岂有不想家的道理？</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">故园东望路漫漫，</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b>故园：指长安和自己在长安的家。漫漫：形容路途十分遥远。</p><p>此诗首联塑造西行途中的旅人形象：“故园东望路漫漫”，在碰到入京使以后， 作者久久不语，只是默默凝视着东方，思乡的主题一上来便得到有力的揭 示。</p><p>步步西去，家乡越来越远，“路漫漫”三字不仅指出这种事实，而且很 容易勾起“离恨恰如春草，更行更远还生” (李煜[清平乐])一类的感触 来。首句只叙事，不言情，但情感自生。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">双袖龙钟泪不干。</b></p><p>龙钟：涕泪淋漓的样子。卞和《退怨之歌》：“空山歔欷泪龙钟。”这里是沾湿的意思。</p><p>第二句中的“龙钟”是沾湿的意 思，全句说： 揩眼泪巳经揩湿了双袖，可是脸上的泪水仍旧不干。</p><p>这种写法 虽有夸张，却极朴素、真切地再现了一个普通人想家想到极点的情态，没有丝 毫的矫揉造作。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">马上相逢无纸笔， </b></p><p>“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报平安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封平安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报平安”吧。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">凭君传语报平安。</b></p><p>凭：托，烦，请。</p><p>传语：捎口信。</p><p>这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。</p><p>岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心的，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业的豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。</p><p> 这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正是有这一特色。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">江南逢李龟年 杜甫</b></p><p>李龟年：唐朝开元、天宝年间的著名乐师，擅长唱歌。因为受到皇帝唐玄宗的宠幸而红极一时。“安史之乱”后，李龟年流落江南，卖艺为生。</p><p>此诗大概作于公元770年（大历五年）杜甫在长沙的时候。安史之乱后，杜甫漂泊到江南一带，和流落的宫廷歌唱家李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府第频繁相见和听歌的情景而感慨万千写下这首诗。</p><p><br></p><p>诗是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。</p><p>诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。</p><p>仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年—741年）的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。</p><p> 李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年，正是在意气风发的少年时期，正值“开元盛世”。杜甫因才华早著而受到歧王李范和秘书监崔涤的赏识，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。</p><p>在杜甫的心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代，也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活紧紧联结在一起的。</p><p>几十年后他们又在江南重逢。这时遭受了八年安史之乱的唐朝业已从繁荣昌盛转入衰落，他们二人的晚景也十分凄凉。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中本已郁积的无限沧桑之感。</p><p>这首诗跨越了几十年的时代苍桑，社会变迁，景物的描写寄寓了诗人对世道衰落的感慨。全诗情韵深厚，内蕴丰富，举重若轻，具有高度的艺术成就。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">岐王宅里寻常见， </b></p><p>岐王：唐玄宗李隆基的弟弟，名叫李范，以好学爱才著称，雅善音律。</p><p>寻常：经常。</p><p>当年在岐王宅里，常常见到你的演出;在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。开头二句虽然是在追忆昔日与李龟年的接触，流露的却是对开元全盛日的深情怀念。</p><p>下语似乎很轻，含蕴的情感却很重。“岐王”，唐玄宗的弟弟、唐睿宗(李旦)的儿子李范，封岐王，以好学爱才著称，雅善音律。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">崔九堂前几度闻。</b></p><p>崔九：崔涤，在兄弟中排行第九，中书令崔湜的弟弟。玄宗时，曾任殿中监，出入禁中，得玄宗宠幸。崔姓，是当时一家大姓，以此表明李龟年原来受赏识。</p><p>“崔九”，名涤，是中书令崔湜的弟弟，经常出入皇宫，是唐玄宗的宠臣，曾任秘书监。他在同族弟兄辈中排行第九，故称崔九。</p><p>“岐王宅”、“崔九堂”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个开元鼎盛时期文艺名流经常雅集之处，它们的名字，就足以勾起昔日的美好回忆。当年出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是很寻常的，可是现在回想起来，却已是可望而不可及的梦境了。</p><p>两句诗在迭唱和咏叹中，好像是要拉长回味的时间似的。这里蕴含的天上人间之感，需要结合下两句才能品味出来。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">正是江南好风景， </b></p><p>江南：这里指今湖南省一带。</p><p>落花时节：暮春，通常指阴历三月。落花的寓意很多，人衰老飘零，社会的凋弊丧乱都在其中。</p><p><br></p><p>眼下正是江南暮春的大好风光，没有想到落花时节能巧遇你这位老相识。昔日不再，梦一样的回忆，改变不了眼前的无奈。后两句对国事凋零、艺人颠沛流离的感慨，概括了整个开元时期的沧桑巨变。</p><p>风景秀丽的江南，在和平时代，原是诗人们所向往的快意之游的所在。如今真正置身其间，面对的却是满眼凋零的落花和皤然白首的流落艺人。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">落花时节又逢君。</b></p><p>君：指李龟年。</p><p>“落花时节”，既是即景书事，也是有意无意之间的寄兴。熟悉时代和杜甫身世的读者，定会从中联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，而丝毫不觉得诗人在刻意设喻。因而，这种写法显得浑成无迹。</p><p>“正是”和“又”这两个虚词，一转一跌，更在字里行间，寓藏着无限感慨。</p><p>四句诗，从岐王宅里、</p><p>崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，</p><p>联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。</p><p>尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，却表现出了给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阴影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。</p><p>正如同旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；</p><p>又像小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。</p><p>这首诗的成功创作表明：</p><p>在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">滁州西涧 韦应物</b></p><p>滁州：在今安徽滁州以西。</p><p>西涧：在滁州城西，俗名称上马河。</p><p>一般认为这首诗是公元781年（唐德宗建中二年）韦应物任滁州刺史时所作。作者非常喜爱西涧清幽的景色，一天游览至滁州西涧（在滁州城西郊野），写下了这首小诗。</p><p> 作者任滁州刺史时，游览至滁州西涧，写下了这首诗情浓郁的小诗。此诗写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画，还蕴含了诗人一种不在其位，不得其用的无奈与忧伤情怀，也就是作者对自己怀才不遇的不平。</p><p>首二句写春景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；</p><p>后二句写带雨春潮之急，和水急舟横的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。</p><p>全诗表露了恬淡的胸襟和忧伤之情怀。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">独怜幽草涧边生， </b></p><p>独怜：唯独喜欢。</p><p>幽草：幽谷里的小草。</p><p>幽，一作“芳”。</p><p>生：一作“行”。</p><p>诗写暮春景物。</p><p>“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”。是说：诗人独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。</p><p>暮春之际，群芳已过，诗人闲行至涧，但见一片青草萋萋。这里幽草，深树，透出境界的幽冷，虽然不及百花妩媚娇艳，但它们那青翠欲滴的身姿，那自甘寂寞、不肯趋时悦人的风标，与作者好静的性格相契，自然而然地赢得了诗人的喜爱。这里，“独怜”二字，感情色彩至为浓郁，是诗人别有会心的感受。它表露了作者闲适恬淡的心境。王安石有“绿阴幽草胜花时”之句，写初夏之景，与此同一立意。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">上有黄鹂深树鸣。</b></p><p>深树：枝叶茂密的树。深，《才调集》作“远”。树，《全唐诗》注“有本作‘处’”。</p><p>首句，写静；次句，则写动。</p><p>莺啼婉啭，在树丛深处间关滑动。莺啼似乎打破了刚才的沉寂和悠闲，其实在诗人静谥的心田荡起更深一层涟漪。</p><p>次句前头着一“上”字，不仅仅是写客观景物的时空转移，重要的是写出了诗人随缘自适、怡然自得的开朗和豁达。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">春潮带雨晚来急， </b></p><p>春潮：春天的潮汐。</p><p>接下来两句侧重写荒津野渡之景。景物虽异，但仍然循此情愫作展衍：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。这两句是说：到傍晚时分，春潮上涨，春雨淅沥，西涧水势顿见湍急。郊野渡口，本来就荒凉冷漠，此刻愈发难觅人踪。</p><p>只有空舟随波纵横。“春潮”与“雨”之间用“带”字，好像雨是随着潮水而来，把本不相属的两种事物紧紧连在了一起，而且用一“急”字写出了潮和雨的动态。结尾句。用“无人”一说明渡口的‘“野”。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">野渡无人舟自横。</b></p><p>野渡：郊野的渡口。</p><p>横：指随意漂浮。</p><p>二句诗所描绘的情境，未免有些荒凉，但用一“自”字，却体现着悠闲和自得。</p><p>韦应物为诗好用“自”字，“自”字皆可释为“自在”“自然”之意，含有“自我欣赏”、“自我怜爱”的意蕴。</p><p>“野渡”句当作如是解。舍此，便与一二句相悖谬了。这两句以飞转流动之势，衬托闲淡宁静之景，可谓诗中有画，景中寓情。</p><p> 这首诗中有无寄托，所托何意，历来争论不休。旧注以为这首诗有政治寄托，说是写“君子在下，小人在上之象”，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤，但过于穿凿附会，难以自圆其说。有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。</p><p>实则诗中流露的情绪若隐若显，</p><p>开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，</p><p>后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在位、不得其用的无奈、忧虑、悲伤的情怀。</p><p>诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的事情，而胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。 这首诗表达作者对生活的热爱。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">枫桥夜泊 张继</b></p><p>枫桥：在今苏州市阊门外。</p><p>夜泊：夜间把船停靠在岸边。</p><p>天宝十四年一月爆发了安史之乱。因为当时江南政局比较安定，所以不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使写下了这首意境清远的小诗。</p><p>唐朝安史之乱后，张继途经寒山寺时写下这首羁旅诗。此诗精确而细腻地描述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，有景有情有声有色。</p><p>此外，这首诗也将作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出来，是写愁的代表作。全诗句句形象鲜明，可感可画，句与句之间逻辑关系又非常清晰合理，内容晓畅易解。</p><p>这首七绝以一“愁”字统起。</p><p>前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。</p><p><br></p><p>全诗抓住一个“愁”字展开。如果说“月落乌啼霜满天”多少透示着凄清悲凉，那么“江枫渔火”难道不给诗人一点光明与温暖吗？然而，“对愁眠”却凸现在人们面前。</p><p>旅途的孤独、寂寞，牵起诗人的满怀愁绪，更遇上残月衔山、乌鸦悲啼，满目寒霜洒遍江天，一个迷茫、凄清、寂寥的背景已经形成，奠定了全诗以“愁”为中心的基调。人在逆境中（从诗的字里行间可以品味出来），最忌的是景物伤怀，诗人泊船于枫桥之下，本来心情就已凄恻，却偏逢残月。外出旅游者（也许作者不是旅游家）往往会对家人无限牵挂，可谓归心似箭，盼望与家人团圆，然而，他却客舟孤苦、愁怀难遣。</p><p>残月也许已给诗人一丝莫名的预示，更兼乌鸦悲鸣的不祥之兆!（听到乌鸦啼叫，人们都会将其与不详联系）满天的飞霜又怎能不令诗人一阵阵心寒？</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">月落乌啼霜满天， </b></p><p>乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。</p><p>霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">江枫渔火对愁眠。</b></p><p>江枫：一般解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人认为指“江村桥”和“枫桥”。“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因张继此诗而改为“枫桥”。</p><p>渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。</p><p><br></p><p>经霜后鲜红似火的枫叶与渔船上星星点点的灯火，在霜天夜晚呈现出一种朦胧美，给这幅秋江月夜图平添几分悦目赏心的风姿，绘景已达到美得无瑕的境界！然而，作者着力渲染秋江月夜的美景时，笔束一顿便绘出一个“愁”字来。作者为什么愁？有几多愁？景愈美则情（愁）愈烈。诗人面对美景，却没有半点的欢乐，愁得辗转反侧，这是为什么？我们回顾前文“月落”、“乌啼”、“霜满天”，俗话说天黑怕鬼，诗人心中的“鬼”是什么？是他的仕途得失、宦海沉浮？还是家事索怀、亲朋离散？诗中没说，不得而知。但诗人无心欣赏夜景、孤独难眠，我们不难想象他心中之愁。郁结难抒，确实不是言语说得清的。从他害怕乌啼，我们可以觉察他心中一定有什么事（或人）令他担心，以至乌鸦的啼叫声也令他心烦意乱。霜，是诗人描绘的这幅秋江月夜图的组成部分。玉屑般的飞霜给人一种素雅高洁的美感，然而和“乌啼”“愁眠”联系起来理解，这霜就有点“不妙”了。既然诗人听到乌啼已感意乱，那么飞霜岂不是令他心寒吗？意乱心烦自是他“愁眠”之因了。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”夜，静得可怕，静得令人难以入睡。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">姑苏城外寒山寺，</b></p><p>姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。</p><p>寒山寺：在枫桥附近，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太平天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，被日本人运走，下落不明。</p><p><br></p><p>诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">夜半钟声到客船。</b></p><p>夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的习惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻近地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。</p><p><br></p><p>在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。</p><p><br></p><p>《枫桥夜泊》是一首情与景交织在一起的古诗，全诗除了“对愁眠”外，其余都是刻意绘景。它不是直抒胸臆，而是通过描绘秋江月夜的美景，间接而自然地把诗人旅途寂寞的郁结愁思寄托于景物而抒发出来。欲抒情，先绘景，情随景发，是这首古诗显著的艺术特点。由此可见，在借景抒情的古诗中，作者的情感是通过所描绘的景物来抒发的。在教学这类古诗时，我们既要欣赏作者描绘的景物，更重要的是理解他凭借景物巧妙抒情的技巧,这样才能真正地读懂了古诗。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">月夜 刘方平</b></p><p>《月夜》是唐代诗人刘方平创作的一首七言绝句。这首诗记叙作者对初春月夜气候转暖的独特感受。</p><p>诗的前二句写景，记叙星月西斜，夜深人静。诗的后二句记所闻、所感，因虫声透过窗纱传来，感到已到春暖时节。</p><p>诗中描绘了一种优美宁静而富有生机的境界，令人感到物候在变化，又是静美的。</p><p><br></p><p>唐诗中，以春和月为题的不少。或咏春景而感怀，或望明月而生情思。此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">更深月色半人家，</b></p><p>更深：古时计算时间，一夜分成五更。更深，夜深了。</p><p>月色半人家：月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑暗里。</p><p>首句的“半人家”是诗中的佳笔，它写出了庄户人家的农舍一半为银白色月晖所包围，而另一半却依然坐落在黑暗中。而组合村庄的大片农舍都是这样一边有光，一边阴暗。如此着色，便使黑者更黑，白者更白，在用光上便能更加突出主体（村落）。</p><p>这要比让描写的景物全都搽上一层亮色更醒目，也更有艺术美。有不少注本谓“半人家”是指一半人家，倒也能说得通，但诗句却无一点灵气了。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">北斗阑干南斗斜。</b></p><p>北斗：在北方天空排列成斗形的七颗亮星。</p><p>阑干：这里指横斜的样子。</p><p>南斗：有星六颗。在北斗星以南，形似斗，故称“南斗”。</p><p>“月色半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，以互文手法解释，即北斗和南斗都发生了倾斜变化，这样就可看出时间的推移，已从入夜而接近更深了。此是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃。月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">今夜偏知春气暖， </b></p><p>偏知：才知，表示出乎意料。</p><p>恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行。“今夜偏知春气暖．虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句，运用了典型示范的笔法来加强春色迷人的主题，其运用的主要意象便是虫声。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">虫声新透绿窗纱。</b></p><p>新：初。</p><p>新透：第一次透过。</p><p>又有“新透绿窗纱”补加，更给人以清新右爱的感觉。因为这虫声本来已是够清脆悦耳的了，再让它通过“绿窗纱”，似乎将它过滤了一遍，将那些不规整的杂首全都清除掉，剩下的当然全是乐音了。从虫芥之微而知寒暖之候，说明诗人有着深厚的乡村生活的根柢。因此。这两句非一般人所能道。没有长期乡村生活经验的人固然说不出；便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人，还应该有一颗诗心。一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。</p><p><br></p><p>诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。</p><p>写隔窗听到虫声，用“透”。给人以生机勃发的力度感。窗纱的绿色，夜晚是看不出的。这绿意来自诗人内心的盎然春意。</p><p>诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观。而是借助深夜景色气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心。</p><p>诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。诗的前二句写景物，不着一丝春的色彩。却暗中关合春意，颇具蕴藉之致。</p><p>第三句的“春气暖”。结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发。于是春意俱足。</p><p>但这声与色，仍从“意”（感觉）中来。诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。</p><p>如此描写月夜，诗人对季节、时间、空间感受非常敏锐，因此不落俗套，富于创新。</p><p>由虫声而知春暖春意春至春景，</p><p>让人的喜悦之情油然而生，诗句构思和艺术表现都见新巧，一感一听，生了一喜，颇具新意。</p><p>全诗写得自然流畅，生趣横溢，</p><p>洋溢着诗人对春天、对生命的赞颂。</p><p>唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家。然而，能仿佛陶诗一二者并不多见，象本诗这样深得陶体真趣的，就更为寥寥。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">春怨 刘方平 </b></p><p>《春怨》是唐代诗人刘方平创作的一首七言绝句。这首诗抒发宫嫔失宠的幽怨。一二句写出宫人的寂寞和内心的愁怨，住着金屋，可见曾经宠幸，如今君王不再眷顾，因此终日以泪洗面。三四句的暮春的残败景象和环境的寂寥，渲染宫人心境的凄楚。</p><p><br></p><p>这是一首宫怨诗。</p><p>点破主题的是诗的第二句“金屋无人见泪痕”。句中的“金屋”，用汉武帝幼小时愿以金屋藏阿娇（陈皇后小名）的典故，表明所写之地是与人世隔绝的深宫，所写之人是幽闭在宫内的少女。</p><p>下面“无人见泪痕”五字，可能有两重含意：</p><p>一是其人因孤处一室、无人作伴而不禁下泪；</p><p>二是其人身在极端孤寂的环境之中，纵然落泪也无人得见，无人同情。这正是宫人命运之最可悲处。句中的“泪痕”两字，也大可玩味。泪而留痕，可见其垂泪已有多时。这里，总共只用了七个字，就把诗中人的身份、处境和怨情都写出了。这一句是全诗的中心句，其他三句则都是环绕这一句、烘托这一句的。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">纱窗日落渐黄昏，</b></p><p>纱窗：蒙纱的窗户。</p><p>起句“纱窗日落渐黄昏”，是使无人的“金屋”显得更加凄凉。</p><p>屋内环顾无人，固然已经很凄凉，但在阳光照射下，也许还可以减少几分凄凉。</p><p>现在，屋内的光线随着纱窗日落、黄昏降临而越来越昏暗，如李清照《声声慢》词中所说，“守着窗儿，独自怎生得黑”，其凄凉况味就更可想而知了。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">金屋无人见泪痕。</b></p><p>金屋：汉武帝幼时，曾对长公主（武帝姑母）说：“若得阿娇（长公主的女儿）作妇，当作金屋贮之。”这里指妃缤所住的华丽宫室。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">寂寞空庭春欲晚，</b></p><p>空庭：幽寂的庭院。</p><p>欲：一作“又”</p><p>第三句“寂寞空庭春欲晚”，是为无人的“金屋”增添孤寂的感觉。屋内无人，固然使人感到孤寂，假如屋外人声喧闹，春色浓艳，呈现一片生机盎然的景象，或者也可以减少几分孤寂。</p><p>现在，院中竟也寂无一人，而又是花事已了的晚春时节，正如欧阳修《蝶恋花》词所说的“门掩黄昏，无计留春住”，也如李雯《虞美人》词所说的“生怕落花时候近黄昏”，这就使“金屋”中人更感到孤寂难堪了。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">梨花满地不开门。</b></p><p>末句“梨花满地不开门”，它既直承上句，是“春欲晚”的补充和引伸；也遥应第二句，对诗中之人起陪衬作用。王夫之在《夕堂永日绪论》中指出“诗文俱有主宾”，要“立一主以待宾”。</p><p>这首诗中所立之主是第二句所写之人，所待之宾就是这句所写之花。这里，以宾陪主，使人泣与花落两相衬映。</p><p>李清照《声声慢》词中以“满地黄花堆积”，来陪衬“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词中人，所采用的手法与这首诗是相同的。</p><p><br></p><p>从时间布局看，</p><p>诗的第一句是写时间之晚，</p><p>第三句是写季节之晚。</p><p>从第一句纱窗日暮，</p><p>引出第二句窗内独处之人；</p><p>从第三句空庭春晚，</p><p>引出第四句庭中飘落之花。</p><p>再从空间布局看，</p><p>前两句是写屋内，</p><p>后两句是写院中。</p><p>写法是由内及外，由近及远，</p><p>从屋内的黄昏渐临写屋外的春晚花落，从近处的杳无一人写到远处的庭空门掩。一位少女置身于这样凄凉孤寂的环境之中，当然注定要以泪洗面了。</p><p>更从色彩的点染看，</p><p>这首诗一开头就使所写的景物笼罩在暮色之中，为诗篇涂上了一层暗淡的底色，并在这暗淡的底色上衬映以洁白耀目的满地梨花，从而烘托出了那样一个特定的环境气氛和主人公的伤春情绪，诗篇的色调与情调是一致的。</p><p><br></p><p>为了增强画面效果，深化诗篇意境，诗人还采取了重叠渲染、反复勾勒的手法。</p><p>诗中，写了日落，又写黄昏，使暮色加倍昏暗；写了春晚，又写落花满地，使春色扫地无余；写了金屋无人，又写庭院空寂，更写重门深掩，把诗中人无依无伴、与世隔绝的悲惨处境写到无以复加的地步。这些都是加重分量的写法，使为托出宫人的怨情而着意刻画的那样一个凄凉寂寞的境界得到最充分的表现。</p><p>此外，这首诗在层层烘托诗中人怨情的同时，还以象征手法点出了美人迟暮之感，从而进一步显示出诗中人身世的可悲、青春的暗逝。曰“日落”，曰“黄昏”，曰“春欲晚”，曰“梨花满地”，都是象征诗中人的命运，作为诗中人的影子来写的。这使诗篇更深曲委婉，味外有味。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">征人怨 柳中庸 </b></p><p>这首诗意在写征夫长期守边，东西辗转不能还乡的怨情。</p><p>以怨为题，却无一“怨” 字，用叠字和名词，浑成对偶反复，回肠荡气，虽无“怨”字，怨情自生。</p><p><br></p><p>这是一首传诵极广的边塞诗。诗中写到的金河、青冢、黑山，都在今内蒙古自治区境内，唐时属单于都护府。</p><p>由此可以推断，这首诗写的是一个隶属于单于都护府的征人的怨情。全诗四句，一句一景，表面上似乎不相连属，实际上却统一于“征人”的形象，都紧紧围绕着一个“怨”字铺开。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">岁岁金河复玉关，</b></p><p>金河：即黑河，在今呼和浩特市城南。</p><p>玉关：玉门关的简称。</p><p>岁岁：指年年月月，下文的“朝朝”同义。</p><p>诗的首句写守边时间延续，地点转换；</p><p>前两句就时记事，</p><p>说的是：年复一年，东西奔波，往来边城；日复一日，跃马横刀，征战不休。</p><p>这两句“岁岁”“朝朝”相对，</p><p>“金河”“玉关”“马策”“刀环”并举，</p><p>又加以“复”字、“与”字，</p><p>给人以单调困苦、无</p><p>尽无穷之感，怨情自然透出。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">朝朝马策与刀环。</b></p><p>马策：马鞭。</p><p>刀环：刀柄上的铜环，喻征战事。</p><p>二句写天天战争不息，生活单调凄苦；</p><p><br></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">三春白雪归青冢，</b></p><p>三春：春季的三个月或暮春，此处为暮春。</p><p>青冢：汉王昭君墓，在今内蒙古呼和浩特之南。</p><p>三句写时届暮春，在苦寒的塞外却“春色未曾看”，所见者惟有白雪落向青冢而已。肃杀如此，令人凄绝。</p><p>三句写边塞气候恶劣，暗隐生还无望（归青冢）；四句写边塞形胜，点明生涯之不定。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">万里黄河绕黑山。</b></p><p>黑山：一名杀虎山，在今内蒙古呼和浩特市东南。</p><p>通篇不着一个“怨”字，却又处处弥漫着怨情。</p><p><br></p><p>末句写边塞的山川形势：滔滔黄河，绕过沉沉黑山，复又奔腾向前。这两句写景，似乎与诗题无关，其实都是征人常见之景，常履之地，因而从白雪青冢与黄河黑山这两幅图画里，读者不仅看到征戍之地的苦寒与荒凉，也可以感受到征人转战跋涉的辛苦。诗虽然不直接发出怨语，而蕴蓄于其中的怨恨之情足以使人回肠荡气。</p><p><br></p><p>诗人抓住产生怨情的缘由，从时间和空间两方面落笔，让“岁岁”“朝朝”的戎马生涯以及“三春雪”与“黄河”“黑山”的自然景象去现身说法，收到了“不着一字，尽得风流”（司空图《二十四诗品》）的艺术效果，可谓妙绝。全诗对仗精工，巧于炼字，别具情韵。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">宫词五首·其二 顾况 </b></p><p>宝历二年（826年）升官至秘书省校书郎。盛唐无战事干扰，国泰景安，经济繁荣，统治阶级的生括腐化堕落，于是诗人写下这首诗。</p><p>顾况（727—815?），字 逋翁，苏州人。至德二年进 士。德宗时官秘书郎。李泌做宰相时，他迁著作郎，泌死，他作《海鸥咏》一诗嘲诮权贵，被贬为 饶州司户参军。晚年隐于 茅山。顾况与 元结同时而略晚。他也是一个关心人民痛苦的新乐府作者。作诗能注意“ 声教”而不仅仅追求“文采之丽”(《悲歌序》)。他根据《诗经》的讽谕精神写了《上古之什补亡训传十三章》，都是讽刺劝戒之作，其中也有直接反映现实的，如《囝》</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">玉楼天半起笙歌，</b></p><p>玉楼：华丽的高楼，指官嫔的居所。</p><p>天半：形容楼高。</p><p>《宫词》是由顾况所作的一首七言绝句。全诗不言怨情，而怨情早已显露。诗中前二句写听到玉楼笙歌笑语，后二句写自己锁闭幽宫的孤凄冷落。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">风送宫嫔笑语和。</b></p><p>宫嫔：指嫔妃。</p><p>和：伴随。</p><p>描写受宠者的欢乐情景，笙歌四起，月光如水，和风习习，一阵阵欢声笑语。“天半”，诗中用来形容楼高。其实，其中还隐含着抒情女主人公不能像其他宫妃那样得到皇帝宠幸的怨意在内。诗中那些得宠的嫔妃，能进入高及“天半”的玉楼中，这就暗喻她们有机会见到君王，有机会得到恩宠。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">月殿影开闻夜漏，</b></p><p>漏：古代滴水计时的工具，这里指夜深。</p><p>写失宠者的遭遇，室内悄无声息，这些失宠的宫妃们惟有与冷寂的滴漏声和帘外的秋日星河相依为伴。“近秋河”意谓女主人公将水晶帘卷上以后，由于去掉了遮掩之物，原先隔帘相望的天河变得更加清晰明亮。那是说女主人公原先只是仰望玉楼，但由于心中失望、空虚和无奈，故而便将视线从玉楼转移到秋河，想看一看天河两侧的牛郎织女星，他们是与自己有着同样命运的仙界人物，能否同情自己的遭遇。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">水晶帘卷近秋河。</b></p><p>水精：即水晶。</p><p>秋河：秋天星夜的银河。</p><p>全诗采用对比或反衬手法。玉楼中的笙歌笑语越发反衬出被冷落者的孤苦伶仃，反衬出失宠者的幽怨哀婉之情，即使不明言怨情，而怨情早已显露。</p><p>这首宫怨诗的优点在于含蓄蕴藉，引而不发，通过欢乐与冷寂的对比，从侧面展示了失宠宫女的痛苦心理。 诗中以他人得宠的欢乐反衬女主人公失宠的凄寂。别殿里笙歌阵阵笑语声欢，自己则独听更漏，遥望星河，长夜不寐。一闹一静，一荣一枯，对比鲜明，也从中道出了盛唐时期统治阶级的腐败以及堕落。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">夜上受降城闻笛 李益</b></p><p>《夜上受降城闻笛》是唐代诗人李益的代表作之一。全诗四句二十八字，是一首抒写戍边将士乡情的诗作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的思乡和满心的哀愁之情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管悲前沙似雪声；四句写心中感受，芦笛声牵动征人回乡之望。全诗把景色、声音、感受融为一体，意境浑成，余味无穷。</p><p>诗的开头两句，写登城时所见的月下景色。是触发征人乡思的典型环境。一种置身边地之感、怀念故乡之情，隐隐地袭上了诗人的心头，营造了一种寂寥，凄清的征人乡思的典型环境。凄凉幽怨的芦笛声，唤起了征人思乡之情。“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，“不知”两字写出了征人迷惘的心情，“尽”字又写出了他们无一例外的不尽的乡愁。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">回乐峰前沙似雪，</b></p><p>回乐峰：唐代有回乐县，灵州治所，在今宁夏回族自治区灵武县西南。回乐峰即当地山峰。一作“回乐烽”：指回乐县附近的烽火台。</p><p>受降城,唐代在西北筑有东、西、中三受降城,此处指西受降城,故址在今内蒙古杭后锦旗乌加河北岸.这是一首抒写戍边将士思乡愁情的名作.诗歌笔法简洁轻灵,意韵深隽,曾被谱入弦管,天下传唱.诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺,蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台,烽火台下是一片无垠的沙漠,在月光的映照下如同积雪的荒原.近看,高城之外月光皎洁,如同深秋的寒霜.沙漠并非雪原,诗人偏说它"似雪",月光并非秋霜,诗人偏说它"如霜".诗人如此运笔,是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉.正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡.也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独,而生发出思乡情愫.</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">受降城外月如霜。</b></p><p>受降城：唐初名将张仁愿为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是：公元646年（贞观二十年），唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而来。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">不知何处吹芦管，</b></p><p>芦管：笛子。一作“芦笛”。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b>从全诗来看，</p><p>前两句写的是色，</p><p>第三句写的是声；</p><p>末句抒心中所感，写的是情。</p><p>前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。</p><p>开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。</p><p>前三句已经蓄势有余，</p><p>末句一般就用直抒写出。</p><p>李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。</p><p>这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">一夜征人尽望乡。</b></p><p>征人：戍边的将士。</p><p>尽：全。</p><p>如果说前两句写景,景中寓情,蓄而未发;那么后两句则正面写情.在万籁俱寂中,夜风送来呜呜咽咽的芦笛声.这笛声使诗人想到:是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁?那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁怀?在这漫长的边塞之夜,他们一个个披衣而起,忧郁的目光掠过似雪的沙漠,如霜的月地,久久凝视着远方……."不知何处",写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情,映衬出夜景的空寥寂寞."一夜"和"尽望"又道出征人望乡之情的深重和急切.这首诗写得有色有声有情.烽火台、沙漠、高城、月色,构成了征人思乡的典型环境;如泣如诉的笛声更触发起征人无限的乡思.全诗将诗情、画意和音乐美熔于一炉,构成了幽邃的艺术境界.诗歌最后摄制征人望乡的特写镜头,非常醒目地点明主旨,令人玩味不已.</p><p><br></p><p>这首诗语言优美，节奏平缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">乌衣巷 刘禹锡</b></p><p>乌衣巷：金陵城内街名，位于秦淮河之南，与朱雀桥相近。三国时期吴国曾设军营于此，为禁军驻地。由于当时禁军身着黑色军服，所以此地俗语称乌衣巷。在东晋时以王导、谢安两大家族，都居住在乌衣巷，人称其子弟为“乌衣郎”。入唐后，乌衣巷沦为废墟。</p><p><br></p><p>公元826年（唐敬宗宝历二年），刘禹锡从和州（今安徽省和县）刺史任上返回洛阳，途径金陵（今江苏省南京市），写了这一组咏怀古迹的诗篇，总名《金陵五题》，这是其中的第二首。</p><p>《乌衣巷》这是唐朝诗人刘禹锡感慨藏而不露，寄物咏怀的名篇，是组诗《金陵五题》中的一篇。诗人此前尚未到过金陵，始终对这个六朝古都怀着憧憬，正好有友人将自己写的五首咏金陵古迹诗给他看，他便乘兴和了五首。乌衣巷原是六朝贵族居住的地方，最为繁华，如今有名的朱雀桥边竟长满野草，乌衣巷口也不见车马出入，只有夕阳斜照在昔日的深墙上。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">朱雀桥边野草花， </b></p><p>朱雀桥：在金陵城外，乌衣巷在桥边。 在今南京市东南，在文德桥南岸，是三国东吴时的禁军驻地。由于当时禁军身着黑色军服，所以此地俗语称乌衣巷。在东晋时以王导、谢安两大家族，都居住在乌衣巷，人称其子弟为“乌衣郎”。入唐后，乌衣巷沦为废墟。现为民间工艺品的汇集之地。</p><p>乌衣燕子，旧时王谢之家庭多燕子。今江苏省南京市江宁区，横跨秦淮河。</p><p>首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。东晋时，乌衣巷是高门土族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。草长花开，表明时当春季。“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使我们想到其中可能包含深意。</p><p> 记得作者在“万户千门成野草”（《台城》）的诗句中，就曾用“野草”象征衰败。现在，在这首诗中，这样突出“野草花”，不正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，今天已经荒凉冷落了吗！</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">乌衣巷口夕阳斜。</b></p><p>第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。而现在，作者却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围之中。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">旧时王谢堂前燕， </b></p><p>王谢：王导、谢安，晋相，世家大族，贤才众多，皆居巷中，冠盖簪缨，为六朝(吴、东晋、宋齐梁陈先后建都于建康即今之南京)巨室。至唐时，则皆衰落不知其处。</p><p>旧时：晋代。</p><p>经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发作者的感慨了。但作者没有采用过于浅露的写法，诸如，“乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家”（孙元宴《咏乌衣巷》）、“无处可寻王谢宅，落花啼鸟秣陵春”（无名氏）之类；而是继续借助对景物的描绘，写出了脍炙人口的名句：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。他出人意料地忽然把笔触转向了乌衣巷上空正在就巢的飞燕，让人们沿着燕子飞行的去向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">飞入寻常百姓家。</b></p><p>寻常：平常。</p><p>为了使读者明白无误地领会诗人的意图，作者特地指出，而今这些飞入普通老百姓家筑巢的燕子，以往却是栖息在王导、谢安两家权门高大厅堂的檐檩之上的旧燕。“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。“寻常”两个字，又特别强调了今日的老百姓是多么不同于往昔。从中，我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。飞燕形象的设计，好像信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想象力。晋傅咸《燕赋序》说：“有言燕今年巢在此，明年故复来者。其将逝，剪爪识之。其后果至焉。”当然生活中，即使是寿命极长的燕子也不可能是四百年前“王谢堂前”的老燕。但是作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，这就足以唤起读者的想象，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。