异域同绘——美术馆观展20200910

蓝天白云

《异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版画精品展》在美术馆已展出了一段时间，早就想来看，却因家事一推再推，今天终于有幸来到现场。

因为疫情观展需提前预约且名额有限，馆内看展览的人不多，观展环境非常好，我得以细细观看画作。

去年11月，在江户东京博物馆看过一个浮世绘大展：《大浮世绘展——歌麿、写乐、北斋、广重、国芳，梦的竟演》，大展介绍喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳五位广受欢迎的浮世绘画家。五位画家各自最擅长的题材——喜多川歌磨的美人画，葛饰北斋与歌川广重的风景画，歌川国芳的武士画与戏画。

五位大师作品荟萃精彩纷呈，自此我认识并喜欢上了日本的浮世绘。因为画作说明都是日文，且展览不让拍照，所以展览看完还是有些懵懵懂懂。原有心买一本大展的图录，却因是日文的没买，之后还有些后悔。

此次展览虽说可能比不上日本的大展精彩，但守家带地，可以仔细观展，照下照片还可以慢慢回味。

木版年画是中国清代（（1636-1912）民间岁末除旧迎新、祈祥纳福的艺术形式，题材内容贴近百姓生活，色彩明艳活波，地域风格多样。

日本江户时代和清代大致相吻合。

浮世绘是日本江户时期（1603-1868）兴起的一种风俗版画。“浮世绘”意为虚浮世界的绘画，它内容上表现市井生活、人物百态和自然风景。

中厅

同源/流变

中国清代木版年画和日本浮世绘是中日两国民族艺术的瑰宝，二者的兴起与发展同源于明代书籍版画画的兴盛。

刻本插图==>>独幅装饰版画==>>版画与手绘相结合。

中国明代仕女画创作形成新高潮，唐寅、周臣、仇英等代表了明代仕女画的最高水准，他们对浮世绘美人画的创作产生了重要影响。

抚琴仕女图，周臣，中国画 明代书籍刻版插画

《西厢记》小红娘昼请客、崔莺莺夜听琴；

《列女传》卷十五 二十九页、卷一 三十八页

沈铨（1682-1760），其画风既有院体的严谨、文人画的写意，亦有西洋画的立体感。1731年应邀赴日在长崎作画授徒，追随者众多，对江户时期日本画坛产生重要影响。

当时日本传统绘画和浮世绘的关系和高低评价？

松鹿图，中国画，清代

菱川师宣（？-1694）浮世绘版画创始人。他将版画插图从绘本中独立出来，创造了单独版画，将版画与绘画相结合，在单色魔仙拓印基础上进行手工上色，使浮世绘作品面貌更加丰富。

龙宫取珠图，菱川师宣 洗衣女，铃木春信 美人与鱼，春重 春南见十二侯，鸟居清长 恋情，一笔斋文调

歌攥恋之部 物思恋，喜多川歌麿

（代表作）

三世大谷鬼次之 奴江户卫兵，东洲斋写乐

（代表作）

葛饰北斋（1760-1849），将日本画、中国画和西洋画相融合创作形式十分丰富，成就最高的是浮世绘风景画。

富岳三十六景 凯风快晴，葛饰北斋 木增海道六十九次之内宫 越 一团和气 天水关诸葛亮收姜维 暖香坞雅制春灯谜 游园惊梦 唱堂会 博古花卉四条屏 西厢记之琴传心事 三世市川高丽藏之鬼屋忠兵卫与中山富三郎之梅川，东洲斋写乐 妆后，喜多川歌麿 第二展厅 技艺/受众

清代木版年画与浮世绘都以木版套印技术制作而成，主要工序分为画稿、刻板、拓印三步，部分作品在印刷之后有手工彩绘的程序，具有可重复性印刷的特点，因此能大量印制、价格低廉，是普通民众可以消费的艺术品。

