摄影技巧.美图欣赏

梦成

摄影是一门技术，也是一门爱好，想要拍出好看的照片，并不是一件容易的事。在生活中，有很多好看的场景，摄影师就会运用自己手中的相机记录下来，不过有些新手可能无从下手，最终拍摄出的照片缺乏美感，所以，今天就给大家提供一些拍照思路，分享一些风景摄影的小技巧。 拍摄风景照，掌握这6点就够了新手也能拍出大师级风光摄影照片 1、选择多角度拍摄不同的角度能表现出主体不同的美感，常规的水平拍摄虽然很方便，但这种角度下拍摄出的主体往往缺乏新意，尝试着运用仰拍和俯拍也许能拍摄出更好的作品，这要根据主体的环境和形状来定。 例如，在树林中拍摄时，如果面前都是杂草丛生与枯树干，在拍摄后并不美观，那么就举起相机，让树叶与天空融合在一起，这样就能发挥主体的优势，避开缺点，现实生活中这类例子有很多，特别是在拍摄一些花朵时，杂乱的背景不能突出主体，就可以仰拍，让天空做背景。 2、善用水面倒影来增强表现力在阴雨天时，地面的积水往往被很多摄影新手所忽略，这是一个极佳的创作题材，如城市内刚刚下过雨，通过低机位结合水平的倒影，可以让城市景观看起来更纯净，也让画面得到了延伸，这种倒影就是重复的元素，有效地扩大了表现力。这种倒影还可以运用在野外的湖面中，能将大山的气势更好的表现出来。 3、善用慢门来营造美感在节假日旅行的时候，如果碰巧走到了有瀑布与河流的地方，如果此时用高速快门拍摄，可能拍摄出的瀑布平淡无奇，与其他人拍摄出的照片没有什么区别，这个时候就可以运用长曝技巧来表现河流的动感。现在的手机和相机都可以调节快门速度和长曝模式，只要在拍摄时稳定相机几秒就能得到丝绸般的感觉，能给观众带来新奇的视觉体验，值得一试，有机会带上ND镜效果会更好。 4、运用线条来延伸画面在生活中到处都是几何图形与线条，常见的马路就是很好的创作题材和街头元素，线条可以更好地引导观众摄影师想要表达画面内容与主体，只要将主体巧妙地安排在线条的另一端，那么观众就会有一种从近到远的延伸感，直到被远处的焦点所吸引，这种构图技巧常用于街头、河流、小路等，有空可以尝试一下。 5、利用前景增强空间感好的照片一定包含有前景、中景、背景，有些新手在刚开始拍摄时，由于经验不足，就会将主要目标让在主体上，忽略了前景的运用。巧妙的结合前景有助于增强视觉感受，能起到平衡画面、遮盖瑕疵与增加点缀元素的作用。 也能让单调的影响变得有韵味，增加前景能带来很多好处，但如果搭配不当就容易造成画面比例失衡、喧宾夺主，所以，前景多作为陪衬，新手拍摄时就不要让前景的占据过大的比例和主要的画面位置。 6、下午的光线别错过有些新手刚开始练习拍摄时，大多数时间都安排在白天和晚上，而忽略了下午日落的时间，这个时候的太阳最美，光线最柔，色调最暖，而且还会遇到“蓝色时刻”，它指的是日落半小时内，天空会出现一片深蓝。 这是拍大片的最好时机，只有半个小时，之后天就完全黑了，在这段时间内是拍摄日落的最佳时机，也是拍摄星芒的最佳时间，晚上天黑拍摄星芒的效果并不如在“蓝色时刻”拍摄的效果，所以要合理的安排拍摄时间与拍摄题材。 只要做好以上6点并勤加练习，也能拍出大师级照片，所有新手都要打好自己的摄影基础，这是非常的关键，上限高不高，就看基础好不好。 鲜为人知的光绘摄影新玩法 提到“光绘摄影”，很多人马上就会想起拿着荧光棒（或者别的什么光源），在空中写字或者画各种图案的玩法： 最“正常”的光绘摄影 这种玩法很有意思，也极富创造力，但这并不是光绘的全部。今天要介绍的这种光绘玩法，你甚至不需要准备一个额外的光影，只需要转动云台，就可以在清晰的背景上创造出华丽的光绘效果： 在拍夜景和建筑题材时，这一玩法可以轻易地将本来很普通的画面变得非常带感。有兴趣了吗？想试试吗？ 1. 前期准备 首先，你得找到合适的拍摄地点。最好是高楼环绕着的空地，这样你能找到足够多的光源，便于制造光轨。器材方面，你需要一个广角镜头和一个带三维云台的三脚架。广角镜头可以把更多的光源纳入视野，增加光轨数量；三维云台则用于平稳转动相机。然后，把三脚架的“脚”最大限度地缩短，从尽可能低的机位向上仰拍；取景构图完成后，对好焦，做好拍摄准备。 2. 参数调整 选择快门优先模式，设置一个 30 秒的快门，先拍一张静止的画面。 先拍一张静止场景 相机会计算出合适的曝光参数。你可以考虑调整曝光补偿到 +1EV，因为在正式拍摄时需要加入数秒的光轨拍摄，静止的背景可能会偏暗。 调到手动模式，这组曝光参数会被固定下来，正式拍摄时套用这组参数就好。除此之外，你还需要记下一个至关重要的数据，那就是云台水平方向刻度的读数。如果你漏了这一步，拍摄效果会差得多。 一切就绪，可以开始正式拍摄 最好使用快门线或者遥控快门，以保证转动云台和按下快门的动作尽可能地同步。