</p><p> 这首诗写诗人对盛衰兴败的深沉感慨。朱雀桥和乌衣巷依然如故，但野草丛生，夕阳已斜。荒凉的景象，已经暗含了诗人对荣枯兴衰的敏感体验。后二句藉燕子的栖巢，表达作者对世事沧桑、盛衰变化的慨叹，用笔尤为曲折。此诗为刘禹锡著名的咏史诗《金陵五题》中的第二首。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">和乐天春词 / 春词 刘禹锡 </b></p><p>春词：春怨之词。“春词”为白居易原诗题目。</p><p>《和乐天春词》是唐代诗人刘禹锡为友人白居易的《春词》创作的一首和诗。此诗抒写宫怨闺情，但与其他同类诗迥然不同，描写一位宫女扮好新妆却无人赏识，只能百无聊赖地独自数花朵解闷，引得蜻蜓飞上头来的别致情景。诗人通过对宫女神态的传神刻画，表现了她不胜幽怨之情。诗意别出心裁，富有韵味。</p><p><br></p><p>这首诗的标题写得很清楚，它是和白居易《春词》一诗的。白居易的《春词》：</p><p>“低花树映小妆楼，</p><p>春入眉心两点愁。</p><p>斜倚栏杆背鹦鹉，</p><p>思量何事不回头？”</p><p>白居易诗先描绘一个斜倚栏杆、背向鹦鹉、眉目含愁的青年女子形象，接着以“思量何事不回头”的问句，轻轻一拨，引而不发，意味深长。而刘禹锡的和诗，也写闺中女子之愁，然而却写得更为婉曲新颖，别出蹊径。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">新妆宜面下朱楼，</b></p><p>宜面：脂粉和脸色很匀称。一作“粉面”。</p><p>朱楼：髹以红漆的楼房，多指富贵女子的居所。</p><p>春词</p><p>唐代刘禹锡诗</p><p>共4个含义</p><p> 《和乐天春词》是唐代诗人刘禹锡为友人白居易的《春词》创作的一首和诗。此诗抒写宫怨闺情，但与其他同类诗迥然不同，描写一位宫女扮好新妆却无人赏识，只能百无聊赖地独自数花朵解闷，引得蜻蜓飞上头来的别致情景。诗人通过对宫女神态的传神刻画，表现了她不胜幽怨之情。诗意别出心裁，富有韵味。</p><p>作品名称</p><p>《和乐天春词》</p><p>创作年代</p><p>中唐</p><p>作品出处</p><p>《全唐诗》</p><p>文学体裁</p><p>七言绝句</p><p>作者</p><p>刘禹锡</p><p>题材</p><p>宫怨诗</p><p>作品原文</p><p> 和乐天春词⑴</p><p> 新妆宜面下朱楼⑵，深锁春光一院愁。</p><p> 行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头⑶。[1]</p><p>注释译文</p><p>作品注释</p><p> ⑴春词：春怨之词。“春词”为白居易原诗题目。</p><p> ⑵宜面：脂粉和脸色很匀称。一作“粉面”。朱楼：髹以红漆的楼房，多指富贵女子的居所。</p><p> ⑶蜻蜓：暗指头上之香。玉搔头：玉簪，可用来搔头，故称。[2][3]</p><p>作品译文</p><p> 浓妆艳抹打扮一新下红楼，深深庭院春光虽好只添愁。</p><p> 走到庭中查数新开的花朵，蜻蜓有情飞到了玉簪上头。[4]</p><p>作品鉴赏</p><p> 这首诗的标题写得很清楚，它是和白居易《春词》一诗的。白居易的《春词》：“低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？”白居易诗先描绘一个斜倚栏杆、背向鹦鹉、眉目含愁的青年女子形象，接着以“思量何事不回头”的问句，轻轻一拨，引而不发，意味深长。而刘禹锡的和诗，也写闺中女子之愁，然而却写得更为婉曲新颖，别出蹊径。</p><p> 白诗开头是以“低花树映小妆楼”来暗示青年女子，而刘诗“新妆宜面下朱楼”说得十分明确，而且顺带把人物的心情也点出来了。诗中女主人公梳妆一新，急忙下楼。</p><p>“宜面”二字，是说脂粉涂抹得与容颜相宜，给人一种匀称和谐的美感，这说明她妆扮得相当认真、讲究。看上去，不仅没有愁，倒似乎还有几分喜色。</p><p>艳艳春光使她暂时忘却了心中苦恼，这良辰美景，使她心底萌发了一丝朦胧的希望。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">深锁春光一院愁。</b></p><p>诗的第二句是说下得楼来，确是莺歌蝶舞，柳绿花红。然而庭院深深，院门紧锁，独自一人，更生寂寞，于是满目生愁。从诗的发展看，这是承上启下的一句。三、四两句是进一步把这个“愁”字写足。这位女主人公下楼的本意不是为了寻愁觅恨，要是早知如此，她就不必“下朱楼”，也不必“新妆宜面”。可是结果恰恰惹得无端烦恼上心头。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">行到中庭数花朵，</b></p><p>这急剧变化的痛苦的心情，使她再也无心赏玩，只好用“数花朵”来遣愁散闷，打发这大好春光。春词</p><p>唐代刘禹锡诗</p><p>共4个含义</p><p> 《和乐天春词》是唐代诗人刘禹锡为友人白居易的《春词》创作的一首和诗。此诗抒写宫怨闺情，但与其他同类诗迥然不同，描写一位宫女扮好新妆却无人赏识，只能百无聊赖地独自数花朵解闷，引得蜻蜓飞上头来的别致情景。诗人通过对宫女神态的传神刻画，表现了她不胜幽怨之情。诗意别出心裁，富有韵味。</p><p>作品名称</p><p>《和乐天春词》</p><p>创作年代</p><p>中唐</p><p>作品出处</p><p>《全唐诗》</p><p>文学体裁</p><p>七言绝句</p><p>作者</p><p>刘禹锡</p><p>题材</p><p>宫怨诗</p><p>作品原文</p><p> 和乐天春词⑴</p><p> 新妆宜面下朱楼⑵，深锁春光一院愁。</p><p> 行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头⑶。[1]</p><p>注释译文</p><p>作品注释</p><p> ⑴春词：春怨之词。“春词”为白居易原诗题目。</p><p> ⑵宜面：脂粉和脸色很匀称。一作“粉面”。朱楼：髹以红漆的楼房，多指富贵女子的居所。</p><p> ⑶蜻蜓：暗指头上之香。玉搔头：玉簪，可用来搔头，故称。[2][3]</p><p>作品译文</p><p> 浓妆艳抹打扮一新下红楼，深深庭院春光虽好只添愁。</p><p> 走到庭中查数新开的花朵，蜻蜓有情飞到了玉簪上头。[4]</p><p>作品鉴赏</p><p> 这首诗的标题写得很清楚，它是和白居易《春词》一诗的。白居易的《春词》：“低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？”白居易诗先描绘一个斜倚栏杆、背向鹦鹉、眉目含愁的青年女子形象，接着以“思量何事不回头”的问句，轻轻一拨，引而不发，意味深长。而刘禹锡的和诗，也写闺中女子之愁，然而却写得更为婉曲新颖，别出蹊径。</p><p> 白诗开头是以“低花树映小妆楼”来暗示青年女子，而刘诗“新妆宜面下朱楼”说得十分明确，而且顺带把人物的心情也点出来了。诗中女主人公梳妆一新，急忙下楼。“宜面”二字，是说脂粉涂抹得与容颜相宜，给人一种匀称和谐的美感，这说明她妆扮得相当认真、讲究。看上去，不仅没有愁，倒似乎还有几分喜色。艳艳春光使她暂时忘却了心中苦恼，这良辰美景，使她心底萌发了一丝朦胧的希望。</p><p> 诗的第二句是说下得楼来，确是莺歌蝶舞，柳绿花红。然而庭院深深，院门紧锁，独自一人，更生寂寞，于是满目生愁。从诗的发展看，这是承上启下的一句。三、四两句是进一步把这个“愁”字写足。这位女主人公下楼的本意不是为了寻愁觅恨，要是早知如此，她就不必“下朱楼”，也不必“新妆宜面”。可是结果恰恰惹得无端烦恼上心头。这急剧变化的痛苦的心情，使她再也无心赏玩，只好用“数花朵”来遣愁散闷，打发这大好春光。</p><p>“数花朵”的原因当亦有对这无人观赏、转眼即逝的春花，叹之、怜之、伤之的情怀。就在她在默默地数着时，“蜻蜓飞上玉搔头”。</p><p>这是十分精彩的一笔。它含蓄地刻画出她那沉浸在痛苦中的凝神伫立的情态；它还暗示了这位女主人公有着花朵般的容貌，以至于使常在花中的蜻蜓也错把美人当花朵，轻轻飞上玉搔头；而且也意味着她的处境亦如这庭院中的春花一样，寂寞深锁，无人赏识，只能引来这无知的蜻蜓。真是花亦似人，人亦如花，春光空负。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">蜻蜓飞上玉搔头。</b></p><p>蜻蜓：暗指头上之香。</p><p>玉搔头：玉簪，可用来搔头，故称。</p><p>“为谁零落为谁开？”这就自然而含蓄地引出了人愁花愁一院愁的主题。有人说：“诗不难于结，而难于神”。这首诗的结尾是出人意料的，诗人剪取了一个偶然的镜头——“蜻蜓飞上玉搔头”，蜻蜓无心人有恨。这个结句是在回应“思量何事不回头”而设计的，它洗炼而巧妙地描绘了这位青年女子在春光烂漫之中的冷寂孤凄的境遇，新颖而富有韵味，真可谓结得有“神”。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">宫词 白居易 </b></p><p>宫词：此诗题又作《后宫词》。</p><p>这是代宫人所作的怨词。首句写夜来不寐，梦想君王临幸；二句写忽闻前殿歌声，君王来幸无望；三句写红颜犹在，君恩已断之苦；四句写再幻想君王可能来幸，于是斜倚熏笼，坐待至天明，终成泡影。全诗语言明快自然，感情真挚而多层次，细腻地刻划了失宠宫女千回百转的心理状态。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">泪尽罗巾梦不成，</b></p><p>诗的主人公是一位不幸的宫女。她一心盼望君王的临幸而终未盼得，时已深夜，只好上床，已是一层怨怅。宠幸不可得，退而求之好梦；辗转反侧，竟连梦也难成，见出两层怨怅。梦既不成，索性揽衣推枕，挣扎坐起。正当她愁苦难忍，泪湿罗巾之时，前殿又传来阵阵笙歌，原来君王正在那边寻欢作乐，这就有了三层怨怅。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">夜深前殿按歌声。</b></p><p>按歌声：依照歌声的韵律打拍子</p><p>倘使人老珠黄，犹可解说；偏偏她盛鬓堆鸦，红颜未老，生出四层怨怅。要是君王一直没有发现她，那也罢了；事实是她曾受过君王的恩宠，而现在这种恩宠却无端断绝，见出五层怨怅。夜已深沉，濒于绝望，但一转念，犹翼君王在听歌赏舞之后，会记起她来。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">红颜未老恩先断，</b></p><p>红颜：此指宫女。</p><p>恩：君恩。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">斜倚薰笼坐到明。</b></p><p>熏笼：覆罩香炉的竹笼。香炉用来熏衣被，为宫中用物。</p><p>于是，斜倚熏笼，浓熏翠袖，以待召幸。不料，一直坐到天明，幻想终归破灭，见出六层怨怅。</p><p> 一种情思，六层写来，尽缠绵往复之能事。而全诗却一气浑成，如笋破土，苞节虽在而不露；</p><p>如茧抽丝，幽怨似缕而不绝。</p><p>短短四句，细腻地表现了一个失宠宫女复杂矛盾的内心世界。</p><p>夜来不寐，等候君王临幸，写其希望；听到前殿歌声，君王正在寻欢作乐，写其失望；君恩已断，仍斜倚熏笼坐等，写其苦望；天色大明，君王未来，写其绝望。</p><p>泪湿罗巾，写宫女的现实；</p><p>求宠于梦境，写其幻想；</p><p>恩断而仍坐等，写其痴想；</p><p>坐到天明仍不见君王，再写其可悲的现实。</p><p> 全诗由希望转到失望，由失望转到苦望，由苦望转到最后绝望；由现实进入幻想，由幻想进入痴想，由痴想再跌入现实，千回百转，倾注了诗人对不幸者的深挚同情。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">赠内人 张祜</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> </b>内人：指宫女。因皇宫又称大内，故宫女称内人。</p><p>《赠内人》是唐代诗人张祜的诗作。此诗咏宫人寂寞无聊的生活，写了她们对真正爱情的渴望和自身的凄清境况。前两句写宫人生活的孤寂苦闷；后两句通过写宫人枯坐“拔玉钗”“救飞蛾”两个形象化动作，表现了她的无聊和对弱小者的同情之心。全诗词采艳丽，语意含蓄，句句描绘宫人孤寂的心情，耐人寻味。</p><p>唐代选入宫中宜春院的歌舞妓称“内人”。她们一入深宫内院，就与外界隔绝，被剥夺了自由和人生幸福。这首诗题为“赠内人”，其实并不可能真向她们投赠诗篇，不过借此题目来驰骋诗人的遐想和遥念而已。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">禁门宫树月痕过，</b></p><p>禁门：宫门。</p><p>诗的首句“禁门宫树月痕过”，</p><p>乍看是一个平平常常的写景句子，而诗人在用字遣词上却是费了一番斟酌的。</p><p>“禁门宫树”，点明地点，但门而曰“禁门”，树而曰“宫树”，就烘托出了宫禁森严、重门深闭的环境气氛。“月痕过”，点明时间，但月而曰“月痕”，就给人以暗淡朦胧之感，而接以一个“过”字，更有深意存乎其间，既暗示即将出场的月下之人在百无聊赖之中伫立凝望已久，又从光阴的流逝中暗示此人青春的虚度。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">媚眼惟看宿鹭窠。</b></p><p>宿鹭：指双栖之鸳鸯。</p><p>第二句“媚眼惟看宿鹭窠”，紧承上句所写的禁门边月过树梢之景，引出了地面上仰首望景之人。</p><p>“媚眼”两字，说明望景之人是一位女性，而且是一位美貌的少女，《诗经·卫风·硕人》就曾以“美目盼兮”四个字传神地点出了庄姜之美。但可怜这位美貌的少女，空有明媚的双目，却看不到禁门外的世界。此刻在月光掩映下，她正在看宿鹭的窠巢，不仅是看，而且是“惟看”。</p><p>这是因为，在如同牢狱的宫禁中，环境单调得实在没有东西可看，她无可奈何地惟有把目光投向那高高在宫树之上的鹭窠；也可能因为，周围可看的景物虽多，而惟有树梢的鹭窠富有生活气息，所以吸引住了她的视线。</p><p>这里，诗人没有进一步揭示她在“惟看宿鹭窠”时的内心活动，这是留待读者去想象的。不妨假设，此时月过宫树，飞鸟早已投林，她在凝望鹭窠时会想：飞鸟还有归宿，还有“家庭”，它们还可以飞出禁门，在广大的天地中游翔，而自己不知何时才能飞出牢笼，重回人间。一双媚眼所注，是充满了对自由的渴望，对幸福的憧憬的。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">斜拔玉钗灯影畔，</b></p><p>诗的下半首又变换了一个场景，把镜头从户外转向户内，从宫院的树梢头移到室内的灯光下，现出了一个斜拔玉钗、拨救飞蛾的近景。</p><p>前一句“斜拔玉钗灯影畔”，是用极其细腻的笔触描画出了诗中人的一个极其优美的女性动作，显示了这位少女的风姿。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">剔开红焰救飞蛾。</b></p><p>红焰：指灯芯。</p><p>后一句“剔开红焰救飞蛾”，是说明“斜拔玉钗”的意向所在，显示了这位少女的善良心愿。这里，诗人也没有进一步揭示她的内心活动，而读者可以这样设想：如果说她看到飞鸟归巢会感伤自己还不如飞鸟，那么，当她看到飞蛾投火会感伤自己的命运好似飞蛾，而剔开红焰，救出飞蛾，既是对飞蛾的一腔同情，也是出于自我哀怜。</p><p>这是一首造意深曲、耐人寻味的宫怨诗，在艺术构思和表现手法上有其与众不同的特色。</p><p><br></p><p>这是一首宫怨诗，但诗人匠心独运，不落窠臼，既不正面描写她们的凄凉寂寞的生活，也不直接道出她们的愁肠万转的怨情，只从她们中间一个人在月下、灯畔的两个颇为微妙的动作，折射出她的遭遇、处境和心情。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《集灵台二首》张祜</b></p><p>集灵台：即长生殿，在华清宫，是祭祀求仙之所。</p><p>灵：一作“虚”。</p><p>《集灵台二首》是唐代诗人张祜的组诗作品。这两首诗以明扬暗抑的手法嘲讽唐玄宗宠爱杨贵妃姐妹。第一首诗讽刺杨贵妃的轻薄，写杨贵妃得宠有如红花迎霞盛开，授箓为女道士后又被纳为贵妃；第二首诗通过对虢国夫人觐见唐玄宗时情景的描写，讽刺了二人间的暧昧关系及杨氏独占宠爱的嚣张气焰。</p><p><br></p><p> 这两首诗是讽刺杨玉环姊妹的专宠。据《旧唐书·杨贵妃传》记载：“太真有姊三人，皆有才貌，并封国夫人，大姨封韩国，三姨封虢国，八姨封秦国，并承恩泽，出入宫掖，势倾天下。”</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">其一</b></p><p>第一首讽唐玄宗夺儿媳寿王妃杨玉环为己有的丑事。杨玉环原系唐玄宗十八子寿王李瑁的妃子，玄宗召入禁中为女官，号太真，后来大加宠幸，进而册封为贵妃。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">日光斜照集灵台，</b></p><p>首句说，旭日的光辉斜照着集灵台。集灵台是清静祀神所在，诗人指出玄宗不该在这里行道教授给秘文仪式。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">红树花迎晓露开。</b></p><p>次句说，娇艳的花朵迎着晨露含苞开放，描写了华清宫周围美丽的景色，也是暗喻杨玉环的得宠。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">昨夜上皇新授箓，</b></p><p>上皇：指唐玄宗。</p><p>箓：道教的灵文秘言。</p><p>后两句说，昨夜唐玄宗新授道箓，集灵台又多了一位新道徒，只见微笑的太真仪态万方地走入帘来。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">太真含笑入帘来。</b></p><p>太真：杨贵妃为女道士时号太真，住内太真宫。</p><p>这里指出贵妃在这时“含笑”入内，自愿为女道士，与唐玄宗配合默契，用假象掩人耳目，足见其轻薄风骚。</p><p><br></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">【其二】</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">虢国夫人承主恩，</b></p><p><span style="color: rgb(51, 51, 51);">太真：杨贵妃为女道士时号太真，住内太真宫。</span></p><p>第二首讽虢国夫人的骄纵风骚。传说玄宗和虢国夫人间有暧昧关系。诗的首句开门见山，揭出一篇主旨。“承主恩”三字，似羡似讽，已将虢国夫人置于宠妃地位。以下即具体叙写“承主恩”的虢国夫人如何恃宠献媚的情状。但作者不去罗列铺叙他们之间的种种暖昧情事，而是集中笔墨专写虢国夫人朝见玄宗的情形，以一斑窥全豹。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">平明骑马入宫门。</b></p><p>平明：天刚亮时。</p><p>第二句“平明骑马入宫门”，表面上像是泛泛叙事，实际上却是生动的细节描写。平明时分，百官朝见皇帝的仪式已经结束，虢国夫人本来就不是官员，却要入宫朝见，而且是“骑马”直入，这正显示出虢国夫人享有自由出入宫禁的特权，而且像这样如入无人之地似的进入宫廷在她已经是家常便饭。宫禁的森严，朝廷的礼仪于她是没有任何约束力的。这一细节，生动地表现了虢国夫人的恃宠骄纵之态，也从侧面透露了玄宗的特殊宠幸和他们之间非比寻常的关系。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">却嫌脂粉污颜色，</b></p><p>三四两句又进一步集中笔墨，专写虢国夫人朝见玄宗时的妆饰。宋乐史《杨太真外传》说：“虢国不施妆粉，自炫美艳，常素面朝天。”这记载很可能本自张祜这首诗，但“自炫美艳”四字倒是十分准确地道出了虢国夫人“素面朝天”的真实意图和心理状态。表面上看，虢国此举似乎表明她和那些浓妆艳抹、献媚邀宠的嫔妃、宫眷不同，不屑于与这些庸俗者为伍，实际上她之所以“淡扫蛾眉”却是因为怕脂粉污损了自己本来的天姿国色，以致出众的容貌达不到出众的效果，反而不为“至尊”所特别垂青。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">淡扫蛾眉朝至尊。</b></p><p>至尊：最尊贵的位置，特指皇位。</p><p>对她来说，不施脂粉、淡扫蛾眉乃是一种不妆饰的妆饰，一种比浓妆艳抹更加着意的献媚邀宠的举动。这个典型细节，生动而深刻地表现了虢国夫人自诩美貌、刻意邀宠，但又极力加以掩饰的心理，揭示了这位贵妇人工于心计的性格和内在的轻佻，写得非常有个性。</p><p>诗人描写这个人物，并没有明显的贬抑和讽刺，只是选取意味深长的细节，不动声色地加以叙写。</p><p>其态度似乎相当客观，但内里却包含着入骨的讽刺。这种婉而多讽的写法，艺术效果往往比直露的冷嘲热讽更加入木三分。诗的深层，隐藏着对唐玄宗这位好色的“至尊”更为委婉的讽刺。</p><p>虢国夫人的“承主恩”，不光是由于她的外戚身分，而且更由于她的“颜色”，这本身就是一种讽刺；</p><p>虢国的骑马入宫，不仅显示了她所受到的殊宠，而且暗透出她出入宫禁的频繁和不受约束；</p><p>“淡扫蛾眉”而“朝至尊”，更把这位“占了情场，误了朝纲”的“至尊”所喜爱关注的东西和盘托出了。</p><p>这首诗实际上是咏史诗和宫词的结合。王建的宫词，多写宫廷日常生活琐事，此篇在题材范围及细节描写方面类似这种宫词，但所咏的却是天宝年间的史事，而且带有讽戒意味，在这点上又接近咏史诗。</p><p>这一类诗，在张祜诗集中占有相当的数量，在诗歌体制上是一种创造。它们不但描写细节，而且大多具有一定情节性，所歌咏的又多为宫廷生活的一些遗闻佚事。这几方面的因素，构成了这类作品很浓厚的小说气意味。</p><p><br></p><p>这两首诗最大的特点就是含蓄。它似褒实贬，欲抑反扬，以极其恭维的语言进行着十分深刻的讽刺，艺术技巧是颇高超的。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《题金陵渡》张祜</b></p><p>金陵渡：渡口名，在今江苏省镇江市附近，非指南京。</p><p>《题金陵渡》是唐代诗人张祜所作的一首客愁杰作，入选《唐诗三百首》。此诗前两句交代诗人夜宿的地点，点出诗人的心情；后两句实写长江金陵渡口美好的夜景，借此衬托出诗人孤独落寞的羁旅情怀。全诗紧扣江（落潮、夜江）、月（落月、斜月）、灯火（渔火、星火）等景，以一“愁”字贯穿全篇，诗旨甚明，神韵悠远，在艺术结构方面更是独具匠心。</p><p><br></p><p>这是诗人漫游江南时写的一首小诗。张祜夜宿镇江渡口时，面对长江夜景，以此诗抒写了在旅途中的愁思，表现了自己心中的寂寞凄凉。全诗语言朴素自然，把美妙如画的江上夜景描写得宁静凄迷，淡雅清新。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">金陵津渡小山楼，</b></p><p>津：渡口。</p><p>小山楼：渡口附近小楼，作者当时寄居之地。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">一宿行人自可愁。</b></p><p>宿：过夜。</p><p>行人：旅客，指作者自己。</p><p>可：当。</p><p>首句点题，轻灵妥贴。“一宿行人自可愁”，用一“可”字，毫不费力。“可”当作“合”解，而比“合”字轻松。这两句是引子，起笔平淡而轻松，接着便极自然地将读者引入佳境。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">潮落夜江斜月里，</b></p><p>斜月：下半夜偏西的月亮。</p><p>诗人伫立在小山楼上眺望夜江，只见天边月已西斜，江上寒潮初落。一团漆黑的夜江之上，本无所见，而诗人却在朦胧的西斜月光中，观赏到潮落之景。</p><p>用一“斜”字，好极，既有景，又点明了时间──将晓未晓的落潮之际；与上句“一宿”呼应，这清楚地描述了行人那一宿羁愁旅意不曾成寐的情形。</p><p>所以，此句与第二句自然地沟通。诗人用笔轻灵而细腻，在精工镂刻中，又不显斧凿之痕，显得那么浑成无迹。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">两三星火是瓜州。</b></p><p>星火：形容远处三三两两像星星一样闪烁的火光。</p><p>瓜洲：长江北岸，今江苏省邗江县南部，与镇江市隔江相对，向来是长江南北水运的交通要冲。</p><p>落潮的夜江浸在斜月的光照里，在烟笼寒水的背景上，忽见远处有几点星火闪烁，诗人不由脱口而出：“两三星火是瓜洲。”将远景一点染，这幅美妙的夜江画也告完成。“两三星火”，用笔潇洒空灵，动人情处不须多，“两三”足矣。“</p><p>一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，宜乎以少胜多，点染有致，然而也是实景，那“两三星火”点缀在斜月朦胧的夜江之上，显得格外明亮。那个地方“是瓜洲”。</p><p>这个地名与首句“金陵渡”相应，达到首尾圆合。此外，这三字还包藏着诗人的惊喜和慨叹，传递出一种悠远的神情。</p><p>这首诗的境界，清美之至，宁静之至。那两三星火与斜月、夜江明暗相映衬，融成一体，如一幅淡墨山水画。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">宫词 / 宫中词 朱庆馀 </b></p><p>《宫中词》是唐代诗人朱庆馀创作的宫怨诗。此诗表达宫女幽禁深宫的苦愁思绪，构思独特，新辟蹊径。一般的宫怨诗主人公是一位孤凄的宫女，这首诗却写两位宫女。诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。</p><p>宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。</p><p>全诗含蓄蕴藉，在极有情趣中留给人们作种种想象去探索宫女们内心隐秘的天地和痛苦。</p><p><br></p><p>在一般宫怨诗，特别是以绝句体裁写的宫怨诗里，大多只让一位女主角在极端孤独之中出扬。在这首诗里，却是两位女主角同时出场，相依相并，立在轩前。而就在这样一幅动人的双美图中，诗人以别出心裁的构思，巧妙而曲折地托出了怨情，点出了题旨。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">寂寂花时闭院门，</b></p><p>寂寂：寂静无声貌。</p><p>花时：百花盛开的时节，常指春日。</p><p>诗从写景入手。它的首句“寂寂花时闭院门”，既是以景衬情，又是景中见情。就以景衬情而言，它是以春花盛开之景从反面来衬托这首诗所要表达的美人幽怨之情，从而收到王夫之在《诗绎》中所说的“以乐景写哀”、“倍增其哀”的艺术效果。</p><p>就景中见情而言，它虽然写的是“花时”，却在重门深闭的环境之中，给人以“寂寂”之感，从而在此句中已经把哀情注入了乐景，对景中人的处境和心情已经作了暗示</p><p><br></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">美人相并立琼轩。</b></p><p>琼轩：对廊台的美称。</p><p>轩：长廊。</p><p>这样，在第二句中把两位主角引进场时，就只要展示一幅“美人相并立琼轩”的画面，而不必再费笔墨去写她们被关闭在深宫中的凄凉处境和寂寞愁苦的心情了。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">含情欲说宫中事，</b></p><p>看了上半首诗，也许有人会猜测：诗人之所以使双美并立，大概是要让她们互吐衷曲，从她们口中诉出怨情吧。可是，接着看下去，诗人却并没有让这两位女主角开口。从“含情欲说宫中事”这第三句诗中看到的，只是一个含情不吐、欲说还休的场面。</p><p>而且，所含之情是什么情，欲说之事是什么事，也没有去点破它。也许还会猜测：既然“含情”，既然“欲言”，大概最后总要让她们尽情一吐、畅所欲言。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">鹦鹉前头不敢言。</b></p><p>可是，读到终篇，看了“鹦鹉前头不敢言”一句，这才知道：原来这幅双美图始终是一幅无声的画，而这两位画中人之始而欲言，终于无言，既不是因为感情微妙到难以言传，也不是因为事情隐秘到羞于出口，只是有所畏忌而“不敢言”。</p><p>那么，其所含之情自是怨情，欲言之事决非乐事，就不言而喻了。</p><p><br></p><p>诗人留下想象空间的还不止以上这些。这首诗还有一个言外不尽之意。它最后说，两位美人之“不敢言”是因为在“鹦鹉前头”。</p><p>而谁都知道，鹦鹉虽会学舌，并不会告密，其实没有什么可怕。这显然是一个托辞。</p><p>从这一托辞，自然而然表变现了在这幅以“花时”、“琼轩”、“美人”、“鹦鹉”组成的风光旖旎的画图背后，</p><p>却是一个罗网密布的恐怖世界，生活在其中的宫人不但被夺去了青春和幸福，就是连说话的自由也没有的。这首别开生面的宫怨诗，表达的正是这样一个重大主题，揭露的正是这样一幕人间悲剧。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">近试上张籍水部 / 近试上张水部 / 闺意献张水部 朱庆馀 </b></p><p>张水部：即张籍，曾任水部员外郎。</p><p>《近试上张水部》（别名：《闺意献张水部》）是唐代诗人朱庆馀在应进士科举前所作的呈现给张籍的行卷诗，是一首七言绝句。此诗以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考官，借以征求张籍的意见。全诗选材新颖，视角独特，以“入时无”三字为灵魂，将自己能否踏上仕途与新妇紧张不安的心绪作比，寓意自明，令人玩味。</p><p>此诗于宝历（唐敬宗年号，825—827）年间，朱庆馀参加进士考试前夕所作。唐代士子在参加进士考试前，时行“行卷”，即把自己的诗篇呈给名人，以希求其称扬和介绍于主持考试的礼部侍郎。朱庆馀此诗投赠的对象，是官水部郎中的张籍。张籍当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名。朱庆馀平日向他行卷，已经得到他的赏识，临到要考试了，还怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此写下此诗，看看是否投合主考官的心意。此诗便是行卷之作。</p><p><br></p><p>《近试上张水部》载于《全唐诗》卷五百一十五。下面是当代女文学家、著名学者沈祖棻教授对此诗的赏析。</p><p>以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，乃是中国古典诗歌中从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。此诗也是用这种手法写的。</p><p>“近试上张水部”这个标题可以帮助读者明白诗的作意，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气。临到要考试了，朱庆馀怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，写下了这首诗，征求张籍的意见。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">洞房昨夜停红烛，</b></p><p>洞房：新婚卧室。</p><p>停红烛：让红烛通宵点着。</p><p>停：留置。</p><p>古代风俗，头一天晚上结婚，第二天清早新妇才拜见公婆。此诗描写的重点，乃是她去拜见之前的心理状态。首句写成婚。洞房，这里指新房。停，安置。停红烛，即让红烛点着，通夜不灭。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">待晓堂前拜舅姑。</b></p><p>舅姑：公婆。</p><p>次句写拜见。由于拜见是一件大事，所以她一早就起了床，在红烛光照中妆扮，等待天亮，好去堂前行礼。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">妆罢低声问夫婿，</b></p><p>这时，她心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦呢？也就是，能不能讨公婆的喜欢呢？因此，后半便接写她基于这种心情而产生的言行。在用心梳好妆，画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见了。</p><p>由于是新娘子，当然带点羞涩，而且，这种想法也不好大声说出，让旁人听到，于是这低声一问，便成为极其合情合理的了。这种写法真是精雕细琢，刻画入微。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">画眉深浅入时无。</b></p><p>深浅：浓淡。</p><p>入时无：是否时髦。这里借喻文章是否合适。</p><p>仅仅作为“闺意”，这首诗已经是非常完整、优美动人的了，然而作者的本意，在于表达自己作为一名应试举子，在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待。应进士科举，对于当时的知识分子来说，乃是和女孩儿出嫁一样的终身大事。如果考取了，就有非常广阔的前途，反之，就可能蹭蹬一辈子。这也正如一个女子嫁到人家，如果得到丈夫和公婆的喜爱，她的地位就稳定了，处境就顺当了，否则，日子就很不好过。诗人的比拟来源于现实的社会生活，在当时的历史条件之下，很有典型性。即使如今看来，读者也不能不对他这种一箭双雕的技巧感到惊叹。</p><p>朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍明确的回答。在《酬朱庆馀》中，他写道：</p><p>“越女新妆出镜心，</p><p>自知明艳更沉吟。</p><p>齐纨未足时人贵，</p><p>一曲菱歌敌万金。”</p><p>由于朱的赠诗用比体写成，所以张的答诗也是如此。在这首诗中，他将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。</p><p>首句写这位姑娘的身分和容貌。她是越州的一位采菱姑娘。这时，她刚刚打扮好，出现在镜湖的湖心，边采菱边唱着歌。次句写她的心情。她当然知道自己长得美艳，光彩照人。但因为爱好的心情过分了，却又沉吟起来。（沉吟，本是沉思吟味之意，引申为暗自忖度、思谋。）朱庆馀是越州（今浙江省绍兴市）人，越州多出美女，镜湖则是其地的名胜。所以张籍将他比为越女，而且出现于镜心。这两句是回答朱诗中的后两句，“新妆”与“画眉”相对，“更沉吟”与“入时无”相对。全诗以“入时无”三字为灵魂。新娘打扮得入不入时，能否讨得公婆欢心，最好先问问新郎，如此精心设问寓意自明，令人惊叹。后半进一步肯定她的才艺出众，说：虽然有许多其他姑娘，身上穿的是齐地（今山东省）出产的贵重丝绸制成的衣服，可是那并不值得人们的看重，反之，这位采菱姑娘的一串珠喉，才真抵得上一万金哩。这是进一步打消朱庆馀“入时无”的顾虑，所以特别以“时人”与之相对。朱的赠诗写得好，张也答得妙，文人相重，酬答俱妙，可谓珠联璧合，千年来传为诗坛佳话。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">将赴吴兴登乐游原一绝 杜牧 </b></p><p>吴兴：唐郡名，即今浙江省吴兴县，隋代改称湖州。</p><p>乐游原：在长安城南，地势高敞，唐时为登览胜地，故址在今陕西省西安市南。</p><p><br></p><p>《将赴吴兴登乐游原》是唐朝诗人杜牧创作的一首七言绝句，杜牧于宣宗大中四年（850）将离长安到湖州任刺史时所作。这首诗表达了杜牧想出守外郡为国出力，又不忍离京的忠君爱国之情。以登乐游原起兴，以望昭陵戛止。热爱祖国，追怀盛世之情自在，为国捐躯，抱负未能施展之意自见。通过这首诗，杜牧表现了对朝政的无言讽刺。</p><p><br></p><p>大中四年（850）的秋天杜牧任湖州刺史，在长安城南，因当时对朝政的失望，对朝内无容身之处，对当朝国君的不满，写下了这首诗。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">清时有味是无能，</b></p><p>清时句：意谓当这清平无所作为之时，自己所以有此闲情。</p><p>无能：无所作为。</p><p>杜牧不但长于文学，而且具有政治、军事才能，渴望为国家作出贡献。当时他在京城里任吏部员外郎，投闲置散，无法展其抱负，因此请求出守外郡。对于这种被迫无所作为的环境，他当然是很不满意的。诗从安于现实写起，反言见意。诗的起句不但称其时为“清时”，而且进一步指出，既然如此，没有才能的自己，倒反而可以借此藏拙，这是很有意趣的。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">闲爱孤云静爱僧。 </b></p><p>闲：闲情逸兴。</p><p>僧：僧人。</p><p>次句承上，点明“闲”与“静”就是上句所指之“味”。而以爱孤云之闲见自己之闲，爱和尚之静见自己之静，这就把闲静之味这样一种抽象的感情形象地显示了出来。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">欲把一麾江海去，</b></p><p>把：持、握。</p><p>麾（huī）：古代指挥用的旌旗，这里指出任地方官的符节。</p><p>江海：指太湖，吴兴滨临太湖。</p><p>第三句一转。这句是说，由于在京城抑郁无聊，所以想手持旌麾，远去江海。（湖州北面是太湖和长江，东南是东海，故到湖州可云去江海。）</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">乐游原上望昭陵。</b></p><p>上望：遥望。</p><p>昭陵：唐太宗的陵墓。</p><p>第四句再转。古人离开京城，每每多所眷恋，如曹植诗：“顾瞻恋城阙，引领情内伤。”（《赠白马王彪》）杜甫诗：“无才日衰老，驻马望千门。”（《至德二载，自京金光门出。乾元初，有悲往事》）都是传诵人口之句。</p><p>但此诗写登乐游原不望皇宫、城阙，也不望其他已故皇帝的陵墓，而独望昭陵，则是别有深意的。</p><p>唐太宗是唐代、也是我国封建社会中杰出的皇帝。他建立了大唐帝国，文治武功，都很煊赫；而知人善任，惟。贤是举，则是他获得成功的重要因素之一。</p><p>诗人登高纵目，西望昭陵，就不能不想起当前国家衰败的局势，自己闲静的处境来，而深感生不逢时之可悲可叹了。</p><p>诗句虽然只是以登乐游原起兴，说到望昭陵，戛然而止，不再多写一字，但其对祖国的热爱，对盛世的追怀，对自己无所施展的悲愤，无不包括在内。</p><p>写得既深刻，又简炼；既沉郁，又含蓄，真所谓“称名也小，取类也大”。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">赤壁 杜牧</b></p><p>这首咏史吊古诗，似是讥讽周瑜成功的侥幸。诗的开头二句，借物起兴，慨叹前朝人物事迹，后二句议论：赤壁大战，周瑜火攻，倘无东风，东吴早灭，二乔将被虏去，历史就要改观。诗的构思极为精巧，点染用功。</p><p><br></p><p>这首诗是诗人经过赤壁（今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。诗人观赏了古战场的遗物，又想到自己的遭遇，有感而发。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">折戟沉沙铁未销，</b></p><p>折戟沉沙：断了戟没入沙中；戟：一种武器。</p><p> 这是诗人凭吊赤壁古战场所写的咏史诗。它认为历史人物的成败荣辱具有某种偶然性。杜牧的这类绝句开宋人诗歌议论之风。“赤壁”，山名，在今湖北蒲圻西北，长江南岸，对岸为乌林，相传是孙权、刘备联军与曹操军队决战的地方。建安十三年(208)的赤壁之战，奠定了三国鼎足而立的形势。周瑜统率吴军，作为主力，用火攻大败号称八十万的曹操大军，一举成名，成为历史上的英雄人物。</p><p> “折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。”这两句意为折断的战戟沉在泥沙中并未被销蚀，自己将它磨洗后认出是前朝遗物。在这里，这两句描写看似平淡实为不平。沙里沉埋着断戟，点出了此地曾有过历史风云。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">自将磨洗认前朝。</b></p><p>战戟折断沉沙却未被销蚀，暗含着岁月流逝而物是人非之感。正是由于发现了这一件沉埋江底六百多年，锈迹斑斑的“折戟”，使得诗人思绪万千，因此他要磨洗干净出来辨认一番，发现原来是赤壁之战遗留下来的兵器。这样前朝的遗物又进一步引发作者浮想联翩的思绪，为后文抒怀作了很好的铺垫。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">东风不与周郎便，</b></p><p>东风：东吴以火攻攻打西面的曹营要借助东风。</p><p>周郎：指周瑜，字公瑾，年轻时即有才名，人呼周郎。后任吴军大都督，曾参与赤壁之战并为此战役中的主要人物。</p><p>这后两句久为人们所传诵的佳句，意为倘若当年东风不帮助周瑜的话，那么铜雀台就会深深地锁住东吴二乔了。这里涉及到历史上著名的赤壁之战。这对于诗人而言是相当清楚的，因为杜牧本人有经邦济世之才，通晓政治军事，对历史时事是非常熟悉的。众所周知，赤壁之战吴胜曹败，可此处作者进行了逆向思维大胆地设想，提出了一个与历史事实相反的假设。假若当年东风不帮助周瑜的话，那结果会如何呢？诗人并未直言战争的结局。而是说“铜雀春深锁二乔”，铜雀台乃曹操骄奢淫乐之所，蓄姬妾歌姬其中。这里的铜雀台，让人不禁联想到曹操风流的一面，又言“春深”更加深了风流韵味，最后再用一个“锁”字，进一步突显其金屋藏娇之意。把硝烟弥漫的战争胜负写得如此蕴藉，实在令人佩服。</p><p><br></p><p>后两句是议论。在赤壁战役中，周瑜主要是用火战胜了数量上远远超过己方的敌人，而其能用火攻则是因为在决战的时刻，恰好刮起了强劲的东风，所以诗人评论这次战争失败的原因，只选择当时的胜利者——周郎和他倚以致胜的因素——东风来写，而且因为这次胜利的关键，最后不能不归到东风，所以又将东风放在更主要的地位上。</p><p>但他并不从正面来描摹东风如何帮助周郎取得了胜利，却从反面落笔：假使这次东风不给周郎以方便，那么，胜败就要易位，历史形势将完全改观。因此，接着就写出假想中曹军胜利，孙、刘失败之后的局面。但又不直接铺叙政治军事情势的变迁，而只间接的描绘了两个东吴著名美女的将要承受的命运。如果曹操成了胜利者，那么大乔和小乔就必然要被抢去，关在铜雀台上，以供他享受了（铜雀台在邺县，邺是曹操封魏王时魏国的都城，故地在今河北临漳西）。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">铜雀春深锁二乔。</b></p><p>铜雀：即铜雀台，曹操在今河北省临漳县建造的一座楼台，楼顶里有大铜雀，台上住姬妾歌妓，是曹操暮年行乐处。</p><p> 二乔：东吴乔公的两个女儿，一嫁前国主孙策（孙权兄），称大乔，一嫁军事统帅周瑜，称小乔，合称“二乔”</p><p>诗中的大乔、二乔两位女子，并不是平常的人物，而是属于东吴统治阶级中最高阶层的贵妇人。</p><p>大乔是东吴前国主孙策的夫人，</p><p>当时国主孙权的亲嫂，小乔则是正在带领东吴全部水陆兵马和曹操决一死战的军事统帅周瑜的夫人。</p><p>她们虽与这次战役并无关系，但她们的身分和地位，代表着东吴作为一个独立政治实体的尊严。</p><p>东吴不亡，她们决不可能归于曹操；连她们都受到凌辱，则东吴社稷和生灵的遭遇也就可想而知了。所以诗人用“铜雀春深锁二乔”这样一句诗来描写在“东风不与周郎便”的情况之下，曹操胜利后的骄恣和东吴失败后的屈辱，正是极其有力的反跌，不独以美人衬托英雄，与上句周郎互相辉映，显得更有情致而已。</p><p>诗的创作必须用形象思维，而形象性的语言则是形象思维的直接现实。用形象思维观察生活，别出心裁地反映生活，乃是诗的生命。</p><p>杜牧在此诗里，通过“铜雀春深”这一富于形象性的诗句，即小见大，这正是他在艺术处理上独特的成功之处。</p><p>另外，此诗过分强调东风的作用，又不从正面歌颂周瑜的胜利，却从反面假想其失败。杜牧通晓政治军事，对当时中央与藩镇、汉族与吐蕃的斗争形势，有相当清楚的了解，并曾经向朝廷提出过一些有益的建议。</p><p>如果说，孟轲在战国时代就已经知道“天时不如地利，地利不如人和”的原则，而杜牧却还把周瑜在赤壁战役中的巨大胜利，完全归之于偶然的东风，这是很难想象的。他之所以这样地写，恐怕用意还在于自负知兵，借史事以吐其胸中抑郁不平之气。其中也暗含有阮籍登广武战场时所发出的“时无英雄，使竖子成名”那种慨叹在内，不过出语非常隐约，不容易看出。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">泊秦淮 杜牧 </b></p><p>选自冯集梧《樊川文集》卷四。（上海古籍出版社1978年版）。秦淮，即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧（lì）水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。</p><p>杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑。诗人夜泊秦淮河岸，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首《泊秦淮》。</p><p><br></p><p>此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">烟笼寒水月笼沙，</b></p><p>这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面，然后再去看那边角的题字。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">夜泊秦淮近酒家。</b></p><p>泊：停泊。</p><p> “夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">商女不知亡国恨，</b></p><p>商女：以卖唱为生的歌女。</p><p>夜泊秦淮，诗人听到隔江传来亡国之音《玉树后庭花》。表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。“犹唱”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。</p><p>此诗构思奇巧，情景交融，用典恰当，寓意含蓄，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">隔江犹唱后庭花。</b></p><p>后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世称此曲为“亡国之音”。