<p>“没有比人更高的山”，孙其峰先生就 是当代中国书画界的一位杰出的书画大家。孙其峰，原名奇峰，别署琪峰，号双槐楼主、 求是楼主等，1920 年出生于山东招远。早年 师承其舅父、著名画家王友石。1944 年考入 国立北平艺专国画科后，先后师从徐悲鸿、 黄宾虹、胡佩衡、吴镜汀、汪慎生、罗复戡、 寿石工、金禹民等，全面研习山水、花鸟、 书法篆刻等，打下了坚实的艺术基础。</p> <p>他长 于山水绘画，从宋人入手，而尤致力于元四 家及明清传统士大夫文人绘画，并形成自己 的艺术风格，抒写怀抱，萧散淡泊，格高而 韵雅。晚年更奔放恣肆，风格简远朴厚，独 树一帜。中年之后，多致力于花鸟绘画，既 能吸收中国历代花鸟绘画之基本笔法墨法， 更能融入西方绘画技法，而以纯正的中国画 小写意技法表现，并将自己深厚的书法功底 融入其中，形成了自己独特的艺术面貌。其 鸟兽虫鱼无不造型精准，而用笔或简淡潇洒，或老辣古拙，生气活泼，格调高雅，达到了 极高的艺术境界。孙其峰先生对中国传统书 法艺术有着非常深入的研究，从幼年时期起 就努力研习中国历代名家碑帖，尤其喜爱商 周金文、汉代隶书与草书艺术，努力融会贯通， 从而形成了自己的艺术风格。</p> <p>他的篆书深得 商周金文意蕴，用笔自如，点画坚韧婉转， 历历分明，古拙生动，堪称一流。其隶书在 汉人隶书的基础上融入篆书笔意，又吸收清 代咸、同以来金石书法之所长，生涩老辣， 气象雄阔，傲视当代书坛，为海内隶书大家。 其草书继承前人之长，复融入绘画笔意，书 法与画法相互交融，既能独立成章，又能与 其绘画相为表里，不可分割，遂使其草书艺 术别开生面，而为一般书家所不能及。</p> <p>20 世纪 50—70 年代的中国画教育，强调以西画的 观念和方法改造中国画，重视对景写生，轻视甚至排斥临摹 古近经典作品；重视造型能力的培养，轻视中国画基本技能 特别是笔墨语言的修炼 ；重视人物画，轻视山水与花鸟画， 对中国画传统批判多而研究继承少。其峰先生主持天津美院 教学期间，一方面接受主流思想，重视写生、体验生活与造 型训练，一方面尽可能维护传统，适当强调临摹教学和师徒 传承，强调学习传统画论与笔墨语言。这一努力，使天津美 院中国画教学在人物、山水和花鸟三方面得到了比较平衡的 发展，在相当程度上弥补了主流教育的不足，形成了自己相对 独特的教学传统。</p> <p>孙其峰先生坚信中国画是一门具有深厚文化传统的 艺术，要学好中国画，必须把技巧技能的学习与传统文化的 学习结合起来，他自己就好读书，勤于思考与写作，还兼事 篆刻、书法。他也教导学生和青年教师要博学多能，广泛涉猎， 学好画史画论，成为一个有全面文化素养的人，而不要只做 一个只有技艺的画匠。</p> <p>孙其峰走到哪，都手不离写 生本。甚至有时正在吃饭，他灵 光一闪，便立即放下碗筷，掏出 写生本，勾画草图，身边的小纸 片、烟盒纸、报纸工、包装纸， 都是他的速写纸。 这个习惯来自当年的北平艺 专。那一次，孙其峰见到徐悲鸿， 徐悲鸿问他：“带速写本了吗？” 孙其峰回答说携带不方便。这位 北平艺专校长当即教他如何在衣 服上缝制口袋放速写本。 结果，孙其峰给忘记了。月 余，他在校园又见到徐悲鸿，徐 悲鸿问他：“口袋缝制了，速写 本是否好带好用？”孙其峰回忆 当时的情景：“那真是羞愧难当， 无地自容。” 从那以后，孙其峰就保持了 写生本不离身的习惯，逢人便称，这是徐先生教我的秘诀。 如今，已是期颐之年的孙其 峰，住在天津医科大学附属医院， 仍是“不知足”。他虽然大多数 时间躺在病床上，但手里时常拿 着书画类杂志、刊物，若有所思 时，则伸出手指，在空中勾勾画 画，并告诉其他人，这种练习，是我成功的秘诀。2020年6月4日，孙其峰以2019年度公开拍卖市场作品总成交额2,125万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第31位。</p> <p>孙其峰对学生来家 拜访提的两点要求，一是不能带 东西，二是必须带习作。孙其峰 奖励学生方法也很特别：但凡有 学生作品入选全国性书画展，他 就会送这位学生一幅自己的书法 或绘画作品，以兹鼓励。孙其峰曾以隶书题元好问诗 句，这正是他为人为学为艺的真 实写照—— 百年人物存公论 四海虚名只汗颜。</p>