曝光开始后，你需要尽可能匀速地水平转动云台，一共转 360°（参考刚才记录下来的云台水平刻度读数），然后就可以等待曝光结束了。转动云台的速度不宜过快也不宜过慢，最好把转动的过程保持在 2 到 5 秒之间，剩余的曝光时间将全部用于拍摄静止的背景。 最终拍摄效果 3. 多做尝试 在熟练掌握上述技术要点之后，不要再拘泥于其中的一些限定性条件，你可以做一些新的尝试。比如说，不仰拍，而改成水平视角拍摄。具体操作手法大体相同：将云台转一整圈拍出光轨，再拍摄静止的场景作为背景。水平视角下，转动云台得到光轨，是多组平行线；如果你的拍摄场景含有大片地平线或水平面，会产生相互呼应的感觉，画面效果更好。 水平视角拍摄，后期倾斜使画面更具动感你也可以尝试用水平视角拍摄，但在竖直方向转动云台，照样可以拍出同心圆光轨的效果。 不要把你的思维局限在夜景拍摄里。事实上，只要是色彩鲜艳、对比度足够高的景物，都可以用来制造“光轨”。 比如说，你可以装载减光镜后，在白天拍摄树丛。竖直转动云台，就会拍出这样的照片！ 还有很多其他有趣的玩法和酷炫效果，就等着您慢慢去发掘啦！ 风光摄影技巧 风光摄影，是众多摄影题材中摄影者偏爱的那个，风光摄影不是简单的按下快门，它具有挑战性。同样的景物，不同的人表现出来的效果不同，对于风光摄影来说，比风景本身更美的是摄影师的眼光和观察的角度。 1、把控用光 日出日落前后的光线，最适宜表现风光的美感，摄影者要勤劳，善于观察此时间段的光线，并善于比对一天中光线变化给景物带来的变化。在风光摄影中，摄影者要善于使用逆光、侧逆光，逆光可以让很多看上去很平常的画面，表现出富有生机的样子，侧逆光会让景物有立体层次感。 2、灵活构图 在风光摄影创作中，强调的构图更多的是画面经营，并不是一定要用前人总结出来的构图形式。而是要有画面经营的意识，能够将主题通过画面经营，将感受带给观者。风光摄影创作中，善于发现景物本身的美感，并不断的突破，合理构图即可。 3、镜头选择 风光摄影创作选用怎么样的镜头要结合拍摄的题材需求来定。原则上来说，什么样的镜头都可以用于风光合影，但最常用的还是广角镜头和长焦镜头。广角镜头适合表现宏大的场景，表现自然的壮阔气势。长焦镜头可以压缩空间，拍摄有代表性的局部影像。随着数码镜头的发展，变焦镜头性能不断提升，也是不错的选择。 4、测光方式 科学的测光方法是完成风光摄影拍摄的前提。想要把控整体画面，摄影者可以使用点测光的方式，把测光的点对准能够抓住眼神的地方，以此为测光中心，结合整体画面效果确定增加曝光还是减少曝光。 5、合理曝光 对于风光摄影来说，曝光十分重要。在自然光的情况下，为曝光增加了难度。摄影者在进行曝光时，要确保画面的亮度不要过度，要有层次；画面的暗部不要四黑，要保留细节。在进行曝光时摄影者可以使用包围曝光，或将存储格式调整为RAW，以便后期调整。 6、表现气势 风光摄影美在气势。想要表现出风光摄影的气势，体现自然的伟大神力，摄影者要综合运用用光、构图，要善于选择拍摄对象，突出表现主体，利用对比、影调、景深来表现风光摄影的气势。 7、贵在创意 风景还是那些风景，不同的人表现出来却不同。虽然很多景象已经司空见惯，但是摄影师可以通过奇思妙想，运用相机的功能，使照片具有新的内涵和视觉魅力。摄影创作可以通过不同角度观察，拍摄出特有冲击力的照片。 在后期处理时，也可以运用更换背景、增添倒影或调整色彩的方法实现自己的构想。有能力的摄影师在创作时已将自己的想法在画面经营时达到极致，更能彰显出摄影师的功力。 8、等待时机 风光摄影并不是一成不变的。光线在变、元素也在变，拍摄风光摄影必须要有足够的耐心，不论是观察发现，还是按动快门的时机，完美的场景只在极短的时间里出现，摄影者必须耐得住性子，提前观察，确定最佳时机，等到所有元素展现最好的状态，按下快门。 风光摄影创作是一门需要摄影者学习实践的功课，它不仅考验你的摄影基础知识技能，还考量着你的审美能力和个人素养，想要拍摄出优秀的风光摄影作品，离不开摄影者潜心学习，勤劳拍摄。 摄影技法口诀大全，记住受用终生！ 一、构图 构图要有冲击力，画面鲜活有生气。主体位置要显著，形象大小要突出。前景增加层次感，丰富画面不呆板。后景视觉影响大，烘托主题全靠它。横片易于拍场面，高大竖片来表现。 二、镜头 广角镜头最夸张，近大远小景深长。标准镜头素质高，气氛真实变形小。中焦镜头拍特写，紧张心理全化解，长焦镜头大光圈，突出主题记在心。 三、速度 要把照片拍清晰，稳定相机要牢记。拍摄动感靠速度，物体动态把握住。高速动态被凝固，慢速动态变模糊。动静结合有气氛，有虚有实画面新。 四、光圈 光圈控制进光量，光圈大小不一样。物距长，景深大，物距短，景深浅。光圈小，景深大，光圈大，景深短。