</p><p>秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。六朝至唐代， 金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。 </p><p> 这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意，忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。</p><p> 这首诗是即景感怀的，金 陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由 “近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。” 《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。</p><p> 这是一首即景生情之作，通过写夜泊秦淮所见所闻的感受，揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月，迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国亡思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫之国联想到江河月下的晚唐命运。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，沈德潜称之为“绝唱”。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">寄扬州韩绰判官 杜牧 </b></p><p>韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。</p><p>判官：观察使、节度使的属官。时韩绰似任淮南节度使判官。</p><p>唐文宗大和七年四月到九年初，杜牧曾在淮南节度使（使府在扬州）牛僧孺幕中作过推官和掌书记，和当时在幕任节度判官的韩绰相识。此诗是杜牧离开扬州以后，在江南怀念昔日同僚韩绰判官而作。具体写作时间约在大和九年（公元835年）秋或开成元年（公元836年）秋。</p><p>扬州之盛，唐诗艳称，历代诗人为它留下了多少脍炙人口的诗篇。这首诗风调悠扬，意境优美，千百年来为人们传诵不衰。韩绰不知何人，杜牧集中赠他的诗共有两首，另一首是《哭韩绰》，看来两人友情甚笃。杜牧与大和七年至九年间（833-835）曾在淮南节度使牛僧孺幕中作推官，后来转为掌书记。这首诗当作与他离开扬州之后。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">青山隐隐水迢迢，</b></p><p>迢迢：指江水悠长遥远。一作“遥遥”。</p><p>诗的头两句写景。第一句摄取的是远镜头，扬州一带远处青翠的山峦，隐隐约约，给人以迷离恍惚之感；江水东流悠长遥远，给人以流动轻快的感受。第二句是想象江南虽在秋天，但草木尚未完全凋零枯黄，表现优美的江南风光。这两句是从山川物候来写长江以南地区，和后面两句的颓废形成对比。</p><p>青山隐隐水迢迢，（远景描写——诗人站在江边，隐约遥见长江对岸青山逶迤，隐于天际，江水如带，迢迢不断。）(“隐隐”和”迢迢”这两对叠字,不但画出了山清水秀,绰约多姿的江南风貌, 而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。)</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">秋尽江南草未凋。</b></p><p>草未凋（diāo）：一作“草木凋”。凋：凋谢。</p><p>秋尽江南草未凋。（诗人站在江北，遥想江南的秋景——此时时令已过了深秋，我所在的江北早已是草木凋零、一派晚秋的萧条冷落，而江南的草木却还未凋落，还是青山绿水，风光依旧旖旎秀美。真是很怀念远在热闹繁花之乡的朋友啊。）</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">二十四桥明月夜，</b></p><p>二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”</p><p>二十四桥明月夜，（徐凝《忆扬州》“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”）（二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上而得名。但无论如何，明月照在扬州名胜二十四桥上，如诗如画、如梦如幻，深深的惆怅情思，引人遐想。这样的月色、这样的夜色多么浪漫而令人眷念啊。）</p><p><br></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">玉人何处教吹箫？</b></p><p>玉人：貌美之人。这里是杜牧对韩绰的戏称。一说指扬州歌妓。</p><p>教：使，令。</p><p>玉人何处教吹箫？（“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。）（韩绰，我的老友，当此秋尽之时，你每夜在何处教美人吹箫取乐呢？）（诗人本是问候友人近况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己经历和遭遇的感叹。）（月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。诗人以调侃的语气问韩绰，实际上是对长江以南风光的怀念。）</p><p><br></p><p> “青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。”这首小诗的前两句是说，青山隐隐绿水千里迢迢，秋时已尽江南草木还未枯凋。</p><p> 此诗首句从大处落墨，化出远景：青山逶迤，隐于天际；绿水如带，迢递不断。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，不但画出了山清水秀、绰约多姿的扬州风貌，而且隐约暗示出诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念旧游之地的似水柔情。此时虽然时令已经过了深秋，江南的草木却未凋落，风光依旧旖旎秀媚。正由于诗人不堪晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，越发怀念远在热闹繁华之乡的故人了。</p><p>“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”小诗的后两句是说，二十四桥明月映照幽幽清夜，你这美人现在何处教人吹箫？</p><p> 江南佳境无数，诗人记忆中最美的形象则是在扬州“月明桥上看神仙”（张祜《纵游淮南》）的景致。二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上得名。“玉人”，既可以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。元稹《莺莺传》“疑是玉人来”句可证明中晚唐有以玉人比喻才子的用法。诗人本是问候友人的近况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他当此秋尽的时候，每夜在何处教妓女歌吹取乐。这样会，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友谊得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”（《遣怀》）的感喟，从而使诗平添了许多风韵。杜牧又长于将这类调笑寄寓在风调悠扬、清丽俊爽的画面之中，所以虽写言情却并不流于轻薄。</p><p> 这首诗巧妙的把二十四美人吹箫于桥上的美丽传说与“月明桥上看神仙”的现实生活融合在一起，因而在客观上造成“玉人”又是指歌妓舞女的恍惚形象，读之令人如见月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛停到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。这样优美的境界早已远远超出了与朋友调笑的本意，它所唤起的联想不是风流才子的放荡生活，而是对江南风光的无限向往：秋尽之后尚且如此美丽，当其春意方浓之时又将如何迷人？</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">遣怀 唐 杜牧</b></p><p>此追忆扬州岁月之作。杜牧于公元833-835年（文宗大和七年至九年）在淮南节度使牛僧孺幕府任推官，转掌书记，居扬州。当时他三十一、二岁，颇好宴游。从此诗看，他与扬州青楼女子多有来往，诗酒风流，放浪形骸。故日后追忆，乃有如梦如幻、一事无成之叹。这是诗人感慨人生自伤怀才不遇之作，非如某些文学史所论游戏人生，轻佻颓废，庸俗放荡之什。《唐人绝句精华》云：“才人不得见重于时之意，发为此诗，读来但见其兀傲不平之态。世称杜牧诗情豪迈，又谓其不为龊龊小谨，即此等诗可见其概。”</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">落魄江湖载酒行，</b></p><p>落魄：仕宦潦倒不得意，飘泊江湖。魄一作拓。</p><p>诗的前两句是昔日扬州生活的回忆：潦倒江湖，以酒为伴；秦楼楚馆，美女娇娃，过着放浪形骸的浪漫生活。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">楚腰纤细掌中轻。</b></p><p>楚腰：指细腰美女。《韩非子·二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”，这里与掌中轻均指扬州妓女。</p><p>掌中轻：汉成帝皇后赵飞燕“体轻，能为掌上舞”（《飞燕外传》）</p><p>“楚腰纤细掌中轻”，运用了两个典故。楚腰，指美人的细腰。“楚灵王好细腰，而国中多饿人”（《韩非子·二柄》）。掌中轻，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”（见《飞燕外传》）。从字面看，两个典故，都是夸赞扬州妓女之美，但仔细玩味“落魄”两字，可以看出，诗人很不满于自己沉沦下僚、寄人篱下的境遇，因而他对昔日放荡生涯的追忆，并没有一种惬意的感觉。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">十年一觉扬州梦，</b></p><p>十年：一作三年。</p><p>“十年一觉扬州梦”，这是发自诗人内心的慨叹，好像很突兀，实则和上面二句诗意是连贯的。</p><p>“十年”和“一觉”在一句中相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，愈加显示出诗人感慨情绪之深。</p><p>而这感慨又完全归结在“扬州梦”的“梦”字上：往日的放浪形骸，沉湎酒色；表面上的繁华热闹，骨子里的烦闷抑郁，是痛苦的回忆，又有醒悟后的感伤。这就是诗人所“遣”之“怀”。忽忽十年过去，那扬州往事不过是一场大梦而已。</p><p><br></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">赢得青楼薄幸名。</b></p><p>青楼：旧指精美华丽的楼房，也指妓院。</p><p>薄幸：薄情。</p><p>“赢得青楼薄幸名”—最后竟连自己曾经迷恋的青楼也责怪自己薄情负心。“赢得”二字，调侃之中含有辛酸、自嘲和悔恨的感情。这是进一步对“扬州梦”的否定，可是写得却是那样貌似轻松而又诙谐，实际上诗人的精神是很抑郁的。十年，在人的一生中不能算短暂，自己却一事无成，丝毫没有留下什么。这是带着苦痛吐露出来的诗句，非再三吟哦，不能体会出诗人那种意在言外的情绪。</p><p>前人论绝句尝谓：“多以第三句为主，而第四句发之”（胡震亨《唐音癸签》），杜牧这首绝句，可谓深得其中奥妙。这首七绝用追忆的方法入手，前两句叙事，后两句抒情。三、四两句固然是“遣怀”的本意，但首句“落魄江湖载酒行”却是所遣之怀的原因，不可轻轻放过。前人评论此诗完全着眼于作者“繁华梦醒，忏悔艳游”，是不全面的。诗人的“扬州梦”生活，是与他政治上不得志有关。因此这首诗除忏悔之意外，大有前尘恍惚如梦，不堪回首之意。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">秋夕 杜牧 </b></p><p>秋夕：秋天的夜晚。</p><p>此诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">银烛秋光冷画屏，</b></p><p>银烛：银色而精美的蜡烛。银，一作“红”。</p><p>画屏：画有图案的屏风。</p><p>前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：</p><p>第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。</p><p>第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这是无用的。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">轻罗小扇扑流萤。</b></p><p>轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。</p><p>流萤：飞动的萤火虫。</p><p>第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。这首诗中的“轻罗小扇”，即象征着持扇宫女被遗弃的命运。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">天阶夜色凉如水，</b></p><p>天阶：露天的石阶。</p><p>天，一作“瑶”。</p><p> “天阶夜色凉如水”中“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">卧看牵牛织女星。</b></p><p>坐看：坐着朝天看。</p><p>坐：一作“卧”。</p><p>牵牛织女星：两个星座的名字，指牵牛星、织女星。亦指古代神话中的人物牵牛和织女。</p><p>梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。</p><p> 这首诗构思巧妙，语言质朴流畅，感情蕴藉婉约，艺术感染力很强，颇能代表杜牧七绝的艺术成就。从形式和结构上看，全诗描物写景与叙事抒情相结合，呈现出灵动之姿，颇动人心魄。前者旨在为后者营造氛围，后者意在为前者规范意蕴，两者相互衬托融为一体。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">赠别二首·其一 杜牧 </b></p><p>这两首诗是诗人杜牧在公元835年（大和九年）所作。当时作者由淮南节度使掌书记升任监察御史，离扬州奔赴长安，与在扬州结识的歌妓分别。</p><p>这首诗是诗人赠别一位相好的歌妓的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">娉娉袅袅十三余，</b></p><p>娉娉袅袅：形容女子体态轻盈美好。</p><p>十三余：言其年龄。</p><p>这首小诗的前两句是说，姿态美好举止轻盈正是十三年华，活像二月初含苞待放的一朵豆蔻花。</p><p> 第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给人以完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。全诗正面描述女子美丽的只有这一句话。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">豆蔻梢头二月初。</b></p><p>豆蔻：据《本草》载，豆蔻花生于叶间，南人取其未大开者，谓之含胎花，常以比喻处女。</p><p>第二句不再写女子，转而写春花，显然是将花比女子。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含苔花”，常用来比喻处女。而“二月初”的豆蔻花正是这种“含苔花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。而花在枝“梢头”，随风颤动的样子，尤为可爱。所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。</p><p>这里的比喻不仅语新，而且十分精妙；又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">春风十里扬州路，</b></p><p>“春风二句”：说繁华的扬州城中，十里长街上有多少歌楼舞榭，珠帘翠幕中有多少佳人姝丽，但都不如这位少女美丽动人。</p><p>小诗的后两句是说，看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。</p><p> 当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是她在幕僚诗意生活中结识的一位扬州歌妓。所以第三句写到“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（益州）二”之称。</p><p>“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华的气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展······这里歌台舞榭密集，美女如云。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">卷上珠帘总不如。</b></p><p>“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”！这里“卷上珠帘”四字用得很不平常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华一并传出。</p><p>诗用压低扬州所有美人的美来突出一人之美，有众星拱月的效果。由于有前两句美妙的比喻，这里这种“强此弱彼”的写法显然自然入妙。</p><p> 杜牧这首诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余。</p><p> 文学艺术要求不断求新。因陈袭旧是没有出路的。即使形容取喻，也贵在独到。从这个角度看杜牧的《赠别》，也不能不承认他是天才的诗人。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">赠别二首·其二 杜牧 </b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">多情却似总无情，</b></p><p>多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。</p><p>这是一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。</p><p> 这首小诗的前两句是说，聚首如胶似漆作别却像无情；只觉得酒宴上要笑笑不出声。</p><p> 诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔；着一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗</p><p>人爱得太深、太多情，以致使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，像是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最深切的感受，诗人把它写了出来。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">唯觉樽前笑不成。</b></p><p>樽：古代盛酒的器具。</p><p>要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。</p><p>想笑是由于多情，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">蜡烛有心还惜别，</b></p><p>小诗的后两句是说，案头蜡烛有心还惜别；你看它替我们流泪流到天明。</p><p> 题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情，然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的客观世界，于是眼中的一切也都带上了感伤的色彩。蜡烛本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人眼里烛芯却变成惜别之心，把蜡烛拟人化了。在诗人眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公的离别而伤心了。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">替人垂泪到天明。</b></p><p>“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。</p><p> 齐梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字，但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别；这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚、道出了离别时的真情实感。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">金谷园 杜牧 </b></p><p>金谷园：金谷本地名，在河南洛阳市西北，西晋卫尉石崇筑园于此，园极奢丽。</p><p><br></p><p>《金谷园》是唐代诗人杜牧创作的一首七言绝句。这是一首即景生情诗。诗人经过西晋富豪石崇的金谷园遗址而兴吊古情思。前句写金谷园昔日的繁华，今已不见；二句写人事虽非，风景不殊；三、四两句即景生情，听到啼鸟声声似在哀怨；看到落花满地，想起当年坠楼自尽的石崇爱妾绿珠。句句写景，层层深入，景中有人，景中寓情。写景意味隽永，抒情凄切哀婉。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">繁华事散逐香尘，</b></p><p>香尘：石崇为教练家中舞妓步法，以沉香屑铺象牙床上，使她们践踏，无迹者赐以珍珠。</p><p>者践之，无迹者赐以真珠。”此即石崇当年奢靡生活之一斑。“香尘”细微飘忽，去之迅速而无影无踪。金谷园的繁华，石崇的豪富，绿珠的香消玉殒，亦如香尘飘去，云烟过眼，不过一时而已。正如苏东坡诗云：“事如春梦了无痕”。可叹，亦可悲，还是观赏废园中的景色吧：“流水无情草自春”。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">流水无情草自春。</b></p><p>流水无情：流水一去不回，毫无情意。多用以比喻事物的发展不依人的意志为转移。流水，指金谷水。《水经注·谷水注》：“谷水又东，左会金谷水，水出自太白原，东南流历金谷，谓之金水。东南流，经晋卫尉卿石崇之故居也。”</p><p>水，指东南流经金谷园的金水。不管人世间的沧桑，流水照样潺湲，春草依然碧绿，它们对人事的种种变迁，似乎毫无感触。这是写景，更是写情，尤其是“草自春”的“自”字，与杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色”的“自”字用法相似。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">日暮东风怨啼鸟，</b></p><p>傍晚，正当诗人对着流水和春草遐想的时候，忽然东风送来鸟儿的叫声。春日鸟鸣，本是令人心旷神怡的赏心乐事。但是此时红日西斜，夜色将临；此地是荒芜的名园，再加上傍晚时分略带凉意的春风，在沉溺于吊古之情的诗人耳中，鸟鸣就显得凄哀悲切，如怨如慕，仿佛在表露今昔之感。日暮、东风、啼鸟，本是春天的一般景象，着一“怨”字，就蒙上了一层凄凉感伤的色彩。此时此刻，一片片惹人感伤的落花又映入诗人的眼帘。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">落花犹似坠楼人。</b></p><p>坠楼人：指石崇爱妾绿珠，曾为石崇坠楼而死。</p><p>坠楼人：谓石崇的爱妾绿珠。绿珠（？-300 ），石崇家歌妓，善吹笛。时赵王司马伦杀贾后，自称相国，专擅朝政，石崇与潘岳等谋劝淮南王司马允、齐王司马冏倚靠司马伦，谋未发。司马伦有嬖臣孙秀，家世寒微，与司马冏结仇，得司马伦赏识后，又向石崇求绿珠，石崇不许。此时力劝司马伦杀石崇，母兄妻子十五人皆死。甲士到门逮捕石崇，石崇对绿珠说：“我今为尔得罪。”绿珠边泣边说：“当效死于官前。”因自坠于楼下而死。事见《晋书·石崇传》及《世说新语·仇隙篇》。杨炫之《洛阳伽蓝记》卷一：“昭仪寺有池，······后隐士赵逸云：‘此地是晋侍中石崇家池，池南有绿珠楼。</p><p><br></p><p>诗人把特定地点（金谷园）落花飘然下坠的形象，与曾在此处发生过的绿珠坠楼而死联想到一起，寄寓了无限情思。一个“犹”字渗透着诗人很多追念、怜惜之情。绿珠，作为权贵们的玩物，她为石崇而死是毫无价值的，但她的不能自主的命运正是同落花一样令人可怜。诗人的这一联想，不仅是“坠楼”与“落花”外观上有可比之处，而且揭示了绿珠这个人和“花”在命运上有相通之处。比喻贴切自然，意味隽永。</p><p>一般怀古抒情的绝句，都是前两句写景，后两句抒情。这首诗则是句句写景，景中寓情，四句蝉联而下，浑然一体。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">夜雨寄北 李商隐 </b></p><p>寄北：写诗寄给北方的人。诗人当时在巴蜀（现在四川省），他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。</p><p>这首诗选自《玉溪生诗》卷三，是李商隐留滞巴蜀（今四川省）时寄怀长安亲友之作。因为长安在巴蜀之北，故题作《夜雨寄北》。</p><p> 在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。他们认为，李商隐于大中五年（851）七月赴东川节度使柳仲郢梓州幕府，而王氏是在这一年的夏秋之交病故，李商隐过了几个月才得知妻子的死讯。</p><p> 现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。</p><p> 就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵；作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，未免纤弱。</p><p><br></p><p><br></p><p>这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。</p><p>诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的思念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。与李商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示的风格不同，这首诗却质朴、自然，同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">君问归期未有期，</b></p><p>君：对对方的尊称，等于现代汉语中的“您”。</p><p>归期：指回家的日期。</p><p>开首点题，“君问归期未有期”，一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出离别之苦，思念之切。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">巴山夜雨涨秋池。 </b></p><p>巴山：指大巴山，在陕西南部和四川东北交界处。这里泛指巴蜀一带。</p><p>秋池：秋天的池塘。</p><p>次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">何当共剪西窗烛，</b></p><p>何当：什么时候。</p><p>共：副词，用在谓语前，表示动作行为是由两个或几个施事者共同发生的。可译为“一起”。</p><p>剪西窗烛：剪烛，剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里形容深夜秉烛长谈。</p><p>三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，</p><p> 此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">却话巴山夜雨时。</b></p><p>“西窗话雨”“西窗剪烛”用作成语，所指也不限于夫妇，有时也用以写朋友间的思念之情。 </p><p>却话：回头说，追述。</p><p>上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月'何时照我还？'邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月：'何时照我宿钟山？'”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。 （霍松林）</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">寄令狐郎中 李商隐 </b></p><p>该诗是作者于武宗会昌五年（845）秋闲居洛阳时回寄给在长安的旧友令狐绹的一首诗。令狐绹当时任右司郎中，所以题称“寄令狐郎中”。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">嵩云秦树久离居，</b></p><p>嵩：中岳嵩山，在今河南。</p><p>嵩、秦指自己所在的洛阳和令狐所在的长安。“嵩云秦树”化用杜甫《春日忆李白》的名句：“渭北春天树，江东日暮云。”云、树是分居两地的朋友即目所见之景，也是彼此思念之情的寄托。“嵩云秦树”更能够同时唤起对他们相互思念情景的想象，呈现出一副两位朋友遥望云树、神驰天外的画面。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">双鲤迢迢一纸书。</b></p><p>双鲤：指书信。</p><p> 次句“双鲤迢迢一纸书”是说令狐从远方寄书问候自己。双鲤，语出古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”</p><p>这里用作书信的代称。久别远隔，两地思念，正当自己闲居多病、秋雨寂寥之际，忽得故交寄书殷勤问候自己，格外感到友谊的温暖。“迢迢”、“一纸”显出对方情意的深长和自己接读来书时油然而生的亲切感念之情。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">休问梁园旧宾客，</b></p><p>梁园：梁孝王在梁地大兴土木，以睢阳为中心，根据自然景色，修建了一个很大的花园，称东苑，也叫菟园，后人称为梁园。</p><p>三、四两句“休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。”转写自己目前的境况，对来书作答。据《史记·司马相如列传》，司马相如曾为梁孝王宾客。梁园是梁孝王的宫苑，此喻指楚幕。作者从公元829年（大和三年）到837年（开成二年），曾三居绹父令狐楚幕，得到令狐楚的知遇；公元837年（开成二年）应进士试时又曾得到令狐绹的推荐而登第，此处以“梁园旧宾客”自比。司马相如晚年“尝称病闲居，.既病免，家居茂陵”，作者公元842年（会昌二年）因丁母忧而离秘书省正字之职，几年来一直闲居。这段期间，他用世心切，常感闲居生活的寂寞无聊，心情悒郁，身弱多病，此以闲居病免的司马相如自况。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">茂陵秋雨病相如。</b></p><p>茂陵：今陕西兴平县东北，以汉武帝陵墓而得名。</p><p>这两句短短十四个字，写得凝炼含蓄，将自己过去和令狐父子的关系、当前的处境心情、对方来书的内容以及自己对故交情谊的感念融汇在一起，内涵极为丰富。</p><p>闲居多病，秋雨寂寥，故人致书问候，不但深感对方情意的殷勤，而且引起过去与令狐父子关系中一些美好事情的回忆。但想到自己落寞的身世、凄寂的处境，却又深感有愧故人的问候，增添了无穷的喟慨。</p><p>第三句用“休问”领起，便含难以言尽、欲说还休的感怆情怀，末句又以貌似客观描述、实则寓情于景的诗句作结，不言感慨，而感慨愈深。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">为有 李商隐 </b></p><p><span style="color: rgb(51, 51, 51);">《为有》是唐代诗人</span><a href="https://baike.sogou.com/m/fullLemma?lid=65400256&g_ut=3" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(51, 102, 204); background-color: rgb(255, 255, 255);">李商隐</a><span style="color: rgb(51, 51, 51);">的作品。此诗明写闺怨。抒情主人公是一位富家女子，她嫁得意中人，夫妻恩爱，因而在云屏深处娇嗔缱绻，</span><a href="https://baike.sogou.com/m/fullLemma?lid=181078224&g_ut=3" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(51, 102, 204); background-color: rgb(255, 255, 255);">春宵苦短</a><span style="color: rgb(51, 51, 51);">。偏偏丈夫要早起上朝，于是引起她“端”的抱怨，“辜负香衾”的</span><a href="https://baike.sogou.com/m/fullLemma?lid=181032010&g_ut=3" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(51, 102, 204); background-color: rgb(255, 255, 255);">怅恨</a><span style="color: rgb(51, 51, 51);">。作品将夫妻厮守与事早朝对立起来，以无情写多情，以多情怨无情，心理刻画极为细致，风格含蓄深沉。</span></p><p>这首诗是写宦家少妇闺怨的，首句点明是官宦人家，人儿娇媚，二句写寒冬已去，春风送暖，气候宜人，然而不得贪眠晏起。第三、句写因为丈夫在朝内为官，每日必须早起，自己仍是孤零寂寥的。“端嫁得金龟婿”语浅意深，春情春怨 ，和盘托出。这首诗与王昌龄的“教夫婿觅封侯”，李益的“早知潮有信,嫁于弄潮儿”有异曲同工之妙。</p><p>本诗写年轻贵妇为丈夫要上早朝而舍弃闺中春宵的欢乐的苦恼。“怕”为诗眼，用的极其巧妙。诗中“为有、无端”四字委婉尽致，极富感染力，可谓全诗的神韵所在，因为如此的“无限娇、金龟婿、春宵、早朝”等闺房之乐，两口怨情，全由这四字曲曲道尽。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">为有云屏无限娇，</b></p><p>云屏：雕饰着云母图案的屏风，古代皇家或富贵人家所用。</p><p>这首绝句含蓄深沉而又富于变幻。前两句一起一承，一因一果，好像比较平直。但着一“怕”字，风波顿起，情趣横生。后面两句围绕着“怕”字作进一步的解说，使意境更加开拓明朗。这样写，前后连贯，浑然一体。其中“为有”“无端”等语委婉尽情，极富感染力。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">凤城寒尽怕春宵。</b></p><p>凤城：此指京城。</p><p>诗歌一、二句“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。”描述一对宦家夫妇的怨情。开头用“为有”二字把怨苦的缘由提示出来。“云屏”，云母屏风，指闺房陈设富丽，“无限娇”称代娇媚无比的少妇。金屋藏娇，两情缱绻，当春风送暖，京城寒尽之时，便双双地怕起春宵来了。丈夫既富且贵，妻子年轻貌美，两人处在云屏环列的闺房之中，更兼暖香暗送，气候宜人，理应有春宵苦短之感，应该不会产生“怕”的心情。首句的“因”和次句的“果”有抵牾之处，这就造成一种悬念引人追询答案。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">无端嫁得金龟婿，</b></p><p>无端：没来由。金龟婿：佩带金龟（即作官）的丈夫。《新唐书·车服志》："天授二年，改佩鱼皆为龟，其后三品以上龟袋饰以金。"</p><p> 三、四句“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”通过少妇的口说出“怕春宵”的原因。冬寒已尽，衾枕香暖，两口子情意款洽，本应日晏方起，可是偏偏嫁了你这个身佩金龟的作官夫婿，天不亮就要起身去早朝，害得我一个人孤零零地守在闺房里，实在不是滋味。这些似是枕畔之言，当丈夫正欲起身离去时，妻子对他说了这番话，又好象是埋怨自己，流露出类似“悔教夫婿觅封侯”那样一种痴情；或是责怪丈夫，向他倾诉“孤鹤从来不得眠”的苦衷。“无端”二字活画出这位少妇娇嗔的口吻，表达了她对丈夫、对春宵爱恋的深情。其实，妻子的苦恼也是丈夫的苦恼。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">辜负香衾事早朝。</b></p><p>前面的“为有”和“凤城”二句就正面描述了丈夫的怨情。应当说他“怕春宵”比妻子有过之而无不及。除了留恋香衾，不愿过早地离去，撇下娇媚多情的妻子，让她忍受春宵独卧的痛苦；还怕听妻子嗔怪的话，她那充满柔情而又浸透泪水的怨言，听了叫人不禁为之心碎。不愿早起离去，又不得不早起离去。对于娇妻，有内疚之意；对于早朝，有怨恨之情；对于爱情生活的受到损害，则有惋惜之感。“辜负”云云，出自妻子之口，同时也表达了丈夫的心意，显得含蓄深婉，耐人寻味。</p><p> 这首诗的中心字眼是第二句里的“怕”，关于怕什么的问题，三、四两句的解答是“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝”。仅仅因为丈夫要早起上朝，就产生这么大的怨气，似乎有点不近情理。总之读完全诗，读者由“怕”字造成的悬念并未完全消除，诗有言外之还意，弦外之音。</p><p> 屈复的《玉溪生诗意》分析说：“玉溪以绝世香艳之才，终老幕职，晨入暮出，簿书无暇，与嫁贵婿、负香衾何异？其怨也宜。”李商隐一生长期沉沦幕府，落魄江湖，不是他没有才能，或有才能得不到赏识，而是不幸卷入牛李党争的漩涡之中，成了朋党之争的受害者。当他认识到这一点时，已为时太晚，不可自拔。“无端嫁得金龟婿”所表达的正是这样一种悔恨莫及的痛苦心情。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">隋宫 / 隋堤 李商隐 </b></p><p>张《笺》编此诗于大中十一年(857)，时商隐因柳仲郢推荐，任盐铁推官，游江东。隋宫：隋炀帝杨广建造的行宫。《舆地纪胜》："淮南东路，扬州江都宫，炀帝于江都郡置宫，号江都宫。"《嘉庆一统志》："江苏省扬州府古迹：临江宫在江都县南二十里，隋大业七年，炀帝升钓台临扬子津，大燕百僚，寻建临江宫于此。显福宫在甘泉县东北，隋城外离宫。……江都宫在甘泉县西七里，故广陵城内。中有成象殿，水精殿及流珠堂，皆隋炀帝建。……十宫在甘泉县北五里，隋炀帝建。《寰宇记》：十宫在江都县北五里，长阜苑内，依林傍涧，高跨冈阜，随城形置焉。曰归雁、回流、九里、松林、枫林、大雷、小雷、春草、九华、光汾。"</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">乘兴南游不戒严，</b></p><p>乘兴句：《晋书·舆服志》："凡车驾亲戎，中外戒严。"此言不戒严，意谓炀帝骄横无忌，毫无戒备。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">九重谁省谏书函。</b></p><p>九重：指皇帝居住的深宫。</p><p>省：明察，懂得。</p><p>谏书函：给皇帝的谏书。《隋书·炀帝纪》载：隋炀帝巡游，大臣上表劝谏者皆斩之，遂无人敢谏。大业十四年(618)，在行宫里被其部下宇文化及所杀。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">春风举国裁宫锦，</b></p><p>宫锦：供皇家使用的高级锦缎。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">半作障泥半作帆。</b></p><p>障泥：马鞯，垫在马鞍的下面，两边下垂至马蹬，用来挡泥土。《隋书·食货志》："大业元年，造龙舟，凤榻、黄龙、赤舰、楼船、篾舫……幸江都……舳舻相接，二百余里。</p><p>此诗讽咏隋炀帝奢侈嬉游之事。首二句写炀帝任兴恣游，肆行无忌，且滥杀忠谏之士，遂伏下杀身之祸。次二句取裁锦一事写其耗费之巨，将一人与举国、宫锦与障泥和船帆对比，突出炀帝之骄奢淫逸。然而全诗无一议论之语，于风华流美的叙述之中，暗寓深沉之虑，令人鉴古事而思兴亡。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">瑶池 李商隐 </b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">瑶池阿母绮窗开，</b></p><p>瑶池阿母：《穆天子传》卷三：“天子宾于西王母，天子觞西王母于瑶池之上。西王母为天子谣曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将子无死，尚能复来。’天子答之曰：‘予归东土，和治诸夏。万民平均，吾顾见汝。比及三年，将复而野。’”《武帝内传》称王母为“玄都阿母”。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">黄竹歌声动地哀。</b></p><p>黄竹歌声：《穆天子传》卷五：“日中大寒，北风雨雪，有冻人。天子作诗三章以哀民。”</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">八骏日行三万里，</b></p><p>八骏：传说周穆王有八匹骏马，可日行三万里。《列子》、《穆天子传》等记载不一。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">穆王何事不重来。</b></p><p>穆王：西周人，姓姬名满，传说他曾周游天下。</p><p>此诗讽刺求仙之虚妄。首句写西王母倚窗伫望，候穆王而不至。次句借黄竹歌声暗示穆王已死。三四句则写西王母因穆王不来而心生疑问。斥神仙而以神仙（王母）的口气写出，句句对比，以见长生之虚妄，求仙之荒诞。《李义山诗集笺注》引程梦星曰：“此追叹武宗之崩也。武宗好仙，又好游猎，又宠王才人。此诗熔铸其事而出之，只用穆王一事，足概武宗三端。用思最深，措辞最巧。”</p><p>晚唐迷信神仙之风极盛，最高统治者尤最，好几个皇帝因服丹药妄求长生而丧命。这首诗是借周穆王西游遇仙人西王母的神话，加以生发，讥刺皇帝求仙的虚妄。全诗虚构了西王母盼不到周穆王重来，暗示穆王已故的故事情节，显示了求仙妄想与死亡不可避免的对立。诗人不作正面议论，而却以西王母心中的疑问作诘。构思巧妙，用心良苦，讽刺辛竦，韵味无穷。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">嫦娥 李商隐</b></p><p>常娥：原作“姮娥”，今作“嫦娥”，神话中的月亮女神，传说是夏代东夷首领后羿的妻子。</p><p>作者终身处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。牛李党争的实质就是太监当权，本诗就是讽刺太监当权的黑暗、讽刺宪宗的皇权旁落。子曰：“邦有道，则仕；邦无道，则可卷而怀之。”《嫦娥》即是“邦无道，则可卷而怀之”这类诗的典型。</p><p>此诗咏叹常娥（即嫦娥）在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公怀思的情绪；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">云母屏风烛影深，</b></p><p>云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。</p><p>深：暗淡。</p><p>这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">长河渐落晓星沉。</b></p><p>长河：银河。</p><p>晓星：晨星。或谓指启明星，清晨时出现在东方。</p><p>室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。</p><p>“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">嫦娥应悔偷灵药，</b></p><p>灵药：指长生不死药。</p><p>寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">碧海青天夜夜心。</b></p><p>碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。</p><p>碧海：形容蓝天苍碧如同大海。</p><p>夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。</p><p>这位寂处幽居，永夜不寐的主人公究竟是谁？诗中并无明确的交代。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。</p><p> 但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">贾生 李商隐 </b></p><p>贾生：指贾谊（前200—前168），西汉著名的政论家、文学家，力主改革弊政，提出了许多重要政治主张，但却遭谗被贬，一生抑郁不得志。