浮世绘和木版画在技术上也具有可重复性印刷的特点。它首先从绘本的插图画本独立出来，成为单独本刻，从“肉笔浮世绘”开始，随着技术进步和需求量增加，逐渐发展为“版画浮世绘”。

墨印=》丹绘=》手工着色=》红印=》浮绘=》锦绘

丹绘：在墨线拓印的基础上，以矿物质颜料“丹”为主色调进行手工上色。

赏月，奥村政信

鸟居清信（1664-1729），出身歌舞伎演员，首创表现歌舞伎演员的单独版画。

夫人与少年，鸟居清信

红摺绘：在墨线基础上以红绿两色进行套印。

秋野图，鸟居清广

锦绘：以多色套印技术印刷而成。

获，铃木春信

风流十二月七日，石川丰雅 柱绘：将浮世绘用纸纵向切割成长画面进行创作。

春柳树下，矶田湖龙斋

浮绘：使用西方透视技法表现建筑、风景等。

新吉原之图，鸟居清满

吉源是江户地区唯一允许共开营业的花街柳巷，新吉原即指浅草吉源。

蓝摺绘，以蓝色为主调

宫岛之雪，溪斋英泉

羽化摺：以色彩的浓淡表现天空、水域等。

诸国名所百景 锦带桥，二代广重

无线摺：舍弃轮廓线，依靠色彩和团宫城形体

锦织歌麿新模样 白打卦，喜多川歌麿

云母摺：将画面背景大面积敷设云母粉，使具有光泽感

妇女人相十品 吹“噗乒”的少女，喜多川歌麿

空摺：利用雕版纹压印出无色、凹凸的浮雕式的肌理效果。

美人图，歌川丰国

锦凤，菊川英山 名所腰挂八景 梳妆，喜多川歌麿 竹拨五郎，歌川丰国 木版套印

牡丹莲荷花瓶

庄家忙 套色笔绘

连生贵子

福缘善庆 生产/发行

浮世绘有民间出版商组织生产和发行。

年画的生产由个体画店组织，一般前店后厂对外发行。

浮世绘作者都出身民间，没有御用画家。

夕游图，胜川春山

花脸欲战，胜川春英

六女图，胜川春潮

美人高岛，鸟居清政 浮世伊之助，歌川丰国

东洲斋写乐，生卒年不详。他的役者绘曾轰动画坛，其作品以夸张、变形的手法表现演员的形象与动态，并通过对个性的渲染展现演员角色的内在精神，为观者带来视觉冲击。

初世市川虾藏之竹村定之进，东洲斋写乐

山老和金太郎，喜多川歌麿 雪中旅人，铃木长信 第三展厅 形象/风格

浮世绘和清代木版年画中有许多相似的题材与形象，如女性、戏剧、风景等，但是他们的文化内涵、表现手法并不相同。

浮世绘注重描绘现实生活中个体的行为活动，表现出对精神世界的关注，突出了画师的主观表达和情感抒发。

木版年画中的形象取材于民间万象，但经过了理想化的描述与加工，呈现出的多是人们心目中幸福美好的画面，寄托了人们何求圆满的心愿。

美人画：
浮世绘美人画表象江户时代青楼美人、艺伎舞女。美人画对女性的流行发饰、服装纹样和容貌体态有细致刻画，是江户时代流行风尚的百科全书。
清代木版年画中的女性形象多为官宦女子，符合中国传统道德规范对理想女性形象的期待。常与儿童一起出现，蕴含家庭美、子嗣绵延的美好寓意。