广角镜头景深大，长焦镜头景深浅。光线强。小光圈，光线弱，大光圈。 五、角度 角度变化构图新，选择角度要精心。平拍表现亲切感，画面容易太一般。景物高大要仰视，高耸入云有气势。高处俯拍大场面，一览无遗景物全。 六、光线 顺光拍摄影调平，画面平淡少个性。形象要有立体感，测光照明来表现。逆光呈现轮廓光，拍人脸黑要加档。阴天拍景无生气，表现人物最适宜。 七、拍摄 构图要有冲击力，画面鲜活有生气。主体位置要显著，形象大小要突出。前景增加层次感，丰富画面不呆板。后景视觉影响大，烘托主题全靠它。横片易于拍场面，高大竖片来表现。 阳光十六法则 阳光十六阴天八多云十一日幕四乌云压顶五点六雪天落雨同日幕 街头摄影口诀 街拍宜低调，别带大包包 轻装相机小，逢人面带笑高感黑白片，旁轴大光圈 预先测好光，善用景深表预想下一步，位置先占好 环境多交代，善用大广角相机对张三，李四别想跑 脚架路边架，慢门等人过转头望旁边，手握快门线 大衣盖相机，抬头装悠闲一见好瞬间，连拍莫等闲 腰平观景器，妙用也不小相机挂胸前，低头向下望 行人匆匆过，从容慢慢拍若要机会多，都会是块宝 火车或捷运，题材真不少平日多打听，全年活动表 看到人挤人，赶快凑热闹背心识别证，唬唬乡巴佬 察言又观色，确认心情好预思彼立场，愿不愿曝光 异义隐私照，千万别发表若遇不开心，道歉不可少 鞠躬又哈腰，装作日本佬。 人像摄影口诀 调美姿、人分开，前后左右变化拍。一人静、一人动，旋转一下就能用。距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。距离远、显自然，美姿变化不死板。引视线、少看前，耐人寻味有内含。你看我、我看你，脸转一侧不相理。搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。 摄影五字歌 摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全。光圈配快门，曝光要先练，找准中间灰，白加黑就减。小光圈景深，远近都能看，若想虚背景，大光圈景浅。相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，布景要均衡，摆平地平线。平行画面静，斜线有动感，三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布平面，相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，避乱确实难，近点再近点。创作讲理性，切莫盲目干，风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，全景看造型，近景眼为先。拍片少写实，艺术难展现，摄影真不难，全靠学和练。 摄影通俗口诀 要多拍风景，不要老拍自己；要多姿多彩，不要柱子牌子；要抓稳相机，不要漫不经心；要有正确的手势，不要遮挡相机的检测窗、闪光灯；人要略偏，不要太正； 人要大点，不要太小；要留意背景，不要人头长树；要注意水平，不要歪歪斜斜；要多拍侧光、逆光，不要一味顺光；背景要暗，不要有耀眼的光斑；（逆光照） 阴天拍照，不要有死白的天空 风景摄影口诀 大景靠勤跑，睡前看气象；正午没好光，好光在晨昏；奇景重气氛，雨雾不放过；天雨带相机，傍晚等放晴；大底加慢片，脚架快门线；变焦易耀光，尽量用定焦；取下保护镜，装上遮光罩；脚架要锁紧，预锁反光镜；风景测中灰，白加黑要减；长曝勤测光，上下包几张；负片宜稍加，正片可略减；广角重主题，长焦压缩景；小光圈景深，全开糊背景；拍花侧逆光，慢门显动感；溪流宜长曝，绵绵又密密；见山寻侧光，见水拍倒影；对焦对主题，水平要抓平；偏光去反光，渐变平反差；反差如过大，黑卡效果佳；长曝避车灯，岩石要湿润；有云天要多，无云地为主；前景位关键，三分九宫格；人物增趣味，画龙要点睛；观景去杂物，拍前拣垃圾。 1、拍人像拍人长焦大圈先（AV光圈优先自动曝光模式，长焦大光圈浅景深，宜于突出主题虚化背景，通常F5.6及以上）测光对焦眼脸线（用中央重点测光或点测光，拍摄头部焦点对眼，半身对脸，全身对身体曲线）多换角度背景远（摄影者与被摄者多换角度，被摄者距离背景尽量远，以便虚化背景）活用补光快门线（活用闪光灯等补光设备，防止抖动可用三脚架和快门线） 2、拍风光 拍摄风光，光圈先（AV光圈优先自动曝光模式）光圈宜小、景深远调，白平衡单驱动（根据光线情况调整白平衡，采用单次驱动模式）无限远处对焦点。 3、拍花卉 拍摄花卉微距镜（最好用微距镜头）大圈近摄远背景（大光圈；近距离拍摄，摄距越近，景深越小；花后的背景尽量远）逆光长焦强对比（焦距越长，景深越小；花的颜色和背景色彩对比越强越好）花大构图蕊居中。 