西雅专访诗人刘双红

影视石门

刘双红 中国作家协会会员

          中国诗歌学会会员

诗意地栖居与写作

西雅

问：双红兄，在众多文学体裁中，你是如何选择诗歌作为自己的创作方向的？

答：其实，我最先在文学创作道路上做出的尝试是写小说，但没有成功。之后，我才开始诗歌创作，结果误打误撞选对了方向，找准了路子，然后才几十年如一日地在诗歌迷宫里摸索，行走并坚守。

问：你写诗的初衷是什么，何时开始诗歌创作的？

答：我出身在一户耕读之家。父亲是一位喝过“墨水”的有一定文化知识的农民。从小深受父亲的影响，我喜欢看书阅读。唐诗宋词等传统文化对我的浸润熏陶，让我早早地享受到了诗歌的神奇、美妙和快乐，从而与之结缘，并拜倒在她的石榴裙下，以至“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

上世纪70年代中期，高中毕业后，由于家庭出身不好，没有获得被推荐保送上大学的机会，加上参军和招工无望，我只得回村务农，或外出当临时工。后来因村小学缺师资，我当上了一名民办教师。这期间，我深为个人的遭遇感到失落，更为前途感到迷茫焦虑。因而，我只有在空闲时间大量阅读文学作品，尤其是诗歌，试图在其中找到宣泄的出口，医治苦闷的药方，更重要的是找到一条“跳出农门”的出路。

恰逢改革开放的春风席卷神州大地，诗歌创作的热浪随之扑面而来，我也顺应潮流地加入其中，开始参加诗歌创作刊授、函授，听讲座，参加笔会，拜师求教，成了一名文学大潮中的“弄潮儿”。

问：多年来，你的诗作相继在全国重要报刊上发表，有的甚至入选诗歌专集或者获奖，你的处女作是何时何处发表的，还记得当时的情形吗？

答：虽然我在诗艺之路上走过了数十载，最初的经历是刻骨铭心，不可或忘的。我清楚地记得，1982年我的处女作《晨》发表于《桃花源》上，同时还配发了诗评《读晨，谈语言的凝炼》。这虽然是微不足道的收获，但对我的文学创作是一种肯定和莫大的鞭策。同年，我的诗作《我是一条小河》参加《南昌晚报》副刊部举办的“石榴花诗歌大赛”获得了奖项，并与著名诗人顾城的参赛作品同期发表。

问：你喜欢中外哪些诗人及其优秀作品？

答：我喜欢艾青的《大堰河—我的保姆》、《黎明的通知》；贺敬之的《回延安》、《西去列车的窗口》；食指的《相信未来》、《四点零八分的北京》；舒婷的《致橡树》；梁小斌的《中国的钥匙丢了》；西川的《在哈尔盖仰望星空》；海子的《面朝大海，春暖花开》。凡此种种，举不胜举。国外诗人给我影响最大的，一位是被誉为“新希腊之父”的埃利蒂斯。他的名篇《疯狂的石榴树》给我留下的记忆深刻，我还记得其中有这么几句：告诉我/是不是疯狂的石榴树/在阳光中撒着果实累累的笑声/与风的嬉戏和絮语一起跳跃/告诉我，是不是疯狂的石榴树/以新生的叶簇在欢舞/当黎明以胜利的震颤在天空高举起它的旗帜？……

另一位是英国著名诗人艾略特，其诗作《阿尔弗瑞德·普鲁弗路克的情歌》，读后令我如痴如醉，经久难忘。

还有一位爱尔兰诗人希内，他的《1969年的夏天》给了我极大的启迪，直接影响我写下了一首悼忘诗《我的弟弟》。

问：通过长期不懈地努力，你以不凡的收获完成了对自己诗人身份的命名，作为已取得相当成就的知名诗人，你保持了一种极为平静和低调的作风。请问你取得过哪些显著的成就和荣誉？

答：在写作上，我是一个缺乏自信，且低调的人。我是大自然的阅读者，深悉人生的博大与局限，所以不敢妄谈所谓的成就。

要说收获，迄今我已在《诗刊》、《花城》、《人民文学》、《十月》等刊物上发表诗作近千首。2008年，我的诗作《省委书记对他们说……》刊登在《诗刊上》第3期“在冰雪中迎接春天专号”专栏头版头条，收入中央人民广播电台为庆祝建党九十周年录制的朗颂作品专辑《红色经典作品朗诵》，产生了一定影响；组诗《寻找桃花源》获诗刊“我心中的桃花源”大赛优秀奖；诗歌《外婆》获《扬子江》诗刊“民生之歌”大赛三等奖。

2009年，诗歌《一支颂歌是这样诞生的》被《诗刊》“原创新作珍藏版”刊发；诗歌《我为什么听到刘家坪的雨声》收入《中国2010年度诗歌精选》。

2011年，诗作《武昌，拓荒者走来（二首）》获《人民文学》征文优秀奖；《剪影—中山先生在远洋轮船上（外一首）》获《诗刊》征文三等奖，收入《伟人逸仙—纪念辛亥革命百年首部讴歌孙中山诗选》；诗歌《省道老1801线上的大雾》收入漓江版《2011中国年度诗歌》。

2015年，诗歌《我用喜鹊的声音—致杨靖宇（外一首）》入选《2015年中国诗歌年选》和《世界声音（纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年诗选），同时入选《与史同在—中国人民解放军90周年诗歌选》。