</p><p>关于本诗的写作年代，有两种说法。其一为冯浩在《玉溪生诗集笺注》中谓此诗为李商隐在公元848年（大中二年）正月受桂州刺史郑亚之命，赴昭州任郡守时所作。另一说为杨柳提出，认为此诗当于大中二年三、四月间李商隐离开桂林北上后滞留荆巴时期所作。</p><p>这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">宣室求贤访逐臣，</b></p><p>宣室：汉代长安城中未央宫前殿的正室。</p><p>逐臣：被放逐之臣，指贾谊曾被贬谪。</p><p>贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记。屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福佑），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”</p><p> 在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">贾生才调更无伦。</b></p><p>才调：才华气质。</p><p>前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">可怜夜半虚前席，</b></p><p>可怜：可惜，可叹。</p><p>虚：徒然。</p><p>前席：在坐席上移膝靠近对方。</p><p>第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">不问苍生问鬼神。</b></p><p>苍生：百姓。问鬼神：事见《史记·屈原贾生列传》。</p><p>末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭——不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”（也就是反跌手法）。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。</p><p> 点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">瑶瑟怨 温庭筠 </b></p><p>温庭筠（约812—866）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。</p><p>瑶瑟：玉镶的华美的瑟。</p><p>这首诗咏闺怨。全诗没有透出一个“怨”字，只描绘清秋的深夜，主人公凄凉独居、寂寞难眠，以此来表现她深深的幽怨。诗是写女子别离的悲怨，蘅塘退士批注：“通首布景，只梦不成三字露怨意。”</p><p> 诗所写的是梦不成之后之所感、所见、所闻的情景。全诗象是几种衔接紧密的写景镜头，表现了女主人公的心理活动和思想感情。冰簟、银床、碧空、明月、轻云，南雁、潇湘，以至于月光笼罩下的玉楼，组成了一组离人幽怨的秋夜图，渲染了一种和主人公离怨情绪统一和谐的情调和氛围。诗中虽无“怨”字，然而怨意自生。</p><p>诗的题目和内容都很含蓄。瑶瑟，是玉镶的华美的瑟。瑟声悲怨，相传“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》）。在古代诗歌中，它常和别离之悲联结在一起。题名“瑶瑟怨”，正暗示诗所写的是女子别离的悲怨。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">冰簟银床梦不成，</b></p><p>冰簟：清凉的竹席。</p><p>银床：指洒满月光的床。</p><p>头一句正面写女主人公。冰簟银床，指冰凉的竹席和银饰的床。“梦不成”三字很可玩味。它不是一般地写因为伤离念远难以成眠，而是写她寻梦不成。会合渺茫难期，只能将希望寄托在本属虚幻的梦寐上；而现在，难以成眠，竟连梦中相见的微末愿望也落空了。</p><p>这就更深一层地表现出别离之久远，思念之深挚，会合之难期和失望之强烈。一觉醒来，才发觉连虚幻的梦境也未曾有过，伴着自己的，只有散发着秋天凉意和寂寞气息的冰簟银床。—这后一种意境，似乎比在冰簟银床上辗转反侧更隽永有情韵。读者仿佛可以听到女主人公轻轻的叹息。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">碧天如水夜云轻。</b></p><p>第二句不再续写女主人公的心情，而是宕开写景。展现在面前的是一幅清寥淡远的碧空夜月图：秋天的深夜，长空澄碧，月光似水，只偶尔有几缕飘浮的云絮在空中轻轻掠过，更显出夜空的澄洁与空阔。这是一个空镜头，境界清丽而略带寂寥。它既是女主人公活动的环境和背景，又是她眼中所见的景物。不仅衬托出了人物皎洁轻柔的形象，而且暗透出人物清冷寂寞的意绪。孤居独处的人面对这清寥的景象，心中萦回着的也许正是“碧海青天夜夜心”一类的感触吧。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">雁声远过潇湘去，</b></p><p>远：一作“还”。过：一作“向”。潇湘：二水名，在今湖南境内。此代指楚地。</p><p>这一句转而从听觉角度写景，和上句“碧天”紧相承接。夜月朦胧，飞过碧天的大雁是不容易看到的，只是在听到雁声时才知道有雁飞过。在寂静的深夜，雁叫更增加了清冷孤寂的情调。“雁声远过”，写出了雁声自远而近，又由近而远，渐渐消失在长空之中的过程，也从侧面暗示出女主人公凝神屏息、倾听雁声南去而若有所思的情状。古有湘灵鼓瑟和雁飞不过衡阳的传说，所以这里有雁去潇湘的联想，但同时恐怕和女主人公心之所系有关。雁足传书。听到雁声南去，女主人公的思绪也被牵引到南方。大约正暗示女子所思念的人在遥远的潇湘那边。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">十二楼中月自明。</b></p><p>十二楼：原指神仙的居所，此指女子的住所。</p><p>前面三句，分别从女主人公所感、所见、所闻的角度写，末句却似撇开女主人公，只画出沉浸在明月中的“十二楼”。《史记·孝武本纪》集解引应劭曰：“昆仑玄圃五城十二楼，此仙人之所常居也。”诗中用“十二楼”，或许借以暗示女主人公是女冠者流，或许借以形容楼阁的清华，点明女主人公的贵家女子身份。“月自明”的“自”字用得很有情味。孤居独处的离人面对明月，会勾起别离的情思，团圆的期望，但月本无情，仍自照临高楼。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”诗人虽只写了沉浸在月光中的高楼，但女主人公的孤寂、怨思，却仿佛融化在这似水的月光中了。这样以景结情，更增添了悠然不尽的余韵。</p><p> 这首写女子别离之怨的诗颇为特别。全篇除“梦不成”三字点出人物以外，全是景物描写。整首诗就象是几个组接得很巧妙的写景镜头。诗人要着重表现的，并不是女主人公的具体心理活动、思想感情，而是通过景物的描写、组合，渲染一种和主人公相思别离之怨和谐统一的氛围、情调。冰簟、银床、秋夜、碧空、明月、轻云、南雁、潇湘，以至笼罩在月光下的玉楼，这一切，组成了一幅清丽而含有寂寥哀伤情调的画图。整个画面的色调和谐地统一在轻柔朦胧的月色之中。读了这样的诗，对诗中人物的思想感情也许只有一个朦胧的印象，但那具有浓郁诗意的情调、气氛却将长时间留在记忆中。</p><p> “瑶瑟怨”不仅仅暗示女子的别离之怨，同时暗示诗的内容与“瑟”有关。“中夜不能寐，起坐弹鸣琴”（阮籍《咏怀》），写女主人公夜间弹琴（瑟）抒怨也是可能的。</p><p>如果说温诗首句是写“中夜不能寐”，那么后三句可能就是暗写“起坐弹鸣琴（瑟）”了。不过，写得极含蓄，几乎不露痕迹。它把弹奏时的环境气氛，音乐的意境与感染力，曲终时的情景都融化在鲜明的画面中。弹瑟时正好有雁飞向南方，就像是因瑟声的动人引来，又因不胜清怨而飞去一样。</p><p>曲终之后，万籁俱寂，惟见月照高楼，流光徘徊。弹奏者则如梦初醒，怅然若失。这样理解，诗的抒情气氛似乎更浓一些，题面与内容也更相称一些。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">马嵬坡 郑畋 tian</b></p><p>马嵬（wéi ）坡：即马嵬驿，因晋代名将马嵬曾在此筑城而得名，在今陕西兴平市西，为杨贵妃缢死的地方。</p><p>唐玄宗天宝十四年（755年），安禄山以诛奸相杨国忠为借口突然起兵，为起兵平叛，唐玄宗被迫无奈，被迫赐杨贵妃自缢，史称“马嵬之变”。郑畋作为唐僖宗朝在政治上颇有建树之人，对唐玄宗与杨贵妃之事颇有感慨。唐僖宗广明元年（880年）他在凤翔陇右节度使任上写下此诗。</p><p>郑畋（823-882），字台文，河南 荥阳人，会昌二年（842）进士及第。刘瞻镇北门，辟为从事。瞻作相，荐为翰林学士，迁中书舍人。乾符中，以兵部侍郎同平章事，寻出为凤翔节度使，拒巢贼有功，授检校尚书左仆射。诗一卷，。《全唐诗》录存十六首。性宽厚，能诗文。</p><p>这是一首咏史诗。诗的首两句写玄宗“回马长安”时，杨妃死已多时，意谓“重返”长安是以杨妃的死换来的。尽管山河依旧，然而却难忘怀“云雨”之情。“云雨难忘”与“日月新”对举，表达玄宗欣喜与长恨兼有的复杂心理。后两句以南朝陈后主偕宠妃张丽华、孔贵嫔躲在景阳宫的井中，终为隋兵所虏的事，对比唐玄宗马嵬坡赐杨贵妃自缢的举动，抑扬分明。诗对玄宗有体谅，也有婉讽。玄宗的举动虽胜陈后主，但所胜实在无几。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">玄宗回马杨妃死，</b></p><p>回马：指唐玄宗由蜀还长安。</p><p>此诗首句的“玄宗回马”，指大乱平定、两京收复之后，成了太上皇的玄宗从蜀中回返长安。其时距“杨妃死”已很久了。两下并提，意谓玄宗能重返长安，正是牺牲杨妃换来的。一存一殁，意味深长。玄宗割舍贵妃固然使局势得到转机，但内心的矛盾痛苦一直贯穿于他的后半生，尽管山河重光（“日月新”），也不能使他忘怀死去的杨妃，这就是所谓“云雨难忘”。“云雨难忘”与“日月新”对举，可喜下长恨相兼，写出了玄宗复杂矛盾的心理。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">云雨难忘日月新。</b></p><p>云雨：出自宋玉《高唐赋》“旦为朝云，暮为行雨”，后引申为男女欢爱。此句意谓玄宗、贵妃之间的恩爱虽难忘却，而国家却已一新。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">终是圣明天子事，</b></p><p>诗的后两句特别耐人玩味。“终是圣明天子事”，有人说这是表彰玄宗在危亡之际识大体，有决断，堪称“圣明”，但从末句“景阳宫井又何人”来看，并非如此。“景阳宫井”用的是陈后主的故事。当隋兵打进金陵，陈后主和他的宠妃张丽华藏在景阳宫井内，一同作了隋兵的俘虏。同是帝妃情事，又同当干戈逼迫之际，可比性极强，取拟精当。玄宗没有落到陈后主这步田地，是值得庆幸的，但要说“圣明”，也仅仅是比陈后主“圣明”一些而已。“圣明天子”扬得很高，却以昏味的陈后主来作陪衬，就颇有几分讽意。只不过话说得微婉，耐人玩味罢了。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">景阳宫井又何人。</b></p><p>景阳宫井：故址在今江苏省南京市玄武湖边。南朝的昏昧陈后主陈叔宝听说隋兵已经攻进城来，就和宠妃张丽华、孙贵嫔躲在景阳宫井中，结果还是被隋兵俘虏。</p><p>但就此以为诗人对玄宗毫无同情，也不尽然。唐时人对杨妃之死，颇有深责玄宗无情无义者。郑诗又似为此而发。上联已暗示马嵬赐死，事出不得已，虽时过境迁，玄宗仍未忘怀云雨旧情。所以下联“终是圣明天子事”，“终是”的口吻，似是要人们谅解玄宗当日的处境。</p><p> 此诗对玄宗有所婉讽，亦有所体谅，可谓能“出己意”又“用意隐然”，在咏史诗中不失为佳作。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">已凉·碧阑干外绣帘垂 韩偓 </b></p><p>韩偓（公元842年～公元923年）。中国唐代诗人。乳名冬郎，字致光，号致尧，晚年又号玉山樵人。陕西万年县（今樊川）人。自幼聪明好学，10岁时，曾即席赋诗送其姨夫李商隐，令满座皆惊，李商隐称赞其诗是“雏凤清于老凤声”。龙纪元年(889年)，韩偓中进士，初在河中镇节度使幕府任职，后入朝历任左拾遗、左谏议大夫、度支副使、翰林学士。</p><p>《已凉》是唐末诗人韩偓创作的一首情诗。此诗以工笔画的手法，用旖旎秾艳的色彩，精细入微地描写了诗人所钦慕的美人深闺绣户中精巧典雅的陈设布置，点出已凉未寒的特有时令气氛。诗中主人公始终没有露面，但床上锦褥的暗示和折枝图的烘托，隐约展示了主人公在深闺寂寞之中渴望爱情生活的情怀。</p><p>通篇没有一个字涉及“情”，甚至没有一个字触及“人”，纯然借助环境景物来点染人的情思，供读者玩味。</p><p>全诗情思深远，委婉含蓄，构思颇费心思。</p><p>翠绿的栏杆外绣帘低垂，</p><p>猩红的屏风上画著花卉草木。</p><p>八尺的龙须席上铺着锦绣被褥，</p><p>天气已经凉了但还没到寒冷的时候。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">碧阑干外绣帘垂，</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">猩血屏风画折枝。</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">八尺龙须方锦褥，</b></p><p>龙须：属灯心草科，茎可织席。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">已凉天气未寒时。</b></p><p>这是写景寓情诗，诗人通过对一间华丽精致的金闺绣户和一年中最舒适的“已凉未寒之时”的描绘，点染了在深闺绣阁中的主人公，渴望爱情生活的情怀。</p><p>布景种种，不仅写出了卧室的华贵气派，还增添了绮靡的氛围，并点明这是在一年中“已凉未寒之时”，便把主人公一种闺情绮思推到极点。故蘅塘退士批曰：“此亦通首布景，并不露情思，而情愈深远。”此论确有见地。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">金陵图韦庄</b></p><p>这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗的首句写金陵雨景，渲染氛围；二句写六朝往事</p><p>如梦，台城早已破败；三、四句写风景依旧，人世沧桑。触景生情，借景寄慨，暗寓伤今。语言含蓄蕴藉，情绪无限感伤。</p><p>江雨、芳草、鸟啼，都隐约透出昔时的梦幻。但世事已非，令人感叹。当时唐朝也快灭亡了。</p><p>这是一首凭吊六朝古迹的诗。台城，旧址在今南京市鸡鸣山南，本是三国时代吴国的后苑城，东晋成帝时改建。从东晋到南朝结束，这里一直是朝廷台省（中央政府）和皇宫所在地，既是政治中枢，又是帝王荒淫享乐的场所。中期，昔日繁华的台城已是“万户千门成野草”；到了唐末，这里就更荒废不堪了。</p><p> 吊古诗多触景生情，借景寄慨，写得比较虚。这首诗则比同类作品更空灵蕴藉。它从头到尾采取侧面烘托的手法，着意造成一种梦幻式的情调气氛，让读者透过这层隐约的感情帷幕去体味作者的感慨。这是一个值得注意的特点。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">江雨霏霏江草齐，</b></p><p>起句不正面描绘台城，而是着意渲染氛围。金陵滨江，故说“江雨”、“江草”。江南的春雨，密而且细，在霏霏雨丝中，四望迷蒙，如烟笼雾罩，给人以如梦似幻之感。暮春三月，江南草长，碧绿如茵，又显出自然界的生机。这景色即具有江南风物特有的轻柔婉丽，又容易勾起人们的迷惘惆伥。这就为下一句抒情作了准备。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">六朝如梦鸟空啼。</b></p><p>六朝：指吴、东晋、宋、齐、梁、陈。</p><p>从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦，跳跃很大，乍读似不相属。其实不仅“江雨霏霏”的氛围已暗逗“梦”字，而且在霏霏江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒凉破败的台城。鸟啼草绿，春色常在，而曾经在台城追欢逐乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的过客，豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。从东吴到陈，三百多年间，六个短促的王朝一个接一个地衰败覆亡，变幻之速，本来就给人以如梦之感；再加上自然与人事的对照，更加深了“六朝如梦”的感慨。“台城六代竞豪华”，但眼前这一切已荡然无存，只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在发出欢快的啼鸣。“鸟空啼”的“空”，即“隔叶黄鹂空好音”（《蜀相》）的“空”，它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字，寓慨很深。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">无情最是台城柳，</b></p><p>台城：也称苑城，在南京玄武湖边，原为六朝时城墙。</p><p>杨柳是春天的标志。在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴茂的局面。当年十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心！而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的重演。堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳；“最是”二字，则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">依旧烟笼十里堤。</b></p><p>诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦犹后之视今之感。亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。如果说的《汴河曲》在“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望，那么本篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓重的伤感情绪，这正是唐王朝覆亡之势已成，重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。</p><p> 这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。思想情绪虽不免有些消极，但这种虚处传神的艺术表现手法，仍可以借鉴。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">金陵图 韦庄 </b></p><p>韦庄 （约836～910），字端己，京兆杜陵（今陕西西安）人。韦庄在词上的造诣高过于诗，是“花间派”著名词人。</p><p>这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。</p><p>画家是什么人，已不可考。他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。这真是不同于一般的历史组画。</p><p>江雨霏霏江草齐，</p><p>六朝如梦鸟空啼。</p><p>无情最是台城柳，</p><p>依旧烟笼十里堤。</p><p> 比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：</p><p>“曾伴浮云归晚翠，</p><p>犹陪落日泛秋声。</p><p>世间无限丹青手，</p><p>一片伤心画不成。”</p><p>结尾两句，感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。</p><p>韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。“真个是画不成么？”你看这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好象针对高蟾反驳道：</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">谁谓伤心画不成，</b></p><p>为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">画人心逐世人情。</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">君看六幅南朝事，</b></p><p>诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">老木寒云满故城。</b></p><p>将高蟾的《金陵晚望》和本篇作一比较，颇耐人寻味。一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，现在不是画出来了么！其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">陇西行四首·其二 陈陶 </b></p><p>陇西行：古代歌曲名。</p><p>陈陶（约公元841年前后在世）字嵩伯，自号三教布衣，鄱阳剑浦人。（全唐诗作岭南人。此从唐才子传）生卒年及生平均不详，约唐武宗会昌初前后在世。工诗，以平淡见称。屡举进士不第，遂隐居不仕，自称三教布衣。《全唐诗》卷七百四十五“陈陶”传作“岭南（一云鄱阳，一云剑浦）人”。然而从其《闽川梦归》等诗题，以及称建水（在今福建南平市东南，即闽江上游）一带山水为“家山”（《投赠福建路罗中丞》）来看，当是剑浦（今福建南平）人，而岭南（今广东广西一带）或鄱阳（今江西波阳）只是他的祖籍。</p><p>早年游学长安，善天文历象，尤工诗。举进士不第，遂恣游名山。唐宣宗大中（847—860年）时，隐居洪州西山（在今江西新建县西），后不知所终。有诗十卷，已散佚，后人辑有《陈嵩伯诗集》一卷。</p><p><br></p><p>字嵩伯，自号三教布衣。《全唐诗》卷七百四十五“陈陶”传作“岭南）人”。诗人早年游学长安，善天文历象，尤工诗。举进士不第，遂恣游名山。唐宣宗大中时，隐居洪州西山，后不知所终。有诗十卷，已散佚，后人辑有《陈嵩伯诗集》一卷。其《陇西行》四首之二：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”把残酷现实与少妇美梦交替在一起，造成强烈的艺术效果，至今仍脍炙人口。然而，鲜为人知的是，他漫游浙江、福建、广东时，曾路过今闽东地区，并留下了《旅次铜山途中先寄温州韩使君》等诗。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">誓扫匈奴不顾身，</b></p><p>《陇西行》是乐府《相和歌·瑟调曲》旧题，内容写边塞战争。陇西，即今甘肃宁夏陇山以西的地方。这首《陇西行》诗反映了唐代长期的边塞战争给人民带来的痛苦和灾难。虚实相对，宛若电影中的蒙太奇，用意工妙。诗情凄楚，吟来潸然泪下。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">五千貂锦丧胡尘。</b></p><p>貂锦：这里指战士。</p><p>以精炼概括的语言，叙述了一个慷慨悲壮的激战场面。唐军誓死杀敌，奋不顾身，但结果五千将士全部丧身“胡尘”。“誓扫”、“不顾”，表现了唐军将士忠勇敢战的气概和献身精神。汉代羽林军穿锦衣貂裘，这里借指精锐部队。部队如此精良，战死者达五千之众，足见战斗之激烈和伤亡之惨重。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">可怜无定河边骨，</b></p><p>无定河：在陕西北部。</p><p>这里没有直写战争带来的悲惨景象，也没有渲染家人的悲伤情绪，而是匠心独运，把“河边骨”和“春闺梦”联系起来，写闺中妻子不知征人战死，仍然在梦中想见已成白骨的丈夫，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量。知道亲人死去，固然会引起悲伤，但确知亲人的下落，毕竟是一种告慰。而这里，长年音讯杳然，人早已变成无定河边的枯骨，妻子却还在梦境之中盼他早日归来团聚。灾难和不幸降临到身上，不但毫不觉察，反而满怀着热切美好的希望，这才是真正的悲剧。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">犹是春闺梦里人！</b></p><p>春闺：这里指战死者的妻子。</p><p>这诗的跌宕处全在三、四两句。“可怜”句紧承前句，为题中之义；“犹是”句荡开一笔，另辟新境。“无定河边骨”和“春闺梦里人”，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个“可怜”，一个“犹是”，包含着多么深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。</p><p> 明代杨慎《升庵诗话》认为，此诗化用了汉代贾捐之《议罢珠崖疏》“父战死于前，子斗伤于后，女子乘亭鄣，孤儿号于道，老母、寡妻饮泣巷哭，遥设虚祭，想魂乎万里之外”的文意，称它“一变而妙，真夺胎换骨矣”。贾文着力渲染孤儿寡母遥祭追魂，痛哭于道的悲哀气氛，写得沉痛而富有情致。文中写家人“设祭”、“想魂”，已知征人战死。而陈陶诗中的少妇则深信丈夫还活着，丝毫不疑其已经死去，几番梦中相逢。诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。</p><p> 明王世贞《艺苑卮言》赞赏此诗后二句“用意工妙”，但指责前二句“筋骨毕露”，后二句为其所累。其实，首句写唐军将士奋不顾身“誓扫匈奴”，给人留下了深刻的印象。而次句写五千精良之兵，一旦之间丧身于“胡尘”，确实令人痛惜。征人战死得悲壮，少妇的命运就更值得同情。所以这些描写正是为后二句表现少妇思念征人张本。可以说，若无前二句明白畅达的叙述描写作铺垫，想亦难见后二句“用意”之“工妙”。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">寄人 张泌</b></p><p>唐末五代诗人。字子澄，淮南人。生卒年不详。初官句容尉上书陈治道，南唐后主征为监察御史，累官至内史舍人。随后主归宋，仍入史馆，迁虞部郎中。后归家毗陵（今江苏常州）。现存词二十七首。其作大多为艳情词，风格介乎温庭筠、韦庄之间而倾禹于韦庄。用字工炼，章法巧妙，描绘细腻，用语流便。</p><p>张泌，字子澄，唐末重要作家，生卒年约与韩偓(842-914)相当</p><p> 张泌与南唐李后主时代的张佖互不相干。张泌的籍贯在南阳郡泌阳县，在唐末时曾登进士第。张泌今存曲子词28首，诗19首；小说2篇，即《韦安道传》和《妆楼记》。其诗歌名篇《寄人》入选《唐诗三百首》，曲子词名篇《浣溪沙》（晚逐香车）被鲁迅先生翻译成白话文后取名《唐朝的钉梢》（收入《二心集》）；小说名篇《韦安道传》，又名《后土夫人传》，被唐末陈翰收入小说集《异闻集》，在唐末五代流传甚广。唐亡前后，张泌主要活动在武安军节度使马殷统治的湖湘桂一带，曾与《兵要望江南》的作者易静等人共同推动了武安军（湖湘桂一带）的文艺繁荣；唐亡后最可能事马楚为舍人，也不排除事前蜀；张泌又曾较长时间滞留长安，短期逗留成都、边塞等地，与唐末罗隐、韦庄、郑谷、牛峤等绝大多数诗人一样，为博得一第而滞留长安，四处漂泊，传食诸侯。</p><p><br></p><p>《寄人》是唐末五代诗人张泌的作品。此诗是作者与情人别后的寄怀诗。诗的首句写梦中重聚，难舍难离；二句写依旧当年环境，往日欢情；三句写明月有情，伊人无义；四句写落花有恨，慰藉无人。前二句是表明自己思念之深；后两句是埋怨伊人无情，鱼沉雁杳。以明月有情，寄希望于对方，含蓄深厚，曲折委婉，情真意真。</p><p>从这首诗深情婉转的内容来看，诗人曾与一女子相爱，后来却彼此分手了。然而诗人对她始终没有忘怀。但在封建礼教的阻隔下，不能直截痛快地倾吐衷肠，只好借用诗的形式，曲折而又隐约地加以表达，希望她能够了解自己。诗人描写梦境及梦醒后的情景，写出了自己的相思之深切与苦怨。全诗深沉感人，动人心弦。</p><p>以诗代柬，来表达自己心里要说的话，这是古代常有的事。这首题为《寄人》的诗，就是用来代替一封信的。</p><p>从这诗深情宛转的内容看来，诗人曾与一女子相爱，后来却彼此分手了。然而诗人对她始终没有忘怀。在封建宗法社会的“礼教”阻隔下，既不能直截痛快地倾吐衷肠，只好借用诗的形式，曲折而又隐约地加以表达，希望她到底能够了解自己。这是题为《寄人》的原因。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">别梦依依到谢家，</b></p><p>谢家：此指梦中人的所居之处。唐人常用谢娘、萧娘称所爱之人。</p><p>诗是从叙述一个梦境开始的。“谢家”，代指女子的家，盖以东晋才女谢道韫借称其人。大概诗人曾经在女子家里待过，或者在她家里和她见过面。曲径回廊，本来都是当年旧游或定情的地方。因此，诗人在进入梦境以后，就觉得自己飘飘荡荡地进到了她的家里。这里的环境是这样熟悉：院子里四面走廊，那是两人曾经谈过心的地方；曲折的阑干，也像往常一样，似乎还留着自己抚摸过的手迹，可是，眼前廊阑依旧，独不见所思之人。他的梦魂绕遍回廊，倚尽阑干，他失望地徘徊着，追忆着，直到连自己也不知道怎样脱出这种难堪的梦境。崔护《题都城南庄》诗：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”周邦彦《玉楼春》词：“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。”一种物是人非的依恋心情，写得同样动人。然而，“别梦”两句却以梦境出之，则前此旧游，往日欢情，别后相思，都在不言之中，而在梦里也难寻觅所爱之人，那惆怅的情怀就加倍使人难堪了。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">小廊回合曲阑斜。</b></p><p>回合：回环、回绕。</p><p>“小廊”句：指梦中所见景物。</p><p>人是再也找不到了，作者问：那么，还剩下些什么呢？这时候，一轮皎月，正好把它幽冷的清光洒在园子里，地上的片片落花，反射出惨淡的颜色。花是落了，然而曾经映照过枝上芳菲的明月，依然如此多情地临照着，似乎还没有忘记一对爱侣在这里结下的一段恋情呢。这后两句诗就是诗人要告诉她的话。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">多情只有春庭月，</b></p><p>“多情”两句：指梦后所见。</p><p>正因为这首诗是“寄人”的。前两句写入梦之由与梦中所见之景，是向对方表明自己思忆之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的鱼沉雁杳，有点埋怨了。“花”固然已经落了，然而，春庭的明月还是多情的，诗人言外之意，还是希望彼此一通音问的。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">犹为离人照落花。</b></p><p>这首诗创造的艺术形象，鲜明准确，而又含蓄深厚。诗人善于通过富有典型意义的景物描写，来表达自己深沉曲折的思相感情，运用得十分成功。他只写小廊曲阑、庭前花月，不需要更多语言，却比作者自己直接诉说心头的千言万语更有动人心弦的力量。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">杂诗 无名氏</b></p><p>节令转换，季节新来，但自己仍羁旅漂零，听杜鹃啼血，令人心惊。</p><p>这是歌咏游客居外不得返乡之情的诗。</p><p>意思是在说寒食、清明将到，客居不能返乡，却听得杜鹃悲泣，更为伤感，大有“每逢佳节倍思亲”之慨。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">近寒食雨草萋萋，</b></p><p>诗的节奏独特，首两句节拍为“一、三、三”，然而却谐绝句平仄韵，</p><p>这是绝句中少见的。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">著麦苗风柳映堤。</b></p><p>著：吹入。</p><p>句写六朝往事如梦，</p><p>台城早已破败；</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">等是有家归未得，</b></p><p>等是：等于。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">杜鹃休向耳边啼。</b></p><p>杜鹃：鸟名，即子规。</p><p>休：不要。</p><p>三、四句写风景依旧，人世沧桑。触景生情，借景寄慨，暗寓伤今。语言含蓄蕴藉，情绪无限感伤。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">渭城曲 / 送元二使安西 王维 </b></p><p>《渭城曲》是唐代大诗人王维所创作的一首诗。 该诗前两句写渭城驿馆风景；后二句转入伤别，却不着伤字，只用举杯劝酒来表达内心强烈的惜别之情。全诗以洗尽雕饰、明朗自然语言抒发别情，写得情景交融，韵味深永，具有很强的艺术感染力，落成之后便被人披以管弦，殷勤传唱，并成为流传千古的名曲。</p><p>此诗是王维送朋友去西北边疆时作的诗，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”。诗题又名“送元二使安西”。安西，是唐中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。元二奉朝廷之命出使安西都护府，王维到渭城为之饯行，因作这首七绝。</p><p><br></p><p>白居易《对酒五首》之一有“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”的句子，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’”。王维的这首诗之所以另有一题为“阳关三叠”，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。然而，有人认为仅有末句重叠三唱。按白居易所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。不然“劝君”一句不可能为“第四声”。由于这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情，在唐代便被谱成了《阳关三叠》，后来又被编入乐府，成为饯别的名曲，历代广为流传。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">渭城朝雨浥轻尘，</b></p><p>渭城：在今陕西省西安市西北，渭水北岸。即秦代咸阳古城。</p><p>朝雨：早晨下的雨。</p><p>浥（yì）：润湿。</p><p>的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘上飞扬，而送别的时候，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，原本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，是作者有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起，而呈现出黯然销魂的情调。而此刻，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌__</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">客舍青青柳色新。</b></p><p>客舍：驿馆，旅馆。</p><p>柳色：柳树象征离别。</p><p>平日路尘飞扬，路旁柳色常会笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”“青青”“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">劝君更尽一杯酒，</b></p><p>更尽：再喝干，再喝完。</p><p>绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。”诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。</p><p>三四两句写惜别，是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又会经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情关心，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走他的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">西出阳关无故人。</b></p><p>阳关：在今甘肃省敦煌西南，为古代通西域的要道。</p><p>故人：老朋友。</p><p>“西出阳关无故人”之感，不仅仅只是属于行者的。临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。</p><p>这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。</p><p><br></p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">秋夜曲 王维 </b></p><p>秋夜曲：属乐府《杂曲歌辞》，是一首宛转含蓄的闺怨诗。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">桂魄初生秋露微，</b></p><p>桂魄：即月亮。相传月中有桂树，又月初生时的微光曰魄，故称初生之月为桂魄。</p><p>此诗前两句是写景，写得颇为悠闲，秋夜微凉，景物凄清；末两句是写情，主人公寂寞难寝，殷勤弄筝。此诗语极委婉，情极细腻，把儿女羞涩的情感遮掩得严严实实：少妇独守空闺，沉浸于相思，不忍更衣；借弹筝自遣寂寞，又不忍回屋。诗人借用女主人公心理活动来展示其独守空房的哀怨，曲尽其妙；代写思妇心境，抒发内心空虚的痛苦，更显深刻细腻生动，流露出女主人公独守空房、思念丈夫的怨情，表现出诗人诗艺的功力。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">轻罗已薄未更衣。</b></p><p>轻罗：轻盈的丝织品，宜做夏装，在此代指夏装。</p><p>已薄：已觉单薄。</p><p>点明时间，夜幕初临，月充刚刚从东方升起，秋露虽生，却还微薄稀少，说明天气已经凉爽，但还不觉寒冷，给人一种清凉之感，烘托出女主人公清冷孤寂的心情。这与下面一句正好相互呼应，由于天气已凉，所穿的轻盈细软的罗衣，已感到单薄了。但还不觉得寒冷难忍，所以还没更换衣服。字里间隐隐充溢出女主人公因秋凉需要更衣而思念远方丈夫的情愫。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">银筝夜久殷勤弄，</b></p><p>筝：拨弦乐器，十三弦。</p><p>殷勤弄：频频弹拨。</p><p>写女主人公的弹筝行动，实际是以乐曲寄情。讲述女主人公一直在室外弹筝，从月亮初升一直到夜深，仍然在频频弹拨，丝毫没有回房的意思。实写女主人公迷恋弹筝，以至废寝忘餐。实则醉翁之意不在酒，她并不是因为爱弹筝爱得入迷才这样，而是“心怯空房不忍归”，以揭穿了女主人公内心处的秘密。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">心怯空房不忍归。</b></p><p>空房：谓独宿无伴。</p><p>以巧妙的构思和奇特的表现方法，通过女主人公的心理活动，展示了她独守空房的哀怨。写女主人公在深深思念着远出的丈夫，夜不能寐，不愿独守空房，只有借弹筝来排遣凄凉寂寞的情怀。房空，心更空虚，其情悲切。</p><p> 此诗前两句是写景，写得颇为悠闲，秋夜微凉，景物凄清；诗人描写了一种清冷的景象，以此为“背景”，再写女主人公的“衣着”，以衬托其孤寂。末两句是写情，主人公寂寞难寝，殷勤弄筝，接写“弹筝”的行动，似迷恋乐曲，实际上以乐曲寄情。末句画龙点睛，通过正面抒情，对思妇的心理活动，进行了生动深刻的刻划，顿觉无限幽怨之情跃然于纸上。</p><p> 此诗语极委婉，情极细腻，把儿女羞涩的情感遮掩得严严实实。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">长信怨王昌龄</b></p><p>长信怨：一作《长信秋词》。长信：汉宫殿名。《长信怨》写班婕妤失宠后自避长信宫的故事。</p><p>长信怨这首宫怨诗是借咏汉班婕妤而慨叹宫女失宠之怨的。婕妤初受汉成帝宠幸，后来成帝偏幸赵飞燕妹妹，她即求供养太后于长信宫。诗的首句即写供奉太后之事；二句写婕妤曾作“团扇诗”《怨歌行》，自比扇子，恐怕秋凉被弃箧中；表现了班婕妤捧帚打扫宫殿时的偷闲和沉思，表现她孤寂无聊的精神，哀叹她如同团扇的命运。三、四句以寒鸦作比，写虽颜美如玉，失宠之后却不如丑陋的乌鸦。寒鸦尚能从皇帝身边飞过，分享皇帝恩德，而今处幽冷深宫之人却不及它，相比之下更见前者命运之悲。以颜色比颜色，虽不同伦类，却显得奇特精巧，写出宫女失宠之后，对其同类的嫉羡之情。全诗构思奇特，怨意悠远。</p><p>本诗是诗人《长信秋词》五首之一，借描写班婕妤失宠被贬长信宫的故事，以汉喻唐，表现了唐代被遗弃失宠宫女的幽怨之情。汉成帝时，班婕妤美而善文，初很受汉成帝宠幸，后来成帝偏幸赵飞燕、赵合德姐妹。班婕妤为避赵氏姐妹妒害，随即求供养太后于长信宫，度过寂寞一生。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">奉帚平明金殿开，</b></p><p>奉帚平明：意为清早殿门一开，就捧着扫帚在打扫。</p><p>首句即写供奉太后之事；二句写婕妤曾作“团扇诗”《怨歌行》，自比扇子，恐怕秋凉被弃箧中；表现了班婕妤捧帚打扫宫殿时的偷闲和沉思，表现她孤寂无聊的精神，哀叹她如同团扇的命运。三、四句以寒鸦作比，写虽颜美如玉，失宠之后却不如丑陋的乌鸦。寒鸦尚能从皇帝身边飞过，分享皇帝恩德，而今处幽冷深宫之人却不及它，相比之下更见前者命运之悲。以颜色比颜色，虽不同伦类，却显得奇特精巧，写出宫女失宠之后，对其同类的嫉羡之情。全诗构思奇特，怨意悠远。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">暂将团扇共徘徊。</b></p><p>团扇：圆形的扇。</p><p>裴回：即徘徊。</p><p>相传班婕妤曾作《团扇诗》：“新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”词诗也借用其典故。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">玉颜不及寒鸦色，</b></p><p>乐府《相和歌·楚调曲》评曰，这首诗是诗人众多宫怨诗中最出色的，它借托旧事，对宫中妇女的不幸命运表示了同情，后两句写得十分微妙传神。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">犹带昭阳日影来。</b></p><p>日影：象征皇帝恩德。</p><p>这是唐代著名的宫怨诗。诗中前两句写班婕妤捧帚打扫宫殿时的偷闲和沉思，表现她孤寂无聊的精神，哀叹她如同团扇的命运。后两句以寒鸦作比，写她貌美却反不及寒鸦的怨情。寒鸦尚能从皇帝身边飞过，分享皇帝恩德，而今处幽冷深宫之人却不及它，相比之下更见前者命运之悲。沈德潜评曰：“寒鸦带东方日影而来，见己之不如鸦也。优柔婉丽，含蕴无穷，使人一唱而三叹。”全诗构思奇特，怨意悠远。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">出塞 王昌龄 </b></p><p>《出塞》是王昌龄早年赴西域时所作。王昌龄所处盛唐，所以在其边塞诗中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神，和克敌制胜的强烈自信。但是频繁的边塞战争，也使人民不堪重负，渴望和平，《出塞》正是反映了人民的这种和平愿望。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">秦时明月汉时关，</b></p><p>这是一首著名的边塞诗，表达了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过上安定的生活的愿望。</p><p> 诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">万里长征人未还。</b></p><p>怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”倘若攻袭龙城的卫青和飞将军李广而今健在，绝不许让胡人的骑兵跨越过阴山。“龙城”指奇袭匈奴圣地龙城的名将卫青，而“飞将”则指威名赫赫的飞将军李广。“龙城飞将”并不只一人，实指李卫，更是借代众多汉朝抗匈名将。“不教”，不允许，“教”字读平声；“胡马”，这里指代外族入侵的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">但使龙城飞将在，</b></p><p>但使：只要。</p><p>龙城飞将：《汉书·卫青霍去病传》载，元光六年（前129年），卫青为车骑将军，出上谷，至笼城，斩首虏数百。笼城，颜师古注曰：“笼”与“龙”同。龙城飞将指的是卫青奇袭龙城的事情。其中，有人认为龙城飞将中飞将指的是汉飞将军李广，龙城是唐代的卢龙城（卢龙城就是汉代的李广练兵之地，在今河北省喜峰口附近一带，为汉代右北平郡所在地），纵观李广一生主要的时间都在抗击匈奴，防止匈奴掠边。这里指英勇善战的将领。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">不教胡马度阴山。</b></p><p>教：令，使。</p><p>胡马：指侵扰内地的外族骑兵。</p><p>度：越过。</p><p>阴山：位于今内蒙古中部及河北北部。</p><p>这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从国家安全的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。</p><p> 诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他只是选取了征戍生活中的一个典型画面来揭示士卒的内心世界。