4、拍动物 动物总是动不停模式，宜用P自动（程序自动曝光，以拍摄时机为优先）智能伺服焦对眼（对总是动个不停的动物，应该采用人工智能伺服自动对焦模式，对焦时对准动物的眼）使用连拍虚背景。 5、拍夜景 拍摄夜景别太晚（天有余光，不要太黑）夜衡低感快门慢（夜间白平衡，较低的感光度ISO100，快门1/11）8-9光圈负补偿（白增黑减：-0.5-1补偿）脚架门线防抖颤（使用三脚架、快门线） 6、拍剪影 要拍剪影，用逆光对着亮处点测光，通常四百感光度曝光补偿减二档。 7、拍运动物体 运动物体宜连拍快门，优先抓动态（TV快门优先，根据动体速度、动向、焦距定快门：动体快快门也要快）感光稍高追动体（通常ISO400。要拍动感，用追随法，快门应低于1/60秒），自动对焦快门快。 8、拍雨丝 拍雨风斜出动感（大风斜雨效果好），大圈慢速背景暗（大光圈，快门速度1/30左右，采用暗背景）焦雨正比夜光好（焦距大，雨丝长；焦距小，雨丝短。利用夜光拍摄效果好），逆光远摄借叶檐（用逆光，摄距适当远一点，借用叶子雨伞、房檐滴水和地面积水反光）。 9、拍雪飘 要拍雪飘速要慢（快门1/30左右）焦距定在中短段光圈设置8-11深色背景显动感。 10、拍雪景 拍雪景，关键测曝光亮白补偿二三档（白增黑减：+2-3补偿）巧设前景忌顺光（设前景增加色彩对比，最好用逆光和侧逆光）拍人点测对脸上（如雪景里拍人，对人脸点测光）。 11、拍霞光 拍霞圈8测云空（对着较亮的天空和云彩测光）负一补偿设前景（白增黑减：-1补偿）朝霞早来晚霞晚（拍朝霞要在太阳升出地平线之前，晚霞落太阳之后，不宜太早和太晚），遇到水光拍倒影。 12、画面布置 见山寻侧光，见水拍倒影；有云天要多，无云地七成；黄金分割线，主体交点行。 黑赐予夜神秘，人赐予夜动感，爱赐予夜温暖，世界赐予夜无尽的可能。 每当夜幕降临，整个世界似乎躁动起来，尤其是北京这样的大都市，灯红酒绿、霓虹闪烁，白天身着正装的白领们，转身变为夜色精灵，变为加入到多姿多彩的夜生活，在这里引爆无限可能。 夜色下“中国第一街”，堪比香榭丽舍大道，魅力大到让你无法抵挡 北京历史悠久，文化灿烂，是我国四大古都之一，也是世界上拥有文化遗产数量最多的城市。3060年的建城史孕育了故宫、天坛、万里长城等众多名胜古迹，记录了皇家建筑的恢弘。而在这座贵气与地气相交融的城市中，还有王府井、南锣鼓巷、什刹海等新潮文化，让我们感受到这座皇城的市井气息。尤其在夜幕包围下，尤为显著。 北京的文化丰富多元，可以满足你的任何想象。尤其是著名商圈王府井，这里汇聚了多家大规模购物中心，是北京北京的老牌购物胜地。而商圈中心，全长1600米的王府井大街则是北京最有名的商业街，商品琳琅满目，是"日进斗金"的寸金之地，因而有“中国第一街”的称号，更与巴黎的香榭丽舍大道称为姊妹街。 王府井大街南起东长安街，北至中国美术馆，无数游客的向往之地。这里汇聚了国际、国内各大品牌的店铺，购物和娱乐都十分方便。尤其到了夜晚，年轻人们倾巢出动，向着王府井出发，交替闪耀的灯光为这片土地增添了些许神秘。尤其是王府井北段的王府井教堂，在灯光的照耀下尤为壮观。 王府井天主堂是一座罗马建筑风格的教堂，是中西建筑风格共融的典范，也是北京四大天主教堂之一。虽然身处商圈闹市，却丝毫没有影响它圣洁的气质。灰色的欧式尖顶古建筑在霓虹灯的照耀下，散发出神秘而古老的气息，而门前的广场也在幽静绿光灯下展现出浓郁的人文色彩。尤其在周围现代化建筑的映衬下，更显示出其神秘圣洁之感。 晚上除了购物参观，更要好好娱乐享受。什刹海的酒吧街就是不错的选择，相比工体、三里屯酒吧街等地，这里的酒吧更显安静，这也是北京最具文艺气息的酒吧聚集地。古式建筑风格的酒吧坐落在树影婆娑的什刹海边，或在老北京风情的小胡同中，更显安静惬意。夏夜约上三五好友，在这里喝酒聊天，简直再适合不过了。 不想去酒吧的小伙伴也无需担心，什刹海的夜景绝对让你流连忘返。夜晚时站在银淀桥上，两边的湖边树影婆娑，岸上灯红酒绿，构成一幅美丽的城市夜景，在夜景的衬托下，什刹海仿佛都沾上了魅色，此时拍照再好不过了。还有喜欢美食的小伙伴可以选择去簋街，这也是北京人生活中不可缺少的一部分，来这里一定会让你的味蕾尽情绽放，尽情享受舌尖上的美味。 拍摄倒影，可以创作出令人惊喜的作品但实拍往往比想象中的更困难 10个倒影拍摄的小技巧 1.安排主体 主体就相当于一个视觉点，让画面更有意境，一只鸟、一只船、一棵树都可以。 2.消失点 通过近大远小的对比，将主体安排在消失点上更吸人眼球。 3.虚实对比 在拍摄的时候应用慢门可以把水面拍的更虚幻。 4.镜头张力 用广角取景，越靠近镜头边缘静物被放大，从增加画面的视觉冲击力。 