迫于生计？流落街头的欧洲艺人

汪京元

搞艺术的人谁不愿意呆在工作室呢？在那样一个自我的空间里，艺术家可以充分发挥自己的想象，在画面上展现出他们的精神世界，找到属于自己的灵魂归宿。 然而，不是每一个从事艺术的人都具备这样的条件。即使有一定的潜质，艺术家的成长过程也非常曲折缓慢。而生活又非常现实，每天的吃喝拉撒必不可少。于是就出现了流落街头的艺术工作者。每当他们在街头一出现，就立马成为街头的一大亮点。 我在法国、奥地利、意大利、捷克等地参观考察期间，在街头就看见了一些艺术工作者的身影，有音乐工作者、美术工作者，也有服装设计工作者等等。 法国巴黎塞纳河畔一位音乐工作者坐在音箱上面，身旁放着一个红色的行李箱，边唱边弹着电子吉他，如痴如醉。地上放着一个打开的吉他盒，里面散落着一些驻足听众丢在里面的一些欧元硬币。 他丝毫不在意有没有人往他的盒子里丢钱，而是沉浸在他的音乐世界里，同天地往来，与旋律同在。人生的苦涩与酸甜，全部化作音符，在时空里跳荡，繁华的市景、行进的人流，均如一缕飘荡的青烟，在圣母院顶部的上空盘旋。 参观完茜茜公主的宫殿—维也纳美泉宫后，一出大门来到街上，就看到一个满身银色涂装的类似雕塑的真人坐在那里。我正准备用手机拍照，她却打着手势拒绝。这时一位幼童好奇的走了过来，他的父亲向盒子里面丢了一枚欧元硬币，然后这位童女就可以与银像合影。这时我才明白，要想给她拍照或者与她合影是要丢钱的。 他的裙子前面放着一个银色的铁桶，里面收纳一些行人投下的硬币。她端坐在那里一动不动，仿佛是一尊雕塑。姿势还有些讲究，能做到毫无表情不是一件简单的事，因为一出现表情就像真人。之所以全部涂上银色。就是为了除去真人的表象，让观者误以为那是一尊雕塑。这样的行为艺术，多半来自美院的学生。只有接受过雕塑专业美术教育的大学生，才具备现场决机的能力。 在布拉格街头，我又见到一对男女，男的也是全身涂满银色，但一双手却没涂色，化妆不彻底，露出瑕疵，看上去半人半雕塑，缺少神秘感。女的虽然手涂成了银色，但裙子却露出了本色，并且两个人还在那里聊天。 银色的铁桶里没几块硬币，看来行人的眼睛也不好忽悠。这说明干什么事都要全身心的投入，还要进入状态。当然，青年男女在一块由于磁场的作用，不可能全神贯注的进入意境状态。 在布拉格查理大桥桥头，每当午后，这里便有两三个画师摆摊给游人画卡通漫画。 接活后，游人就等在旁边。而画师们很熟练的把他们形象画成卡通漫画，一般画一个漫画头像只需半小时左右。可见有套路，很熟练。 卡通漫画作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通漫画提供了社会基础。 在意大利威尼斯水城岸边，一位油画师正沉湎于画威尼斯风景，他用油画刀在画布上反复修改他的画作，期望达到最满意的效果。 在旅游区，绘画工作者多半都是这样给自己的生意定位，期望游客们买回去做纪念。 离画师不远的岸边，游客行人老远就可以看到一位裙装夸张的美女站在那里。艳丽的色彩，宽大的裙摆，高大的造型，仿佛是误入凡尘的仙女，吸引着每一位路人的眼球。 不可以随便对她进行拍照，但给钱可以合影，她们可能是服装表演专业的模特。 在不远的桥边，又看到一位红色裙装的美女。她站在那里足有两米多高，也许他们脚下垫了什么凳子之类。娇好的形象和艳丽的色彩，给人留下深刻而美好的印象。 我们驱车前往捷克西波西米亚大学艺术设计学院讲学的路上，在一座古老石桥的河岸，一位沙雕艺术家正在全神贯注的进行沙雕作品创作。 