持扇女，铃木春信

铃木春信（1725-1770）将“绘历”的多色套印技术移植到浮世绘版画的制作上，促使“锦绘”问世，丰富了浮世绘的色彩表现，确立了真正意义上的浮世绘套色版画。

屏后美人，铃木春信 二人行，歌川丰广 东方之美人，北尾重政 美人浴足，鸟居清广 当世美人色镜，北尾政演

鸟居清长（1752-1815）最早将单幅锦绘发展成由两幅连接起来的大画面，开启“续绘”时代。

三女梳妆，鸟居清长 五女，鸟文斋荣之

喜多川歌麿（1753-1806）开创浮世绘美人花新样式——“大首绘”，表现美人半身像乃至头像。

隔帐看书，喜多川歌麿 三美人，喜多川歌麿

（代表作）

花扇，胜川春潮 美人，胜川春章 郭中美人竞，鸟高斋荣昌 双美图 莲生贵子 仕女图 色彩：浮世绘版画擅用中间色，色彩明快、典雅，色调丰富、柔和。清代木版年画尚原色、艳色，呈现出对比鲜明、明快清新的视觉效果。

三女出行，鸟居清长

双美图

构图：浮世绘常采取非对称式构图，大胆切割画面，营造出多变的视觉效果，带给观者视觉上的冲击。木版年画构图追求饱满均衡，并具有概括性和程式化的特点，极富装饰效果，呈现出一种理想之美。

永代桥，歌川国贞

黄州乐游

戏剧：浮世绘通过刻画演员的形象，渲染角色魅力，表现服饰道具之美。木版年画着力于表现戏台上的角色形象及剧目情节。

第六代市川团十郎，歌川国政

役者舞台之姿绘，歌川丰国 役者似颜，东洲斋写乐

胜川春章（1729-1792）美人画和役者绘皆有成就，追求“似颜绘”。葛饰北斋是其门下弟子。

第九代市村羽左门卫，胜川春章 坂田半五郎，胜川春好 戏，春泉

歌舞伎是集音乐、舞蹈和表演于一体的日本民族表演艺术。起源于江户时期的京都，由巫女阿国创立。早期有很多游女参与表演，形成“女歌舞伎”。1629年幕府政权推行“整肃风纪”政策后，逐渐演变成由男性主演的歌舞伎，并延续至今。

积恋关雪扉，鸟居清长 拾镯记 百花公主 风景画

浮世绘风景画受到西洋明暗透视手法的影响，同时又保留了日版传统绘画中的抽象性和平面装饰性，构图奇巧，色彩清朗，擅用晕染。

木版年画中单纯免回风景的作品相对较少，一般只作为背景，对景物的描绘受中国传统山水画的侵染，注重远近层次、四时变化，色彩清丽淡雅，富有诗意。

富岳三十六景 山下白雨，葛饰北斋

千绘之海甲州火振，葛饰北斋

歌川广重（1797-1858）师从歌川丰广，从美人画和役者绘起步，以风景画闻名于世，画中多弥漫着诗意与淡淡的愁绪，故被称作“乡愁广重”。

木曾海道六十九次 洗马，歌川广重

东海道五十三次 庄野 白雨，歌川广重

（代表作）

歌川丰春（1735-1814）歌川派始祖，他塑造的美人形象有一种倦怠之一，淡淡的忧伤流露于眉眼之间。风景画引进西方透视法，其作品中的小食店与地平线的处理更符合视觉习惯。

三十三间堂，歌川丰春 大山道田村渡船图，歌川国芳

近江八景 三井晚钟，歌川国虎

小林清亲（1847-1915）浮世绘尾声阶段的代表画师，他借鉴西方绘画对光的表现手法，舍弃轮廓线而通过明暗变化来塑造形体，表现东京近代城市风貌。

佃岛雨晴，小林清亲 二顾茅庐 抟雪成佛 清明诗意 玉河运粮 风雨归舟 丑末寅初

历史发展

浮世绘开始于17世纪中期，终结于20世纪初期。分为早期、中期、后期和末期。

浮世绘的渊源来自日本原有的“大和绘”。

“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；

而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。

浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。

画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。

浮世绘版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。

首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。

这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。

六大浮世绘师

随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨；戏剧绘巨匠东洲斋写乐；还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。

绘画素材

浮世绘70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎。女性、裸体、性感美、色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。

在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。

风格变化

江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。

1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。

浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。

起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了“赤版”，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。
18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘——锦绘。

于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌麿先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。
东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的表情变化乃至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。
正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。