山海石岛 一一当代名家鞠志文老家石岛写生作品展

鞠志文

鞠志文初习西画，恩师马新华先生，后习中国画和书法，书法研修于中国艺术研究院中国书法院硕士课程班，受业于王镛丶丶沃兴华丶曾翔丶于明诠丶李强等诸先生。中国画研修于中国人民大学画院首届硕士课程班，师从苗重安丶王振中丶李宝林丶王乘等诸先生。

现为中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会会员，山东省美术家协会会员，盛世青绿名家组成员，中国人民大学画院画家，中国人民大学画院王乘工作室执行导师，山东省荣成市赤山书画院院长。

前 言

欣闻鞠志文先生作品展近日举办，不胜感慨！回首想去，与志文相识，竞然己有十余年了！这些年，志文只身坚守京城，学书学画。无日无夜，追求艺术理想不止；无寒无暑，勤奋研习不辍；与师友相交，诚恳谦逊！与同学相处，训诲得体！十多年来，我对志文的感觉，他是一位孜孜不倦的艺术追梦者！志文写生展开幕，写这几句话，表达我的祝贺之情！祝鞠志文艺术之路，宽广无垠！

李湘中国人民大学培训学院院长

中国人民大学画院执行院长

中国美术家协会河山画会副会长

　　名家、名师观《鞠志文山水画》

【文】王振中

　　鞠志文是我在中国人民大学画院认识的，他是第一期学员，后来一直在画院执教，与我有深厚的感情。在此之前他就有比较好的绘画基础，后来去了中国书法院学习，真正开始中国画的研究应该是2008年到了中国人民大学画院之后。

这些年来，他深研传统，注重写生，进步神速。可染师对于中国画的学习有句名言“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，鞠志文正是这样做的。我看了他很多传统临摹作品，基本都很到位。后来他针对生活在写生上付出了很多努力，取得丁很好的效果。正应了可染老师所说“一手抓向传统，一手抓向生活”的艺术发展规律。

目前看了他的很多写生作品，有笔墨，有新意。正如荊浩在 《笔法记》中写到：“似者，得其形遗其气；真者，气质俱盛”。“似”在这里只是表面的相像，没有内在的生命，而“真”却包含了事物内在的生命与本质。

鞠志文对自然山川的写生表现是非常重视“真”的绘画实质表现。这是他对自然万物规律性的把握及对符号载体在表现时，有意识的、主观性的总结，对事物外在形态的描摹的目的，是追求表现超出形象之外事物的精神状态或内在特质，是由感物、应心直到传达创作全过程完成后所达到的审美境界。

在鞠志文山水画的创作中，他通过饱游跃看，现场写生等手段，在大自然中积累了丰富的印象和感受并且与自我之心灵达到和谐统一。他借助富有感情色彩的，有意识性的艺术语言，笔触的气势节奏，水墨的滋润酣畅，物象的俯仰开合，时空的虚实动静等，予以生动而充分的表现，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界，使欣赏者感受到无论是作品中的艺术形象及构成这些形象表现因素的外在形式，还是创造主体所表达的内在精神，无不充满了勃郁的生机和盎然的诗意，真正实现了“情缘景而发，景以情而活”。在此基础上，鞠志文把对于书法的理解自然而然的融入到绘画的表现中，让我们感受到其对于中国书画规律的应用基本实现了得心应手，可以尽其性，得其神，让“书画同源”之说再一次得到应证。

我期待鞠志文在绘画的道上越走越顺畅，在表达内在精神的层面上坚持下去，把绘画中的意境表现进一步强化，把以书入画的审美意趣和充满勃郁的生机和盎然的诗意的画面带给观众。

王振中，当代著名画家，美术教育家，贵州大学人文二级教授，中国画学会常务理事，中国人民大学客座教授，贵州省中国学会会长。

刘罡【文】

山水画艺术是中国人文精神气质的具体体现，有一千多年的发展变化历史。优秀的中国传统文化，都对山水画的发展演变产生了重要的影响。无论是唐、宋时期创作者侧重再现自然阶段，还是元、明、清时期，文人画主张通过较为独立的笔墨语言，集中表现创作者主观精神意涵的阶段。虽然重点有所不同，但重神韵、重意境、重格调的核心艺术观，可谓是生生不息一脉相承。

山水画创作重视对传统的继承和发展；重视将人挌、品挌等内在因素，与笔墨表现力、作品意境和形式感等外在因素加以结合，进行综合评价；更重视目识心记、以神写形、气韵生动的创作观念。主张笔笔从心中写出，以写为主的创作方式。