5.寻找前景 前景可以交代景物的位置关系，从而让画面更有层次。 6.低角度 以石头作为前景，加上低角度，画面的空间感在镜头的拉伸下更加强烈。 7.逆光剪影 当环境比较杂乱，颜色过于喧宾夺主时，剪影是简洁有力的拍摄方式。 8.主体简洁 构图时减法，尤其对于初学者来说这一点非常重要。 9.趣味留白 “留白”留出的是一种意境，环境交代过于清楚就会破坏这种意境美。 10.等待光线 当光线被大山、树林、云彩挡住时极有可能形成窄光，利用窄光拍摄，画面会变得很生动。 生活中，有很多倒影，利用倒影，我们可以拍出很多漂亮的照片！但怎么才能让倒影照片，更漂亮一些呢？有哪些摄影和修图技巧？ 摄影自学班，总结了4句拍摄倒影的口诀，希望帮助到大家： 冷暖对比情感多，水平别歪不犯错，双曝蒙版影祥和，桥路与河顺路摄。 如何拍好水面倒影？ 利用水面倒影，虽然可以创造出独特的画面效果，但实际拍摄过程却并不容易。今天给大家整理了一些水面倒影的拍照技巧，感兴趣的朋友可以学习一下。 1、水面的选择在利用倒影进行拍摄时尽量选择平静的水面，水面越平静，反光面会越突出。所以我们要尽量选择无风的天气进行拍摄，这样可以很大程度上提高拍摄出倒影的几率。 2、曝光的控制在实际拍摄中，水面倒影与真实的景物往往有着不同的曝光。所以在拍摄时尽量平衡倒影与实际景物的曝光。选择开启动态D-Lighting保留高光和阴影区域的细节或选择拍摄NEF（RAW）格式的照片再后期进一步处理。 3、机位选择除了上文提到的拍摄技巧外，巧妙运用构图也可以进一步提高作品的表现。在拍摄倒影作品时尽量将机位放低，可以获得更好的镜面效果。 掌握以上这三个拍照技巧，就可以在一定程度上帮助提高这类题材的拍摄效果，多练习才能拍出好片子！ 拍摄倒影，用手机取景比较容易，可以尽可能贴近水面取景，只要看准一个位置合适的水洼， 说拍就拍 尝试不同的角度 拍摄倒影并不代表永远都是水平对齐、直来直往的。蹲下身来，把手机摄像头紧贴水面，从超低的角度进行拍摄。发挥你的创意和想象力，尽可能多地尝试不同视觉角度，每一个新角度，映像中都有不一样的东西等你发现。 找对光线方向 在白天的时间，太阳强光直射的条件下，拍摄水洼倒影在操作上会相对比较难，因此依照惯例，我们还是选择早晨和傍晚的黄金时段最为理想。在太阳擦过地平线之际，还能拍摄到天空多彩渐变的剪影倒影。 找准对称画面 选定周围的建筑物作为主体，能更容易地拍出实景与倒影相对称的构图画面。打开相机应用的参考线，注意把地平面和建筑的纵线分别贴合参考线，调整构图的平衡。 雨天照片学会这样拍绝对美爆你的朋友圈 对于普通人来说，下雨天并不是一个好天气，天空降落的雨水很是影响人们的出行和工作。但是，雨天却往往会出现一些独一无二的景色，作为摄影爱好者，我们自然是不能错过的。 1.拍雨丝 雨丝是下雪天最常见的拍摄题材，想要拍出雨丝的效果，我们一般将快门读设置在1/100s即可。而如果我们想要想获得很长的雨丝，可以将快门速度放慢至1/60s左右，雨线就会变得更显著，更多更长。 2.拍雨滴 与拍摄雨丝相同，雨滴的拍摄也是通过控制快门速度的快慢来实现的。我们只需将快门速度设置在1/1000秒甚至更快，即可捕捉到雨滴滴落的景象。 我们还可以根据雨量的大小，酌情进行增减快门速度，雨大就高一些，雨小就低一些，直到调整出我们最想要的画面效果。 3.拍水珠 如果你恰好坐在室内靠近玻璃窗的位置，不妨拍一下玻璃上的水珠，景色往往别具一番韵味。 我们也可以将相机靠近玻璃，去拍摄窗外的景象，这样便可以透过挂在玻璃上的水珠来渲染雨天的气氛。 待雨停之后，我们还可以走到室外，去拍摄残留在植物上的小水珠，使用微距镜头可以近距离的拍摄出水珠晶莹剔透的一面。 4.雨伞 下雨的时候，人人都会准备一把伞，色彩斑斓的雨伞是雨中最突出的景象之一。 为了使得拍摄效果更好，我们一般选择从高处往下进行俯拍。 5.倒影 在雨天摄影的另一有趣之处就是可以拍摄倒影，因为雨水就像一面光滑的镜子，可以反射出不同的画面。 倒影不同的角度大大增加了下雨天的情趣，倒影中的城市与行人都是不一样的下雨天表现形式。 6.涟漪 雨水泛起的涟漪，也是雨天摄影备受欢迎的题材。 拍摄涟漪最好用稍高的角度。自上而下俯拍的涟漪，波纹更明显，韵律性更强。 美到心缝的照片，真美原来真的有天堂照片! 看着就想笑的照片 用这4种角度拍照，大片随手即来！ 在日常生活中，我们会以不同的角度去观察身边的事物，其实，摄影也是一样的。拍摄角度的变换是摄影的乐趣之一，不同视角拍摄出来的照片，会产生不一样的视觉效果。那在摄影中都有哪些拍摄角度呢？ 01 平视角度 所谓平视角度，就是将手机的拍摄位置与主体保持在同一水平面上，这是平时观察事物的常用角度，符合我们的视觉习惯。