这位沙雕作者不能称为街头艺术工作者，而他是一位非常成熟的雕塑家。他创作的沙雕作品，给河岸两边以及这座城市带来了浓郁的文化气息。 街头艺术工作者不是什么新鲜事。在北京的过街地下通道里，我就看到过一些拉小提琴的音乐工作者；上海南京路的街边，我也看到过全身涂满银色的男性在那里造型，纹丝不动。我开始以为是一尊雕塑。正在观察时，一位女家长牵着一个五岁左右的男童经过这里，她指着"雕塑"给小孩增长见识。突然，这顽皮的小男孩向前一步摸了一下“雕塑”的雀雀，谁知"雕塑"竟开口说"别动"！惹得周围看稀奇的人都笑了起来。 2009年，在哈尔滨的中央大街，我也看到扎堆的美术工作者给行人画像。 我在现场观察了一下，基本以中年美术工作者为主，有的画得八九分像，也有的只画的六七分像。下面的头像就是我当时觉得画的有八、九分像的一个工作者画的。无论像还是不像，他们都有一个共同的技巧，那就是画的很细腻，这也是吸引路人的关键所在。普通人总期望把自己画的很真实，也不要求有太高的艺术性，正是这一点对美术工作者是一个制约。成天画这种套路的东西，简单而油腻，虽技巧纯熟，而离艺术却相去甚远。 在哈尔滨街头花50元的汪京元画像 真正追求高标准的艺术家，不适合将绘画当成一种职业。因为职业具有市场属性，要赚钱就要客户满意，而客户多半是普通大众，大众化的标准是没有什么高度的。 当然，青年美术工作者对艺术有一个逐渐的认识和成长过程，我年轻的时候为了生计也给人画过像。 有一年暑假，我写书法作品宣纸消耗很大。那时一个月的工资，只有29块五毛钱。而一刀四尺宣纸就需要七八十块钱。当时书法不成熟，但又很执着的在那里写。一张不满意再写一张，张张不满意，一刀宣纸用不了几天就成了废纸。 无奈之下，背着画夹到附近农村去给人画像。那时候，农村的老人多半没有条件到城市照相馆去照相。子女们又必须要给他们留一张遗像，已备去世时作念想。 刚好我背一个画夹上门服务，16开纸张大小四块钱一张，八开大小七块钱一张，平均每天可以画三到四幅，也就是半个月的工资，确实能解燃眉之急。 后来我到绍兴写生，旅差费用所剩无几，暑假时间很长，还想继续在外多过些天，没费用，怎么办呢？ 中午，我到咸亨酒店二楼点了一荤一素外加一碗黄酒。本来没钱，还想吃红烧肉，“今朝有酒今朝醉”，正是我那时年轻的写照。正为经费发愁，这时隔壁邻桌有三四个卖完猪崽的农民，正大碗喝酒，大口吃肉。酒意正酣，看到我的画夹放在桌子上，便有一人上来问我:“你是画像的吗”？我回答:“是啊”。他说，"你画的像吗"？我说"不像不要钱"。他说，我坐在这里，你画得试试，如果画的像你的饭菜钱我们出。我说:好。于是打开画夹拿出一张16开素描纸。20来分钟时间，就将一张速写性的素描画完了。他们一看喜出望外，画的太像了。于是，他们不但给我出了饭菜钱，还邀请我到他们绍兴附近的村子里去画老人。画了一个星期，赚了200多块钱，真是天无绝人之路。于是我继续到淳安千岛湖及杭州等地写生采风了半个月。 这次到欧洲见到街头艺术工作者，触景生情，不禁让我想起青年时所走过的路。当然，被迫走向街头的艺人，多半来自草根。 与欧洲比较，中国体制内的美术工作者的确幸运得多。他们从美院毕业后，有的分配到画院、美术馆、艺术馆以及各级美协等文化单位端着金板碗，不但工资有保障，还有充足的活动经费，过着神仙般的日子，享受着社会主义的优越性。 作者在意大利威尼斯留影 汪京元抽象艺术作品欣赏 无色界宣纸水墨汪京元 2020 装框效果 作品局部 作品局部 作品局部 作品局部