这正是中国山水画艺术神秘的玄奥境界。

石鲁先生曾讲“苍山为岳也，非神勿画”，就是要尤其注重表现山川风物的精神性状态。

志文兄深入生活写生创作的山水画作品，用笔生动，有鲜明的时代感，线的运用自由灵活，构图随章就势，变化多端，墨与色的融合产生了很强的光感。可谓敢想敢画，从中能看出志文兄勤奋学习，知进不知止的治学精神。他对宋元传统山水画的研究，有自己独特的领悟和感受，深知学习传统的重要性。能够用力打进去，渐渐打出来的道理。在这一点上我们的艺术观念是相通的。

今日之威海古称大东，在齐鲁大地以泰山为轴心的海岱文化圈内，是仙家的境域。受海洋文化的影响，生活在胶东半岛的人民自古性格豪放，善良朴实，勤劳智慧，文风昌盛，吐故纳新的能力超强。

为了艺术的追求，志文兄居京华十余年，耕耘在中国人民大学画院教学、创作。艺术视野越来越宽，对当代中国山水画的发展有着明确的认识和思考。己近耳顺之年的志文兄，正迎来艺术家又一个黄金阶段，我们期待他给大家和画坛带来更多惊喜，祝艺术道路长青。

刘罡于京金水桥畔

刘罡，当代著名画家，中国国家博物馆书画院院长，中国美术家协会理事，中国画学会理事，文化和旅游部美术高级职称评委，中国国家博物馆学术委员，国家一级美术师。

岳黔山【文】鞠志文多年来长期在北京中国人民大学从事美术教学和创作工作。他低调做人，认真做事。对待自己的艺术创作总是有自己的想法和追求。力求与他人拉开距离。他是一位艺术感觉极好而且非常努力的画家。他的作品笔墨苍茫大气，重视笔墨的书写感和点、线、块的自由组合，笔法墨法有节奏有韵律，在具象与抽象之间进行切换和随机应变，使得作品有很强的视觉吸引力。在构图上追求饱满和纪念碑式的效果。不求深度空间，在相对平面化的空间里追求内部的结构形式的不同变化，可贵的是他的这些内部的结构，多来源于他在大自然中写生和感悟中得来。因此非常丰富多变，没有糊编乱造的概念化的问题。画面很有形式感的追求和主观的想法，还能让我们感觉到有一种生活气息和自然的真实感。一个画家能在笔墨和图式中都能有所追求并且有自己的特点是非常不容易的事情。鞠志文今天所取得的成绩可以让我们看到他有后劲十足，成果丰硕的未来。让我们共同期待。

岳黔山，当代著名画家，中央美术学院中国画学院党总支书记，创研部主任，中央美术学院教授，硕士研究生导师，北京大学、中国人民大学、解放军艺术学院客座教授，贵州省黔山书画院院长。

桂行创【文】认真读过鞠志文的山水画作品，是属于我很喜欢的那一类。笔墨平淡天真、自然浑成，毫无斧凿之痕。笔随心运，画由心生，不为造物所役，自由处理山川，看似不经意而又处处见匠心。

古人云：画欲暗，不欲明，提笔作画，如隔簾看月，隔水看花，使人疑而得之，鞠兄有焉。意趣方面，虽纵横阡陌，寻常物象，却被画家营造的生机盎然，意境遥深，使人神远。每一次读鞠兄作品，总会让我心有所得，意犹未尽。祝贺鞠兄画展圆满成功！再接再厉！续写辉煌！