无论风景，建筑还是人物，一切动与静的事物都可以采用平视角度的拍摄方式。海岸边的灯塔、闲坐着的游人、蓝天里翱翔的海鸟、海上航行的船，这些元素构成了一幅清新风格的风景照，平视角度让这一切显得亲切自然，同时动与静也得到完美的结合。 建筑具有高大的特点，如果想要拍摄完整的建筑体，手机拍摄位置与建筑要保持一定的距离，这样建筑主体才能进入画面。 画面元素较多，很容易出现被摄主体不突出的问题，为了解决这个问题，我们在进行构图时，需要将主体放在画面的视觉兴奋点上，并且要保持画面的简洁干净。 上下留白是平视角度拍摄常用的构图方式，大量的上部留白与适当的下部留白，画面会和谐美观，也能更好的突出主体。 被海水浸湿的沙滩上，一群骑着骆驼的游客排成一排，大量留白的天空让主体更加醒目，观者有种身临其境之感，共享绮丽海边风光。 同样，被拍摄者置身于大片星空下，虽渺小，但却不失主角光环。 02 仰视角度 有时候平视角度拍摄会显得平淡单一，不如改变惯有的观察视角，换成仰视拍摄角度试试，不一样的视觉体验在等待着你。仰视角度拍摄，手机的拍摄位置低于主体的位置，形成从下到上的拍摄视角。 拍摄花卉和一些植物时，运用仰视拍摄可以给人一种视觉的新鲜感。拍摄者可以蹲下来，以天空为背景，可避免环境中杂乱的景物干扰主体，仰视角度的花卉勃勃生机，极具生命力。 通过仰视的拍摄角度，落日余晖里两旁的树木显得高耸挺拔，同时也增加空间的透视感。 在光线偏暗的峡谷里，拍摄内部环境呈现的效果可能会不太理想，这个时候，你可以换个拍摄角度，仰拍头顶上的夹缝，强烈的明暗对比，以及峡谷里的奇特地貌，让画面更具视觉冲击力。 前面我们讲了拍摄完整建筑体可以采用平视角度，但事实上仰拍是我们运用比较多的。 从低角度往上拍，巧妙地利用了框式构图，四周的建筑环绕成一个框架，从而产生一种强烈的视觉震撼力，站在建筑下的拍摄者虽显得渺小，但能够真实感受到建筑的庞大魅力。 想要拍出显瘦、大长腿的照片，仰拍绝对是你的最佳选择，无论是女生还是男生，这个拍摄角度都可以弥补主体自身的不足之处，使主体更具鲜明性。 03 俯视角度 古代诗人杜甫的诗《望岳》中有这么一句话：“会当凌绝顶，一览众山小。”当你从高处往下望时，你会看到泰山雄伟磅礴的一面。因此，在摄影中，想要有宽阔的视野，你可以选用俯视的拍摄角度。 采用俯视角度进行拍摄时，手机的拍摄位置要高于主体的位置，形成一种从上而下的拍摄角度。 如图，拍摄前要做的一件事，就是选择一个制高点(某一局部范围内的相对最高优势点），拍摄时，进入画面的元素比较丰富，所以要适当的调整手机与主体的距离，这样才不会出现夸张的畸变效果，同时让城市建筑尽收眼底。 户外旅行中，有一定高低弧度的吊桥也适合俯拍的方式。拍摄者可站在相对高一些的位置，与主体保持一定的距离，一片白茫茫的雪山里，人物的红色服装又显得格外抢眼，加之吊桥向远处延伸，带给人一种雪山里冒险的既视感。 都说俯视角度是一种上帝的角度，站在阶梯上从高处（有恐高者需谨慎）向下拍摄，你眼里的一切事物都会变得渺小。 04 特殊角度 除了上述三种拍摄角度，还有一种比较特殊的角度——航拍角度，它可以纵观画面的全局效果，给予地面拍摄不一样的视角和体验。 拍摄时，使用航拍无人机，通过wifi连接手机并传输照片。航拍出来的照片，地面的轮廓一览无余，给人第一眼的感觉就是特别有震撼力。 拍摄时，学会观察周围的环境，选择合适的视角，尽量将事物最好的一面展现出来，从而一步步地提高自己的拍摄技术。 几种常见的“非常规”拍摄角度 希望通过介绍，大家在日常生活中，能拍出让人眼前一亮的照片。 1、低角度 “ 蚂蚁 ”视角贴着地面拍摄，能够给你带来不一样的视觉冲击，我们经常看见很多摄影师，趴在地上拍照，因为低角度拍摄能给我们带来很强烈的视觉冲击。 低角度拍站台，看似杂乱无章的画面，低角度拍起来顿时有了故事性，有了另一种美。 低角度拍摄，以天空为背景，有利于简化画面。 低角度拍摄，利用广角的透视效果产生前后景的大小对比，增强画面纵深感。 2、仰视角度 仰视角度拍摄往往有较强的抒情色彩，可使画面中的物体呈现某种优越感，暗含高大、赞颂、敬仰、胜利、庄重等含义，能让观者产生相应的联想，具有强烈的主观感情色彩。 仰拍，突出画面的张力，突出的线条的同时，增加飞机作为画面的兴趣点。 生活中有很多题材都是可以用仰视构图来拍摄的，比如：建筑、树林、天空、花卉等等都是可以用仰视构图来拍摄的，通过高低大小的对比，能够突出拍摄主体的高大感、压迫感。 仰视拍摄笔直向上的树干，显得非常高大且有较强的画面视觉冲击力。 以仰视角度拍摄还有利于简化背景，它往往还能够找到干净的天空、墙壁等作为背景，从而避开主体背后杂乱的景物，使画面更简洁，有利于突出主体。 