景物描写只是用来刻划人物思想感情的一种手段，汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感情色彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">清平调三首 李白</b></p><p>清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。</p><p>《清平调词三首》，别称《清平调词》《清平词三首》《清平调三首》，是唐代诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗，出自《全唐诗》。 该诗第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。</p><p>据晚唐五代人的记载，这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。唐玄宗天宝二年（743年）或天宝三年（744年）春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。</p><p>在这三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">云想衣裳花想容，</b></p><p>“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">春风拂槛露华浓。</b></p><p>槛：栏杆；</p><p>露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">若非群玉山头见，</b></p><p>“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。</p><p>群玉：山名，传说中西王母所住之地。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">会向瑶台月下逢。</b></p><p>全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。</p><p>第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。</p><p>接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。</p><p>下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。</p><p>玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。</p><p><br></p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">一枝红艳露凝香，</b></p><p>红艳：红艳艳的牡丹花滴着露珠，好像凝结着袭人的香气。</p><p>红，一作“秾”。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">云雨巫山枉断肠。</b></p><p>巫山云雨：传说中三峡巫山神女与楚王欢会接受楚王宠爱的神话故事。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">借问汉宫谁得似，</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">可怜飞燕倚新妆。</b></p><p>飞燕：赵飞燕。</p><p>倚新妆：形容女子艳服华妆的姣好姿态。</p><p>第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。</p><p>“云雨巫山枉断肠”用楚王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本及不到当前的花容人面。</p><p>再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。</p><p>这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。</p><p>后有人据此说，杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，</p><p>说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。但这种说法遭到很多学者反对。这些学者认为：李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，有明显的抑古尊今之意。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">名花倾国两相欢，</b></p><p>名花：牡丹花。</p><p>倾国：喻美色惊人，此指杨贵妃。典出汉李延年《佳人歌》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">长得君王带笑看。</b></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">解释春风无限恨，</b></p><p>解释：了解，体会。释，一作“识”。</p><p>春风：指唐玄宗。。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">沉香亭北倚阑干。</b></p><p>沉香：亭名，沉香木所筑。</p><p>第三首，从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，</p><p>“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，烦恼都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，十分优雅风流。</p><p><br></p><p>这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交融，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。</p><p><br></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">金缕衣 杜秋娘 </b></p><p>金缕衣：缀有金线的衣服，比喻荣华富贵。</p><p>歌词这首歌词的作者已不可考，具体创作时间不详。这是中唐时的一首流行歌词。据说元和时镇海节度使李锜酷爱此词，常命侍妾杜秋娘在酒宴上演唱（见杜牧《杜秋娘诗》及自注）。有的唐诗选本径题为杜秋娘作或李锜作，是不确切的。</p><p>杜秋娘（约791—？），《资治通鉴》称杜仲阳，后世多称为“杜秋娘”，是唐代金陵人。15岁时成了李锜的侍妾。元和二年（807年），李锜正式起兵造反。后来李錡造反失败，杜秋被纳入宫中。后受到唐宪宗宠幸。元和十五年（820年）唐穆宗即位，任命她为儿子李凑的傅姆。后来李凑被废去漳王之位，杜秋赐归故乡。杜牧经过金陵时，看见她又穷又老的景况，作了《杜秋娘诗》，其序简述了杜秋娘的身世。</p><p><br></p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">劝君莫惜金缕衣，</b></p><p>须惜：珍惜。</p><p>这首诗的含意非常通俗易懂，可以用“珍惜时光”这个词来概括。这原是一种每个人都懂的道理。可是，它使 读者感到愿望单纯而强烈，使 人感到无比的震撼，有一种不可抗拒的魅力。全诗每一句似乎都在反复强调“莫负好时光”，而每句又都有些微妙变化，重复而不啰唆，回环不快不慢，形成优美的轻盈旋律。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">劝君惜取少年时。</b></p><p>“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。”句式相同，都以“劝君”开始，“惜”字也出现了两次，这是二句重复的因素。但第一句说的是“劝君莫惜”，第二句说的是“劝君须惜”，“莫”与“须”的意思是相反的，这就是重复中的一些变化，但是主要意思是不变的。“金缕衣”是非常贵重的衣物，却“劝君莫惜”，说明世间还 有比它更为珍贵的东西，这就是“劝君须惜”的“少年时”了。为什么这么说呢？诗句未直说，那本是不言自明的：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”；然而青春是非常宝贵的，一旦逝去是再也回不来的。一再“劝君”，用规劝的语气，情真意切，有很浓厚的歌味和娓娓道来的神韵。两句一个否定，一个肯定，否定前者是为了肯定后者，似分实合，虚实相生，形成了诗中第一次反复和咏叹，旋律和节奏轻盈舒缓。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">花开堪折直须折，</b></p><p>堪：可以，能够。</p><p>直须：尽管。直：直接，爽快。</p><p>“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”则构成第二次反复和咏叹，单就诗意看，与一、二句差不多，还是“莫负好时光”那个意思。这样，除了句与句之间的反复，又有上联与下联之间的较大的回旋反复。但两联表现手法就不一样，上联直抒胸臆，是赋法；下联却用了譬喻方式，是比义。于是重复中仍有变化。</p><p>三、四没有一、二那样整饬的句式，但意义上彼此是对称得铢两悉称的。上句说“有花”应怎样，下句说“无花”会怎样；上句说“须”怎样，下句说“莫”怎样，也有肯定否定的对立。</p><p>二句意义又紧紧关联：“有花堪折直须折”是从正面说“行乐须及春”意，“莫待无花空折枝”是从反面说“行乐须及春”意，似分实合，反复倾诉同一情愫，是“劝君”的继续，但语调节奏由徐缓变得峻急、热烈。“堪折——直须折”这句中节奏短促，力度极强，“直须”比前面的“须”更加强调。</p><p>这是对青春与欢爱的放胆歌唱。这里的热情奔放，不但真率、大胆，而且形象、优美。“花”字两见，“折”字竟三见；“须——莫”云云与上联“莫——须”云云，又自然构成回文式的复叠美。这一系列天然工妙的字与字的反复、句与句的反复、联与联的反复，使诗句琅琅上口，语语可歌。除了形式美，其情绪由徐缓的回环到热烈的动荡，又构成此诗内在的韵律，诵读起来就更使人感到回肠荡气了。</p><p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">莫待无花空折枝。</b></p><p>莫待：不要等到。</p><p>此诗另一显著特色在于修辞上的别致新颖。一般情况下，旧诗中比兴手法往往合一，用在诗的发端； 而绝句往往先景语后情语。此诗一反惯例，它赋中有兴，先赋后比，先情语后景语，殊属别致。</p><p>“劝君莫惜金缕衣”一句是赋 ，而以物起情，又有兴的作用。诗的下联是比喻，也是对上句“须惜少年时”诗意的继续生发。不用“人生几何 ”式直截的感慨，用花来比少年好时光，用折花来比莫负大好青春，既形象又优美，创造出一个意象世界。</p><p> 这就是艺术的表现，形象思维。错过青春便会导致无穷悔恨，这种意思，此诗本来可以用但却没有用“老大徒伤悲”一类成语来表达，而紧紧朝着折花的比喻向前走，继而造出“无花空折枝”这样闻所未闻的奇语。没有沾一个悔字恨字，而“空折枝”三字却耐人寻味，富有艺术感染力。</p><p><br></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187);">《唐之韵》</b>共20集，每集播放时间约20—30分钟。这部系列片制作非常精致，它为电视诠释古典文学作品中的经典名著创造了新的空间。它独特的角度、绝美的画面、高雅的品味获得了出人意料的热烈反响。</p><p class="ql-block">下面是视频链接和解说词</p><p class="ql-block">来自网络</p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/Dnbb2MAYE30gyNL0-JaM7A" rel="noopener noreferrer" target="_blank">唐之韵第一集千古唐诗</a></p><p class="ql-block"><b>第一集 千古唐诗</b></p><p class="ql-block">这是陕西醴泉县的昭陵，埋在这里的是中国历史上最为杰出的皇帝——唐太宗李世民。李世民，这个少年英雄，十九岁起兵反隋，骑着这昭陵六骏，手握风雷，驰骋华夏，“昔乘匹马去，今驱万乘来”，建立了中国历史上国力空前强大的唐王朝。二十九岁时，他从父亲唐高祖李渊手中接过皇帝的权柄，中国历史上于是开始了令后人无限向往的贞观之治。</p><p class="ql-block">李氏家庭虽属汉族，但祖籍陇西，从四世纪初起就一直被少数民族所统治，到唐王朝建立，已经四百年了。四百年，要改变一个家庭思想感情的遗传基因是绰绰有余的。因而李氏家族成了一个深度胡化的家族。他们又自认是古代哲学家老子李耳的后裔，因而对老庄道家十分推崇。对魏晋南北朝以来勃兴的佛教，他们也不存任何芥蒂。有了这样一个不带成见不存偏见的政治核心，加上国力强大，生产力的发展也达到了小农社会的最高水平，于是唐朝人信心十足，对什么都敢用微笑来接纳。在李氏集团统治的二百九十年内，没有因文字触犯忌讳而被判罪的，更没有被杀头的，即便是讽刺了皇帝，揭了皇帝的短，也都只算小事一桩。在封建制度下，这是唯一一个政治气氛如此宽松大度的朝代。</p><p class="ql-block">一说起唐代，我们立即就会想到唐诗。唐诗，是中国诗坛上的珠穆朗玛峰，在小农社会里前无古人，后无来者。是一个无法企及的高度。唐诗，是中国诗坛的长江，广阔的流域面积灌溉着中华民族的国土。据统计，全部唐诗，有作者三千六百多人，诗五万五千多首。而且由于唐代刻版印刷术刚刚发明，印书还不是轻而易举的事，谁知道有多少诗歌流失了！盛唐重要诗人王之涣，就只剩下了六首诗。那么，整个唐诗流失的数字，又有谁能统计出来？</p><p class="ql-block">唐代实行科举，进士一科尤其受人重视。考进士要考诗赋，诗做的好就有飞黄腾达的可能，读书人谁不想到这擂台上一试身手。流风所及，连和尚、道士、妓女等有些文化修养的人，都敢大大方方站出来赋诗一首，有不少人甚至还留有诗集。</p><p class="ql-block">唐代，连政治连哲学都透着诗歌的芬芳，是典型的诗歌时代。唐代的诗坛，不仅诗人多，而且还挺立着一队令后人肃然起敬的巨人，像李白、像杜甫、像韩愈、像白居易，等等等等，“不尽长江滚滚来”。这一个接一个登场的巨匠，宋朝以后的诗从创作时，都极力想跳进他们的磁场却又无从着手，或是极力想跳出他们的磁场却又无能为力。</p><p class="ql-block">于是，初唐四杰之一的王勃来了，放声一唱，就是“海内存知己，天涯若比邻”，看看这胸襟气度！在交通和通讯工具不发达的古代，山那边是什么样子很少有人知道，天涯是不可能若比邻的。这只有人充满自信，相信能自由自在的活着，不会有政治地震与任何外力来阻隔人相会的愿望，才能从容不迫唱出这样的豪情。</p><p class="ql-block">于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”！多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍在中华大地上产生审美的冲击波！</p><p class="ql-block">于是那一群气势磅礴的边塞诗人来了，他们是盛唐的仪仗队，展示着盛唐的国威。王昌龄来了，高唱战地进行曲：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！”于是高适来了，他的千古绝唱《燕歌行》如钱塘江潮一样而来：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。”于是岑参来了，这个渴望建功立业的诗人满怀激情高唱着：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆，今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”这群边塞诗人，或歌颂在保卫祖国的战争中一往无前的昂扬斗志，或诉说战争的艰苦和残酷，都那么英姿飒爽，气势灼人，因为他们是盛唐的诗人，盛唐诗坛的风云人物，喷发的是永远震撼人心的边塞英雄交响曲。</p><p class="ql-block">终于李白来了，他配合时代的最强音，以惊动千古的气势唱出了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。这是巨人昂首天外，用目光提起黄河滚滚狂涛向海里倾倒才能找到的感觉。正是这个宣言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的超级巨人，把盛唐精神上推上了照耀千古的最高峰。</p><p class="ql-block">然而，盛极一时的唐王朝终于酿出了“安史之乱”，这一场延续了八年的战争，把盛唐的气象一下扫得七零八落。于是杜甫颜色憔悴地走来了。这个悲天悯人的诗人，虽然到“安史之乱”爆发那一年已经四十四岁，但他唱不出盛唐的理想主义，唱不出盛唐的浪漫气质。他用嘶哑的歌喉唱出来的是“国破山河在，城春草木深”，是一片中唐的血泪，是目睹盛唐气象破灭的悲哀。</p><p class="ql-block">于是韩愈来了。这位个性极强、想把盛唐气象召唤回来以重新振起自信的诗人，开创了一个奇崛险怪的诗派。他大声疾呼，用诗一样的语言喊出了“物不得其平则鸣”的千古名言。显示出想用地震的强力重新推出一个高峰的魄力。于是白居易来了，一出场就倔强地唱出了“野火烧不尽，春风吹又生”的坚韧。显示出唐王朝仍然是一个具有活力的存在。他发起了声势浩大的新乐府运动，诗歌的风格浅切平易，与韩愈的奇崛险怪双峰并峙，使唐诗呈现出又一个气象万千的新天地。</p><p class="ql-block">然而，唐王朝毕竟走上了无可挽回的下坡路。唐诗也从中唐的再度繁荣跌进了晚唐的衰飒。于是李商隐来了。他眼前一片朦胧，不知风从哪里来，也不知道路向哪里去。他的歌声是感伤的、低沉的，望着逐渐黯淡的黄昏，一唱一咽地低吟着：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”他是在哀叹自己的不得意，可我们从中也看到了唐王朝的日暮途穷。</p><p class="ql-block">唐王朝，中国历史上的这一道辉煌，终于黯然熄灭了。唐诗也以寒蝉一样凄切的声音，唱出了最后的失落。韦庄站在南京古城墙上唱着：“江南霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”这是在哀悼六朝的沦落，也是为唐王朝送终，为唐诗留下最后的叹息。</p><p class="ql-block">唐诗结束的时候，它的影响却刚刚开始。到唐代才终于定型的绝句，兴起于唐代的律诗，穿越千年，被一直沿用到今天。今人写旧体诗，提笔就是一首五绝、五律、七绝、七律。大概很少有人想过，这是唐朝诗人铸成了现成的模子，才使我们写起诗来能这么方便。宋、元、明、清这几代的诗人，绝大多数或深或浅，或直接或间接都曾受到过唐朝的影响。且不说个人，就说较大的诗派和较有影响的诗歌运动吧。北宋初的西昆派，专学李商隐，只求把诗写得朦胧，甚至晦涩，而不管有没有诗味。北宋后期兴起的以黄庭坚为首的江西派，则把杜甫奉为祖师爷，讲究用典，以“无一字无来处”相标榜。明代中叶兴起的复古运动，甚至断然以“诗必盛唐”相号召，只求把诗写得语气雄阔，锣敲得山响就行，管他是不是音乐！直到清末维新运动起来后，传统的诗歌美学开始受到挑战，康有为大声喊出了“意境几于无李杜，目中何处着元明”，才终于敢站到时代的制高点上来俯瞰唐诗。话虽如此说，但中国诗歌终于从唐诗的磁场中跳出来，还是“五四”运动时白话诗兴起以后的事。</p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/Y70MSH2tQ0TahfJvF_pJdg" rel="noopener noreferrer" target="_blank">唐之韵第2集</a></p><p class="ql-block"><b>第二集 独振新风</b></p><p class="ql-block">从明代开始，研究唐诗的人习惯上把唐诗分为四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。初唐从唐王朝建国，即公元618年起，到八世纪初，即唐玄宗李隆基登上皇帝宝座之前，将近一百年，时间跨度最大，成就却最低。世界级大河长江，源头一样是窄窄浅浅、弯弯曲曲的，但没有这窄窄浅浅弯弯曲曲，就没有下游的浩浩荡荡滚滚滔滔。</p><p class="ql-block">初唐的诗坛，还在南朝追求形式美的装饰风格笼罩下，宫廷诗人不必说，就是四杰这样强烈要求转变风气的人物，诗歌风格也明显偏于华丽。像唐太宗李世民这样叱咤风云的作物吧，唱出来的也是“结伴戏方塘，携手上雕航，船移分细浪，风散动浮香”。这种诗与南朝那些跟着皇帝起哄的诗人所作，几乎无法区分。</p><p class="ql-block">四杰王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，文学史习惯称之为王杨卢骆。他们主要活动于七世纪下半叶八十年代以前。</p><p class="ql-block">这是一批少年才子，才华横溢，精神饱满，一出场就英气勃勃；这是一批短命诗人，活得最短的王勃才二十七岁；这又是一批苦命诗人，王勃是淹死的，卢照邻是因长期瘫痪抽投水自尽的，骆宾王是被杀的。他们虽然时运不济，生活多艰，但都立志要扫荡诗坛的积秽，剿除陈陈相因的宫廷文学，要求写出自己真实的感受，在诗中塑现出一个真实的自我，改变诗歌与时代就像油花漂在水面上的关系，要叫诗歌具有激情和生气。他们的能量虽然有限，但先声夺人，互相呼应，经过一番纵横驰骤，终于为唐诗的出场准备好了必要的布景和合适的气氛。</p><p class="ql-block">四杰的成就有限，又没有完全摆脱南朝绮靡文风的影响，因而颇受后人非议。杜甫对此很不平，曾断然指出：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流！”。</p><p class="ql-block">四杰中成就最高的王勃，只活了二十七岁。他二十六岁时写的《滕王阁序》，是传诵千古的名文。据说当时镇守南昌的都督闫某，把滕王阁修饰一新，九月九是大会宾客，叫他女婿先写好一篇记述滕王阁的文章，到时候假装是即兴创作来向宾客夸耀。宴会时，主人装模作样让在座的人写。知情人都知趣地推辞，王勃却不知天高地厚，竟接过笔真写起来，惹得闫都督勃然大怒。不过，唐朝人胸襟就是宽广，当王勃写到“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”时，闫某大为惊服，不但不生气，还主动请王勃接着写下去。“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，黄昏时江边的这一幅秋景多么开阔，多令人神习气扬！文章以一首诗结尾：“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”《滕王阁序》虽然不算诗，但却是诗味醇厚的一首散文诗，其审美效应永不会衰变。</p><p class="ql-block">“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻，无为在歧路，儿女共沾巾！”</p><p class="ql-block">与朋友分手，一般总不免会有些伤感，这首诗却一反常情认为只要是知己，即便分隔天涯，也仍然像紧邻一样。诗中没有一句解释的话，但天下升平，处处都有能给人踏踏实实的安全感，却作为坚实的背景衬托在诗的背面。只有时代开放、清宁、透明度高，送行的和被送的都根本想不起来会遇到什么意外的侵害，分手时才会有这么开朗的心情。“海内存知己，天涯若比邻邦”，表达了人类这种普遍的愿望，因而流传千古，成了随时被引用的名句。</p><p class="ql-block">四杰中的杨炯曾说“愧在卢前，耻居王后”。很显然，认为排名在卢照邻之前感到惭愧，是故作谦虚，真正的用意是不服王勃。他恃才傲物，骂那些装模作样的朝廷官员为“麒麟楦”，意思是麒麟的填料。问他此话怎讲时，他说耍麒麟的都是用布画麒麟蒙在驴身上，看起来像麒麟，其实揭掉画皮，不过是一头驴。真是骂绝了！幸好他生在唐代，不然的话，光凭这件事，就足以叫他掉脑袋。</p><p class="ql-block">卢照邻遭遇极惨，中风瘫痪十年，最后因无法忍受而投水自尽。他的《长安古意》中有两句，“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”，是至今还不时有人引用的名句。</p><p class="ql-block">做父母的大概都给孩子教过几首唐诗，教的诗中大概也会有这一首吧：“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”这首诗据记载是骆宾王七岁时写的。</p><p class="ql-block">骆宾王是浙江义乌县人。徐敬业起兵反武则天时，他写了一篇《讨武氏檄》，把武则天有的没有的劣迹全兜出来数落了一番。据说武则天满不在乎，但听到“一杯之土未干，六尺之孤何托”，不禁夸赞，这对激发朝廷百官起来反对武则天，是极有煸动力的。</p><p class="ql-block">徐敬业起兵失败后，据传说，他曾在灵隐寺这里潜藏，出家做了僧人。有一天，宋之问来到灵隐寺，晚上在寺内独自散步，想做诗，但刚想好两句就接不下去了。一个白髯苍苍的老僧，也就是骆宾王来到他跟前，问明情由后，就给他补了两面三刀句“楼观沧海日，门对浙江潮。”这种传说的含金量大概是不会高的。也许，宋之问这首《灵隐寺》非常平庸，中间偏以夹着这非常精彩的一联，后人就故意剥夺他对这一联的著作权吧。也许，宋之问人品低劣，后人就编出这个故事，把这一联警句剜出来，归到骆宾王的名下吧。</p><p class="ql-block">初唐四杰开始冲破唐初宫廷诗风的束缚，使诗歌从应制应酬，歌功颂德的圈子里跳出来，担负起歌唱人生的使命。但是他们还缺乏强有力理论武器，使唐诗总结过去，迎向未来。</p><p class="ql-block">历史选择了陈子昂，来完成这为唐诗展开一个新天地的使命陈子昂旗帜鲜明地反对南朝的贵族文学，反对那种只求词藻华丽而内容空洞的诗风。他不仅在理论上为唐诗的发展指明了道路，而且诗歌创作也实践了自己的理论。他的《感遇》三十八首，或讽刺现实、感慨时事，或感慨身世、抒发理想，都表露出强烈的自我意识和进取精神。</p><p class="ql-block">“兰若生春夏，芊蔚何青青！幽独空林色，朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚，袅袅秋风生，岁华尽摇落，芳意竟何成！”</p><p class="ql-block">春夏这交，草木茂盛青翠的树林里，兰草和杜若这类香草紫茎上开出朵朵红花，使满林的草木相形逊色，然而毕竟是幽独的。年光易逝，秋风又起，空有阵阵香气，又能怎么样呢？诗中的抒情主人公怀才不遇，像幽林里的红花，无人欣赏，只有随着年光的流逝自生自灭而壮志难酬。</p><p class="ql-block">七世纪末，武则天当皇帝的时候，派人远征契丹，以陈子昂为参谋。由于主将不力，军事失利，他几次进言，不仅不被采纳，还受到降职处分。他登上幽州台时，感慨万千，唱出了他的千古绝唱《登幽州台歌》。</p><p class="ql-block">前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！</p><p class="ql-block">这首诗蓦地而来，戛然而止，没有起承转合，没有写景，也没有借景抒情。它明白如话，用普通话来念，甚至连韵都不押。这是诗吗？不像，它只像一声长长的浩叹，只像一声宣泄愤懑的长啸，像隐隐约约但却使大地颤动的春雷在呼唤万物苏醒。抒情主人公有如巨人一样屹立大幽州台上，举目四望，涌来的是无古无今的孤独。没人理会，更没人理解，只有无法抚平的惆怅在内心翻涌，终于化作两行涩泪滔滔而下。他眼里噙着饱含历史沧桑的悲哀，而不是万念俱灰。这首诗之所以如此震憾人心，传诵千古，原因大概就在这里吧。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/UsuSDYTLQgDcHPZvXdOOCg" rel="noopener noreferrer" target="_blank">唐之韵第3集</a></p><p class="ql-block"><b>第三集</b> <b>吴中四士</b></p><p class="ql-block">唐诗经过近百年的酝酿，终于迎来了它的鼎盛期。盛唐诗于是挽起狂风，掀起巨浪，鼓动着磅礴于天地的雄浑，登上了中国诗坛的制高点，中国古代诗坛上这颗最红最亮最热最有吸引力的太阳升起来了。</p><p class="ql-block">在这段跨度最小，才只有四十多年有时间里，多少开宗派的人物，都从时代的风云中涌现出来。王维、王昌龄、高适、岑参，这些称雄一世的诗人，都与诗坛上独步千古的巨人李白比肩而立，相视而笑，各自以斑谰的色彩装点着盛唐的百花园。</p><p class="ql-block">贺知章、张旭、张若虚和包融，都是江浙一带人。这一带古代属吴郡，也是叫吴中，因此人们称他们为“吴中四士”。他们在当时也是都光芒四射，只是由于被时代的尘埃遮掩，才暗淡下来了，但除包容外，都有一两首脍炙人口的诗。在听盛唐诸大家的英雄交响曲和田园交响乐之前，读读这些诗人的诗，就像听小夜曲，也是一种难得的享受。</p><p class="ql-block">贺知章字季真，爱饮酒，爱聊天，爱开玩笑。他是宰相级的大官，晚年却又忽发奇想，出家当了道士。唐玄宗曾把绍兴这里的鉴湖一角赏赐给他补贴家用，他晚年就是在这里度过的。由于狂放不羁，因而自称“四明狂客”。他和李白是忘年之交。李白在《对酒忆贺监》诗中说：“四明有狂客，风流贺季真。长安一相见，呼人谪仙人。”李白是个狂人，而在李白眼中，贺知章了是个狂的可爱的人物，这就可以想象他的为人了。</p><p class="ql-block">“主人不相识，偶坐为林泉。莫漫愁沽酒，囊中自有钱。”（《题袁士别业》）</p><p class="ql-block">看到人家园子里林泉优美，尽管不相识，竟然大模大样进去玩；还声言口袋里有钱，讨请主人不必为如何款待发愁。从这首诗就可以看出他的狂放。</p><p class="ql-block">他为人传诵的名诗是：</p><p class="ql-block">少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。</p><p class="ql-block">离别家乡岁月多，近来人事半消磨，唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。（《回乡偶书二首》）</p><p class="ql-block">小孩子敢“笑问客从何处来”，凑到跟前来起哄，说明诗人自己也是乐呵呵的。他“少小离家”，“近来人事半消磨”，只剩下镜湖水还是老样子，却没有一点哀伤。这既展示了他性格的放达，同时也折射出盛唐时期社会的安定和时代精神的豪迈。</p><p class="ql-block">张旭外号张颠，以草书为名。他的草书，和李白的诗，裴蠊的舞剑。在当时并称“三绝”。裴蠊的舞剑看不到了，无从说起。拿李白的诗和张旭的草书相比较，实在是独具慧眼，其可比之处就在于都狂，都在各自的领域达到了顺乎自然而又出神入化的境界。据说张旭写草书时，写要喝得醉醺醺的，狂呼大叫疯跑一气，然后才趁着酒劲儿拿起笔来一挥而就。著名诗人李欣在《赠张旭》中说的可以证实这一点：“张公性嗜酒，豁达无所营，浩首穷草隶，时称太糊精。露顶据胡床，长叫三五声，兴来酒素壁，挥笔如流刑。”张旭是苏州人，戏称他为太糊精真是恰到好处。</p><p class="ql-block">不过张旭留下的几首诗，却不像其草书那样狂放，想《桃花溪》这首诗所描绘的那样，</p><p class="ql-block">“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船，桃花尽日随流水，洞在青溪何处边？”</p><p class="ql-block">在淡淡的烟雾中，影影绰绰望见远处有一座高耸的桥，可是要找的地方还是找不着。诗人来到一块突出水中的大石头上，问划船从这里经过的渔人：从桃花源里流出来的桃花，流得青溪了里到处都是，叫人怎么顺着流动的桃花去找到桃花园呢？从表层信息来看，不过是说诗人来游了一趟桃花源，尽管找不着洞口，可也并不着急。这是诗意旅行，是来寻诗。可是我们顺着诗人的足迹。再来找一遍看。青溪里这随着水波翻动的桃花，到底是从哪里流出来的呢？“世中遥望空云山”，向哪儿去找桃花园呢？这云遮雾罩的桃花源，是一个地方，但更像是人生想要达到的一种境界。因此从深层意蕴看，这又是哲理的旅游。是在进行层层深入的哲理思考。</p><p class="ql-block">张若虚的生平事迹都不可考，只知道是扬州人。他只流传下两首诗。但《春江花月夜》却是古今传诵的名篇。《春江花月夜》原是南朝著名的昏君陈后主创作的，当时还谱了曲，可以唱。后来，词和曲都失传了。张若虚这首《春江花月夜》是借旧题写新诗，是借旧瓶装新酒。这首诗，写农历二月间诗人在长江边上思念故乡扬州和种种感慨和想象。唐诗中把长江下游宽阔的江面也叫做海，困此这里的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，虽然说的是海，指的却是浩茫茫的长江。诗就从春天、长江、花林、明月和夜晚这五个方面切入，把由此引出的种种意象穿织组合在一起，反复咏叹拂拭不去的乡愁。</p><p class="ql-block">春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！</p><p class="ql-block">诗人望着一江春水向东流。月亮从宽阔的江面上升起，映着滟滟的江波，展现一片明澈。诗人出手就渲染出一片浩阔，朦胧又透明的夜景，似真似幻，使人面对着无限的时空，仿佛突然进入一种失重状态，进入一种寻求顿悟的深沉。</p><p class="ql-block">由随波一泻千里的月色，诗人又想到江流长在，月光长在，而人生却是那么短暂，于是继续感慨地叹道：</p><p class="ql-block">江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。</p><p class="ql-block">江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？</p><p class="ql-block">人生代代无穷已，江月年年照相似，不知江月待何人，但见长江送流水。</p><p class="ql-block">天上水中浩白无尘，只有这一轮孤月，在无穷的宇宙中永无终止的漂泊。月亮，最初照见的是什么人？将要照见的又是什么人？人类生命的系列虽然是无尽的，但“今日不见古是时月，今月曾经照古人”，一代一代的人都消逝了，只有长江依然在滚滚滔滔的流淌。这种世路无穷，人生有限的感慨并没有一发不可收拾，陷入不能自拔的境地，因为诗人毕竟生活在唐代，毕竟有找到发展机遇的可能性，所以只点到为止。接下来诗的脉络转换，转入传统的游子思妇的相思……</p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/vNnNM4-yadjYKcaz3YqmKw" rel="noopener noreferrer" target="_blank">唐之韵第4集边塞诗人上</a></p><p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/FHzM9Hi7yMH-3LjfP8biQA" rel="noopener noreferrer" target="_blank">第五集唐之韵边塞诗人下</a></p><p class="ql-block"><b>第四集 边塞诗人（上）</b></p><p class="ql-block"> 盛唐的边塞诗意境高远，格调悲壮，像雄浑的军号，一声声吹的历史都热血沸腾。</p><p class="ql-block"> 盛唐的边塞诗人视野开阔，胸怀激荡，充满了磅礴的浪漫气质和一往无前的英雄主义精神。他们唱出了时代的最强音，充分体现了盛唐精神，是古代诗坛上绝无仅有的奇葩，是后世诗人可望而不可即的高峰。</p><p class="ql-block"> 在这批边塞诗人中，七言绝句写的既多又好的当数王昌龄。七绝在初唐时就开始成熟了，但 表现能力还没有充分发掘出来，。佳作还不多，王昌龄以其成功的创作实践。，使七绝这种诗体的概括能力发挥到了极致，与李白同为写绝句成就最高的诗人，有人甚至说他超过李白。他名气很大。有“诗家天子王江宁。”的美誉。所以叫王江宁，或说因为他是江宁人，或说因为他在江宁做过官。</p><p class="ql-block"> 他的组诗《从军行》七首几乎全是精品，从各角度揭示前线将士的心理活动。比如第四首：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。。出手一句“青海长云暗雪山”，就把战争气氛渲染的十分饮满酣畅:“黄沙百战金甲”既揭示了环境的艰苦，又展现出战士们轻身许国的英雄气概。</p><p class="ql-block"> 琵琶起舞换新声，总是关山离别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。</p><p class="ql-block"> 烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。</p><p class="ql-block"> 这种万里远隔思念妻子的哀愁，所以会那么无可奈何，就因为每一次思念都可能是最后一次，因为一出战就可能再不会回到这“烽火城西百尺楼“来了。这是真正的带着血丝的相思！“不破楼兰终不还”，固然英雄气概十足，但诗人同时也看到了战争给普通士兵带来的痛苦，并没有一味沉浸在立功封侯的幻想中。</p><p class="ql-block"> 他的《出塞》更是古今传俑的名篇，被誉为唐代绝句的压卷之作。秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。说“秦时明月汉时关”，实际的含义不过是一轮明月照边关。然而，把明月照边关这种悲凉的意境推到秦汉时期，这一句就由写眼前的实景，一变而为饱含历史深度的虚景，虚实相生，从而使这句诗的内涵变得无比深厚。这也就是说，从秦汉时期以来，一代一代的人就一直在进行这样的万里长征，多少人就死在边关上一去不复返。慨叹没有李广那样的龙城飞将飞将来挡住胡马，不让度过阴山，既痛惜自已无用武之地，不能报效国家，立功边塞，又深切地同情边关将士长期征战，有家不能归的痛苦。诗人不知道也不可能知道，该怎样来避免这种历史悲剧的重演。他只能幻想出现飞将军李广，用战争来制止战争，但同时他也深刻地意识到“昔日长城战，咸言意气高，黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”（《塞下曲》）就算能用战争来制止战争，也是“白骨乱蓬蒿”，同样是个悲剧，这首诗读起来特别上口，每一个音跟前后的音搭配的都恰到好处，我们着重从音调的和谐来读上一遍就会知道：“秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”</p><p class="ql-block"> 边关既有征夫，内地就有怨女。他的《闺怨》就是写妻子思念从军在外的丈夫的:闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼，忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。</p><p class="ql-block"> 他的送别诗《芙蓉楼送辛渐》也是独出心裁的名篇：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。</p><p class="ql-block"> 王昌龄的好朋友王之涣，年轻时以豪侠自命，爱击剑打猎，纵洒悲歌。他诗名很大，是边塞诗人中重要的一家，可惜他命运不济，诗集失传，只留传下来六首绝句。据记载，有一回他和王昌龄，高适等人到酒店唱酒，正好来了一批艺人，于是他们约定，等会儿这些艺人唱歌时，唱谁的诗最多，就说明谁的诗名最大，结果一个乐工唱了王昌龄的两首绝句，一个唱了高适的一首绝句，王之焕说:乐工唱的是乡下人听的乐曲。等着瞧吧！果然，一个漂亮的歌妓起来唱道：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。那个歌妓又连唱两支歌，都是王之焕的诗。从这个文坛典故就可以看出来，他在当时的诗名有多大，这首《凉州词》是唐诗中的名篇。黄河从白云中滚滚流出，一座孤城被围绕在万仞高山之中，展示出边塞风光的荒寒壮阔。第三句“羌笛何须怨杨柳”，既可指羌笛吹着表现征人思家的《折杨柳》曲子，也可指羌笛呜呜咽咽，似乎在怨塞外的杨柳不肯舒青涨绿来遮绿掩荒寒。全诗既表现了征人的辛苦，又有一种豪迈的气势。</p><p class="ql-block"> 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。这首《登鹳鹊楼》更是连三岁的孩子都能背诵。诗人登上山西省永济县的鹳鹊楼，望着惨淡的日头西沉，滚滚的黄河东泻，视线向东西两向伸延，使视野无限广阔。后两句由实入虚，再推进一步，把视野再次拓宽。四句二十个字，字不奇，句不奇，景不奇，情不奇，但却展现出如此磅礴的气势，这简直是奇迹！</p><p class="ql-block"> 同时代的另一个诗人王翰，也有一首广为流传的《凉州词》葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！葡萄美酒斟进夜光杯，还有随军乐队在马上弹奏琵琶助兴，即将开赴前线的将士怎么能不痛饮!抒情主人公的内心也有几分无可奈何，但压不倒那种豪迈的英雄气概，情绪仍然是乐观的。这种诗只有盛唐人写得出来，也只有盛唐人能这么微笑着来感受走向死亡的痛苦。</p><p class="ql-block"> 另一个重要的边塞诗人李颀，也擅长写七言古诗。他不大看中功名利禄，却非常想做神仙，服食丹砂，期盼着白日飞升。王维在《赠李颀》诗中说，“闻君饵丹砂，甚有好颜色，不知从今去，几时生羽翼”，李颀最著名的诗是《古从军行》：白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人习斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。野云万里无城廓，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落，闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车，年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家！</p><p class="ql-block"> 难能可贵的是，李颀不但同情“闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车的汉族士兵，同时还看到了“胡儿眼泪双双落”看到了战争给少数民族带来的苦难。“胡儿眼泪双双落”再用“胡雁哀鸣夜夜飞”来衬托，胡雁哀求鸣与胡儿落泪这两个意象叠印在一起，是多么刻骨铭心的审美刺激力!李顶的这种思想境界，是其他反战倾向鲜明的边塞诗人所没能达到的。就为了这句话，中华儿女也应当在心灵深处塑一个巨大的铜像来纪念他。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>第五集边塞诗人（下）</b></p><p class="ql-block"> 边塞诗人中最有代表性的诗人是高适和岑参，后世合称“高岑”。</p><p class="ql-block"> 高适的性格和李白有些相近，很有相些目空一切、不可一世的气派。他在《别韦参军》中说自己“二十解书剑，西游长安城，举头望君门，屈掼取公卿”。盛唐即是出狂人的时代，自然不会只出李白一个。他才气没有李白大，但有实际政治才干。整个唐代，大诗人中政治才干最出色的、官也做的最大的就数高适。</p><p class="ql-block"> “汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。</p><p class="ql-block"> 抢金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。校尉羽出飞瀚海，单于烈火照狼山。</p><p class="ql-block"> 山川萧条极边士，胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。</p><p class="ql-block"> 大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。</p><p class="ql-block"> 铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼加离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。</p><p class="ql-block"> 边庭飘飘那可度，绝域苍茫更何有？杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。</p><p class="ql-block"> 相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋，君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！《燕行歌》</p><p class="ql-block"> 写妻子思念出征在外的丈夫，是从战国时期以后人人套用的老诗题。高适这一首虽然也还是写了“妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”，但冲破了这一传统题材的限制，从战士出征时的心态、战事的紧急、战争的残酷、到军中甘苦不均、征人思归与对和平的向往等等，都一环扣一环组织在一起。这首诗就像用打击乐器伴奏的进行曲，节奏强劲而又沉着，声势浩大，使人听了由不得会精神振奋起来。</p><p class="ql-block"> 高适擅长写七言古诗，气势壮阔，开合动荡，具有很强的感染力。他的七绝不多，但有几首也能于小中见大，具有丰富的内蕴，境界高远。千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已，天下谁人不识君！诗人先极力渲染分手时环境的残淡凄凉：黄云千里，白日昏暗，北风吹雪，大雁南归。在这种气候中与朋友分手，心情自然更觉沉重。