《芥子园》高山公益—学习记录

敖建光

　《芥子园画谱》亦称《芥子园画传》，是一部中国传统绘画的经典课本。

清初名士李渔女婿沈心友，家中藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅，遂请嘉兴籍画家王概三兄弟整理增编，为初学者作楷范。因得李渔的资助，于康熙十八年（1680年）套版精刻成书，即以李渔居宅别墅“芥子园”名义出版，谓取‘芥子纳须弥’之义。康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。

初集（树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水书谱）

二集（兰谱、竹谱、梅谱、菊谱）

三集（花卉翎毛谱、花卉草虫谱、摹仿诸家花卉草虫谱）

第9课：杂树练习

来源于《芥子园画谱》之树谱：范宽杂树。

范宽，宋代绘画大师，又名中正，字中立，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，“北宋三大家”之一（董源、李成）。存世作品有《谿山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

　　练习小结：经朋友介绍进入高山老师的公益班学习。之前自学过两周时间的树谱，这次画小场景，匆匆上阵，前后画了三遍都不满意，先交作业等待老师的点评吧。

紫依老师点评：

（语音过期了，大概描述）江苏建光老师的字很漂亮，松树也画得很好。

问题点：

1、中间三棵树的前后关系不明显，树枝和叶子前后遮挡没处理好，好像后面的枝叶在躲着画，这里需要特别注意。

2、树叶的墨色浓淡变化不够，中间的树，包括右边的那棵树都有这个问题。

3、左边那棵小树可以加上去，构图会更好些。

4、远山也有这种画法，但从整体来看，得有主次关系，远山画简单些会比较好。

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第10课：松树练习

来源于《芥子园画谱》之树谱：李营丘盘结松。

李成，五代宋初画家，字咸熙，又名李营丘，原籍长安（陕西西安）。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景，平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响。

练习小结：经过一周时间的缓冲，慢慢适应了小场景的画法。这次画了两遍，前景松树和坡石比较满意；中景和远景有些模糊（概念比较模糊），先交作业吧。

高山老师点评：

（语音过期了，大概描述）江苏建光老师的画，整幅画很完整，两棵松树的姿态、树干的纹理和松针都画得很好。

问题点：

1、松针组上下左右的穿插层叠不够，一组一组太过独立。早期也有这种画法，也很好看很古朴。

2、中景对比远景显得太小了。

3、远景勾和皴用的都是侧锋，这样不好，勾法多用些中锋，中侧并用会更好些。

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第11课：柳树练习

来源于《芥子园画谱》之名家山水书谱：唐六如画并诗。

唐寅，字伯虎，小字子畏，号六如居士，南直隶苏州府吴县（今江苏省苏州市）人，祖籍凉州晋昌郡。明朝著名画家、书法家、诗人。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。

唐寅的山水画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。

练习小结：这次的小场景整体构图比较满意；山石的小斧劈皴、柳枝、小桥都还需继续练习。

紫依老师点评：

江苏建光老师的字很漂亮，整体构图也还行，三棵柳树的姿态不错，左边山石的皴法也还可以。

问题点：

1、左下角的桥太直了，有些机械感，左下角的石头也没有画完整。

2、三棵柳树的枝有过多的平行关系和对称关系，需要多注意。另外柳树长枝条有些太稀疏，要有疏密变化。

3、左边山石皴法平行关系有些多了。

4、右下角的山石，面关系不够明显，皴法也过于简单，都是直上直下的。

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第12课：芭蕉树练习

来源于《芥子园画谱》之树谱：唐人细钩芭蕉。

练习小结：一直想把小画装框上墙，这次剪了个圆形进行预演，在范图上多加了人物和小船，寓意送别。构图和寓意比较满意；点苔比较失败。

赵言香老师点评：

江苏建光老师的这幅小品画出韵味来了，远山的皴染和墨色都很好，芭蕉叶也画得很棒。

问题点：

1、两棵芭蕉树杆略显突兀，皴一下或者用小叶子遮挡一下会好些。

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第13课：梧桐树练习

来源于《芥子园画谱》之名家山水书谱：沈石田碧梧清暑图。

沈周，字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，长洲（今江苏苏州）人。明代绘画大师，吴门画派的创始人，明四家之一（文徵明、唐寅、仇英）。

沈周的山水画艺术在继承元四家之一的王蒙画风、兼营南宋院体风格，形成构图严谨、笔法工整、布局缜密的风格后主要取法吴镇，兼营倪瓒、黄公望等人画法，形成其构图简练、用笔凝重、笔墨浑厚苍茫、草草而成的特点。

