<h1><span style="color: rgb(1, 1, 1);">黄茂初</span>（广州花城出版社编审）</h1><h1> 《牛的世界》</h1><h1> 一读李平野画作</h1><h1> 每当我读到清人袁承福《老翁卖牛行》中的诗句："念牛力作多年功，酒泪别牛心不忍"往往被老农与牛那种相依为命的关系, "恨不与牛同死生"的特殊感情而落泪。不久前，我见到了画家李平野先生，他笔下那些水牛的形象，更深深地感动了我的心灵。</h1><p class="ql-block"><br></p> <h1> 水牛，笨拙，质朴、憨厚，脚踏实地，任劳任怨，忍辱负重。水牛的形象，没有任何取媚于人的地方，反而有几分丑陃。水牛的身上，散发着泥土的气息，看到它，就是会使人联想起脚踩黄土，背负青天的中国农民。</h1><p class="ql-block"><br></p> <h1> 李平野的一幅画，画的是在炎炎烈日下，一头痩骨䗁䖲的牛，疲惫的周身筋肉都在抽搐，蜷卧在地上、人们的看不到它的表情，但可以想象得到它的痛苦和怅㤯，也许它刚刚从泥水里走上来，才缷下犂轭不久，也许它刚刚拉完车，经过远途的跋浅，但它毕竟具有强大的生命力。</h1><p class="ql-block"><br></p> <h1> 它顶大的身躯蕴藏着巨大的力量，也许牧童一声吆喝，鞭影一闪，它又会翻身而起，继续它那辛酸而坎坷的命运。画幅上题到："筋骨胜铁，意志似钢"，命如黄土，三千年不变者。看着画中的牛，读着这样的题词，能不令人扼腕？另一幅更是别出心裁，前面一头牛在广阔的田野上耕作着，后面一颗冲天而起的人造卫星，这两种反差极大的形象在一起，令人浮想联篇。</h1><p class="ql-block"><br></p> <h1> 牛，也并不是一味的驯良，它性格中也有怒目相向的一面，所以，李平野又画了《牛奔图》、《牛之怒火》等幅，为牛的另一侧面写照。</h1><p class="ql-block"><br></p> <h1> 画牛的名家，代不乏人。唐朝的韩滉和戴嵩，就是这方面的佼佼者，韩滉的《五牛图》一直流传至今，堪称为国宝。古今很多画牛名家，或写牛的质朴浑厚，或写牛的野性，或借画牛而抒写一种逸趣，或描述所谓农家之乐。像李平野这样，多层次多则面全方位地画牛写牛、爱牛怨牛、歌牛哭牛者，历史上并不多见。</h1><p class="ql-block"><br></p> <h1> 由此我想，如果画家们能关注我们脚下的这片土地，关心一下这片土地上的苍生，也许作品会显得更坚实，更深沉。</h1><h1> 李平野长住过"牛棚"，深知耕作之艰。他早年曾就读刘海粟主办的上海美专，因勤奋好学深得海粟大师的器重，解放初期，有一种偏见，认为国画要为工农兵服务，就只能单线平涂的年画之类，古代的优秀绘画技法多被斥之为封建主义的糟泊，而油画也被人为地设置了诸多框框。</h1><p class="ql-block"><br></p> <h1> 当时作为学生的李平野，对这套理论提出了异议，结果受到了批判。后来，他被分配到电影制片厂，改行当美工。厄运也接踵而至，"文革"中竟琅铛入狱。他就有那么一股牛劲，越批越整，他就越是执着地求索着，虽九死其未悔。</h1><p class="ql-block"><br></p> <h1> 出狱后，他既没有自暴自弃，也没有怨天尤人，他将自己的身世之感，注入画中，使得他的作品，特别是他的画牛图，具有鲜明的时代气息。一种强烈的使命感，一种对寻常百姓命运的思考，一种变革的呼声，一种坚韧的平民意识，充盈于胸臆，而发于笔端。</h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 李平野原先学西画的，他觉得国画与中国人的气质、修养、性格更容易锲合，于是改攻国画。他画人物、山水、花卉，但更多的笔墨是画老虎和牛，画虎与牛，其实也是画人，他的虎与牛都有情感，有灵性。表现这些，李平野把握着最佳的度，把愤怒冲淡为严峻，将哀伤冲淡为愁惨，化哀号为轻微的叹息，像拉辛在《拉奥孔》中说的那样：“造型艺术家要避免描绘激情顶点的时刻。”李平野笔下的牛，它深沉的感情，若有若無地留给观众去想象。即使是狂怒的牛其表情和动作也是有所节制的。这就是中国传统艺术中所说的含蓄，含蓄是一种大度，恢宏大度给人以一种內在的力量感。</span></p> <p><span style="font-size: 20px;"> 李平野为了表达自己的主題和題材，选择了与之相适应笔墨技巧、为了表达憨厚、凝重，他多用浓墨焦墨，线条粗重。近來，他除了學習石涛厚重的筆墨外，还借鑒八大山人的空灵和虛谷的枯筆，化而用之。枯笔易浮易躁易涩易寡味，但看李平野的画，却別有一种苍涼的感觉。</span></p> <p><span style="font-size: 20px;"> 他还使用一种「高古游丝描」，使得画幅多了古拙的韵味。线条是一种韵律，一种节奏。李平野的中锋狂草入画，逸笔草草，筆墨簡洁，而能给人以「重、大、力、拙」的感觉。此外，他还将西画中透视与构图的某些技法，有机地融汇到画幅中去。</span></p> <p class="ql-block"> <span style="font-size: 20px;">正因为这样，他的某些变形的虎、牛，万变不离其宗，不但不使人感到怪诞，反而给人以耳目一新的感觉。技法是工具，画到了很高的境界，是无技法可言的。「得鱼而忘签」就是这个意思。到了这种境界，人们注意的不是其形，而是其神。这是化境。他正向化境迈进。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 內容和形式的统一和谐，风格的连贯性，技法的精练，思想的渭纯，这是一个艺术家成熟的标志。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 李平野仿效牛的精神，一如既往地笔耕墨耘。耕耘的结果，当是更大的丰收。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"> 李平野，男，（1931-2014），浙江绍兴人，他自立画风，继承传统，又具有现代创意。曾任广州大学艺术学院美术学硕士研究生导师导师，广东肇庆市美术家协会顾问，中国电影家协会广东分会会员，浙江绍兴柯桥《越社》研究员。</span></p> <p>李平野艺术馆</p><p>地址（一）浙江绍兴市柯桥区</p><p>群贤路1722号《柯桥美术馆》</p><p>地址（二）广东省肇庆市端州</p><p>区信安路翠岗花园2区30号 </p><p>李平野愽客：</p><p>http://lpy-1931blog.163.com</p><p>邮箱：lpy-1931@163.com </p>