但第三、四句突然一振，在这暗淡的天幕上划出一道亮色，使气氛一下变得轻松了。这正显示出盛唐人开阔的胸襟气度。“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，与王勃的“海内存知已，天涯若比邻”更多出几分豪迈，多出几分自信。</p><p class="ql-block"> 岑参是盛唐最典型的边塞诗人，在八世纪五十年代，他曾经两次出塞，在新疆前后呆了六年。他边塞诗的特点，我们应当从两个方面去把握。第一，他是一个好奇的人，正如杜甫说的“岑参兄弟皆好奇”（《美陵行》）。早年他喜欢从出人意表的角度去发现诗。有了边塞生活的体验以后，他的好奇天性也拓开了一个新的天地。第二，岑参诗人中的一股一往无前的英雄气慨，这也是其他边塞诗人所无法比拟的。他赞叹别人“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”他自己就是这样作为戎装的少年英雄驰骋在西北战场上的。他出塞时，才三十出头，正是充满锐气的年龄。王昌龄、高适等年稍长的诗人，随着开元盛世的逐渐萎缩，朝政的日益腐败，已经开始认识到战争的残酷和非正义性的一面时，岑参却还在战阵上高呼驰骋显示英雄气慨。这种心态和思想境界，就使他的诗和高适有较明显的区别。高适观察比较深入，更多的看到战士的艰苦，因而诗的色彩要淡一些。岑参则用绮丽的笔调来凸显西北地区冰天，雪地，火山，热海的异域风光，歌颂保卫边疆的战争，歌颂将士们不屈不挠，立功报国的豪情壮志，有一种感人的厅情异彩。</p><p class="ql-block"> 君不见走马川行雪海边，平少茫茫黄入天。</p><p class="ql-block"> 轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。</p><p class="ql-block"> 匈奴草黄马正肥，金山西见烟飞，汉家大将西出师。</p><p class="ql-block"> 将军金甲夜不脱，半夜军行弋相拔，风头如刀面如割。</p><p class="ql-block"> 马毛带雪汗气蒸，五铧连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。</p><p class="ql-block"> 虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。</p><p class="ql-block"> 诗写“汉家大将西出师”，在“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”的恶劣气候中行军。光从这种气氛的渲染就能使人感觉到，这是一支不可战胜的铁军，所以诗人信心十足地断定，“虏骑闻之应胆慑”因而要在“车师西门伫献捷”。这种百折不挠的战斗精神，在其他边塞诗人的诗里很难找到的。</p><p class="ql-block"> 《白雪歌送武判关归京》是诗人又一重要作品。这首诗，一开始就使人感到新奇。“胡天八月即飞雪”，按常情说，这种气候应当使人感到“愁云惨淡万里凝”才对。然而，作为盛唐时期一个好奇的年轻人，岑参却忽发奇想，认为压在枝头上的不是雪，而是盛开的梨花，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。这两句至今还经常有人引用的诗句往这里一搁，就使阴暗的天空突然有了亮色，空气突然变暖了，从而也奠定了全诗豪迈乐观的基调。“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，展现出一派异域情调。诗人眼尖，还特别注意到辕门上面那高擎的红旗，色彩对比是那么强烈。红旗应当是在风中飘动的，只不过偶然风停了，才垂挂着不动。这一特殊情况使诗人又设想入奇：似乎不是风逼着旗子一动也不动地展开，而是旗子冻僵了大风也吹不动。由于用好奇的目光来取景，用入奇的笔调来绘景，就使非常平常的送别场面，被描绘的那么绮丽豪放，使人百读不厌：</p><p class="ql-block"> 北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开。</p><p class="ql-block"> 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷犹着。</p><p class="ql-block"> 瀚海阑干百丈冰，愁动荡惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。</p><p class="ql-block"> 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路，</p><p class="ql-block"> 山回路转不见君，雪上空留马行处。</p><p class="ql-block"> 还应当提一提也以写古诗著名的崔颢。有人甚至说，唐玄宗开元，天宝年间，也就是八世纪上半叶，知名度最高的诗人就数他和王维。这至少说明他在当时是个大名鼎鼎的人物。“高山代郡东接燕，雁门胡人家近边。解放胡鹰逐塞鸟，能将代马猎秋田。山头野火寒多烧，雨里孤峰湿作烟。闻道辽西无战斗，时时醉向酒家眠”。（《雁门胡人歌》）这首诗写边地少数民族好勇尚武，粗犷豪迈的精神面貌，真是有声有色。不过，他的名字是和《黄鹤楼》这首不朽的七律诗联系在一起的，还不如径直来读这首诗：</p><p class="ql-block"> 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼；黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。</p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/nIG2rwDXdtoJvsIk2iNqsA" target="_blank">唐之韵第6集山水诗人</a></p><p class="ql-block"><b>第六集 山水诗人</b></p><p class="ql-block">山水田园诗人以王维、孟浩然为代表，因此也称“王孟诗派”。这些诗人用开阔的胸怀、深细敏感的审美嗅觉，来描绘山水风景的优美壮丽，歌咏田园生活的闲适静谧，从一个侧面折射出盛唐时期社会的安定，农民的安居乐业和时代精神的开朗乐观。以前对山水诗评价过低，认为是远离时代的。其实不然。“国破山河在，城春草木深”，也是山水诗，只因为是在乱世，诗人才那么心情沉重。那么，在太平时期，王维歌咏“明月松间照，清泉石上流”，不也正符合时代的要求么！</p><p class="ql-block">最杰出的山水田园诗人是王维。据记载，王维九岁就能写诗。像那首脍炙人口的《九月九日忆山东兄弟》。就是王维十七岁时写的：</p><p class="ql-block">独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。</p><p class="ql-block">王维精通音乐，擅长草书和隶书，绘画的成就尤其突出，以致宋代大诗人苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。他的诗歌创作，就是以这种全面的艺术修养为基础的。</p><p class="ql-block">三十七岁时，王维曾出使凉州——今天甘肃中部，途中作了一首《使至塞上》：</p><p class="ql-block">单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢堠骑，都护在燕然。</p><p class="ql-block">“谓城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》），这首当时就有人谱曲，称为《阳关三叠》，成为流传广远的送别歌词，用最普通的词组成最普通的句子，一看就懂。但是情意又那么深长，音调又那么响亮，使人感到正是自己要说的话，只是没有说出来罢了。</p><p class="ql-block">开元末年，也就是公元八世纪四十年代初，口蜜腹剑的奸臣李林甫开始得势，把兢兢业业治理国家的著名宰相张九龄挤出朝廷，这意味着政治局势即将发生重大的变化。王维为了逃避可能会有的意外，就开始过一种半隐半仕的生活。这是政治局势变化对他的影响。其实，王维在封闭状态的生活中越陷越深，更主要的还是他自己立身处世的原则造成的。他母亲长期奉佛，这种潜移默化的影响，对他来说自然是不可抗拒的。中年丧妻以后，他就没有再娶，一直过着长斋奉佛的独身生活。这时正是后来对祖国诗歌有深刻影响的禅宗蓬勃发展的时期，他对禅宗的哲理兴趣越来越大。他的诗歌风格也发生了变化，早年那种意气风发的诗不见了，代之而起的，是融全画意、诗情和禅理的山水诗。这种小诗像一幅画，诗情清淡，却又蕴涵着不可把捉的禅理。他这类诗成就极高，可以说前无古人，后无来者。</p><p class="ql-block">中年颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值邻叟，谈笑无还期。</p><p class="ql-block">抒怀主人公完全跳出了名缰利锁的磁场，内心有一种以安全感为地基的从容不迫，从而能进入一种绝对自由的精神境界，不带任何功利的审美目光，自得其乐地去发现极其平凡，有时旁人发现不了的自然美。</p><p class="ql-block">孟浩然和王维是好朋友，在赠王维的诗(《留别王维》)中说：“欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁想假！知间世所稀”。可见他是把王维当知音的。</p><p class="ql-block">孟浩然的生平事迹非常简单：四十岁以前一直住在襄阳，四十岁时到长安考过一次进士，然而却没有考上，从此也就不得不断了做官的念头，在江浙一代游历了几年之后，最终死在襄阳。盛唐的大诗人，没有谁一生像他那么平淡的。</p><p class="ql-block">八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳楼。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。</p><p class="ql-block">这首诗是赠张九龄的，八世纪三十年代末，张九龄从宰相的官位上被贬到荆州。由于欣赏孟浩然的诗，就把他请到荆州，并给他小官做。还从来没做过官的孟浩然非常高兴，写下了这首境界雄阔的诗。“气蒸云梦泽，波撼岳阳楼”，写洞庭湖的云雾迷朦，波涛浩渺，写得气势磅礴，充分展示了盛唐气象。孟浩然所以要把洞庭湖写的这么浩浩荡荡，无边无际，是因为他要用湖来象征人间吧。在人世间他无依无靠，没有得力的人物来提拔他，就如同“欲济无舟楫”――想过洞庭却找不到船一样。现在当过宰相的张九龄来了，给他官做，终于使他有了施展抱负的机会。他“坐观垂钓者”，也想到湖边来钓上一条大鱼，也就是想趁此机会来干一番事业。只是很可惜，一生只活了五十二岁的孟浩然，这时已经是四十八岁了。</p><p class="ql-block">从初唐到盛唐，孟浩然是第一个大力写山水诗的诗人。他的山水诗，不困情造景，既有了某种情然后再找出某种相应的景作衬托，也不光是借景抒情，即由于某种景而生发出某种情来。他在山水诗中，情和景是水乳交融地写出来的。</p><p class="ql-block">山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。 （《宿桐庐江寄广陵旧游》）</p><p class="ql-block">既是写景，又是抒情，或者说，这是营造出来的一种化境，根本无法说清究竟是写景还是抒情。在此之前，山水诗达到这种情景交融的境界的，不能说没有。但只有到孟浩然，才懂得有意识地去营造这样的境界，提高山水诗的表现能力。</p><p class="ql-block">再以他另一首表现田园生活的名诗为例：</p><p class="ql-block">故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。（《过故人庄》）</p><p class="ql-block">孟浩然所作的诗中传诵最广的是《春晓》这首诗，乍看只不过是叹息春天的花朵容易凋谢，有一片淡淡的惜春之情。但细一想，不是不可以说，这是暗示在社会的风雨声中，青春容易消逝吗？</p><p class="ql-block">“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”</p><p class="ql-block">一想起这首诗，人们总是能想起许多失落的惆怅，其实诗的意蕴远不止这些。</p><p class="ql-block">“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”</p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/TurBVclCcjHlAR1ROtdt2Q" rel="noopener noreferrer" target="_blank">唐之韵第7集一代诗仙</a></p><p class="ql-block"><b>第七集 一代诗仙（上）</b></p><p class="ql-block">四川江油县青莲乡，虽然只是个小地方，但却是一代大诗人李白的故里。一代诗仙就从这里起步，以隐隐雷声的脚步闯进诗坛，在中国诗歌史上留下了一座永远闪耀着宝石红光的诗碑，留下一个永不褪色的名字。</p><p class="ql-block">李白字太白，自号青莲居士。据记载，他出生在唐朝安西都护府的碎叶城，在今天吉尔吉斯坦北部，大约五岁时才迁到这里。他父亲叫李客。“客”可能是对外来人的称呼，表明他们不是当地人。据李白自己说，年轻时漫游扬州一带，不到一年就“散金三十余万”（《上安州裴长史书》）。后人据此推断，他父亲应当是个腰缠万贯的大商人。李白生在哪里并不重要，重要的是他从开始懂事的时候起就呼吸着这青山绿水的芬芳。他的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这种清新自然、不事雕琢的美，应当说就是这“蜀江水碧蜀山青”的自然风光熏陶出来的。</p><p class="ql-block">他“五岁诵六甲，十岁观百家”。“六甲”泛指道教典籍，“百家”则泛指古代各家各派的学说。四川一直是道教最活跃的地方，李白对道教熟悉是很自然的。再者，道教尊庄子为真人，而庄子最超绝的地方，就是站在九天绝顶来看人间，用超然物外的态度来对待生活中的一切欢哀苦乐。李白所以有那种天上地下独往独来的气概，固然是由于他站在盛唐这座历史的高峰上，有条件看得远，但也由于庄子的哲学思想给了他冲开一切传统束缚的胆识，使他敢于昂头去观照宇宙，把视野扩张到最大限度。此外，李白还“十五观奇书”，“十五好剑术”，“十五游神仙”。从这些诗句就可以看出来，他虽然也熟悉儒家典籍，但向往的却是“其翼若垂天之云”的大鹏，而根本不屑于做儒家的信徒。</p><p class="ql-block"> 二十四岁时，李白“仗剑去国，辞亲远游”。开始了他向诗坛的进军。他是云，必须飞到天顶去探测天空的浩渺；他是水，必须奔到大海去扬起海上的狂涛。他“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，几乎游遍了黄河中下游和整个长江流域的各个地区。在当时，且不说旅游主要靠步行，就是骑马，乘船，坐牛车，要走遍这么广大的地域，至少在精神上，他每时每刻都在奔波。李白不仅到过许多地方，见多识广，而且人生阅历也充满了传奇色彩。</p><p class="ql-block">他当过隐士，在山林里与朋友酣饮纵酒，养了无数的驯鸟。他曾经当过道士，一门心思地采药炼丹，求仙学道，以为真的能够白日飞升。他精于骑术，擅长射箭、击剑，以游侠自命，身上老是带一把短剑。他曾经受到朝廷的征聘，有过皇帝召见、亲自下车迎接的殊荣，由一个普通百姓一跃成为翰林学士。在安史之乱中他曾投笔从戎，以东晋著名的宰相谢安自命，想干出一番惊天动地的事业，也因此而意想不到地卷入政治斗争，被关进监狱，成了囚犯，被判处永远流放夜郎；遇赦免后，年已六十，他还赶到今天的南京，准备去参加平定安史之乱的军队。总之，他一生的经历大起大落，充满了荣光和艰险。他打过交道的人，上自唐玄宗、杨贵妃、朝廷各级官员，下至监狱里的牢头、和尚、道士和最底层的农夫农妇。他熟悉各个阶层、各个身份和各种职业的人，把这五光十色的生活都收录在他的诗里。</p><p class="ql-block">他能写高适、岑参那种大气磅礴的边塞诗。</p><p class="ql-block">明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思妇多苦颜。高楼当此夜，叹息应未闲。(《关山月》)</p><p class="ql-block">王维的诗境界幽静，但又充满了生机。这种诗李白也有。</p><p class="ql-block">对酒不觉暝，落花盈我衣。醉起步溪月，鸟还人亦稀。(《自遣》)</p><p class="ql-block">王维诗中有一种禅悦的境界，这是李白诗中所没有的，但李白这首诗另有一种沉着潇洒。</p><p class="ql-block">床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。(《静夜思》)</p><p class="ql-block">这大概是汉语诗中流传最广的一首游子思乡诗，是小农社会永远写不够的题材。这首诗把“床前”“明月光”“地上霜”这三个意象组合在一起。说“疑是地上霜”，就说明抒情主人公已经意识到这不是霜；知道不是霜却偏生这种联想，正好透露出他心里有一层霜，有一股思乡的冷气。国人心里都郁结着这样一种思乡的冷气，所以离开家一看见月亮就会想起这首诗来。</p><p class="ql-block">孟浩然的诗把田园生活写得那么有滋有味。李白也有一首田园诗，但意趣不大相同。</p><p class="ql-block">我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。(《宿五松山下荀云媪家》)</p><p class="ql-block">这个大喊“安能摧眉折腰事权贵”的诗人，并没有摆出一幅悲天悯人的架势去同情农民，只是作为一个极普通的旅行者，端起老妇人那碗菰米饭，眼里噙着泪水，想吃却又吃不下去。有几个诗人能具有这么震撼人心的人格魅力？</p><p class="ql-block">至于他的《将进酒》等等许多独绝古今的诗篇，别的诗人不要说没写过，首先在思想境界上就达不到那样的高度。</p><p class="ql-block">君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我才必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君[杯]莫停！与君歌一曲，请君为我侧[倾]耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。</p><p class="ql-block">宋代著名诗歌评论家严羽说，别人写诗是用笔一句一句写下来，李白则只要把心里那股气一张口喷出来就行了，这个比喻真是恰到好处。诗人站在黄河边上看着“黄河之水天上来”，忽然心情一激动，想到这黄河之水就像人类的生命系列，一代一代一去不复返，但依旧滔滔滚滚而来。然而，人生又是如此短暂，明镜中的头发“朝如青丝暮成雪”，一转眼就是一次生老病死的轮回！面对这无限与有限的矛盾，人活着为什么不尽情享受生活！“天生我才必有用，千金散尽还复来”，诗人对自己生命价值的实现，是如此自信。正由于这首诗强烈地呼唤真实的人生，才使多少被强行压缩的灵魂都到诗里来享受那足以舒筋活血的通畅。</p><p class="ql-block">李白的诗名越来越大，不但惊动诗坛，而且惊动了许多达官贵人，最后甚至惊动了对艺术有深厚造诣的唐玄宗。于是天宝元年，李白四十二岁时，唐玄宗听从亲信的荐引，下诏征聘他到长安，给予隆重的礼遇。等待的机会终于来了，自以为是超一流的政治家而其实根本不懂政治的诗人，栩栩然得意，高唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）。他一厢情愿地以为，这回真的能大展鸿图了；唐玄宗这位明君，就要把他召到身边，请教他该如何治理天下，如何使天下太平。然而他错了，他是完全生活在梦想中的诗人，梦一旦醒来，留下的就只有失望。</p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/b7HUIuGvgfQ65uIISHe-Aw" target="_blank">唐之韵第8集一代诗仙下</a></p><p class="ql-block"><b>第八集 一代诗仙下</b></p><p class="ql-block">以诗人的身份，昂首挺胸走进皇宫，成为皇帝的嘉宾，在中国诗歌史上，李白是唯一的一个。诗人能受到这样的礼遇，也真算皇恩浩荡了。然而，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。李白是何等人物，岂能把这种过眼云烟的荣耀看眼里，是醉了还是疲惫了？</p><p class="ql-block">公园这里的沉香亭，就是当年唐玄宗与杨贵妃赏牡丹的地方。卧在这里的李白正闭目养神，等待着喷发灵感。唐玄宗赏牡丹来了。名话盛开，美人相伴，当然需要有音乐助兴。玄宗嫌旧词听腻了没意思，一时高兴，就颁下圣旨叫李白创作新词。李白不是醉卧在这里吗！快起来吧！于是他被人用凉水激醒了，于是一挥而就写成了著名的《清平调》词三首。第三首说：“名花清国两相欢，长使君王带笑看，解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”这样的诗，有高度艺术修养的唐玄宗能不欣赏吗？皇帝一声喝彩，意识终生迎合、于是众生应和，都来助兴。可是对李白来说，陪着皇帝寻欢作乐，干这种御用文人干的事，那是卑屈的。他不明白，只有诗人屈从政治家，断没有政治家屈从诗人的。他就是不肯明白这番道理，才永远都是那个“黄河之水天上来”的不可一世的李白。</p><p class="ql-block">李白在长安待了三个年头总共一年多的时间，就痛苦的叫喊着“君王虽爱娥眉好，无奈宫中妒杀人”（《玉壶吟》）。后人就此认为他在朝亭遭到了谗毁，处境险恶。这话其实信不得。玄宗认为他不是担负朝廷重任的人才，应当说这是非常准确的评价。按中国传统的价值观来衡量，读书就是为了出仕，出仕只有成为将相，成为方面大员，才算不许此生。后人就是用这种心态来看李白，为李白鸣不平的。他们不知道，如果李白不以出将入相，一身系天下安危的政治家自诩，没有这种狂傲的自信，他就成不了伟大的诗人。可如果他真的当宰相当大将军去了，他也就不会再想到要当诗人。因此，李白离开朝廷，主要原因绝不是遭到了谗毁，而只是因为他根本不想去适应处处都必须约束自己的政治环境。唐玄宗善于鉴识人物，认为不如给他自由，让他去写诗。应当说这是最好的处理方法。只有唐代，能接受李白这个狂人，也只有李白的狂放，能举起诗歌的火炬，来照亮辉煌壮丽的唐代文明。</p><p class="ql-block">李白一路向前，来到洛阳，再这里遇见了杜甫。比李白小十二岁的杜甫当时三十三岁，两人的交情自然是由诗人气质的相近而引发的，但杜甫对李白有晚辈对先辈的崇拜，加上为人比较忠实厚道，因此后来给李白写了十二首情真意挚的诗。</p><p class="ql-block">“安史之乱”爆发后，李白正在庐山隐居。永王李嶙奉命征讨判贼，李白只知道为国家效力，就投在李嶙的帐下。他斗志昂扬的歌唱着：“三川北劣乱如麻，四海难笨似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静湖沙。”（《永王东巡歌》）他以为这回该轮带他大显身手了。谁知李磷野心膨胀，不听调遣，结果发生内讧，被唐肃宗消灭。李白这一回可是真惹下弥天大祸了，在古代，像李白这样在卷进争夺皇室宝座的斗争中失败了，是必死无疑的。然而唐朝毕竟是唐朝，经人营救，皇帝竟也没有坚持要杀他，只判他永远流放，最后遇赦又不了了之。这也成了后世贬低李白的把柄。其实这件事什么也不说明，只说明他不懂政治。</p><p class="ql-block">李白有一颗天真烂漫的赤子之心，无时无刻不用真情去拥抱生活，随便遇上一个什么人，他就能坐下来与人对饮，欢快的唱着：</p><p class="ql-block">两人对饮山花开，一杯一杯负一杯，</p><p class="ql-block">我醉欲眠氢且去，明朝有意抱起来。（《山中与幽人对饮》）</p><p class="ql-block">他喝的醉醺醺的，陶然自得的睡下了。望着敬亭山，他会象老朋友促膝谈心一样心绪悠然地吟诵着：</p><p class="ql-block">"众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有净亭山。"</p><p class="ql-block">他能这么呆呆的坐着看山，象孩子一样透着傻气。</p><p class="ql-block">他一路来到安徽泾县，在一个叫桃花潭的地方住了下来，村里有个叫汪伦的人常酿造美酒来招待他，临别时他吟诗相赠送:</p><p class="ql-block">李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水声千尺，不及汪伦送我情。</p><p class="ql-block">这就象老朋友分手时随便说的话，一个名动中华的大诗人，竟然也没有一点故弄姿态的矫饰，轻松自然，洋溢着神情。</p><p class="ql-block">然而，李白又是个极为狂傲的诗人，自称："我本楚狂人风歌笑孔丘，"（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）。</p><p class="ql-block">狂，是自信的外现，是对人格尊严的充分肯定，是对束缚人的社会习惯势力的蔑视，他大声疾呼："黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王侯"-（《忆旧游寄谯君远参军》），昂首天外，根本不屑以世俗的价值为标准，"昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒，气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后"（《长流夜郎赠辛判官》），他是那样不可一世，最可贵的，是他用时代的最强音，惊天地泣鬼神的吼出了一声：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜，"（《梦游天姥吟留别》）</p><p class="ql-block">这一声呐喊，使千百年来被封建制度压的喘不过气来得人，不愿被踩进泥坑去有无力抗争，敢悄悄的直一直腰，在心灵深出扶起最后的一丝人格尊严，在无可奈何中聊堪自慰，找到一点心理平衡。</p><p class="ql-block">他追求自由，追求理想，追求没有被人的心智造成阻隔的天地，追求完美的不容有丝毫卑屈的人格，因而在他笔下，一切高山大川都像是这种内心世界的外化，他眼里的黄河，是"黄河之水天上来，奔流到海不复回";他眼里的长江是"登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动声色，白波九道流雪山"（《庐山谣寄卢伺御虚舟》）。算不得多么高峻的天姥山，在他笔下却是"天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城（《游天姥吟留别》）。未必真那么险峻的蜀道，竟是"噫吁嘘，危呼高哉，蜀道之难难于上青天"（《蜀道难》）。根本谈不上壮观的庐山瀑布，也是"飞流直下三百尺，疑是银河落九天"（《望庐山瀑布》），总之，他处处都以自己吞吐宇宙的豪气，赋予自然景物以崇高的审美价值。</p><p class="ql-block">海客谈瀛洲，烟淘微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹。</p><p class="ql-block">天姥连天向天横，势拔五岳掩赤诚。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。</p><p class="ql-block">我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。</p><p class="ql-block">谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。</p><p class="ql-block">半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已螟，</p><p class="ql-block">熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层颠。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟，</p><p class="ql-block">列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台，</p><p class="ql-block">霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻，</p><p class="ql-block">我忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟，惟觉时之枕席，失向之烟霞。</p><p class="ql-block">世间行乐亦如此，古来万事东流水，别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，</p><p class="ql-block">须行发骑访名山，安能摧眉折腰事权贵，使不得开心颜！(《梦游天姥吟留别》)</p><p class="ql-block">这里埋葬着李白(当涂李白墓)，埋葬着中国的诗魂，这颗永不降低身份，永不安于现状，永不停止追求的巨星，终于在安徽当涂这里陨落了。而据传说，他是从采石矶这里的捉月台为捉到月亮跳人长江而死的。我们宁愿相信这美丽的传说。他乘者酒兴，要把发光的生命交于浩阔的长江，站在这捉月台上，以诗人的天真和狂放，完成了生命中最后的一次追求。于是他化成了皎皎的明月，滚滚的波涛，永远在中华大地上照耀着，奔流着。</p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/Rn9uL9vosiwcH1aGvk9sqQ" rel="noopener noreferrer" target="_blank">唐之韵第9集千秋诗圣上</a></p><p class="ql-block"><b>第九集千秋诗圣上</b></p><p class="ql-block">杜甫字子美，与李白同为唐代诗坛上的两个巨人。唐代是中国农业文明发展的顶峰，而盛唐又是唐代的尖顶。安史之乱是唐代由 盛转衰的分界线。因而也是中华农业文明由盛转衰的分界线。这条分界线，把这两个巨人分隔在山顶的两侧：李白站在往上走的一侧，头是仰着的，看到的是无尽的蓝天、悠悠的白云和翱翔的雄鹰，因而心胸开阔，歌声豪放；杜甫站在往下走的一侧，头是低着的，看到的是小径的崎岖、深沟的阴暗，因而忧心忡忡，歌声凄苦。李白是盛唐气象的标志，盛唐过去以后，他就凝固成一座无法攀登的危峰，使后人感到可望而不可及；杜甫是由盛唐转入中唐的代表，他从忠君爱国的立场出发，痛斥祸乱，关心人民，因而随着封建秩序的日益强化，他成了后代诗人学习的楷模，成了我国古代影响的诗人。 </p><p class="ql-block"> 【由于影响大，保存下来的有关他的古迹也就特别多。他出生在河南巩县，在这里度过青少年时期，于是，这里有杜甫的故里纪念馆。三十五岁左右他到过长安谋求官职，曾“ 朝叩富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛” （《奉赠韦左丞丈二十二韵》），而一无所获，非常卑微地呆了十几年，陕西长安县于是有纪念他的杜工祠。安史之乱中，他逃往四川避难，路过甘肃成县时，曾停留一段时间，于是这里也有一座纪念他的杜甫草堂。他在成都住了将近四年，这里纪念他的杜甫草堂是很具规模的，也是人所熟知的。五十七岁时他离开四川，经湖北转入湖南，两年后死在这里，于是湖南平江县这里有纪念他的杜甫墓。】 </p><p class="ql-block"> 杜甫在唐代诗名并不大，根本无法和李白相比。五代时韦觳 编选的《才调集》，选唐诗一千首，里面连杜甫的名字都没有。可见在当时，杜甫还谈不上什么知名度。到封建秩序开始强化的宋代，他才变得诗名赫赫，到明、清时期，他才被尊为诗圣。杜甫死后大约半个世纪，中唐诗人元稹 在一篇文章中说，杜甫“ 尽得古今之体势，而兼人人之所独专”，“ 诗人已来，未有如子美者。是时山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜。” 可是杜甫能写“ 大或千言，次有数百” 的排律，李白根本写不出来（《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭》）。于是元稹 认为，李白虽然也会写诗，但根本无法和杜甫相比。元稹 这篇文章，在唐代并没有起多少作用。同时代的韩愈就认为“ 李杜文章在，光焰万丈长。不知群儿愚，那用故谤 伤！蚍蜉撼大树，可笑不自量” ，坚决反对抬高杜甫，贬低李白。其实，韩愈不明白，元稹 这样惊世骇俗，真实的用意是要用他和 [ 为 ] 白居易新题乐府诗扩大影响。要达到目的，自然是把自己敬佩的杜甫抬高；要把杜甫抬高，有效的办法，又莫过于编造历史，说他生前就与李白平起平坐，而实际是李白根本无法和他相比。李白是太阳，知道他的人太多了；现在说杜甫远远地超过他，还不使人大吃一惊？这个石破天惊的论断，首先为历史学家所接受，《旧唐书》把元稹 这些话全文写进《杜甫传》，《新唐书》也以此为基调。由于这一误导，加上从宋朝起杜甫的诗名又如日中天，后世就真以为他活着的时候就与李白并驾齐驱了。 </p><p class="ql-block"> 杜甫虽然只能算中唐诗人，他一生五十九岁，将近四分之三的时间是在盛唐度过的。盛唐既是出狂人的时代，他又和李白、高适和岑参这样的狂人交往，也就不可能没有染上几分狂气。 </p><p class="ql-block"> 岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。（《望岳》） </p><p class="ql-block"> 睁大眼睛看鸟往泰山上飞，看着看着，觉得山上的云在胸中回荡，使人有一种飘然高举的感觉。于是决心要攀上山顶，去感受居高临下欣赏风景的快慰。看见一匹骏马，他立刻想到“ 所向无空阔，真堪托死生。骁 腾有如此，万里可横行” （《房兵曹胡马》），骑到马上去驰骋，建立轰轰烈烈的功业。早年的这些诗句，展示出他不平凡的气度，表明他内心充溢着盛唐的浪漫精神。所以，尽管他的总体诗风与盛唐不大相同，但与大历时期的诗人也并不同调，没有那种走投无路的失落感和叹老嗟 卑的衰飒 气象。正因为这样，所以他始终保持着正视现实的热情和突入时代的勇气。 </p><p class="ql-block"> 杜甫始终自以为是儒家的信徒。“ 儒冠多误身” （《奉赠韦左丞丈二十二韵》），“ 乾坤一腐儒” （《江汉》），反复这样强调。儒家主张“ 穷则独善其身，达则兼善天下” 。杜甫则更进一步，不 光是不得志，甚至连吃饭都成问题了，他还大声呵斥“ 独使至尊忧社稷，诸君何以答升平” （《诸将》），还在为皇帝担忧。儒生时代是充满使命感和责任感的，时时都充满忧患意识，杜甫就是这样立身处世的，一辈子都被这种忧患意识驱赶得处于 紧张状态。他年轻时“ 读书破万卷，下笔如有神 …… 自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗淳” （《奉赠韦左丞丈二十二韵》），这是典型的儒家理想。</p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/J07wlrh8o9MgqlRu1HSHyQ" rel="noopener noreferrer" target="_blank">第10集诗圣千秋下</a></p><p class="ql-block"><b>第十集 千秋诗圣下</b></p><p class="ql-block">在古代，忠君也就是爱国，而忠君爱国，就要关心人民疾苦。杜甫的忠君爱国是真心实意的。他“穷年忧黎元，叹息肠内热……葵藿倾太阳，物性固难夺”（《自京赴奉先咏怀五百字》），声明再怎么穷途潦倒，也要为百姓的疾苦呼吁，也要像葵花向阳一样忠于唐王朝。他的一生踏踏实实，就是这么实践的。</p><p class="ql-block">《兵车行》是给杜甫后期诗作定基调的作品。唐玄宗天宝年间，即八世纪四十年代至五十年代中期，维持着表面繁荣的唐王朝，已经危机四伏，统治者都视若无睹，还在对吐蕃进行战争。这首诗就是写对西北边境用兵给老百姓带来的痛苦。</p><p class="ql-block">车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。</p><p class="ql-block">尘土飞扬，哭声震天，“爷娘妻子走相送”，壮丁被征发到西北边境去送死，这是多么惊心动魄的惨景啊！诗人还用镜头切换的手法，把“边庭流血成海水，武皇开边意未已”与“千村万落生荆杞，纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西”叠映[印]在一起，用强烈的对比来加强刺激效果。</p><p class="ql-block">在小农社会里，从来都重男轻女，诗人却得出了完全相反的结论：</p><p class="ql-block">信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草！</p><p class="ql-block">儿子是养老送终的依靠，现在都战死了，自然还不如生女孩子好，嫁在近处总算还有个可指望的。对农民来说，还有什么比这更悲惨的呢？</p><p class="ql-block">在安史之乱和以后的几年混战中，杜甫描绘了一幅幅老百姓求生无望求死无门的悲惨图像,使后世能如见如闻地了解到，公元八世纪五十年代中期到六十年代末，老百姓是怎样在水深火热中翻滚，怎样命贱得跟蚂蚁一样默无声息地载入死亡。像著名的《石壕吏》，写诗人“暮投石壕村”，正碰上“有吏夜捉人”，去充当夫子。结果“老翁逾墙走”，总算逃脱了，剩下老妇人硬着头皮出来应付。老妇人说，她三个儿子都当兵去了：</p><p class="ql-block">一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。</p><p class="ql-block">三个在前线打仗的儿子战死了两个，家里只剩下老两口，一个没一条完整的裙子而不敢出来见人的儿媳和一个吃奶的孙子。一家人活到了这份儿上，已经是够悲惨的了，可是来捉人的公差还不依不饶，非要带人去交差不可。万般无奈，逼得老妇人只好跟着走，到前线去给军队做饭。于是这一家人经历了一次生离死别。在被战争剿灭了温情的岁月里，一切无法躲避的灾祸，就都会气势汹汹地降临到弱者的头上。清代诗人袁枚痛苦地喊道: “莫唱当年《长恨歌》，人间亦自有银河。石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多! ”多少人在为唐玄宗和杨贵妃的生离死别洒下同情的泪水时，杜甫却看到了石壕村里这对老夫妻的生离死别。他们不善于吐露无法承受的悲哀，只会默默地哭泣。因为他们是弱者。</p><p class="ql-block">如今成都这里的杜甫草堂何等气派！可是一千二百多年前，杜甫住在这里时，只是一栋茅屋，那才是真正的草堂。“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，这是他五十岁那年，一场大风把他的茅屋掀了顶，于是“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”。失眠中他却想到了：</p><p class="ql-block">安得广厦千万间，大庇天下寒土俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!</p><p class="ql-block">诗人总是这样推己及人，使自己从来都被苦难压扁的目光撑出一片树荫[阴]，苦苦地去为别人遮雨。直到自己走投无路了，杜甫还在《又呈吴朗[郎]》中写道：</p><p class="ql-block">堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲。即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。已诉征求贫到骨，正思戎马泪沾巾。</p><p class="ql-block">这个无食无儿的妇人，到杜甫门前来打枣充饥，只是一个秋天的事，诗人竟把她记住了。第二年，诗人把这所房子借给一个吴姓亲戚。还特意写这首诗叮嘱说：“不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲”，要不是穷得没办法，这妇人何至于稀罕这几个枣子？正因为她心怀恐惧，因此来打枣时一定要尽可能对她和蔼一些。你插上篱笆防止她来打枣，这岂不是算得太精细了！在这兵荒马乱的年代里，谁不是连骨头都被榨干了！还是多想想在苦难中挣扎的老百姓，待人多一分爱心吧！这首诗几乎谈不上什么技巧，纯粹是一片真情。诗人用如此广大的心胸去关怀最底层的穷人时，他自己也正是一个无告的穷人。三年后他穷死在湘江上的一条船里。</p><p class="ql-block">宋代大诗人苏轼说，杜甫所以是诗人之首，就因为杜甫的确有浓厚的忠君爱国思想，这是符合封建社会的发展趋势的，因而后人敢于去学他；另一方面，杜诗又特别经得起琢磨，也使后人乐于去学他。他的祖父杜审言，是初唐著名诗人，这使他对诗歌有一种特殊的兴趣。他告诉儿子说“诗是吾家事”(《宗武生日》)，简直把诗当成传家的祖业。写诗对杜甫来说，完全是一种生命的转移和储存方式，是使自己从苦难和卑微中跳出来的手段。他声言“语不惊人死不休”(《江上值水如海势聊短述》)，说明他写诗是反复推敲，反复锤炼的；由于驾御语言的能力高超，再加上精雕细琢，特别耐人寻味。尤其是他的律诗，几乎每一个字都用得那么精到，叫人想不出还能用别的什么字来代替。比如：</p><p class="ql-block">细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。（《旅夜抒怀》）</p><p class="ql-block">诗中的“星垂平野阔，月涌大江流”，这“垂”字和“涌”字，用得特别形象，特别有动势。“平野阔”，天就显得低，仿佛星星往下垂落了一段距离；反过来，由于有星星往下垂落的感觉，又会使人感到平野更加广阔的印象。散乱的月影忽悠忽悠，又像是在推着江水前进，使人感到江水好像流得更急速了。这两个字本来很普通，但用得恰到好处，这就使这两句诗一下变活了，有了更多的层次。杜甫这种驾御语言的本领，使后人佩服得五体投地。</p><p class="ql-block">杜甫的七律有一个显著的特点，就是境界雄阔，音调响亮。</p><p class="ql-block">风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。(《登高》)</p><p class="ql-block">后人认为这是唐诗中最杰出的一首七律。“不尽长江滚滚来”，抽出去单看也很有些李白 “黄河之水天上来”的气势，但前面有“无边落木萧萧下”，有一种萧杀的气象，是长江之水流得很艰难，就与李诗的意趣大不相同了。这首诗就像流过平原的江河低沉而宽广，看似平缓却有一股不可抵挡的冲力。</p><p class="ql-block">最为难得的是，杜甫捧走时代的血泪，反复提炼，用沉重的笔触写出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”(《自京赴奉先咏怀五百字》)。世界上只要还有不合理的贫富对立，这两句用红宝石拼成的诗句，就将永远使人警耸。</p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/avURohhpm80ERA6ICl5zEA" rel="noopener noreferrer" target="_blank">第11集大历诗人</a></p><p class="ql-block"><b>第十一集 大历诗人</b></p><p class="ql-block">唐玄宗天宝十四年——公元七五五年，安史之乱爆发了。这次延续了八年的战乱，使充满浪漫气质和理想主义的盛唐精神一扫而光。叛乱虽然最后被平息下去了，但唐王朝也从此一蹶不振。公元八世纪下半时，即大历、贞元年间的这批诗人，都是在盛唐时期度过青少年的。正当他们乐观自信，洋溢着豪迈的气概走向生活时，却突然之间天崩地裂，日月无光。时代绷出一脸的严峻，从社会的各个缝隙里再也找不到迎接他们的微笑了。于是他们不得不背负着沉重的失落感，在冷漠的人情世态中，无可奈何地去寻求自己无从把握的归宿。</p><p class="ql-block">刘长卿算得上是大历诗人中重要的名家，他的诗多半写个人生活上的寂寞和孤独，以及对自然景物的欣赏，笔墨简淡，耐人寻味。</p><p class="ql-block">泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。（《听弹琴》）</p><p class="ql-block">偶然听到弹奏古琴曲《风入松》》，因为现今人认为这是过时的曲调，不爱弹奏了，所以听了很感动，但诗人敞开想象，避实就虚，只用像劲风吹过松林发出带寒意的声音来描绘琴声，就戛然而止，此外一切都留给读者去想象。“古调虽自爱，今人多不弹”，是至今仍然活着的诗句。</p><p class="ql-block">日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。</p><p class="ql-block">这首诗写得非常简练的诗，标题叫《逢雪宿芙蓉山主人》，写诗人在风雪之夜找人家借宿的一次经历。妙就妙在诗人不说在这种风雪交加的夜晚，碰到有借宿的地方感到如何高兴，而把自己想象成远行的游子终于到家了。日暮天寒，风狂雪大，远行人由小路指引着走在大山中。人生不就是这样永远在奔波着么？</p><p class="ql-block">大历诗人中能自成一家，对后世有较大影响的是韦应物。他有这样一首诗：</p><p class="ql-block">去年花里逢君别，今日花开又一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。（《寄李儋元锡》）</p><p class="ql-block">这是唐诗选本必选的名篇。这首诗有几点值得注意：第一，是语言浅切，娓娓道来，明白如话。第二，诗的意境恬淡平和，说明诗人是名利比较淡薄的人。第三，从身多疾病想回家隐居又舍不得俸钱，可是拿着俸钱，而自己管辖的地方内百姓还在流亡，又不能不感到惭愧，可以看得出诗人是个有良心的地方官。正因为这样，才会感到矛盾和痛苦。当然这也说明他比较软弱。