练习小结：本次练习在范图右下角增加了小路和一组石头，整体画的还是比较满意的。

高山老师点评：

这幅是江苏建光老师的画。建光老师的梧桐树画得太棒了，特别的好；底下的小竹子和芭蕉画的也好，整体画面的笔墨关系，包括用笔能力都非常强大，特别棒！

问题点：

1、构图。这两棵树，包括下面这个土坡，成了一个等腰三角形，恰好在画面的正中央，要稍微偏一边比较好。

2、然后两棵树下面这个土坡，这么大面积的要有变化，完全是披麻皴一个形式，一个姿势的披麻皴就显得单调。

3、土坡再下面显得有点空，如果是把下面多出来的部分再切掉一块，这种效果就减缓不少。

4、另外一点，就是人物左边这个山，用笔的时候千万要注意，折笔勾勒线条，方中带圆，圆中带方。用笔的时候不要速度太快啊，你现在有的线条速度相对过快，就会显得单薄，经过皴擦之后呢，要显厚重才行。

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第14课：石法练习1

来源于《芥子园画谱》之山石谱：石法。大间小、小间大。

所谓树分四枝，石分三面。画石要分三面，即上面、前面和侧面。

1、“勾”：就是指用线勾出石的外形和几个大面，阳面线条细而遒劲，阴面粗大线。（提示：画石先勾后皴，连勾带皴，不要将勾与皴明显分开，因为有些线条，即是勾也是皴）

2、“皴”：是在勾的基础上，皴出石的形体，结构，体现苍郁厚重，以及阴阳向背关系，阳面皴法细而疏，阴面粗而密。

3、“檫”：皴纹不足擦笔添，增加厚重粗糙感。（擦笔要干轻触纸，不可破坏纹理线）

4、“染”：在石的背光面，染墨或着色，突出石山的凹凸阴阳变化和前后体积感，以增加山石的深厚华滋效果。

5、“点”：一般多在山石脊背或轮廓线，结构线以及体面转折处，用于表现杂草、小树。点应大小相同、聚散适宜。

练习小结：对比范图加了远山、小船、小草，自己尝试小场景的构图。山石的勾、皴还不熟练、自然，特别是中间这组的大石头；远山也没有染好。需继续练习。

高山老师点评：

这幅是江苏建光老师的，组成一个画面很好。同时山石的勾线、皴法、结构、明暗都很好。

问题点：

既然是组成画面的话，从构图上来说，这三块坡石，尤其是中间的两块大的，体积有点相同了，完全可以连起来，留下右下角这块小的。大的拼命的大，小的拼命的小，这样画面就产生了节奏。

三个独立的物象，一定要有两个连在一起啊，要么前面两块要么是后面两块。三个独立的物象实际是竖向的关系，连起来就是横向的关系，这也是咱们画面里头横和竖之间的对比关系。

连起来之后，也会反衬出船和破石的大小关系了，否则这个船实际也是显得有点大。

远景部分也有什么问题呢？成等腰三角形了，这个尽量不要有。咱们讲画面是全息的，什么叫全息呢？比如前景山石代表了我整幅画面的气貌和风格，（通俗说，可能也不是太严谨）前面画什么样的山石，你后面就画什么样的，复制粘贴，远景笔虚一点就可以了，这也是一个小技巧。



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第15课：石法练习2
来源于《芥子园画谱》之山石谱：石法。

董源：北苑副使，故又称“董北苑”，又名董元，字叔达，江西钟陵（进贤县）人。五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖。董源与李成、范宽史上并称北宋三大家。

巨然：五代画家，僧人，江宁（江苏南京）人。擅画山水，师法董源，以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

披麻皴：山水画皴法之一,亦称“麻皮皴”,由五代董源创始。运用“披麻皴”画出的山石形似左右分披的麻纤维，用以表现江南一带土层较厚的山石的特点。

吴镇：字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。元代著名画家、书法家、诗人。擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

吴镇皴法大多采用董巨披麻皴，喜用湿笔，淡墨皴擦，浓墨点苔，显得松秀而空灵。

王蒙：字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，吴兴（今浙江湖州）人。元朝画家，赵孟頫外孙。其山水画受到赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。

王蒙喜用解索皴和牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中。

夏圭：字禹玉，临安（今浙江杭州）人，南宋绘画大师，“南宋四家”之一（李唐、刘松年、马远）。山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。