不完全对称的元素，使照片更生动，有趣。而在人像摄影中，使用低角度+仰拍，不仅仅是显腿长，这样也能突出中心，拍出具有冲击力的画面。 3、高角度 “上帝 ”视角俯视和仰视正好相反，也是一种特殊的构图技巧，如在风光摄影和大场景的摄影中，常常寻找地势高的位置，利用高机位搭配广角镜头，在较远的拍摄距离中，较大程度的把广袤的场景容纳到有限的相机画面里。 从高处拍摄坝上，使远、中、近景分明有序，不相重叠，显示辽阔深远的印象。 使用广角镜头俯视拍摄，将视野中的建筑更多的呈现在画面当中，轻松表现建筑的空间感和延伸感。 以俯视角度拍摄同样具有简化背景的作用，可以找到地面、草地等简洁的背景，从而避开杂乱的景物。如果拍摄距离较远，还可以隐没主体的细节，简化构图，如航拍。 航拍隐没主体细节，简化构图。 除了大场景的拍摄，俯拍，对于美食、花卉等静物来说，也是最好不过的拍摄视角了，能够更好地展示拍摄场景，而且有主次之分，有立体感，能够增加画面的丰富度。 用90度垂直角度拍摄，可以记录桌面上更丰富的信息。 以斜上45度俯拍，不仅可以记录丰富的桌面信息，也可以拍出食物的立体感。 4、打破现实规律的“ 旋转角度” 在摄影中，有的时候不仅仅是考验技术，还需要考验创意。旋转角度，就是一种有趣的拍摄方法。只需要把拍完的照片旋转90度或者180度，就可以带来意想不到的神奇效果。 左右旋转照片，使得人物主体展现出不合乎常理的离地效果。旋转照片，使得人物如喊“救命”一般的视觉效果。 大景深，会令人有着前后的方向感，令照片中的东西，看起来在同一平面上似的。 5、“镜面效果” 镜面反射对于摄影人来说并不陌生，水面倒影也是很多人热衷拍摄的题材之一。 如同镜面般的海天一色晨昏美景是许多摄影人的最爱，利用慢门让水面更加平静，水面倒影把云彩反射出来。 利用地面地砖的反光所形成的倒影，虚实结合，增加画面的视觉冲击力。 一颗颗水珠中，映出花的世界，晶莹剔透，绚丽非凡。 积水中的倒影与人物脚部，虚实结合，使得画面更加出彩。 树的倒影，变形的水纹，色彩斑斓的叶子，组成了一幅抽象的油画。 或者，干脆通过后期，创造出超现实感。 破碎的镜子里不一样的天空。采用不同的角度，拍摄出来的效果完全两样，角度选择好了可以说是事半功倍。 用不同的拍摄角度拍摄相同的主体 会有什么不同的效果？ 拍摄同样的主体，平拍，俯拍，仰拍会有什么不同的效果？ 摄影有句老话：“换个角度拍拍”。摄影的创作过程，是摄影人在运用“摄影眼力”观察周围的环境世界过程中，发现具有感染力的事物情景，通过镜头选择安排画面（构图），择机将所发现的情景拍摄下来的程。 “换个角度拍拍”，是提醒我们在拍摄过程中（时间允许下）多角度的观察安排画面（构图），力求拍出更具有感染力的片子。也是让我们改变以平淡的视觉角度拍摄的过程。这里说的“平淡的视觉角度”，多是指普通人以常态姿势观看事物的视觉角度。我们时常所说的“眼见即所拍”，指的就是这种以普通人常态姿势观看事物的视觉角度，进行的摄影创作过程中的拍摄行为，这是在大多摄影创作中较为忌讳的拍摄角度与习惯行为的。 下面说说“换个角度拍拍”的不同感受 1、春耕 拍摄初意，是以“耕”为主题的。但在这张片子里，中规中矩的拍摄距离与拍摄角度带来了中规中矩的构图。而“耕”，也就淡化掩饰在这四平八稳中，看似均衡的构图，却弱化了主题的突出。 改变下拍摄距离，贴近拍摄“迫使”拍摄角度发生了变化。贴近的俯拍，让耕牛脱颖而出为画面主体，也就寄语了拍摄者创作初意：耕，也就多了份想象。 2、乡镇的烧饼铺 “之”字形构图让画面呈现平稳，腾腾的火焰在增添气氛的同时也将视线引往主体。但是，少了点什么呢？ 换个角度拍拍。在较大俯拍的拍摄角度下，人物，饼子，火笼形成的三角构图，不仅使得画面紧凑简练，也让“烧饼铺子”的主题得到更加突出体现。这正是上图中所缺少的。 3、龙舟 等待下水的龙舟，短暂的停在小坡道上。（下图）片子中是拍摄者（没有摆拍）从左到右不断变换拍摄角度拍摄下的片子。 从左到右，随着仰拍角度不断的增加，可以看出拍摄者也由较高的坡道上逐渐地往下移动。就在龙舟即将动行前的二三分钟时候，（前）龙舟手调整了身体姿势，而此时拍摄者也就顺势沿着坡道下行方向躺在地面上，以最大的仰拍角度拍下了这张（右边）的片子：《传人》。 4、即使在微距摄影中，有些时候“换个角度拍拍”，也可以让微距摄影在有限的清晰空间里，多增加些空间感。如下图 同一场景中，只是略将镜头稍往下移点，以略带仰拍角度进行拍摄的同时，也将处在前部的护栏边沿进行了虚化，画面观感得以提升。许多的拍摄题材（如风光，环境人文，人像等）都适用“换个角度拍拍”。所换的角度没有一定之规，是以有利于突出拍摄主体，采用不同于常规视觉角度的拍摄，来达到吸引观者并传导拍摄意图的。