此外，我的诗作还入选《桃花源诗季》、《新湘语》、《中国朗诵诗经典》、《中国现代诗歌精选》、《当代诗人诗选》、《湘诗百年—湖南诗人百年精华读本》、《新时期湖南文学作品选（现代汉诗卷）》、《湖南青年诗人诗选》、《中国先锋诗人作品选萃》、《2008-2019年中国最佳诗选》……

我已出版《舞蹈的阳光》、《或者今天》、《旧稻草》等四部个人诗集。

我先后加入了省市作协，现任常德市诗歌协会副主席，分别为中国诗歌学会会员，中国作家协会会员。

问：你被相关权威人士认定为新湘语诗人，请问什么是新湘语诗歌，它有什么属性或特点？

答：新湘语，按字面意思，应理解为新鲜的，活在人们口头的湖南话。

这里的湘语，指广义的湖南话，而不是方言意义上的湘语。生活在湖湘大地上的诗人，用自己的敏锐，捕捉着湘语中平民的、鲜活的部份，将它们组合为诗，新湘语诗歌便无可阻挡地诞生了。

在新世纪诗坛的地方性诗歌写作中，“新湘语”诗歌具有特殊性，其在总体上显示出一种把握日常诗意，充分彰显地方色彩的创作追求。“新湘语”诗群的写作接近“民间写作”的立场，厌倦诗歌的宏大叙事，追求把诗歌的在场感、地方性和个性化统一在日常生活的诗性视野中。

新湘语提倡原创写作，边缘写作，本土写作，提倡独特的个性化写作，反对流行写作。

问：你的诗作中有大量篇幅是对家乡的书写，这其中包含了你怎样的情感，对你的创作有什么样的重要意义？

答：正如当代著名诗人艾青在名作《我爱这土地》中表达的：为什么我的眼里常食泪水/因为我对这土地爱得深沉……我的家乡刘家坪，是位于澧水河畔的一个美丽村庄，这里人杰地灵，物产丰饶，民风淳朴，人民勤劳。这里是我的家园，是儿孙繁衍之地，是先辈灵魂安居之所。退休后，我和妻子从县城搬回老家居住，陪伴80多岁的白发亲娘共享天伦。

回归故乡，与其说是对清净自然的怀想和归隐，不如说是对崇高人生和传统道德的钟情和眷念，或者说，故乡不但是生我养我的热土，而且是我精神道德的家园和归宿。刘家坪的山山水水，人和事都深入我的骨髓。那剪不断理还乱的爱恨情仇，以它的真挚深沉和执着，构成了我诗歌叙事状物写景抒情的主要元素。最初写他们，是因为熟悉，后来写他们，是因为怀念。我作品中写的最多的，应该是怀乡思亲的诗歌。我始终不能忘怀故乡的乡音、乡情、乡愁、风土人情，这些都顺理成章地凝结成了我的故乡情节。这种情节是人类普遍的精神意识和情感指向，是文学创作的灵魂，是诗歌表达的重要内容。

问：上世纪八十年代诗歌的盛况至今仍令人怀念，然而进入新世纪，诗歌却成了没落的贵族，被严重边缘化，读诗写诗的人越来越少。有人说，诗歌已经远远落在时代后面，更有人说，诗歌会最终走向消亡。你对当代诗歌有怎样的看法，对当代诗歌的走向及发展有什么样的期待？

答：毫无疑问，20世纪80年代是中国新诗的黄金时代。80年代中期以北岛、顾城、舒婷等为代表的朦胧诗特别热，很快台湾席慕容的诗又火遍全国；到了九十年代初，汪国真的诗热闹非凡，风靡一时。但伴随着90年代市场经济大潮的兴起，社会节奏加快了，人们的生活方式、生活状态发生了变化，加之近些年，“诗歌无难度，无标准”的写作对青年人的负面影响很大，直接导致了诗歌的泛滥。一些诗歌由于过分追求现代主义，追求所谓的“先锋”，而忽视了诗歌与读者的联系，脱离了同人类情感和思想的联系，失去了艺术最本质的东西。再加上大量伪劣作品的出现，造成了诗歌创作的混乱。诗歌走向没落和被边缘化，也就不足为怪了。

现在大概有两部份人关心诗歌。一部分是生活在社会底层，生活状态不好的人，他们在诗歌中宣泄、寻找安慰和出路；另一部分是有一定学识素养，达到了一定精神层次的人。

但是，无论怎么说，具有强大生命力的诗歌绝对不会死亡，也不会消失。作为崇尚诗的国度，从屈原开始，中国一代又一代诗人通过自己的作品铸就了中华民族的诗魂，诗歌一度成为中华民族立于世界民族之林的文化符号。

今天，中国的现代诗歌其实并没有远离我们，而是正在孕育新生。诗歌一直在当今社会中生存着，每一个人的身边都飘荡着诗歌的身影。随着中国经济的发展，生活水平的提高，越来越多的人们将会有余暇关注诗歌。

美国乡土诗人弗罗斯特说过：“文学是净化生活的，它能去掉社会上的一些杂质”。是的，我们的灵魂依附于这个世界，诗人在不同的区域塑造了各自的灵魂，我们还要把她归还给这个世界。这就是诗人的归宿。我愿在诗的国度里，诗意地栖居与创作。

西雅，本名胡启亚，（邮编：415300，手机号：[phone]）男，大学本科文化，自由撰稿人。

迄今已在《人民日报》、《光明日报》、《解放军报》、《中国青年》、《民主与法制》、《读者》等报刊上发表小说、诗歌、评论、纪实文学等作品近百篇，数十万字。著有个人专集《妙语连珠》一部。