范宽夏圭善用雨点皴，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出，能表现山石的苍劲厚重。

练习小结：本课石法都比较难，每幅都练习了2-3遍，其中吴镇湿笔披麻皴还不得要领，最后用淡墨染了一下。王蒙的解索皴还不够自然。范宽的雨点皴花费的时间比较多。

高山老师点评：
这幅是江苏建光老师的，上面董源和吴仲圭的几个石头画的都很棒。

王叔明这块儿石头呢，也是出现了暗面和亮面问题，这个阴阳关系的对比有点过于强烈啊。当然也有这么画的，但是尽量让画面显得平和一点。

夏圭和范宽的石头，结构稍微显多了些，另外结构线接得有点紧。不过不错，显得这个石头很结实，质感非常强。

画的挺好的。线条、皴法的运用都很棒，勾线勾的也很好。

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第16课：小品练习

来源于《芥子园画谱》之名家山水书谱：杨龙友画。

杨文骢，字龙友，贵州人，明代画家。博学好古，善画山水。为“画中九友”之一。有宋人之骨力去其结，有元人之风雅去其佻，出入巨然、惠崇之间。

练习小结：这次画了两遍，本课难点：1、前景5棵树的搭配、姿态和遮挡关系。2、中景大面积的山体的造型和皴法。3、云雾的处理。

高山老师点评：

建光老师画的非常细腻，大山大水表现得很自然，特别的漂亮。远景部分的几个小松树加的非常精彩。
问题点：
前景苔点有问题，不是都聚在一起，而要三三俩俩或聚或散，你不能总是一来就是五六个，一来又是五六个，然后不来的时候一个不来，这样就显得很生硬。

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第17课：石法练习3
来源于《芥子园画谱》之山石谱：石法。

郭熙：北宋杰出画家，字淳夫，河阳府温县（今属河南）人。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《幽谷图》、《古木遥山图》等传世。

马远：字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长于临安（今浙江杭州），南宋绘画大师。山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。喜作边角小景，世称“马一角”。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。

倪瓒：初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子，江苏无锡人，元末明初画家、诗人。擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。

练习小结：这次学习的三种石法，以马远夏圭的大斧劈皴最难，画了很多张。最后尝试了一下水纹，还是比较有意思的。

老师点评：

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第18课：关仝石法

关仝：一作关同、关穜，长安人，五代后梁杰出画家。画山水，早年师法荆浩，刻意学习，废寝忘食。所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。北宋米芾说“工关河之势，峰峦少秀气”。

练习小结：这次在范图基础上加了河岸，柳树和房子。画得比较失败的是河岸太生硬；山脚的云雾尝试加了点淡墨，但显脏；前景树整体都偏小了。

老师点评：

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第19课：石坡画法

练习小结：这次将范图三组石坡进行组合，构图还算比较比较满意。瀑布和左边的悬崖画得还不满意。

老师点评：

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第20课：山田画法

练习小结：本次练习画完才发现，山田的角度有些问题，有点俯视的感觉，而其他是平视的，在以后画时要多注意。

赵言香老师点评：

这幅江苏建光老师的画非常棒，远景近景各方面都很棒！问题点，这节课学习山田，如果把山田画得再细致一些就更完美了。

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第21课：细勾云法

练习小结：本次练习在勾云范图中通过临摹加入其他元素，组合成一幅小作品。

紫依老师点评：

这幅江苏建光老师的画每个地方画得都挺好挺细致的。整体构图太满，四边四角都占满了，缺少留白和想象空间。线条太细碎，墨色变化还不够明显，没有画眼和重点。勾云线条很流畅，但缺少变化。

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第22课：大瀑布法 练习小结：本次练习在范图中加了前景、瀑布两侧坡石进行延伸，组合成一幅小作品。自己感觉松树画得比较满意。瀑布两边的岩石有些生硬。

赵言香老师点评：
江苏建光老师的这幅画非常棒，无论是瀑布、两边的坡石、前景的松树、小船、还有小桥流水都非常好。希望继续努力，画出更好的作品让我们欣赏。

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第23课：云流泉断法 练习小结：本次练习在范图中加了前景，右边也进行了延伸，组合成一幅小作品。

紫依老师点评：
江苏建光老师很努力啊，每个地方画得都很细致。但整幅画面没有画眼和重点，建议多临摹名家古画。作业部分墨色变化还不够，线条缺少力度。

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第24课：点景人物

山水画中的人物，占据的篇幅不大，但却有着明晰画作主题、营造意境或表达作者思想的重要作用。古人对点景人物题材的热衷，还显示出人们对待自然“乐山乐水”的态度，是中国传统“天人合一”思想的具体体现，代表了极高的美学追求。

高山老师说，山水画中的人物是画中人物对这幅画的感觉，而非作者本身。即人物生活在画中。 练习小结：人物练习了很多遍，主要是五官和体型容易走样。芥子园确实很好，很多人物非常传神。

赵言香老师点评：

江苏建光老师的这幅作业非常棒，无论是船、小桥、桌椅、阁楼，人物的线条非常流畅，比例也很准确。问题点：人物的胳膊肘线条可以画重点，还有长袍底下一笔代表鞋子，也可以画重点。