当然，在拍摄过程中，平拍，俯拍，仰拍的取舍，是服务于对拍摄主题与意图的体现的。 “换个角度拍拍”，是拍摄者的主动行为，应该自觉的培养形成为良好的拍摄意识与习惯 风光摄影 风光摄影，也是我们摄影人喜爱的一个拍摄题材。该如何拍好风光照片呢？以下这些摄影技巧，让你的风光照片更加震撼、更有美感。 1、借助光影，风景更加立体拍摄山峰、沙漠、草原、城市等风光，都喜欢选择侧光，让画面主体有高光区域、阴影区域和中间调，借助这些光影表现，让我们画面更加有立体感、层次感。 2、错落主体位置，表现立体感拍摄风光照片时，要多加走动，寻找拍摄角度，让主体位置错落分布，有前景、有背景，让画面更有层次感。 3、选择焦距，拉近放大避免杂物。 拍摄风光照片，我们需要使用广角镜头来增大拍摄视角，让画面更有视觉冲击力。但很多时候会有游客遮挡，或其他干扰物对画面有影响，所以要适当运用变焦，适当拉近放大风光主体，让主体更加突出。 4、运用前景，画面更丰富、有层次 风光摄影中，要让画面更有层次感，运用前景是很不错的方式。拍摄时，可以借助上方的树枝作为前景，将画面中的留白区域进行限制，让画面不至于太空旷； 最常用到的还是下方的道路、花草、石头、河流等作为前景，增强画面的层次感，引导观众视线突出主体，通过前后对比突出主体。 5、人物点缀、风光中的灵魂。单纯地拍摄风光，虽美，但总感觉缺乏趣味性。如下图，增加一个小人物到画面中，照片顿时有了灵魂一般。同时小人物、大场景进行大小对比，更具视觉效果。所以拍摄风光时，借助人物来点缀画面，会让照片的层次得到提高。 6、拍摄风光的最佳时机 拍摄风光，需要运用自然光线，中午前后的强光肯定不适合我们的拍摄。早上和黄昏时分是拍摄的最佳时间，光线柔和，太阳位置较低，会形成阴影，更有层次感。所以拍摄风光要记得“早出晚归”，这个时间段更能拍摄出好照片。 旅行拍照 遵循七个拍照技巧，人山人海也能拍出美美的旅行照一般外出旅游都会遇到人很多的情况，对于不太会拍照的女生来说，很容易就把旅行照拍出游客照的既视感，为了解决大家的这个难题，给大家分享七个拍照技巧，下次拍照遵循以下的这些技巧，让你在人山人海中也能拍出美美的旅行。 01 低角度仰拍 一般比较热门的景点人都会很多，那么想要拍出美美的照片，很简单的做法就是用低角度仰拍来避免拍出游客照，利用低角度仰拍的技巧可以让你想要表达的主体更加的突出，比如在花海拍照时，大家就可以弯下身来闻闻花香，并让摄影师以天空为背景，从低角度仰拍，就能将人物、花和蓝天很好的置于同一画面，给观众带来不一样的视觉感受。 02 虚化背景 想要拍出美美的旅行照那背景就要尽可能的简洁，但如果因为人流没有非常简洁的拍照背景，那就开启大光圈或者利用长焦距来虚化背景，使拍照主体从背景中跳出来，从而加强人物的表达，小技巧就是人物主题要与人流保持一定的距离，这样照片才能更有美感。 03 简洁构图，突出主体 简洁的构图也能起到突出主体的作用，如果你觉得构图太难太复杂，不妨开启手机自带的网格，这就是我们常说到的三分法构图，拍摄时只需要将拍摄主体放置于线段的交叉点即可，很简单易操作，但却能很好的突出拍摄主体，很适合拍照新手。 04 选择人少的拍照场景 其实旅行不一定要选择去一些热门的景点，在这些人山人海的地方拍出来的照片多半是游客照，不妨转换一下思路，去一些人烟稀少但古色古香的小景点，这样更能让你体会到旅行放松的真正意义，比如古街、很有文艺气息的窗台，亦或者老旧的火车窗边，像下面的人物一样，趴在火车窗台旁，利用这个框架既能起到构图的作用，也能避免人群的干扰，美美的照片轻松拍。 05 拍摄特写 出现怎么拍都不满意的情况，那就拍摄局部的特写吧，景色、人物都可以，虽然局部特写不如整体的大气易抓拍，但这个拍照技巧会给人更多现象的空间，对于镜头感很强五官又好看的女生来说，拍摄脸部特写绝对是你的不二选择，效果也很是惊艳好看，也能减少人群对画面的干扰，一举两得。 06 慢门拍摄 去到一个陌生的城市旅行，当然也不能错过这个城市的夜景，所以在拍摄人像美照的同时，用慢门拍摄几张夜景图也是很不错的，慢门的拍摄技巧可以拍出梦幻的灯轨和车轨，但拍摄车轨时要遵循顺向拍摄，因为逆向拍摄会让车灯在镜头前形成很刺眼的光线，导致画面过度曝光，形成不了完美的拉丝，虽然没有美美的人像，但这种很有大片感的夜景照也是很吸引人的。 07 躺下来拍 在花海拍摄站立的照片时，经常会把其他人一起拍进去，导致成片效果很杂乱，在不破坏花海的前提下，其实大家可以换个角度拍摄，也就是俯拍，找出好看的地方躺下，让摄影师将你和花置于同一个画面，不用太多姿势动作的修饰就很美了，但小编建议大家尽可能侧身躺下，这样更能凸显五官，也能缓解人物的紧张感。