刚从安史之乱战争的恐惧中走出来的人，惊魂未定，很自然会采用低调来看待生活，把立身处事的大原则从心上摘下来挂在身上，以便要用时能用上，又不致坠得人心动过缓。这是八世纪末士大夫的普遍心态。</p><p class="ql-block">韦应物的《滁州西涧》更是一首广泛流传的名作。</p><p class="ql-block">独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。</p><p class="ql-block">据说安徽滁县的上马河，就是诗中所说的西涧。南方的春天是经常下雨的，因而河水流量丰富。骤雨刚刚过去，河水更是迅速上涨。也许诗人正想到河那边去吧，可是“野渡无人舟自横”，渡船停在对岸，没人撑过来。好在河边树木青葱，野草碧绿，黄鹂正在唱歌。那就一边等着一边欣赏这河边的美景吧。诗中展现出一种清幽绝俗的境界，表现了诗人对林泉生活的向往。“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”</p><p class="ql-block">顺便还应当提一提崔护的《题都城南庄》，这也是八世纪下半叶创作的。</p><p class="ql-block">去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。</p><p class="ql-block">这首诗流传很广，并不是因为诗有多么的高明，而[是]它背后有个非常动人的故事。据《太平广记》记载，崔护年轻时到长安考进士没考上，就在长安暂住。清明日他到南郊游玩，口渴了，就到一家桃花环绕的村舍前敲门讨水喝。有个姑娘开门接待，给他水喝，还靠在桃树下含情脉脉地看着他。第二年清明他重游旧地时，却敲不出这个姑娘来了。于是就在门上题了这首诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”</p><p class="ql-block">还应该提一提大历时期的诗人张继。也许我们对张继这个名字并不熟悉，但是对《枫桥夜泊》这首诗却不陌生。</p><p class="ql-block">月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。</p><p class="ql-block">据考证，这是在安史之乱中，张继逃难到江浙一带写的诗。逃难，就不是一般的天涯漂泊；这种逃难的苦闷，也就不是一般的乡愁旅绪所能概括的。诗人乘船来到苏州，停泊在枫桥镇这里。他站在船头，看一弯新月显现又往西沉落去，听乌鸦鸣噪又终于停下来；望着江上点点的渔火，还有寒山寺朦胧的轮廓；由于感到寒冷，知道正在下霜；他满怀愁绪，睡意全无。站久了，他终于不得不回到船舱去，“对愁眠”，也就是抱着排解不开的思绪躺下。可是睡不着，挨到半夜了还是睡不着。正在这时，忽然寒山寺响起了悠悠的钟声，低沉而缓慢，一声声敲走了刚刚袭来的一丝朦胧的睡意，敲醒了在异乡逃难的无法排解的悲苦。于是这首诗在他心头隐现，有一鳞半爪逐渐变得清晰起来，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首诗最令人无奈的，就在于借寒山寺的钟声敲醒人的梦境之后，把人搁在这荒寒中没有着落，并让人用一生的经历来消解这梦后的凄苦。</p><p class="ql-block">在文学史上，一提起大历诗坛，人们首先就会想到号称“大历十才子”的一批诗人。说是十才子，其实各种文献的记载都不尽相同，加起来有十好几个。这些人才华横溢，在当时都是大名鼎鼎的人物。</p><p class="ql-block">大历十才子都喜欢参禅访道，游山玩水，企求借这种与生活保持一定距离的方式，来缓解乱世带给他们的痛苦。他们的诗都写得精巧清丽，但调子是低沉的，伤感的，内容也比较单一，缺乏个性和独创性。</p><p class="ql-block">在十才子中，卢纶有些特殊，他有过十几年军营生活的实际体验，至今还有传诵的名篇：</p><p class="ql-block">鹫翎金仆姑,燕尾绣蝥弧。独立扬新令，千营共一呼。</p><p class="ql-block">《塞下曲》这种写军营生活的诗，要的就是气势。先一出场就气势威严，咄咄逼人。主将发布新的军令时，千千万万的战士都一起高呼，军容是那么整肃。这种群体形象，重要的是声势浩大，不怒而威。</p><p class="ql-block">下面的这一首诗更是教孩子们背唐诗时多半会教的。</p><p class="ql-block">月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐,大雪满弓刀。（《塞下曲》）</p><p class="ql-block">卢纶并没有到过边塞。真正到过边塞而且写边塞诗也写得非常出色的是李益。李益擅长写七绝，研究唐诗的人认为，他的七绝足以和李白、王昌龄媲美。</p><p class="ql-block">天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。碛里征人三十万，一时回首月中看。（《从军北征》）</p><p class="ql-block">刚刚下过雪，沙漠里寒风刺骨。在这种气候里行军，艰难是可想而知的。这时，出人意外地传来了笛声，吹的还是《行路难》，使月光映照下的千千万万的战士，都不约而同转过头去寻找笛声传出的地方。诗人只说到这里为止，其余一切就都由读者自己去补充了。</p><p class="ql-block">李益不光是边塞诗写得出色，写人生离合聚散的诗，也有非常感人的：</p><p class="ql-block">十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明月巴陵道，秋山又几重!（《喜见外弟又言别》）</p><p class="ql-block">诗人和这个表弟是小时候因战乱而分手的。一别十几年，如今都已长大。因而见了面一时竟认不出来了。“问姓惊初见，称名忆旧容”，这一联写得非常传神。初见时一惊，说明模模糊糊还有那么一点印象，于是才互相探问姓名。这中间包含着多少翻天覆地的变化和伤心惨目的事件。诗人只用“别来沧海事”一句就把这股潮水闸住了。为什么才一见面就“明月巴陵道，秋山又几重”，又要各奔东西呢？自然还是因为战乱给人造成的生活艰难。</p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/UAadv62LdUwCOgUwIbgqRQ" rel="noopener noreferrer" target="_blank">第12集韩孟诗派</a></p><p class="ql-block"><b>第十二集 韩孟诗派</b></p><p class="ql-block">韩愈是河南孟县人（韩愈墓）。他曾是唐代中国文学史上的散文家和诗人，是一个叱咤风云的人物。他所倡导的古文运动，对解放和扩大汉语的表达能力起过扭转风气的作用。他是个语言大师，写文章主张“惟陈言之务去”，就是说务求避免用烂熟的词语。从这种主张出发，他创造了许多叫人耳目一新的词汇。如“面目可憎”“垂头丧气”“不平则鸣”“俯首帖耳”“摇尾乞怜”等等。这些词语又形象又生动，都被沿用至今。</p><p class="ql-block">李杜文章在，光焰万丈长。不知群儿愚，那用故谤伤！蚍蜉撼大树，可笑不自量……（《调张籍》）</p><p class="ql-block">这里不过是说，李白和杜甫都是伟大的诗人，无知小儿故意贬低李白，只不过像蚂蚁妄想撼动大树。可是被韩愈这么一写，就有一种震撼力。</p><p class="ql-block">李白是个狂人，但李白的狂是用不屑一顾的微笑来看待一切权威；韩愈的狂，则是走进人群，吼出不同凡响的一声，使大家由不得都回头去看看他。很显然，韩愈的不可一世，虽然出自天性，但总是使人感到有些过火。</p><p class="ql-block">韩愈既是文学史上最杰出的散文作家，自然不可能不把散文的写作手法运用到诗中来，就是说，不追求诗句的紧缩，而欣赏诗句的散文美。把散文化倾向引入诗中，也就是所谓的“以文为诗”。</p><p class="ql-block">玉川先生洛城里，破屋数间而已矣。一奴长须不裹头，一俾[婢]赤脚老无齿。辛勤奉养十余人，上有慈亲下妻子……（《寄卢仝》）</p><p class="ql-block">且不说“破屋数间而已矣”是纯粹的散文句，还带之乎者也这类虚词，就是其他各句也都是散文化的，从语序看都符合口语的习惯。不过这种平直浅白的散文句，却又别有一种潇洒自在，读起来使人感到亲切。</p><p class="ql-block">喜欢在诗里融入哲理，《山石》这首诗，可以说是他的代表作。</p><p class="ql-block">山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大枝[栀]子肥。僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。铺床拂席置羹饭，粗[疏]粝亦足饱我饥。夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。天明独去无道路，出入高下穷烟霏。山红涧碧纷烂漫，时见松粝[枥]皆十围。当流赤足踏涧石，水声激激风吹衣。人生如此自可乐，岂必局束为人鞿。嗟哉吾党二三子，安得至老不更归？</p><p class="ql-block">把议论引入诗中，这可以说是韩愈开创的风气。可以这样来总结：韩愈是中唐也是整个唐代开宗立派的大诗人。他的诗狠重奇险，气魄宏大，想象丰富，像惊风掠地，闪电腾空，有一股不可阻挡的气势。他追求新颖、奇特，甚至不怕流于怪诞。在遣词造句、立意布局上都极力要从前人的圈子里跳出来，以期能产生一种不容抗拒的震撼力，使人耳目一新。不过他有时使用散文句太多，使人感到太平淡，或使用冷僻字太多，使人根本读不懂。他又爱在诗里发议论，以致有时造成说理的成分太重，虽然新奇，却往往没什么诗的味道。由于他的诗狠重奇险的风格特征非常突出，影响很大，同时缺陷也非常明显，因而在后世引出了截然相反的评价：褒扬的说他超过杜甫，贬低的则说他根本不懂诗。宋朝人爱在诗里发议论，搬弄学问，就跟他有很大的关系。</p><p class="ql-block">这里是陕西扶风县法门寺。法门寺之所以著名，是因为这里有镇寺之宝——佛骨。为了这节佛骨，韩愈差点儿丢了性命。当时，信佛的唐宪宗把佛骨迎入宫中，于是在京城长安引起轰动。针对这一事件，韩愈写了《论佛骨表》，指出信佛对国家没有好处。文中提到，自东汉以来，信佛的皇帝都短命，惹得怕死的唐宪宗勃然大怒，非要处死他不可。由于大臣们苦苦求情，他才算捡回一条命，被贬到广东潮州。韩愈起程去潮州时，路过陕西蓝田县的蓝田关，写了这首给他的侄孙韩湘的七律。</p><p class="ql-block">一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。知汝远来原有意，好收吾骨瘴江边。（《左迁至蓝关示侄孙湘》）</p><p class="ql-block">李白的诗是一口气喷出来的，韩愈也一样。不过，李白随心情而定，也许是一声吼叫，也许是一声叹息，讲究的是自然。韩愈则不然，总的看来，使人感到就像唱黑头，运足了全身的气力，猛一嗓子喊出来，要的是一下把人镇住的效果。这就叫气势！</p><p class="ql-block">忽忽乎余未知生之为乐也，愿脱去而无因！安得长翮大翼如云生我身，乘风振奋出六合，绝浮尘！死生哀乐两相弃，是非得失付闲人！（《忽忽》）</p><p class="ql-block">这里说的，不过是庄子式的达观，把生和死等同起来。按常情来说，既然活着不觉得有什么可快乐的，宁愿得到解脱，那么接下来就应当说些一了百了的话。然而诗人只点到为止，立即就反弹回来，接上一句“安得长翮大翼如云生我身，乘风振奋出六合，绝浮尘”，希望能长出像庄子说的那种大如云团的翅膀，从天地间飞出去。这种诗，本来不管怎么淡化死亡的悲哀，调子也不可能高扬起来。诗人却硬是唱得如此悲壮，可见他绝不肯踩着别人的脚印去寻找宝藏，宁可流于怪诞而受指责，也不肯守住平庸而受吹捧。</p><p class="ql-block">韩愈对孟郊可以说是赞不绝口，一有机会就为他扩大声誉。不查资料，就会以为这是一位长者在奖拔后进。其实，韩愈比孟郊小十七岁，两人只能算忘年交。他们写诗都好奇好异，避熟求生，因而就称为韩孟诗派。</p><p class="ql-block">欲别牵郎衣，郎今到何处！不恨归来迟，莫向临邛去！（《古别离》）</p><p class="ql-block">妻子本来不愿意让丈夫出远门，但在万般无奈的情况下，不得不退一步，只求丈夫不要像司马相如走到临邛就爱上卓文君那样把自己抛弃。这比做妻子的反复叮咛丈夫不要一走就忘了家，更叫人心酸。</p><p class="ql-block">孟郊最有名的诗是《游子吟》，据人统计，这是流传最广的诗中的一首：</p><p class="ql-block">按常情，游子衣服破了就会想家，回来得就可能早一些，做母亲的却内心矛盾，既盼儿子早早归来，又怕衣服缝得不结实破了没人补，特意“临行密密缝”，宁可自己倚门盼望，也不愿叫儿子为难，诗最感人的地方就在这里。讲究孝道讲究了几千年的国人，谁知道还要为这首诗流多少眼泪！</p><p class="ql-block">贾岛也是韩愈赏识的诗人，也以苦吟出名。他写过一首《送无可上人》的五言律诗，里面有两句说：“独行潭底影，数息树边身。”头一句写得尖新奇巧。写人不说人，而说人映在潭水里面的影子，这样从形影相吊来着眼，就更显得行人的孤独和寂寞。</p><p class="ql-block">闲居少邻并，草经[径]入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。（《题李凝幽居中》）</p><p class="ql-block">“黑云压城城欲摧”，是经常有人引用的一句诗，大概谁都不会感到陌生。也许连引用的人也未必知道，这是被誉为鬼才的短命诗人李贺的作品。</p><p class="ql-block">黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。（《雁门太守行》）</p><p class="ql-block">诗中写一位将军在“黑云压城城欲摧”的紧急关头，带领士兵出击。诗中黑、金、胭脂、紫、红这些浓重的色块拼镶在一起，对比强烈，具有很强的刺激效果。再加上角声的凄厉，鼓声的沉闷，益发加重了苦战的悲壮。</p><p class="ql-block">李贺只活了二十七岁。如果不是记载，我们大概不会相信，这是李贺十八岁时的作品。意境这么苍凉，气势这么悲壮，难怪大诗人韩愈读起他的诗来不禁肃然起敬。</p><p class="ql-block">据说他死时，看见了一个穿红衣服的人来叫他，说是天帝造了一座白玉楼，召他去写一篇纪念文章。在人间一生不得志，也许只有在天堂才能施展他的才华吧！生活所唤起的心理反应，总是沉重的，就连唐代人活得也并不轻松！</p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/PUXwk5f5EHUORrrUIphLvg" target="_blank">唐之韵第13集新乐府派上</a></p><p class="ql-block"><b>第十三集新乐府派上</b></p><p class="ql-block">唐宪宗元和年间，即公元九世纪最初二十年，安史之乱已过去半个世纪，唐王朝终于又从衰乱中想有所作为了。于是整顿赋税，以增加收入，平定几个闹独立的藩镇，使全国终于又形式上统一了。诗坛上于是也逐步摆脱八世纪下半叶那种内容单薄、形式精巧的诗风，不仅出现了以韩愈为首的奇崛险怪的诗派，以白居易为首的新乐府派，而且还有柳宗元、刘禹锡等独树一帜的名家。</p><p class="ql-block">所谓乐府诗，是指东汉末年至唐代，即从二世纪后半叶至七世纪初，可以用作歌词来歌唱的那些诗，如李白的《行路难》、《蜀道难》等等；而所谓新乐府，则指模仿乐府诗而又不再用乐府旧标题，而依据内容另取一个新标题的那些诗，如杜甫的《兵车行》以及”三吏”、“三别”等等。</p><p class="ql-block">新乐府运动是一次颇有声势的诗歌运动。其代表人物是元稹和白居易，虽然文学史上一贯称元白,但白居易是这一派的理论奠基人,诗歌成就也就更高,是真正的代表（洛阳白居易墓）。</p><p class="ql-block"> 新乐府运动有两个最突出的特点，一是主张诗歌要为政治服务，即诗要“为君为臣为民为事而作，不为文而作”（《新乐府序》），在这种理论指导下，白居易在唐宪宗元和初年，即九世纪最初十年，创作了大量揭露弊政和各种不合理现象的讽喻诗，最著名的是《秦中吟》十首和《新乐府》五十首。这些诗观点鲜明，提法尖锐，使执掌军政大权的达官显贵咬牙切齿。不过他这种政治热情保持的时间较短，写讽喻诗的时间更短。到四十四岁时，他遭到了报复,被贬为江州司马。经过这一次打击，他就礼佛参禅，走上了独善其身，埋头写闲适诗的道路。</p><p class="ql-block">为了充分起到宣传作用，这一派的另一个特点就是主张用浅切平易、通俗易懂的语言来写诗。据说白居易写诗一改再改，一直改到不识字的老妇人都能听懂为止。这自然不免夸张，不过他的诗读起来轻松，比韩孟诗派好懂，这也是事实。</p><p class="ql-block">有一田舍翁，偶来买花处，低头独长叹，此叹无人喻，一丛深色花，十户中人赋。</p><p class="ql-block">“一丛深色花”，就相当于十户中等收入的人家所交纳的赋税。十户人家交纳的赋税才够贵族买一束花，那么，农民该怎样把骨头磨成钱，才能满足贵族的其他享受呢？</p><p class="ql-block">他《新乐府》中的《新丰折臂翁》，更是叫人心酸得无法读下去。“新丰老翁八十八，头鬓眉须皆似雪。玄孙扶向店前行，左臂凭肩右臂垢。”老翁为什么会成为独臂的残废人呢？因为天宝年间宰相杨国忠为了建立边功，提高威信，两次发动对云南南诏的战争，共动员兵力二十多万,都全军覆没。“是时翁年二十四，兵部牒中有名字”，为了逃脱必死无疑的出征，于是“夜深不敢使人知，偷将大石捶折臂”，“此臂折来六十年，一肢虽废一身全。至今风雨阴寒夜，直到天明痛不眠。痛不眠，终不悔，且喜老身今独在，不然当时泸水头，身死魂飞骨不收。应作云南望乡鬼，万人冢上哭呦呦。”从诗的角度来说，这首诗到这里，应当说恰到好处。其余一切，该由读者自己去想象，由读者根据诗人安排的逻辑去做结论。但是，正如白居易在诗题下加上“戎边功也”所提示的，其目的不在于写一首感天动地的好诗，而在于通过这首感人的诗使人受到教育。因此他接着写道：“老人言，君听取。君不闻天宝宰相杨国忠，欲求恩幸立边功。边功未立人生怨，请问新丰折臂翁。”从这首诗的动机来看，加这一段自然也合情合理。</p><p class="ql-block"> 他的另一首《卖炭翁》则注明“苦宫市也”，意思是苦于宫市的祸害。宫市是唐德宗贞元年间，即八世纪末至九世纪最初几年一种扰民的弊政，即由太监直接到街市上采购皇宫中所需要的一切。太监以皇帝的名义出来采购，还有不作威作福的！诗中的卖炭翁就遇上了这种比抢劫还要卑鄙的掠夺。“卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”老人在终南山辛辛苦苦烧炭，为的是把木炭拉到京城卖了以维持衣食。一场大雪后，老人赶着牛车卖木炭来了。尽管衣裳单薄，冻得发抖，他还是“心忧炭愿天寒”，因为越冷越冻，兴许越能卖个好价钱。结果偏偏就遇上两个太监，指令他把牛赶到成北的皇宫去：“两骑翩翩来者谁？黄衣使者白衫儿，手把文书口若悬河称敕，回车叱牛牵向北。一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭值！”这千多斤的一车木炭，是老人多少个日日夜夜烧出来的！可换回两个布头和一个万丈深渊一样的失望。也许卖炭翁当年就抱着两块既不能食、又不能用的纱绫死去了，可又有谁知道呢？！</p><p class="ql-block">白居易常用他的乐府诗帮着不幸的人讨回公道，除了卖炭翁还有那个《上阳白发人》。十六岁时，她“脸似芙蓉胸似玉”，因此被选入皇宫。可是，“未容君王得见面，已被杨妃遥侧目，妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿”。在皇宫里，没有值得回忆的，也没有值得遗忘的。“唯向深宫望明月，东西四五百回圆”，一望四十多年，望成了白发人。这种现象原是封建社会无法更改的弊政。青春被迫凋谢在皇宫里的这个宫女，总算在白居易的诗中吐出了这一口泪血熬成的苦水。</p><p class="ql-block">不过也应当看到，白居易的思想在当时是比较保守的。在《新丰折臂翁》中，他把进攻南诏的战争罪责，完全推到了杨国忠头上，似乎与唐玄宗没什么关系。在《上阳白发人》中，也认国这个上阳人的悲惨遭遇，都是杨贵妃的嫉妒造成的。更有甚者，在《井底引银瓶》中，一少女为爱情而与男子私奔，最后受到封建礼教的迫害，他认为这是罪有应得，特意写这首诗来“止淫奔”，也就是告诫人要主动服从封建礼教。诗中写少女私奔后，“到君家舍六七年，君家大人频有言，聘则为妻奔是妾，不堪主祀奉苹蘩”，因为不是明媒正娶，终于被赶出来。诗人得出的结论却是“寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人”。可以说，白居易这种思想在唐代并不符合时代潮流。有意思的是，元代著名剧作家白朴写的《墙头马上》，虽然是在这首诗的提示下写的，最后却让这私奔女子变成名正言顺的状元娘子，当初迫害她的人还不得不向她赔礼道歉。</p><p class="ql-block">白居易是个神童，据说生下来才七八个月能认识“之”字和“无”字。后世称识字不多为略识之无，就是从这里来的。他十几岁时写的《草》这首诗，最足以说明他的天才：</p><p class="ql-block">“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生……”</p><p class="ql-block">关于这首诗还有个小故事：白居易年轻时，拿着诗集去拜访诗人顾况，想求他在公众场合帮着扬扬名。“居易”这个名字，根据词义可以解释为住下很方便。也许他对白居易的第一印象并不太好吧，就开玩笑说：京城里粮价高得很，住下很不方便吧。等读到“野火烧不尽，春风吹又生”这一联时，不禁大为惊奇，忙说：能写出这样的诗句来，全国哪儿住下都方便得很！</p><p class="ql-block">“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”</p> <p class="ql-block"><b>第十四集 新乐府派中</b></p><p class="ql-block">白居易一生，以四十四岁时贬为江州司马为分界线，明显地分为前后两期。后期他日益消沉，用佛家的色空思想来看待一切荣辱得失，用道家的“知足不辱”来达到明哲保身，又用儒家的“独善其身”来求得内心平衡。</p><p class="ql-block">任江州司马时，他曾来庐山花径这里游览。这“花径”两个字，据传就是他写的。他在《大林寺桃花》里写道：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”的居易的绝句都有过分直露的毛病，这一首算是较好的。山下桃花已谢，而山上桃花正开，就像人生又进入了一个新的境界。因写新乐府而被贬谪，而苦闷，转到独善其身的道路上以后终于又得到解脱，这首诗正符合他这种心境。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">不过，足以使白居易诗名不朽的，学是他三十五岁时写的《长恨歌》和四十五岁时写的《琵琶行》。唐宣宗在《吊白居易》诗中说：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”。可见这两首诗流传之广。直到今天，一般人知道白居易，多半还是由于这两首诗。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《长恨歌》写唐玄宗李隆基（陕西蒲城秦陵）和杨贵妃（陕西兴平杨贵妃墓）生死相恋的故事，是个爱情悲剧。只是由于李隆基是皇帝，身份特殊，一举一动都牵涉到国家的安危。他疯疯傻傻地爱着杨贵妃，以致“从此群王不早朝”，荒废政务，弄的“渔阳鼙鼓动地来”，发生了安史之乱。对李隆基这种举措失当的行为，捎带批评几句。这原是主题展开中必然要涉及的。更何况，白居易这时正全力以赴在写讽喻诗，因而说到李隆基时语带讥刺，也是极其自然的。可问题是，前三十句除了“汉皇重色思倾国”，“从此君王不早朝”等个别诗句带有明显的贬义外，其他各句都还只是客观地描述两人相爱的过程。一首一百二十句的诗，只在前三十句带贬义。就说这是先写好色误国，后写爱情悲剧，两个主题纠缠在一起，这是说不过去的。其实根本原因在于，唐玄宗是皇帝，而在一些人看来，皇帝是没有资格当爱情悲剧的主角的。可是在《长恨歌》中，却偏生以皇帝为主角。于是就只好说，前面写的是好色误国，后面写的才是爱情悲剧，以此来缓解自己给自己拆桥断路的所谓矛盾。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《长恨歌》极善写人叙事。写杨贵妃的美。“回眸一笑百媚生”，有了这一句，一切夸张她如何如何美的形容词就都成了造作了。“回眸一笑”是说明美态，“百媚生”是美态所引发的效应，一个活生生的美人就在我们眼前凸现出来了。“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，这样来正面写杨贵妃的得宠，概括得虽然精当，但显得抽象，缺乏震憾人心的力度。于是，诗人紧接着又补足两句“遂令天下父母心，不重生男重生女。”小农社会从来就重男轻女，诗人抓住这一点进行夸张，从天下父母不重生男重生女这种习惯心理的改变，来写杨贵妃的得宠和得势所造成的影响，真算是入木三分。由于主题是生死相恋写安史之乱就只用“渔阳鼙鼓动地来”一语带过，写杨贵妃的死也只用“宛转蛾眉马前死”就径直切入刻骨的思恋。在四川相思，是：“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情，行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”这还是陪衬，重点是回到长安以后的思恋。</p><p class="ql-block">归来池宛皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！春风桃李花开日，秋雨梧桐落叶时。西宫南宛多秋草，落叶满阶红不扫。梨园子弟白发新，椒房阿监青娥老。夕殿莹飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共！</p><p class="ql-block">这一段叙事又简洁，又丰满，每一句都有紧扣时令和眼前的实景。句句都有在叙事，又句句都有是抒情，情景交融，天衣无缝。接着又翻出一层波澜，写临邛道士升天入地寻找杨贵妃的灵魂，使生死相隔的两人再重见一面。</p><p class="ql-block">“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”</p><p class="ql-block">可是两人到底也没能见上一面，只留下一个无法填平的恨海，永远冲击着读者的心岸。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！”能把这种生死相恋写得这么淋漓酣畅，白居易叙事的功夫真是到了炉火纯青的地步。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《琵琶行》作于十年以后，是他贬为江州司马的第二年，这时白居易已经四十五岁。被赶出朝廷，赶到江州------今天的九江时，这算不香多么沉重的一次打击，竟使他情绪一落千丈。不过，他的热情毕竟还没有完全冷却，还能弹射出愤懑的火花，因此才提高了这首诗的品位。</p><p class="ql-block">“浔阳江头夜送客”，点出地点：“枫叶荻花秋瑟瑟”，点出时令：“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”，点出抒情主人公的心境。这几句是为琵琶女的出场作铺垫的，同时又烘托出一种凄凉的氛围，写得极为紧凑。“别时茫茫江浸月”，明月皓皓，江水滔滔，一片空茫。正在这时，琵琶女出场了“忽闻水上琵琶声”，然而却又：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。写弹琵琶这一段，最妙的是写得有声有色，有景有情。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如么语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”进入高潮以后，又“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这些比喻都非常出色，使无形的声音，转化有视觉形象的审美对象，色是月色，弹奏前是“别时茫茫江浸月”，弹奏完了以是“唯见江心秋月白”。景是“东船西舫悄无言”，两条船在冷幽幽的月色中并靠在江边。情则是琵琶声唤起抒情主人公的惆怅。这种惆怅无处不在，琵琶弹出的每一个音，可以说都是抒情主人公心灵的颤动。“唯见江心秋月白”，“东船西舫悄列言”，这凄凉的月色，寂寞的船影，都是饱和这惆怅的，反弹琵琶这一场景写透之后，诗人借琵琶女诉说身世。然后逼出：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！“</p><p class="ql-block">琵琶女是从京城流落到九江这里来的，而诗人则是被贬谪而来相同的遭遇，自然有相同的感慨。琵琶女“暮去朝来颜色故”以至“门前冷落车马稀”，年老色衰，终于被逐出旧日的约会快意。这种心情是悲愤的，是一种无可奈何的抗议。诗人说：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”这种感慨的底层，同样折叠着悲愤。他又怎能不悲叹一声“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”呢！这震撼人心的两句诗，一千多年来曾被人反复引用，成了一代又一代人抒发情感的闸口。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">到晚年，白居易写献计献策特别爱表现它的闲适心情。这类诗对后世士大夫的影响很大。现在我们来读这首闲适的小诗：</p><p class="ql-block">绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？(《问刘十九》)</p><p class="ql-block">绿酒红炉，红绿相配，在阴沉沉将要下雪的黄昏，一看就使人产生温暖的感觉。但寂寞无法排遣，于是想找朋友聊聊天。“能饮一无”，能来喝上一杯酒么？这一声问得多么亲切！</p> <p class="ql-block"><b>第十五集 新乐府派下</b></p><p class="ql-block">新乐府派运动是九世纪初元稹和白居易发起的。不过，在这一运动正式兴起之前，年长几岁的张籍和王建，就已经在写这种类型的诗了。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">张籍与奇崛险怪诗派的领袖韩愈和新乐府运动的代表白居易，都是好朋友。他的乐府诗，有许多还借用古题。如《董逃行》就是。不过，虽然是借用古题，写的却是时事，与白居易的《新乐府》性质不一样的：</p><p class="ql-block">洛阳城头火瞳瞳，乱兵烧我天子宫。宫城南面有深山，尽将老幼藏其间。重岩为屋橡为实，丁男夜行候消息，闻道官军犹掠人，旧里如今归不得。董逃行，汉家几时重太平！（《董逃行》）</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">洛阳是唐朝的东都，在安史之乱中曾两次被叛军攻陷。在这种拉锯战中，老百姓的痛苦是可想而知的。最苦的是，官军并不比叛军好：叛军杀退了。“丁男夜行候消息”。——小伙子夜里下山来打听消息，听到的却是“官军犹掠人”——官军还在抢东西，抓夫子。</p><p class="ql-block">元代落曲作家张养浩说：“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡百姓苦！”（《潼关怀古》）不论是正在当皇帝的人丢了宝座也罢，还是想当皇帝的人夺得了宝座也罢，受苦受难的还都是老百姓。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">张籍还有许多乐府诗，则是根据内容来拟定诗题的。像《征妇怨》：</p><p class="ql-block">九月匈奴杀边将，汉军全没辽水上。万里无人收白骨，家家城下招魂葬。妇人依倚子与夫，同居贫贱心亦舒。夫死战场子在腹，妾身虽存如昼烛！</p><p class="ql-block">“昼烛”这个比喻用得非常贴切。在封建社会里，女人出嫁前从父，出嫁后从夫，夫死则从子。这就是所谓的“三从”。现在这位妇人的丈夫战死了，腹中的胎儿是男是女还不知道，即便是男孩，十几年之内也根本不是依靠的对象。在生活中她完全失去了生存的依据，岂不是像昼烛——白天点燃的蜡烛一样，一点点耗尽自己，而对别人却毫无意义。</p><p class="ql-block">张籍的乐府诗，语言与白居易的《新乐府》一样浅切通俗，但是更接近口语，带民歌风味。像这首《征妇怨》头两句：“九月匈奴杀边将，汉军全没辽水上。”还有前而引的《董逃行》前两句：“洛阳城头火瞳瞳，乱兵烧我天子宫。”语序都完全接近口语习惯。</p><p class="ql-block">还有一首乐府诗也值得一提，因为这首诗写得很特别，还有个经常有人引用的名句。</p><p class="ql-block">“君知妾有夫，赠妾双明珠；感君缠绵意，系在红罗褥。妾家高楼连苑起，良人执戟明光星。知君用心如明月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，何不相逢未嫁时。”</p><p class="ql-block">乍看还被认为是一首爱情诗，古人说起的节妇，脸上必定都永远蒙着一层霜，是没有七情六欲的，但诗中的这个节妇，却即有绝不通融的原则，又开通得很。其实诗人的本意根本不是写什么节妇，据诗题说，这是给节度使李师道的。原来李师道送来一份厚礼，请张籍去当幕僚，张籍看不上他，不愿去。又不敢公然拒绝，就写了这首诗。诗中把自己比作女人，以丈夫非常出色因而不愿有个第三者为由，婉言谢绝了李师道的邀请，并把礼物退了回去。“还君明珠双泪垂，何不相逢未嫁时。”用这种诚挚的态度来把拒绝，恐怕再霸道的人也不得不顺着台阶下了。这里用的是美人香草式的比兴手法。古代男性诗往往爱用女性的口吻来表达情意。这是一个很奇怪的现象，</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">新乐府运动中一个重要人物李绅。他写了二十首《新题乐府》，元稹看了觉得非常有意思，就和了其中的十二首。这又引发了白居易的诗兴，一气写了五十首，并改名为《新乐府》。可惜的是，李绅的《新题乐府》二十首全部失传。后人知道李绅这个名字，完全是由于他那首不朽的绝句：</p><p class="ql-block">锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。（《悯农》）</p><p class="ql-block">这首“锄禾日当午”，与李白的“床前明月光”，应当是古诗中流传最广的两首。这首诗之所以震撼人心，就在于把“盘中餐”直接与“锄禾日当午，汗滴禾下土”联到一起，使人一端起碗来由不得就想到这“盘中餐”的“粒粒皆辛苦”。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">王建是也是新乐府运动中的重要人物。他和张籍是好朋友，后世因称他们的乐府诗为张王乐府。他和张籍一样，诗歌语言通俗平易，有明显的口语化倾向。像这首《渡辽水》：</p><p class="ql-block">渡辽水，此去咸阳五千里。来时父母知隔生，重着衣裳如送死。亦有白骨归咸阳，营家各与题本乡。身在应无回渡日，驻马相看辽水旁。</p><p class="ql-block">战争，是人类肌体上永远在流血的创口。我们的祖先世世代代都在为它带来的灾祸呼天抢地，世世代代都在呼吁“净洗甲兵长不用”，却谁也没有能力使这个创口止血。古人曾经从各个角度诉说战争的残酷，早已把这个老话题说得惊心动魄了。王建这首诗，却只摄下士兵渡过辽河时的一个镜头。未过辽河，虽然“此去咸阳五千里”，故乡早已像梦一样地渺茫了，但毕竟人还活着，而一过辽河就“身在应无回渡日”，最好的结局，也不过是腐烂剩下的这把骨头能被送回故乡——“亦有白骨归咸阳，营家各与题本乡”，使亲人早已衰竭的悲痛重新被唤醒罢了。“驻马相看辽水旁”——在辽河旁边停下马来互相多看了一眼，留下今生今世的最后一个记忆吧！加为这是在走向战争，而战争，是吞噬千千万万的生灵也永远喂不饱的猛兽！这首诗没有写战争的过程，也没有写战争的结局，而只用战争开始前士兵们沉重的心情来打动读者。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">王建还有写宫女生活的《宫词一百首》，在文学史上也是很有名的。有的写得也很有深度，至今仍有认识价值，如：“宫人拍手笑相呼，不识庭前扫地夫。乞与金钱争借问：外头还似此间无”。</p><p class="ql-block">被囚禁在皇宫里的宫女，就像被判了无期徒刑一样，对外面的世界一无所知。这首诗看似轻松，却揭示了宫女所过的空虚惨白的一生。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">新乐府运动最先的倡导者元稹，在当时是大名鼎鼎的人物，文学史上一直“元白”并称。现代人提起元稹来，主要是因为他创作的传奇《莺莺传》，是一篇优秀的小说改编为《西厢记》后，至今仍在舞台上演出。</p><p class="ql-block">谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。</p><p class="ql-block">这是悼念结发妻子的。妻子死时二十七岁，元稹三十岁，因为还没有发达，所以特别强调“谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖”。由于是原配，两人共过患难，诗人写诗的时候动了真感情，诗写的也就特别投入。另外，律诗为了层次多，内涵丰富，就使诗句紧缩，诗句紧缩，就不得不打乱语序，根本不考虑口语的习惯。元稹这二首诗，则比较接近口语。感情真挚，用语浅近，只说两人在一起的种种琐事，因而使人感到特别亲切，特别有人情味。“野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐”，妻子是那么贤惠，用野菜补充食物，扫落叶当柴烧，生活如此清贫也心甘情愿。可是“今日俸钱过十万”，等诗人发达了，俸钱多了，妻子却已死去了，只能“与群营奠复营斋”，只能用这些钱业给妻子做道场。这才真正是“贫贱夫妻百事哀”！</p><p class="ql-block">谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">元稹还有一首《离思》，头两句也至今还有人引用：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半为修道半为君。“曾经沧海”这个成语，就是从这里来的。</p> <p class="ql-block"><b>第十六集 别调独弹 </b></p><p class="ql-block">中唐后期，除以韩愈为首的韩孟诗派和以白居易为首的新乐府诗派外，还有两个风格独特，有杰出成就的诗人。</p><p class="ql-block">柳宗元是古文运动的中坚，与韩愈齐名，世称韩柳，是唐宋八大家之一。我们就算没读过他的散文，也肯定知道“黔驴技穷”。这个成语，就出自他们的《黔之驴》这篇寓言。这是人所熟知的。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">柳宗元三十三岁时被贬到永州，就是今天湖南零陵。他在这里呆了十年，政声很好。后人为纪念他，在这里建了柳子庙。他心胸比较狭窄，被贬到这里以后，心情非常苦闷。尽管他是哲学家，又笃信禅宗，但穷源朔流的哲学深思，与禅宗主张用平常心看待一切的教义，都没能使他变得开朗一些。他的诗文中，总是流露出一种无法排遣的凄苦。秋天，游朝阳岩这里的南涧里，尽管山谷里鸟声清脆，清溪里水草飘动，他也觉得这是个好地方，走着走着就忘了身心的疲劳，但转眼之间就忧从中来。</p><p class="ql-block">去国魂已游，怀人泪空垂。孤生易为感，失路少所宜。寂寞竟何事？徘徊只自知……（《南漳中题》）</p><p class="ql-block">“孤生易为感，失路少所宣”——孤零零被贬谪在永州容易产生悲感，被挤出轨道的人干什么都总是不合时宜，这是他心情凄苦的总源头。内伤造成的灵魂震颤，绝不是良辰美景，赏心乐事所能治愈的。灵魂中涌溢出来的暗淡，会把一切都染成灰蒙蒙的，看这首《江雪》就知道了。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”</p><p class="ql-block">这是一首流传极广的诗。大雪笼罩千山万径，白茫茫一片，没有鸟飞，没有人行，只江边上有一叶孤舟，舟中一个披蓑戴笠的渔翁独自在垂钓。将山、径、舟、江、雪这些景物，用绝、灭、孤、独、寒这些词连缀在一起，展示出一片荒寒冷寂，全诗写景，没有一个字关涉到诗人的感受，但诗人的孤独凄苦，却又隐藏现在每一个字里，景也就是情。景是暗淡的，情也是暗淡的。渔翁，这样独守寒江的。但他就是不走，因为在这灰暗的最底层，毕竟还有一份倔强在支撑着他，使他咬紧牙关，抵御着环境的寒冷。</p><p class="ql-block">《渔翁》也是至今仍有艺术感染力的诗。</p><p class="ql-block">渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，矣乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云彩相逐。</p><p class="ql-block">“渔翁夜傍西岩宿”中的西岩，就是这个朝阳岩，下面是湘江的支流潇水。“晓汲清湘燃楚竹”是和“湘”，本应作“潇”，只是因为潇水在不远处就汇入湘江。而且潇与晓同音，念起来绕口，所以诗人改作“清湘”。诗人大概是在东岸望着朝阳岩吧。他看见渔翁在汲水作饭，等太阳出来、烟雾消散时，渔翁已离去，青山绿水中传来唱《矣乃歌》的歌声。残剩的白云，依然在朝阳岩一带飘拂。这首诗意境特别清幽超远。景物既清晰，又像海市蜃楼一样不可把捉。表面上闲适恬淡，骨子里仍有一种拂拭不去的失落感。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">十年后，他被召回朝廷。路过屈原投水自尽的汩罗时，他感慨地唱着：“南来不做楚臣悲，重入修门自有期。为报春风汩罗道，莫将波浪枉明时。”（《汩罗遇风》）他没有像屈原那样被永远抛弃，虽然离开朝廷十年了，毕竟又能回去了。因此他希望汩罗这里的大风，不要把他的船吹翻，使他像屈原一样被淹死。因为他生活在圣明时代。可是他兴冲冲地刚赶到长安，却被一瓢冷水冲到更远的广西柳州。“十年憔悴到秦京，谁料翻为岭外行”（《衡阳与梦得分路赠别》）于是他又来到湘江上，又坐上船朝南走。这时他四十三岁。“好在湘江水，今朝又上来。不知从此去，更遣几年回。”（《再上湘江》）也许他已经感到，这衰弱的肌体无法再支撑下去了。也许他是在盼望，朝廷能早一点再招他回去吧。“不知从此去，更遣几年回。”他把有限的年岁一天一天向无限中数去，已经无法再抵抗孤独物袭击了。四年后，他终于被寂寞击倒了，他已经无可奈何地死在这里了。这是他的衣冠墓，这里是记念他的柳侯祠。他的心情太沉重了，听听他这酸涩的歌声：</p><p class="ql-block">海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化得身千忆，散向峰头望故乡。（《与浩初上人同看山寄京华亲故》）</p><p class="ql-block">读这首诗，我们也许会以为柳宗元看见是什么险峻的穷山恶水。其实，这里的山，与韩愈说的“山如碧玉簪”的桂林奇山相似，是以柔美著称的。然而，柳宗元渴望见到京城长安和长安的亲友时，正是这此挺立的山峰，挡住了他的视线，他郁结的愁绪无法排遣。于是此时此刻，他眼中的这些山峰就不再是柔美的，而像尖刀一样剜割着他的心灵，使他痛苦。从诗的情绪就可以看得出来，他已经不像十年前贬到零陵时那样了。那时候，他才三十多岁，心里到底还有一股火气，还敢顶着严寒支“独钓寒江雪”。更主要的是，他大概以为在零陵呆个几年事情也就算过去了。他没有想到一住十年且不料等来的竟是更沉重的打击，被赶到更远的柳州来了。以前他还能强迫自己显出几分旷达，把心绪调节的尽可能闲远，以此来减轻内心所承受的压力。可是现在不同了，明明是“射工巧伺游人影，飓母偏惊旅客船”（《岭南江行》）——名叫射工的鬼蜮诡诈地含着沙子来射人的影子，使人得病，而飓风将起的云彩又使海上的旅客惊恐——到这步田地了，又怎么能装得出轻松来呢！因而到柳州以后，柳宗元的诗倾诉的只是痛苦和悲愤了：</p><p class="ql-block">城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飐（zhǎn）芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百越文身地，犹自音书滞一乡！（《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》）</p><p class="ql-block">站在柳州城楼上，回顾是一片沧桑。惊风扑打这水面的荷花，密雨清洗着墙头薜荔，搅得天地间一片惊恐。重叠的树遮挡着，使人无法向远方眺望，而城下的柳江又是那么弯弯曲曲，使人感到似乎坐上船也从这里走不出去。想起他和刘禹锡等五个人，一同被赶到南方少数民族地区，已经够惨的了，何况还音讯不通，连彼此的情况也很少知道。这里吐露的是不加掩饰的悲愤。为了说明问题，不妨再谈一篇他的《渔翁》，以便进行比较：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”柳宗元望着朝阳岩的时候，是在看风景，看着渔翁“晓汲清湘燃竹”，生活的那么自由自在，他是向往的。还敢去向往，就说明至少他心里还有梦。站在柳州城楼上则不同，他再也看不到自然景物了；极目望去，“岭树重遮千里目，江流曲似九回肠”，这树这河都不再是审美对象，而只是一种可憎恶的敌对力量，时刻都侵逼他的安全，因此这种外物，他只能用愤懑进行抗拒，以此来保护自己。</p><p class="ql-block">手种黄柑二百株，春来新叶遍城隅。方同楚客怜皇树，不学荆州利本奴。几岁开花闻楚喷雪？何人摘实见垂珠？若教坐待成林日，滋味还堪养老夫。（《柳州西北隅种柑树》）</p><p class="ql-block">柳州的柑树虽多，但都不是柳宗元种的了。只有柳侯祠内这个柑香亭，还在提醒游人他在这里种柑树这件事。“几岁开花闻喷雪？何人摘实见垂珠？”，他是渴望见到细小的白花开满柑树，扁圆的果子缀满柑树，还是因为这将意味着长期贬谪因而不愿看到这样的事实呢？也许两方面都想过吧，“若教坐待成林日，滋味还堪养老夫”而是怕待到柑树成林老死在这里。