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第25课：浅降山水-1

浅绛山水，山水画的表现方法，特点是素雅青淡，明快透澈。在水墨钩勒皴染基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

练习小结：个人喜欢石坡小路，小桥流水等场景，尝试在范图上增加这些元素。

紫依老师点评：

问题点:树顶不能都是尖顶的，要有变化。树叶有些稀疏。

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第26课：浅降山水-2

《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

练习小结：第一次上色还是有很多问题，要多练习。

赵言香老师点评：

问题点：1、树的品种太少。2、水的感觉有些弱了。
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第27课：写生与临摹 练习小结：用中性笔表现山水不大理想，需要继续练习。

紫依老师点评：
问题点:山石的皴法问题比较大。

要点备忘录：

谢赫的“六法”：

画有六法……六法者何？

一、气韵生动是也；

二、骨法用笔是也；

三、应物象形是也；

四、随类赋彩是也；

五、经营位置是也；

六、传移模写是也。
——南齐·谢赫《古画品录序》

荆浩的“六要”

夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。
气者：心随笔运，取象不惑。

韵者：隐迹立形，备仪不俗。

思者：删拔大要，凝想形物。

景者：制度时因，搜妙创真。

笔者：虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。

墨者：高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。
——五代·荆浩《笔法记》

山石画法要诀：勾、皴、擦、染、点

一勾：

执笔略倾力在腕，中侧结合须自然。

起行收笔要果断，墨有浓淡可略干。

慢行涩进送到位，有实有虚有断连。

要按结构来勾线，前后大小分层面。

二皴：

山水皴法是关键，分为三类点线面。

皴的部位很重要，阴凹纹理后石面。

皴笔果断莫重复，保留笔触不可乱。

深入刻画求厚重，一遍不可可数遍。

三擦：

皴纹不足擦笔添，增加厚重粗糙感。

擦笔要干轻触纸，不可破坏纹理线。

由轻而重莫过分，一遍不足可数遍。

山石质地有不同，皴擦可以不增减。

四染：

为了增加色彩感，可用墨染和色染。

墨染阴凹后石面，由浅而深要自然。

墨干之后再着色，一般不可伤墨线。

色染必须有主调，适当分出冷和暖。

五点：

最后用墨点苔点，如同山水长眉眼。

横点竖点尖与圆，用笔触纸莫迟缓。

根据山形来选择，笔法一致有聚散。

前后上下有虚实，以碎求整更深然。

八格
凡画有八格：石老而润，水净而明，山要崔巍，泉宜洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨也。”

——北宋韩拙《山水纯全集》

绘宗十二忌

谓山水画的十二忌病：

一、布置迫塞；二、远近不分；

三、山无气脉；四、水无源流；

五、境无夷险；六、路无出入；

七、石止一面；八。树少四枝；

九、人物伛偻；十、楼阁错杂；

十一、滃淡失宜；十二、点染无法。

山水画中布置楼阁，错杂曲折，反可顾盼生姿，饶氏以为忌者，乃指以界画楼阁为主的画材而言。

——元代饶自然《山水家法》

曹衣

指两种相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘举；而北朝齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。这两种著名的描法，也流行于古代雕塑和铸像。

春蚕吐丝

用于形容线描人物画的特征。论者称顾恺之的线描，宛如“春蚕吐丝”。意能画出细韧柔和，连绵不辍的性能。与铁线描的感觉不同，前者柔荑，后者刚挺。

九朽一罢

古人说：画家于人物，必“九朽一罢”。即先以朽笔（如柳条木炭）钩划形状，数次修改，故曰。“九朽”《“九朽”谓其多次）；继以墨线描成，故曰“一罢。”北宋周纯则以书法“落笔便成”而主张绘画亦要“一气呵成”；“书画同一关捩，善书者又岂先朽而后书耶？”但清代盛大士却认为：“今人每以不用朽笔为能事，其实画之工拙，岂在朽不朽乎？”（《溪山卧游录》)

小品

亦名“宋人小品”。语出佛经，佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。中国画小品盛行于宋代，徽宗赵佶建成龙德宫，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。一说这是屏风上的饰图，有方有圆，每屏嵌十多幅。圆型的常用纨扇嵌入。一说乃壁画的粉本，虽小也不轻心率意。南朝宋宗炳谓：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”也正如唐代王维所说“咫尸之图，写百千里之景”。亦有人说是灯片和窗纱上用的饰图。“宋人小品”画也与“六朝小品”文一样具有小中见大、隽永警辟的特色，是宋代绘画艺术的缩影。