朦胧也是一种美

鸥鹭（风光画意摄影+歌者）

朦胧，体现了人文静，沉稳，富有想象力，低调的特点。这是晨雾中的广州东湖公园。

我听过一句话：爱在朦胧中画画或摄影的人，一定是有耐心，有才华天赋的人。

中国文化为什么欣赏朦胧美？

中国的文人大都喜欢曲径通幽，就是说不愿意直白的说明自己的意思，讲究意境、意象，尤其是要写出“象外之象”！所以，中国的诗歌总在寻求一种像画画一样的境界贵在神似，而不求形似！这样就形成了所谓的朦胧美！

中国传统文学喜设言外之意，追求言简意赅、韵味幽长、含咏不尽的艺术效果。

而摄影艺术也是一样，讲究的是含而不露，将到未到，厚积薄发。

朦胧美是指美丽并不完全显露出来，让人有种看不透、摸不着的感觉。就犹如"犹抱琵琶半遮面""欲拒还迎"的那种感觉，让有产生遐想；

朦胧美对象形象模糊，概念不确定，可意会而难以言传的朦胧含蓄的美。其特征是用某种朦胧模糊而含蓄的形式来表现多义性的内容，使欣赏者在欣赏中通过猜测、想像和意会，才能获得某种审美享受。

摄影术自发明以来,就伴随着科学技术的发展而不断进步,使得成像的质量越来越清晰、逼真,甚至超越人的视觉。

不少人认为摄影的功能就是镜子般的记录再现。因此,他们往往单纯地强调“清晰与逼真”，容不得半点的“模糊”。

殊不知,“清晰”与“模糊”既是相反的,也是相对的,它们互相依存，互相补充，并存于社会生活之中。

摄影作品如果仅仅表现清晰美,而忽略了生活中普遍存在的模糊现象,不表现模糊美,在反映生活上是不全面也是不真实的。

画意摄影恰恰需要一种朦胧的前期，清晰反而不像画而是像明信片，特别是中国风，朦胧才有水墨味。

真实自然的“纪实”，毫发毕现的“清晰”固然有其好处，受到人们的欢迎；含蓄飘忽的“朦胧”，混沌暧昧的“模糊”亦有其妙处,受到人们的青睐。

当我们透过这些外在的模糊形象去逼视艺术的精神时,我们就会自然地发现模糊的魅力,感受到一种朦胧美、模糊美。这种美较之清晰美具有别样的情致与风韵。

表现模糊性、模糊美的模糊艺术摄影是历史的必然。许多前辈大师说过,艺术的奥秘本来就说不太清楚,完全说清楚了,也许就不再是艺术。可见摄影家应用摄影的模糊语言来塑造形象、抒发情感、营造氛围、深化内涵、表现模糊美,可以提升艺术摄影的境界和审美价值。

模糊是一种含蓄,一种朦胧,它给摄影家提供了更为广阔的创作天地,也给欣赏者留下了更大的想象空间和多次"再创作"的机会。模糊美含蓄隽永,深邃玄妙,言未尽而意无穷,更值得咀嚼、品味与评说。

模糊美也是艺术摄影发展的必然趋势。

中国魏晋南北朝时已开始重视艺术的朦胧美。

《世说新语》中记载“纡余委曲，若不可测”，刘勰《文心雕龙·隐秀》中说“隐之为体”，“优采潜发”，唐司空图《二十四诗品》“远引若至，临之已非”，及后人说的“水中月，镜中花”等，都是追求一种朦胧蕴藉的美。

现代中外艺术追求模糊、抽象等，也试图达到朦胧美的效果。自然界中，水光山色的空蒙迷茫，月光下物体的模糊恍惚，雾霾天气中的若隐若现，晨光初绕等即为自然界的朦胧美。

艺术中的朦胧美表现于内容意蕴的模糊、多义、抽象、含蓄蕴藉不直露，表现于形式多用比兴、象征、隐喻，语言、形、色、声及其组合的模糊不确定、离奇超常，大幅度的变形、变色、变声，使人难以通过直观和按常理加以理解，必须通过丰富的想像力进行猜测、推断，才能把握其真实的含义和内在的美。

有人问：明晰清楚是唯一的要求吗？这就象印象派与写实派，绘画是创作，摄影也是创作。你看莫奈画雾那么美妙，也有人拍晨雾与霾。

这种模糊美，朦胧美却能一见不忘，有种意境，内涵渗透到骨子里东西，唯肖唯妙。