学术园地 | 谈少儿美术教育——“教”与“不教”

郑芙红美育工作室

重教学过程，不重结果。这是近几年来教育界普遍提倡的时髦“真理”。其实此言错矣，我认为，既然有好的过程，就一定会有好的结果。单一的提倡教学过程，它逼迫大多数老师只得绞尽脑汁，注重表面形式。国内学校众多的优质课比赛，变为“设计”课。从学校到区、县、市、省，层层的作秀，为了职称蒙蔽专家，欺骗自己。看似热闹的一堂课，学生得到了什么，教师积淀了什么…… 众多教学中别具特色的老师，他们所辅导的学生作品在常人看来，或多或少都会存在一定的雷同感，这也往往成为一些不思进取的“老师“批驳别人的借口。其实“雷同”及“模式”从某种意义讲也不是一件坏事，只要你给学生是高层次的审美引导，是符合其时代及社会发展审美需要的，与那些让学生在世俗商业化的审美情趣中窒息的“教师”相比较，那就是做了功德无量的事了。更何况毕加索、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、毛泽东、邓小平等艺术大师及伟大的人物，他们的作品中呈现出张扬的个性及审美方式的与众不同，成就了他们的事业，大师伟大的魅力所在就在于这样的“雷同”及“模式”。   越是本土的传统文化，越具有世界性，这也是被大家认可的真理。“本土”、“乡土”文化，它是中华民族几千年优秀文明的积淀。在当今大众文化、快餐文化盛行的状态下，犹如醇香的老窖，散发出独特的奇香。它期待着人们将视线对准那神奇的窖场，品味它的醇香。 打破传统的平面布展方式，不仅是将儿童画往墙上一贴，或是单一装框悬挂。提倡教师“参与”到学生创作中，将现代审美意识融入到布展方式中，或组合拼贴，或装置构成，通过师生共创这一新形式，让展览呈现出极强的视觉效果，让孩子们知道美术不再是单一的技术表现和平面绘画，而是对生活中美的多样化体验，对自我情感的表达。 在当今的各类绘画展览中，用单一的国画、油画、版画去界定画面效果及技法作品已经很难。就展览形式而言，已超越了平面绘画形式，综合绘画在媒介材料、技法风格上更加自由，世界已迈入一个多元审美的时代，多媒体艺术，平面与空间装置的结合，影像信息等艺术形式与文学、音乐、戏剧、舞蹈及科技的不断交叉融合，更加符合当今大专院校的人性化美术教学。综合绘画材料装置构成的教学创作，也越来越受到大家的重视。 “教”与“不教”一直是众多老师在少儿美术教学中争论最多的问题，空谈“不教”要你教师干什么？难道高年级与中学生的学生能画出4-5岁孩子画中的童趣、稚拙吗？与其自己欺骗自己，不如根据学生不同年龄段，多想想“怎么教”。多思考、多引导、多启发、多观察，这才是教学的法宝。 重创意，重设计意识的培养，重传统文化的传承，重各学科之间的相互渗透，让孩子们从小就具有强烈自我的审美意识以及发散性的思维能力，让他们从小就能够多角度去分析问题，并解决问题。时代的变动与教育方式方法的变动息息相关，个性审美及思维方式在不断变化和延伸，这给我们各年龄段的教师在教学中提出了新的思考及要求。 　　英国美术教育家摩伊凯特莉曾说过：“艺术教育并非造就专业的艺术家或进行一种职业的训练，而是帮助学生在各方面发展他们的认识及智力，特别是人人都具有的独创能力。所以说当今的少儿美术教育与音乐、舞蹈、文学、各人文学科、自然学科相互交融影响，给孩子们的不仅仅是传统技能的训练，而是多元化的审美意识的培养，多层次、多角度去观察问题并解决问题的能力的培养，以及他们自我的信心、创新能力的展现。 4-6岁，这一阶段是孩子们绘画表现的黄金时期，他们有自己独有的绘画语言，也是想象力、表现力最为丰富的时期。稚拙、率真、童趣、天马行空、激情迸发的画面带给人们轻松愉悦的享受，成为中西方绘画大师追寻的境界及方向。所以说教师进入孩子们的心灵并与之交流对话，读懂他们的“天籁之音”非常重要。这要求我们教师知识底蕴，综合素养的不断提高，在教学中要更多的强调师生之间的“相互参与”，在“顺势而导”的教学思想指导下去把握、感悟孩子们与众不同的内心世界，要善于发现、开启他们独有的创意思路，准确把握不同年龄段儿童的绘画特征。   6－8岁，这一阶段是观察写生教学与儿童画创作相结合的最佳时机，这一年龄段的儿童是幼儿期向儿童期转变的过程，他们的大脑的发育已达成人的90%以上，综合的能力已有了很大的提高，他们开始与家庭以外的人们往来，努力去了解社会，参加社会活动，知识面也在扩大，思维方式仍处于具体性、自我性，还不善于在大脑中进行抽象思维。但这个阶段的儿童，他们的想象力非常的丰富，特别是观察能力也得到了一定的提高，进入了儿童创作的最佳时期，凭记忆去表达自己的感受及意象。这一时期创意非常好，个性特点强的儿童画，更多融入了强烈的自我主观情绪及感受，他们往往采用夸张的手法把自己认为最重要的内容画大或拉长，以强调其重要性。怎样将他们好的创意、想法及观察到的事物表现出来，是此年龄段教学的重中之重。 9-12岁，这一阶段儿童的空间知觉有很大的进步，在观察物体时能注意到立体的不同面，也能表现一定的空间层次，虽然还不能准确的画出透视，但还是能较真实地表现对象的特征及面貌，也能表现一定的明暗关系。部分儿童逐渐脱离平面的用线描绘对象，慢慢地加入一些色调表现，这时由于他们还不能区别细微的色调变化，致使他们的作品显得较脏、较乱，这时要根据孩子们不同类型的特点去辅导。 13－15岁，由于学生学习压力增大，重心转移，一部分人绘画的信心减弱，创造力下降，有时又缺乏自信心，想画像又画不像，教师在给他们加强其素描基本功训练时，应多画速写，通过画速写去观察周围的生活，通过欣赏优秀的绘画作品提高审美情趣，寻找一些适合这一年龄段的创意造形表现方式(如设计素描)(创意动漫)等，去提高他们的创作兴趣，帮助他们渡过绘画表现的难关。