</p> <p class="ql-block"><b>第十七集 一代诗豪</b></p><p class="ql-block">比柳宗元大一岁的刘禹锡，虽然因为参加政治革新活动同样遭受打击，但心理承受能力却大的多。刘禹锡贬到朗州——今天湖南常德时，是三十四岁。正感到春风得意，一觉醒来却被赶出了朝廷，苦闷是可想而知的。但他这个人求异心理很强，干什么都想与众不同，不肯人云亦云。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”（《偿词二首》）悲秋，从来就是诗人的职业病，他却偏要反其道而行之，认为天高气爽的秋天使人心胸开阔，更有诗意。同时，他的自我表现欲也比较强，爱显示自己。晚年与白居易登上一座高塔时，还得意洋洋地唱着：“步步相携不觉难，九层云外倚栏杆。忽然笑语半天上，无限游人举眼看。”（《同乐天登栖灵寺塔》）站在塔顶上大声说笑，他居然以此为乐。刘禹锡也研究哲学，也笃信禅宗，但效果与柳宗元不一样，在怎样用于立身处世这一点上，他也得到了踏踏实实的好处，他能通过哲学的深思，把生活中的愁恨化解为一种具有历史浓度的感悟。这样，他就能从有限的时空跳出来，在更高的层面上求得心理平衡：</p><p class="ql-block">巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身，怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲。暂凭杯酒长精神（《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。</p><p class="ql-block">在巴上楚水这样的凄凉地区，弃置二十三年，回来后成了出土文物一样的老古董，许多朋友都死了。但他却把悲痛凝聚在“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”这两句诗中。尽管把自己比作“沉舟”，“病树”，内心悲苦，但他把这种悲苦摆到时光流逝的广阔背景上来关照。使悲苦化为透彻的哲理。</p><p class="ql-block">刘禹锡不仅心胸比较开阔，遇事能想得开，而且有一股不服气的倔劲儿。他被贬到湖南常德，呆了十年。召回长安后，因到玄都观去赏桃花，又写了一首惹祸的诗。</p><p class="ql-block">紫陌红法扶成来，无人不道看花回，玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽，(《元和十年自朗州如至就戏看花诸君子》)。</p><p class="ql-block">这意思是说：如今满朝新贵，像盛开的桃花一样红火，都是我刘郎被赶出长安以后，爬上来的呢。就为这首诗，他又被贬到连州（今天广东北部）、夔州、和州（今四川奉节），贬来贬去一贬又是十四年，等他五十七岁再回到长安时，玄都观里的桃花已荡然无存，只剩下一片乱草。这老先生不怕惹祸，又写了一首《再游玄都观》：</p><p class="ql-block">百亩庭中半是苔，桃花开尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。</p><p class="ql-block">这等于说，满朝新贵，曾经像盛开的桃花一样鲜艳，如今又都默无声息了，可是我这个当年被赶到的刘郎，今天又回到这里，不仅如此，他还在小序中声言要“以俟生游”，就是说他以后还要来，看看这玄都观还会变成个什么样子，据记载，就因为他这种不怕惹事的倔劲儿，当时人认为他刻薄不厚道，在古代，只要是以皇帝的名义被惩处的，那就即便有冤情也不敢怨天尤人。这就叫臣罪当诛，大王圣明，皇帝即便错了也不能算错，刘禹锡心里，却始终有一道拂拭不去的阴影。“二十人年作逐臣，归来还见曲江春。游人莫笑白头醉，老醉花间能几人！”(《店园花下酬乐天见赠》)他就这样始终带几分桀骜不驯。“连星影出，晚带日光悬，本因遗采掇，翻自保天年”(《咏红柿子》)。连看见一棵漏生在树上的红柿子，他也会想到自己的被排挤。其实，做人说该有这么点倔劲儿，何必厚道得左脸挨了打再把右脸伸过去呢。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">刘禹锡的诗经过反复锤炼，语言简练自然，意象鲜明，内涵浓厚，乍看没有什么新颖之处，但特别经得起咀嚼，他的咏史诗，用以过精选的意象。用虚实相生的手法来抒发对历史沧桑变化的感叹，又深沉又悲凉，历来为人所称道。像这道《石头城》：</p><p class="ql-block">山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。</p><p class="ql-block">石头城，这座依山修建，以长江为天险的城池，地形险固，曾以是六朝时镇守南京的军事重镇。然而，陈朝灭亡以后石头城终于失去了它的重要意义，城垣逐渐颓败，变为一座空城。六代豪华全都消逝了，没留下一点痕迹，只有这四周的青山，长江的波浪和天边的明月，还在寂寞地守候着这座空城，今天，连空城也没有了，只剩下这片遗迹。然而刘禹锡这首诗，却依然醒目地刻在这座石头城的历史上。白居易曾经预言，后来的诗人凭吊南京，都无法避开作为一代诗豪的刘禹锡“潮打空城寂寞回”这句诗的挑战。果然，北宋著名词人周邦彦，写“金陵怀古”词有“怒潮寂寞打孤城”词句，元代颇有名气的诗人萨都刺写“金陵怀古”这首名词也把“潮打空城寂寞回”的意象巧妙地组织在诗里：“蝗夜深寂寞打孤城，春潮急。”</p><p class="ql-block">朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。(《乌衣巷》)</p><p class="ql-block">这首诗也许更雅俗共赏。南京横跨淮杨河的朱雀桥，桥边的乌衣巷，野草野花映照着夕阳，燕子在普通百姓家里飞出飞进，这是人人都能看到眼前实景，说不上有什么新奇的，但第三句诗突然一跌，运实入虚，睁开幻想的眼睛，看到了几百年前显赫一时的王谢两大家族居住的高堂华屋，用这种繁华的幻影来衬托现实的悲凉，一下就使这首诗精神百倍，感叹王谢两大家族的烟消云散。其实也是提醒当时那些炙手可热的官不要得意忘形：历史无情，何必那么不可一世！是啊，当年疯狂地弹劾刘禹锡的那些官僚，都像枯叶一样凋落了。然而，“人间要好诗”，一千多年来刘禹锡的诗却永远滋润着后人的审美快感。</p><p class="ql-block">朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。(《乌衣巷》)</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">刘禹锡贬谪在四川奉节时，模仿当地民歌写的一些七绝，也是后代诗人极为倾倒的。像这组《竹枝词》：</p><p class="ql-block">白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。男人上来歌一曲，北人莫上动乡情。</p><p class="ql-block">白帝城头，白盐山下，当地人来来往往，唱着当地的民歌，日子过的如鱼得水。可是诗人是北方人，还是被赶到这里来的，看着此情此景，却别是一番滋味在心头。</p><p class="ql-block">山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。</p><p class="ql-block">在重男轻女的小农社会里，就连婚姻嫁娶，女子也总会有一种不安全感。这首有浓厚民歌风味的诗，会使我们想起李白的《白头吟》来，其中四句说：“相如作赋得黄金，丈夫好新多异心，一朝将聘茂陵女，文君因增《白头吟》”。</p><p class="ql-block">而所谓卓文君的《白头吟》中，“凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一人心，白首不相离。”晚唐女诗人鱼玄机则说：“易求无价宝，能得有心郎。”这都是动人心魄的诗句。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（《竹枝词》）</p><p class="ql-block">这是一首刘禹锡流传最广的诗。</p><p class="ql-block">“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。天晴的“晴”与多情的“晴”正好同音，由于借用这种双关隐语，使这首诗显得特别有情致。</p><p class="ql-block">杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。</p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1);">第十八集 风流才子</b></p><p class="ql-block">从九世纪二十年代末到十世纪初唐朝灭亡这十八年，文学史上称为晚唐时期。这时，宦官的势力越来越大，把持朝政；官僚的党争也愈演愈烈，誓不两立；而藩镇对抗则逐渐向军阀割据过渡，终于把唐王朝灭了。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">晚唐诗最为突出的特点，是诗人心中都好像压着一道王朝末世的阴影，往往流露出莫名其妙的感伤情绪。杜牧的“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”（《泊秦淮》）。李商隐的“向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏“（《乐游原》），虽然这时离唐王朝灭亡还有半个世纪，但都有一种大厦将倾，狂澜已倒的惊惶。这种情绪越往后越浓。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">杜牧的祖父杜佑曾经当过宰相，又是著名的历史学家。所著《通典》是我国第一部记述典章制度的通史，有非常高的学术价值。这种家庭环境，使杜牧不容选择地要把自己放在高起点上来安排人生道路。他注意“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险意远近，古人之长短得失“（《上李中丞书》），这显然是把自己当出将入相的政治家来要求。他写过政治军事论文，还注译过《孙子兵法》，很以这方面的才能自负。像他的《赤壁》，就以军事家的眼光来看待这次战争。</p><p class="ql-block">折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔！</p><p class="ql-block">字面的意思是说，六百多年后的诗人还在赤壁找到没有锈蚀尽的断戟，可见赤壁之战的激烈。当年周瑜若不是东南风帮忙，用火攻侥幸击败曹操，恐怕东吴的两个美人大乔和小乔，也会被曹操捉到铜雀台去。显然，在杜牧看来，战争的胜败决不像历史记载的那样带有必然性。也可以推想到，这里面有他自负的傲气；要是有我精通兵法的杜牧在，我就能从容不迫的击败曹操，用不着靠东南风帮忙来侥幸取胜了。在《题乌江亭》这首诗中，他也以军事家高瞻远瞩的目光来看待项羽的垓下之败。</p><p class="ql-block">胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知！</p><p class="ql-block">垓下决战全军覆没后，自杀是项羽唯一的选择。这一点杜牧不可能不明白。他之所以出语惊人，认为项羽应当“包羞忍耻”，“卷土重来”，并不是肯定项羽有这种能力，只不过从军事家的角度来看，认为胜败乃兵家常事，不能打个败仗就彻底认输罢了（安徽和县霸王祠）。这里是安徽贵池杏花村。贵池为唐代池州治所在地。杜牧为池州剌史时，曾写下这首诗。</p><p class="ql-block">清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。</p><p class="ql-block">这首诗一般，妙就妙在有人改写成一个独幕剧。“清明时节雨纷纷”，这是时间和布景。人物则有路上行人和牧童两个。“路上行人欲断魂”地说：“借问酒家何处有？”“牧童遥指”着回答说：“杏花村”。有时间，有布景，有人物，有说话，可以说是一个完完整整的一个剧本。可以肯定，这是世界上最短的一个独幕剧。杜牧自视甚高，极想有一番作为。可是他并没有脱颖而出的能耐，时代也并不特别照顾他，给他一试身手的机会。加之他秉性刚直，又爱发议论，因而，二十六岁成进士生，有十几年时间一直在节度使手下当幕僚。他本来就是个风流才子，既感到郁郁不得志，于是就放浪形骸之外，干脆流连于歌楼酒馆之间，寄情酒色，留下了好些风流故事。“落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，留的青楼薄幸名！”（《遗怀》）这是一首传诵很广的诗，抒发的就是他这种心情。诗中也流露出悔恨，说明他并不想不过这种生活。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">杜牧最擅长七言绝句。他的绝句不仅在晚唐，就在整个唐代，也是当之无愧的一大家。这种成就，自然得力于倔的学识和素养。诗人是生活的导游，应当指给人看一些就在眼前而常人却又不容易发现的美景和险境。杜牧自负有出将入相的才能，还朝这方面做过努力，这就便他进行创作构思时，能视点高，视野大，从而使它的绝句境界特别宽广，并寓有深沉的历史感。像这首《江南春绝句》：</p><p class="ql-block">千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中！</p><p class="ql-block">这首诗用鸟瞰取景的手法，把千里江南莺啼燕语，绿嫩红肥的明丽春光铺展在读者的眼前，使读者的心胸也似乎扩展到能容纳千里的幅度。后两句借南朝迷恋佛教，大建佛寺，导致国力贫弱而终于沦亡的教训，来提醒晚唐统治者不可再蹈覆辙。诗人从眼前的实景切入，但到第三四句却一笔荡开，由实景进入虚景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，既是眼前实景，又是想象中的虚境，亦实亦虚，似真似幻，使诗的境界一下就扩展开来了。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在《泊秦淮》这首诗中，杜牧更是以政治家的深沉表达了对时事的忧虑：</p><p class="ql-block">烟笼寒岁月笼纱，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花！</p><p class="ql-block">第一句写暮烟凉月笼罩着寒水荒沙，一片凄凉。第二句视点变换，由远景切换为近景，镜头对准淮河边一家酒家。后两句画面再次切换，展现在读者面前的是一个正在唱《玉树后庭花》的歌女，由此引发出诗人对“商女不知亡国恨”的深沉感慨。《玉树后庭花》是陈朝灭亡前夕陈后主制作的歌曲，被后世称为亡国之音。那个歌女唱的也许真是《玉树后庭花》，也许只是一般的流行歌曲。但由于杜牧心中有一幅陈后主荒淫亡国的图象，而且蜻蜒点水一样老在现实生活中寻找叠合点。此情与歌女唱歌的此景一碰，立即爆发出灵感的火花，诗人眼前就展现出一个新天地。他表面上是指责卖唱的歌女不顾国势的日益危机，还在唱这种靡靡之音，实际是指责晚唐士大夫毫无心肝，在国家风雨飘摇的时刻，还这么醉生梦死地享乐。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">他的咏史诗也非常出色，像著名的《过华清宫》第一首：</p><p class="ql-block">长安回望乡绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来！</p><p class="ql-block">杨贵妃爱吃荔枝，唐玄宗就用马队由四川驮运到长安来给她吃。诗人尖锐地讽刺了唐玄宗这种荒唐行为。骊山上的华清宫，在安史之乱中被严重毁坏。如今，远望华清宫又那么金碧辉煌，有如一堆锦绣。第三四句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。诗人又用由实入虚的手法，有眼前实景跃进历史记载中的虚景。华清宫又修建好了，用马队到四川去驮荔枝的荒唐事是不是也会重演呢？诗人提醒最高统治者，要记住安史之乱的历史教训，再不能像唐玄宗那样为所欲为。这种深沉的感慨，大大提高了他诗歌的品位。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">由于胸襟开阔，杜牧写的山水风景诗，也显得特别高朗爽健。像至今还经常有书法家用来写条幅的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”按国人传统的审美心理，赏秋就一定要带出几分悲秋的情绪来。</p><p class="ql-block">这首诗写秋景却一点不衰飒，还这么神气高扬，这是很少见的。“霜叶红于二月花”，这个包含哲理的诗句，尤其受人赏爱。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">杜牧的好朋友许浑，也应当顺便提一笔。他的“山雨欲来风满楼”这句诗，大概是无人不知的。遇到有迹象表明重大事变即将发生时我们说上一句“山雨欲来风满楼”，就足以说明一切了。包含这句诗的这首七律就不说了，还是来看看他的《塞下曲》吧：</p><p class="ql-block">夜战桑干北，秦兵半不归，朝来有乡信，犹自寄寒衣。</p><p class="ql-block">这样切入诗题来凸现战争的残酷，角度选的非常别致，读了叫人触目惊心。，由此我们自然回想到意境相同的另一首诗，这就是唐末诗人陈陶的《陇西行》：</p><p class="ql-block">誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！</p><p class="ql-block">这首诗更具有震撼人心的力度。许浑虽然也在控诉，但感情比较内敛，这首诗的控诉却饱含血泪，直到今天，读起来还使人伤心惨目，潸然泪下。</p> <p class="ql-block"><b>第十九集 朦胧诗人</b></p><p class="ql-block">李商隐是唐代有独特成就并对后世有较大影响的诗人。他与杜牧齐名，并称李杜，为了与李白、杜甫并称的李杜区别开来，又称小李杜。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">李商隐最突出的贡献，是进一步扩大了七言诗的表现力。七律自初唐定型以后，一直被用作应酬手段，往往都内容贫乏。到杜甫才把这种诗型提到一个新的高度上。杜甫的七律诗句紧缩凝练，气势开合动荡，音调雄浑响亮。后人学杜甫，主要就是学他的七律。李商隐的七律则用回环往复的咏叹来渲染某种情绪，而很少讲述具体的事实，叫人难于把捉。他喜欢用典，但又只是用来制造气氛，牵引情调，就是知道了典故的出处，也还是很难搞清他到底想说什么。他这种律诗意象华美，属对精工，缠绵婉转，意味深长，叫人感到不容易读懂而又总觉得像是读出来了一点什么新意。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">李商隐步入仕途时，以牛僧孺为首的牛党和以李德裕为首的李党斗争激烈，几乎势不两立。李商隐先受到牛党的赏识，二十五岁就考中了进士。第二年，他不知利害，冒冒失失又做了李党的女婿。牛党得势后，认为他是忘恩负义的小人，因而看不起他，使他一辈子沉沦下僚，四十六岁就心情抑郁地死了。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">李商隐的诗题材相当广泛，政治诗和咏史诗都有很高的成就。当然，既是朦胧诗人，写的诗就都会有几分朦胧，如这首《瑶池》：</p><p class="ql-block">瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来？</p><p class="ql-block">据《穆天子传》说，周穆王驾着八匹骏马，一天能走三万里。他去打猎时，看见百姓在风雪中挨饿受冻，就写了一首《黄竹》诗表示哀怜。他到瑶池去会见西王母，临别时，西王母约他三年后再来。这首诗看字面的意思是说，老百姓挨饿受冻，到处发出哀歌的时候，瑶池西王母正打开华美的门窗，准备迎接周穆王的到来。既然周穆王的八骏一天能走三万里，又为什么不来赴约呢？到此为止，这首诗我们还没读懂。接下来，我们得进行一点逻辑推理，“穆王何事不重来”呢？很简单，他早已经死了。周穆王既然能会见西王母，自然是神仙一流的人物，他也会死，就说明什么人都得死，谁也逃不过这一关。原来这是讽刺晚唐一些皇帝服丹药，求长生的。皇帝掌握着绝对的权利，都舍不得撒手，于是就叫方士炼丹，想吃了能长生不老。结果却事与愿违，往往一吃就死。这首诗说，老百姓在受苦受难时，皇帝却在服食丹药求长生。可是就连周穆王这样的神仙皇帝，不是也死了吗？绕个大弯才知道，原来这是政治讽刺诗。（龙氏曰：这只是一家之言，如何理解，只要能言之有理就行。）</p><p class="ql-block">这自然是朦胧诗。不过，最能够代表他的风格，最令后人击节叹赏的，还是他那些无题诗。那些七律，也可能是写爱情的，也可能是感叹身世的，也可能是兼而有之的，最突出的特点就是难于捉摸，叫人怎么读也不敢说完全读懂了。他最难读懂的诗大概就数《锦瑟》吧：</p><p class="ql-block">锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃；沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然！</p><p class="ql-block">这首诗用第一句的头两个字做标题，实际上还是无题诗。诗中用了四个典故：“庄生晓梦迷蝴蝶”，用庄周做梦变为蝴蝶的故事：“望帝春心托杜鹃”，用古代蜀国国王望帝变成杜鹃，每到春天就悲啼，直到嘴里流血为止的故事：“沧海月明珠有泪”，用海中鲛人哭泣时眼泪化为珍珠的故事：“蓝田日暖玉生烟”，用蓝田出产美玉的故事。典故好说，一查就查清了，但诗人在这首情绪哀伤的诗里到底是在诉说什么，却还是叫人摸不着头脑。于是后人纷纷猜测，或说是写爱情，或说是悼亡，或说是自伤身世，等等，等等，但怎么说也有说不圆的地方。这里最棘手的，就是“蓝田日暖玉生烟”这一句。不管从哪个角度来赏析，都难过这一关。</p><p class="ql-block">看来这应当是悼亡诗。妻子死时，李商隐三十九岁，正在长安做官。从其他诗里看得出来，他妻子是在长安死的。当时长安埋葬死人，都是在终南山，而终南山的余脉就是蓝田山。因此他妻子必定是埋在终南山，甚至可能就是蓝田山。这是夏秋之间的事。这年冬，他就到四川去给人当幕僚。这首诗，就是第二年春在四川怀念亡妻时写的。锦瑟应当是他妻子弹奏过的，如今人亡物在，睹物思人，因此借以起兴。锦瑟为什么是二十五根弦，二十五个弦柱呢？这五十弦柱妻子都曾摸过，都会使人想起逝去的美好年华。然而，夫妻相处的岁月像庄子说的蝴蝶梦一样短暂而又空虚。如今诗人远在四川，寄人篱下，身世凄凉，只能像望帝化作杜鹃那样惨叫，却无法回到长安去守着妻子的坟墓。由于自己不得志，总是东奔西走，不能和妻子长年相守，致使妻子经常对月伤心哭泣，泪珠儿流成沧海，终于抑郁地死去，像一块玉一样埋在蓝田山，终究会化作烟尘。这种伤感的心情，岂是死别以后去回忆时才产生的，当年生离之时就早已存在了。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃；沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追亿，只是当时已惘然！”诗中反复咏叹那一腔无法派遣的伤感，却不点明究竟是为了什么。所用的四个典故，与抒情主人公那种无法捉摸的伤感也若即若离，无从实指。读了几遍，也只是觉得好像是读通了。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">他的另一首《无题》诗，虽然也曲折幽微，意境朦胧，但比较起来要好懂多了：</p><p class="ql-block">相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。</p><p class="ql-block">一二句写“东风无力百花残”的暮春，有情人极为难得地偶然一见，随即又难舍难分地离开。三四句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，写有情人誓死相爱，永不变心。五六句“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，设想女方会忧愁容光易老而相见无期，会夜里起来对月叹息，也会感到月夜的凄冷。最后两句写女方的住处虽然并不远，却又像神话中的蓬山一样可望而不可即，无法相见，只有企盼传递信息的神鸟去打听到一点消息。这首诗情绪灰暗，调子低沉，意像朦胧，意境悲凉，渲染出一种极为凄苦的氛围。春蚕吐丝，蜡炬化灰，本来是极普通的现象，但一经诗人拈出，用由实入虚的手法组织成“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，就传达出一种苦苦追求、至死不渝的深情，因而成为传诵千古的名句。这两句虽然本意是写对爱情的执著，但由于已醇化成一种哲理，因而涵盖面远远地超出了它的本意。</p><p class="ql-block">向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏！</p><p class="ql-block">这首诗知道的人很多。大概李商隐的本意，是感慨夕阳西下时红霞满天的美景虽好，但转眼就会消逝，也就是说，美好的东西与他没多少缘分。不过读者却有权认为，轰轰烈烈二百多年的唐王朝，这个红太阳终于要落山了。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">当时与李商隐齐名的温庭筠，虽然被并称温李，诗歌的成就其实远不及李商隐。温庭筠是个才思敏捷的才子，私生活浪漫，爱讥讽权贵，因此落下个文人无行的坏名声，一辈子不得志。他极受称许的名句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（《商山早行》），把鸡声、茅店、月、人迹、板桥和霜六种意象并列，不用动词联系，显得特别紧凑。意思是旅行者夜宿简陋的茅店，月亮未落、雄鸡刚叫时就起来赶路，从凝霜的板桥上走过，留下一路足迹。这么多的内容，诗人只用了十个字就概括了：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”他的《赠少年》说：“江海相逢客恨多，秋风叶下洞庭波。酒酣夜别淮阴市，月照高楼一曲歌。”这首诗反映了唐代文士年轻时漫游四方的风气。唐代考进士试卷不糊名，因而要想顺利考中，就得到处拜访达官名流，求他们说好话以提高知名度。这种漫游很浪漫，有时也很屈辱。“酒酣夜别淮阴市”——离开韩信受胯下之辱的淮阴市，说明漫游并不顺利，但“月照高楼一曲歌”，慷慨高歌，意气风发，对前途仍然充满了自信。</p> <p class="ql-block"><b>第二十集 唐末余音</b></p><p class="ql-block">杜牧、李商隐在九世纪五十年代相继去世后，唐代就再没有出过大诗人了。从六十年代起，农民暴动就不断发生。到八十年代中期，以黄巢为首的农民大暴动终于平息以后，唐王朝也奄奄一息，只有等着彻底崩溃了。在这风雨飘摇的几十年里，一些诗人处于社会责任感，极力呼吁重振儒家文化，又举起新乐府运动的旗帜，主张诗歌要为政治服务，要关心人民疾苦，挽救世道人心。由于能量不大，影响也很有限。而且就连他们自己，比如像模仿白居易的《新乐府》写过《正新乐府十篇》的皮日休，其实也只算偶一为之，并没有将自己的主演主张贯彻到底。他们的主要精力，还是用在游山玩水，吟风弄月上，与其他晚唐诗人并无两样。因此讲唐末这批小诗人，就只能以诗为准，哪首可读就读哪一首。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">先来看曹邺的这首《官仓鼠》：“官仓鼠大如斗，见人开仓亦不走。健儿列粮百姓饥，谁遣朝朝入君口？”不必解释，一读就会明白，诗中所说的老鼠，其实指的就是贪官。最可悲的是，这种老鼠“见人开仓亦不走”，根本不怕人。怎么敢这么有恃无恐呢？还不是大家都一样，你拿我也拿，谁也说不起谁！</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">皮日休与陆龟蒙，后世全称皮陆，也算个小诗派。还可以加上个罗隐。这三个人都以小品文著名。他们的小品文写的异常尖锐，把封建制度的根子都骂到了。要在明，清时代，足以构成杀头灭族的罪名，晚唐虽是乱世，却还能够容纳他们。皮日休有一首《汴河怀古》，评价历史上著名的暴君隋炀帝说：“尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不较多！”随炀帝连通京杭大运河，对繁荣经济是有利的。诗人指出，如果他的目的不是为了坐上龙舟到扬州去玩，那他的功绩就足以和治水的夏禹媲美。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">陆龟蒙的《吴宫怀古》也值得一读：“香颈长洲尽棘丛，奢云艳雨只悲风。吴王事事堪亡国，未必西施胜六宫！”看着苏州灵岩山这里的香径和长洲已荆棘丛生，诗人想起了吴王夫差荒淫无道，认为他一切倒行逆施都足以亡国，而根本不是因为被西施的美色迷误造成的，这就否定了前代女祸误国的错误看法。在重男轻女的小家社会里，男人干下的一切坏事，只要跟女人能联系到一起，就把责任都推到女人身上。晚唐人郑畋有一首《马嵬坡》说：“玄宗回马贵妃死，云雨难忘日月新。终是圣明天子事，景阳宫井又何人。”在这个郑畋看来，唐玄宗同意处死杨贵妃，称得上是圣明天子，因为这样才没有像陈后主庞爱张丽华那样终于导致亡国。这样立论简直是没心肝！</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">罗隐有一首《蜂》也颇有新意：“不论平地也山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">这里还应当提到黄巢的两首诗。《不第后赋菊》说：“待到秋来九月八，我花开后百花杀，冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”诗中展示的，显然是他有朝一日要带兵杀进长安的雄心壮志。不过，就诗论诗，也还是有点儿味道。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">黄巢还有一首《题菊花》则说：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”这是说，将来他要是当上分管春天的天神青帝——可想而知也就是当上皇帝，他就要必变自然规律，叫菊花也在春天开放，好与桃花争奇斗艳。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">曹松的《已亥岁》也是经常会有人想起来的：“泽国江山入战图，生民何计乐樵苏！凭君莫话封侯事，一将成功万骨枯。”泽国江山都被画入了作战图，也就是到处都在打仗，老百姓连打柴打草的劳动都无法进行，这算什么世道！诗人由此得出结论，“凭君莫话封侯事，一将成功万骨枯”，一个人立下战功得以封侯，是以千千万万人的死亡为代价的。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">聂夷中有一首《咏田家》，也是名诗：“二月卖新线丝，五月粜新谷。医得眼前疮，剜却心头肉。”后面还有四句，可以说是画蛇添足，扔了也没什么可惜的。这首诗知道的人肯定多，因为后人从这首诗提炼出一条成语：剜肉医疮。蚕还没有结茧就开始卖新丝，稻子还没有成熟就开始卖新谷，农民生活的贫困自然是可想而知的。这首诗妙就妙在后两句的比喻：农民这种寅年吃了卯年粮的日子，就像是剜肉补伤口，老伤口未必能补好，新伤口又一个接一个增加。这个比喻真是比绝了！</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">秦韬玉的《贫女》也因为引出了“为人作嫁”这个成语而受人关注：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒亦自伤：谁爱风流高格调，共怜时势俭梳妆。敢将十指夸针巧，懒把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。”俭妆是当时妇女妆饰，虽然叫俭妆，实际上很花钱，只有富贵人家的女子才学得起。贫家的女子尽管气质好，品性好，针线活好，可媒人就是不上门来，还得自己去求媒人。由于针线活做得好，一年一年老给有钱人家的姑娘做嫁衣，自己早到了该出嫁的年龄却就是嫁不出去。这首诗刻画贫家女子的心态十分细腻。不过，诗人写这首诗的目的，不是为了表现贫女如何急着把自己嫁出去，而是表现寒士不得志，急着想得到人们的赏识。这也是男人把自己比作女人以抒发愤慨的诗。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">唐王朝这幢摩天大厦坍塌的前夕，诗人韦庄写过一首《台城》来哀悼六朝的沦亡：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。</p><p class="ql-block">今天，站在长安城的遗址上来读这首诗，又将作何感想呢？长安城毁灭了，从这大明宫遗址残剩的墙基，从这经过补修的大雁塔，从这已经改头换面的沉香亭，已经唤不回往昔日的繁华。一切都是瞬息，一切都会过去，只有诗能经得起时间风雨的侵蚀，保持着记不消褪的绿色。从这里辐射出来的唐诗，一千多年来一直震撼着中华儿女的心灵，而且必将万古长青，永远是中华民族的骄傲！</p> <p class="ql-block"><a href="https://m.bilibili.com/video/BV1Li4y1b7Gw?p=1&share_medium=android&share_plat=android&share_source=WEIXIN_MONMENT&share_tag=s_i&timestamp=1613864832&unique_k=5fwS0x" rel="noopener noreferrer" target="_blank">经典咏流传第1季62首歌曲</a></p><p class="ql-block"><a href="https://b23.tv/gHhJWE" rel="noopener noreferrer" target="_blank">经典咏流传第2集52首歌曲</a></p><p class="ql-block"><a href="https://b23.tv/cQJqcO" rel="noopener noreferrer" target="_blank">经典咏流传第3季歌曲74首</a></p><p class="ql-block"><a href="https://b23.tv/WOcQ3E" rel="noopener noreferrer" target="_blank">经典咏流传第1季康震老师科普知识合集</a></p><p class="ql-block"><a href="https://b23.tv/ivfSxp" rel="noopener noreferrer" target="_blank">经典咏流传第2季康震老师科普知识合集</a></p><p class="ql-block"><a href="https://b23.tv/NBcMZA" rel="noopener noreferrer" target="_blank">经典咏流传7岁娃朝代歌</a></p><p class="ql-block"><b>《朝代歌》</b></p><p class="ql-block">三皇五帝始，尧舜禹相传。</p><p class="ql-block">夏商与西周，东周分两段。</p><p class="ql-block">春秋和战国，一统秦两汉。</p><p class="ql-block">三分魏蜀吴，两晋前后延。</p><p class="ql-block">盘古开辟，女娲补天。</p><p class="ql-block">还有神农氏 把百草尝遍。</p><p class="ql-block">精卫填海，夸父追日，</p><p class="ql-block">天崩地裂那一战 </p><p class="ql-block">共工撞断不周山。</p><p class="ql-block">北冥有鱼，昆仑栖鸾，</p><p class="ql-block">化而为鹏抟扶摇直上九重天。</p><p class="ql-block">神话结尾 历史开篇，</p><p class="ql-block">青史一卷卷 写下五千年。</p><p class="ql-block">南北朝并立，隋唐五代传。</p><p class="ql-block">宋元明清后，青史待新篇。</p><p class="ql-block">九州风雨骤，四海聚群贤。</p><p class="ql-block">巍巍共和国，自此新纪元。</p><p class="ql-block">大禹治水，夏启承命。</p><p class="ql-block">九鼎传一代代，玄鸟降而商生。</p><p class="ql-block">盘庚迁殷，武丁中兴。</p><p class="ql-block">祭司甲骨刻卜辞，铭记妇好之名。</p><p class="ql-block">纣王无道，西岐凤鸣。</p><p class="ql-block">姜太公登车挥鞭，牧野天地清明。</p><p class="ql-block">郁郁礼乐，至此砥定。</p><p class="ql-block">看华夏英杰，灿烂若群星。</p><p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/Ez2tl94izYpVPBt_BeB10w" rel="noopener noreferrer" target="_blank">唐之韵宋之韵合集</a></p> <p class="ql-block"><b>宋之韵目录</b></p> <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/t33cEnkISk8QP-l-xSzowQ" target="_blank">宋之韵第一集</a></p><p class="ql-block"><b>第一集 宋词概览</b></p><p class="ql-block">一说宋词，我们立刻就会想到晏殊的，无可奈何花落去，似曾相识燕归来。想到欧阳修的，人生自是有情痴，此事不关风与月。想到晏几道的，今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。想到苏轼的，人有悲欢离合月有阴晴圆缺，此事古难全。想到李清照的，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这些脍炙人口的词句时时都会在我们的耳边心上响起。从而使我们的生活增添一份诗意的色彩。近代著名学者王国维说，古今成大事业大学问者，必经过三种境界，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。这是立志高远的第一境。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这是孜孜以求的第二境，众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处，这是终于成功的第三境。王国维所引的这三首宋词，作者依次是晏殊、柳永和辛弃疾。这三首词尽管都是讲恋爱相思的，但因写出了深度，就都醇化出哲理的倾向。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">说到宋词，我们自然会想到唐诗，唐诗宋词，这是中国古典文学的双璧。总的来说，唐诗的特点是雄阔宏伟，几乎没有什么领域是不可以进入的。宋词要窄的多，但精微深细，主要写花前月下的离情别绪，听歌赏舞的所思所感。如果把唐诗比做黄河，黄河之水天上来，奔流到海不复回。气势壮阔，旷莽浑厚。那么宋词则像，自古就以风景幽优美而闻名的富春江，一路幽幽静静的流去，一曲一种气象，一弯一种景色。水的碧绿，山的青翠，都那么含蓄有致，秀丽无比。如果把唐诗比作泰山，磅礴雄伟，巍峨峻拔，有阳刚之气，一望就使人产生会当凌绝顶，一览众山小的豪情壮志。那么宋词，就是构成桂林山水的峰林，小巧玲珑，晶莹润泽，有层次，有深度，具阴柔之美。如果把唐诗比作松树，枝粗叶茂，高耸入云，像巨人一样矗立着。那么宋词就是垂柳，长条摇曳，婀娜多姿，像一个风姿绰约的美人。</p><p class="ql-block">词就是歌词。大名鼎鼎的宋词，就是从十世纪到十三世纪北宋和南宋，流传下来的歌词。这是一种特殊形式的格律诗，词既是歌曲的组成部分，当然要随音乐一同发展变化，从隋代开始，特别是到八世纪盛唐时期，由于和西域地区交往频繁，就传进来一种叫胡乐的音乐，这种音乐与中原地区原有的音乐融合以后，又产生了一种叫燕乐的新音乐。王公贵族和普通百姓都爱听，有些歌曲唱红了流传开来以后，文人学士就产生了旧瓶装新酒的念头。干脆依照原来的曲调，自己写一首新词填到曲子里来歌唱，借以抒发自己的所思所感，这就叫倚声填词。填词所依据的曲就是词牌，康熙时编的《钦定词谱》就是收集词牌的专书，共收唐宋元这三代的词牌达八百多个，现存宋词的词作者一千三百多人，存词两万多首。是一份非常丰富的文学遗产。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">宋王朝是在宫廷政变，即陈桥驿兵变时候建立起来的。宋王朝的建立者赵匡胤当时任后周王朝的太尉，执掌兵权。公元960年初，忽报辽国入侵，于是他带兵去抵御。开到开封东北郊陈桥驿这里时，部下竟背着他在暗中策划，将黄袍披在他身上。一阵万岁就把他喊上了皇帝的宝座。就这样，他成了宋朝的开国皇帝宋太祖。这当然是演戏，演的也并不高明。据记载，赵匡胤发迹前，曾见人写诗赞美朝阳，文字上虽然见功夫，但立意浅陋，他看了不满意，就自己写了一首。太阳初出光赫赫，千山万山如火发，一轮顷刻上天衢，逐退群星与残月。他还有咏月亮的两句诗说，未离海底千山暗，才到天中万国明。从这些诗就看得出来，他从来就不是个老实分子。现在兵权在握，往前走一步都能挨着皇位，他岂有不想弄个皇帝当当的，他站稳脚跟后，第一件大事，自然就是防止这种事件重演。为此，宋太祖赵匡胤导演有名的杯酒释兵权时，就开门见山告诫武将们，与其提心吊胆，争权夺利，实在不如交出兵权做闲官。多为子孙积累一些田产和金银财宝，尽情享受声色犬马的愉快以颐养天年。宋王朝从此就干什么都用儒臣，连行军布阵，镇守边关也不例外，用儒臣建成一个成熟的文官制度。</p><p class="ql-block">北宋的第二任皇帝宋太宗赵光义曾说，国家若无外忧，必有内患。外忧不过边事，皆可预防，惟奸邪无状若为内患，深可惧也，帝王用心，常须谨此。这是说，有外族政权存在并不可怕，充其量不过是打进来抢些东西，或是占一块土地。正是在这种基本国策指导下，澶渊之盟时宋王朝明明占了上风，也还是向辽国赔银子赔绢情愿妥协。而南宋初年岳家军士气正盛时，宋高宗赵构却赶紧把岳飞杀了，以防有难以预料的灾祸发生。打天下也罢，坐天下也罢，要的就是先下手为强，不杀掉岳飞，万一他真把金国灭了，成了跋扈将军，到时候谁来制服他。这样在历代王朝中，宋朝国力最弱，对外不堪一击，但内部却很稳固，存在的时间很长，有三百多年。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">宋朝的官儿也是最好做的。不仅俸禄优厚，而且还不止一份。就算正职被罢免了，还能拿兼职的官俸，不至于衣食无着。至关重要的还在于，做官没什么大风险，话说的不好得罪了皇帝，一般不过贬上两级官罢了。宋王朝杀戮大臣的事比最为开放的唐朝还要少，士大夫物质生活充裕，只要不自寻烦恼，去先天下之忧而忧，也就没什么可忧的。于是他们办完公事以后，就喝酒填词唱曲，尽情欢乐。词本来就是歌楼酒馆助酒兴的，是唱着玩的，有了这样的社会条件，又怎能不越唱越红火呢。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。宰相晏殊就这样，成天在家里摆筵席，唱这种小调取乐。东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹，绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹，浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑，为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。这是曾参与编写《新唐书》的大学者宋祁在开封，北宋首都东京的郊外泛舟游湖，这还是一首名词，尤其是红杏枝头春意闹，用一个闹字就使欣欣向荣的春天仿佛有了声音，宋祁为此还得了一个红杏枝头春意闹尚书的美号。轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。这是欧阳修在隐隐笙歌的陪伴下，在安徽阜阳游湖。这就是靖康之变，这一翻天覆地大动乱之前的事。那时天下承平日久，讲究享受已成风气，日日歌筵，朝朝舞宴。算是还可以理解吧。可是经历了靖康之变后，赵宋王朝按说该奋发图强改弦更张了吧，可情况显然并没有什么改变。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">朱敦儒逃到杭州没过多久，就看到这样一幅醉生梦死的景象。看西湖，画船轻泛水，茵幄稳临津。嬉游伴侣，两两携手，醉回别浦，歌遏南云。在襁褓中没有赶上记住靖康之变这一劫难的新生一代，甚至经历过这一劫难的老一代，竟然都像夏季雨过天晴一样迅速，早把战争的恐怖，从目光中抹的干干净净。于是，在西湖这销金锅里，销尽了朝廷正气，销尽了时代风云，销得只剩下一段软弱又屈辱的历史。一勺西湖水，渡江来，百年歌舞，百年酣醉。这是南宋末文及翁游西湖时，发出的痛心疾首的呼叫。延续了三百多年的宋王朝，这个为保皇位而不怕丧权辱国的赵宋王朝，就这样在歌舞声中消失了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">读宋诗，会觉得士大夫一个个都满脸正经，说的往往都是有关纲常名教的门面话，读宋词才知道，宋人其实也很开放，有时甚至还有些放肆，因为在宋代的士大夫看来，词是唱着玩的，既然不登大雅之堂，说话当然就可以随便一些。苏轼进入词坛后，才把诗词的这种分界打破。苏轼以诗为词，凡是诗的题材，词都可拿过来为我所用。他这个大动作，弄的许多人目瞪口呆，连有些崇拜他的人都觉得他走的太远了。十二世纪二十年代，金朝兴起，铁骑直抵汴京，把北宋灭了。宋高宗赵构，守住江南一角，是为南宋。这一翻天覆地的变故，使南宋一些词人又勇敢的担起了忧时念乱，杀敌报国的主题，题材进一步扩大，有了苏轼开辟的所谓豪放派，那种写春花秋月离情别绪，以风格细腻意境婉约见长的词风，就被称为婉约派，两派各有所长都有非常感人的佳作。</p> <p class="ql-block">宋之韵没有看完，</p><p class="ql-block">主要明年想背宋词三百首</p><p class="ql-block">明年再接着看</p><p class="ql-block">想听喜马拉雅王老师讲宋词三百首。王老师讲唐诗三百首已听完。</p>