对中国工笔花鸟画中“应物象形”的理解（原创）

芳墨工笔花鸟

　　“应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。这里的“应物”是指人对相应的客观事物的直观认识，所采取的应付和适应的态度。应物就是刻画出对象的形态外观。

所谓形象就是加进了画家个人的心意和个性了，包含了画家对客体形象的理解和体会。因此就有了画家的个性和自己独特的语言。

应物和象形又具有相辅相成的作用，首先画家要对大自然有敬畏之心，首先要画的像，让人们看得懂。只有对客体有了很好的把控能力才能很好的加进自己的心意和语言。

中国画“应物象形”进一步理解即应物取神，介于似与不似之间，这是中国画的精隨，取简去繁，达到形神兼备。

　　在中国工笔花鸟画中如何理解和运用“应物象形”呢？

80年代后，西方现代艺术更多、更快的进入中国，使得人们的观念、与审美意识开始发生转变，使很多工笔花鸟画家崇尚与更加高雅纯美的艺术表现形式，重新审视历史与现实，从现实生活中获取素材，从外来绘画的精髓中汲取养分，在更广的范围内深层次的刻画与表现事物的本质，以照相机般纯客观的描写；这种过于写实的表现手法从某种意义上讲，已经违背了中国画的“应物象形”；在与西洋写实绘画的区别只是绘画材料上的不同而已，以客观意象取代了主观意象，失去了中国画的精髓“神韵”。

继承传统必须以客观取形、主观照影立意的方式，在真实与虚拟之间寻求审美意象，求“神”、立意、抒情，不可取物、照搬、写真。

以众多古代绘画为例，从画面的构图上极大程度的体现了画家主观处理的结果，是意的一个体现。从造型上看所有的大结构都还保留着线条，对真实物体有一定的提炼，这是艺术观念与传统哲学的重要联系。也是中国画特有的照型方式：意象照型，也就是“应物象形”。