桂行创于昆明

桂行创当代著名画家，中国致公画院副院长，中国画学会理事，河南省美术家协会副主席，河南省书画院副院长，河南省中国画学会副会长，国家一级美术师

张桐瑀【文】近年来，中国山水画坛涌现出了一批学术探索性比较强的中青年画家，这些画家作为一批中坚力量，受到了学术界的关注，无疑鞠志文就是这其中的佼佼者。

鞠志文从山东进京学习，并留在中国人民大学画院从事教学工作，经过其多年的不懈努力追求，在绘画上逐渐的建立起了自己的画风、自己的风格，我们看到鞠志文的绘画以写意为主，他的写意不是简单的把写意作为一种风格样式对待的那种，而是里面贯穿了他所擅长的书法，中国画素以书画同源、书画同法、以书入画为旨，它作为中国画笔墨的砖瓦和支柱，一直成为中国画表现的重要语言，鞠志文深谙其理，在绘画之余，一直坚持书法的训练和磨砺，所以他的书法在某种意义上己经是一个专业水准，他笔下的书法既可以龙飞凤舞，也可以静若处子，所以就他这种书法在他的这种画风当中，越来越体现出他个人的特点。 家乡对一个山水画家来说也是一个不可多得的沃土，他家乡的一切风物，他生长的环境都对他的心灵深处存有一个遥远的记忆，这种记忆成为他的一种乡愁，我们也看到鞠志文近期画了许多他所居住的那个海边的一些景物，这些景物既是他的绘画载体也更是他对家乡的一种怀念、一种眷恋，这种眷恋在他的笔下都转换成了笔墨境界。鞠志文的山水画之所以难得就在于他把形式、语言和他的感情内容完美的进行了结合，面对一个很少被别人入画的场景，那么他要有自己的思考，如何把这种北方海边上的建筑、景观转入到自己的绘画当中，实际上可参考的内容并不是很多，更多的是他要靠自己的感情，自己的感悟，自己对笔墨的理解，重新揉锤，打碎揉成一个整体，建立起自己的绘画框架，语言风范，我们看到他的绘画当中，有些抅图比较奇险，这种体现我想可能更适合这种岛屿，这种特殊的地理地貌，有一种新的视觉表现张力、表现效果，我想这是他自己长期对家乡山山水水的观察所得来的，对鞠志文而言，他以后的这个绘画已经在他的整个绘画框架中显示出了某种苗头，这种苗头就是越来越把笔墨语言和他的性格特点相结合。 鞠志文是一个性格比较开朗、活泼、耿直的山东汉子，那么在他的笔下就少了许多娇揉造作的东西，更多的是一些比较纯朴、纯真，这样的一种表达，我想作为一个画家可能没有比这种纯朴这种纯真更重要的了 ，鞠志文是一个善于探索的画家， 面对他的作品，我们也感受到了他的这种试验性和探索性，他把自己的这种感受没有进行固定，而是阶段性地进行调整，向着更高远的方向前行，我想这样一个开放式的这种框架，对他将来的发展可能是好处非常大，他可以随时调整、随时把自己的框架瓦解、打碎，装进去新的内容。我想这样就是一种充实，所谓充实之为美，他是这样一个基本思路。 欣赏鞠志文这些作品我们也感受到了他在北京十几年来的变化，从开始的向传统学习到模仿学习其他先辈再至通过写生一点点的寻找自己的表现欲至今天的这种博大、开张、宽厚，这种山水格局己经在他笔下横空出世，这让我们从内心替他高兴也感到欣慰，他在北京这么多年没有白费功夫，“披星戴月归，三更灯火五更鸡”，其中的甘苦，作者自知，不管这个有多苦，我想下一步鞠志文都会再接再厉，一点点再重新讲自己的绘画，再进行一次总结，再进行一次充实，等到他下一个画展，会给大家一个更完美、更加有学术性的展览，我们也拭目以待这个期望的这天早日到来，我们也衷心祝愿鞠志文此次中国山水画展圆满成功。

张桐瑀：中国国家画院研究员，山水所画家，中国画学会副秘书长。

杨惠东【文】较之以往，鞠志文的绘画近年来产生了较大的变化，在以下几方面体现的相当明显：首先是松，此处所谓之松是轻松、松驰，既关乎笔墨，也关乎精神状态。他之前作画似狮子搏象，以全力为之，但往往谨饬有余而松活不足，现在则不同以往，笔墨举重若轻，挥洒自如而劲力内敛。

其二是满，他以前的画也多密体，现在更进一步加强了画面的幽密深邃，而且有意识地减弱空间关系，致力于在近乎平面化的画面上纵横捭阖、充实、饱满而多变化。

其三则是鲜明的节奏感，这是其绘画最为明显的进步，有别于传统的经营位置，其画较多地体现出当代的空间构成，点线面与黑白灰处理节奏分明，但又有别于媒介意义上的当代水墨，传统人文精神，写意精神、笔墨精神，仍一以贯之。

杨惠东，当代著名画家、理论家，天津人民美术出版社总编，巜国画家》杂志主编，中国画学会常务理事、副秘书长，中国美术家协会河山画会秘书长，荣宝斋画院特聘教授。

石峰【文】荣成是一方福地，地处山东半岛最东端，三面环海，山峦秀美，绵延不绝，是中国东部最先见到太阳升起的地方。

志文兄生于荣成福地，得其地势之力，以其山海滋养，故其艺术才情横溢。志文兄于书画之道，转益多师，通古博今，孜孜不倦，始有今日之成就。我与志文兄相交多年，同为山东老乡，故常聚于京华，畅聊古今之艺，言辨中西之异。

志文兄健谈，于古今中外之艺途之演变梳理，脉络清晰，逻辑谨严，而不囿于前人之第。其亦善饮，但节制有度，诚为酒桌君子。

古人讲，画如其人。志文兄所作水墨山水，笔沉墨厚，在纵横挥洒中畅情而不逾矩，在苍茫山峦中亦见秀逸之韵，殊为不易也。志文兄山水既见传统之象，又能富于时代表现性；山水作品丘壑井然，峰岫峣嶷，色墨交融，俊秀蕴藉，可见其对山水一途的探究之深。数日前得观其数幅新作，其面目又有变化，用笔更加放松自如，用笔益见苍润，构图更加饱满，个性面目也更具鞠氏特点。为鞠兄今日之成就而高兴。峰高无坦途，谨以此文与志文兄共勉。

石峰，当代著名画家，中国国家博物馆书画院画家，中国美术家协会理事，中国艺术研究院中国画院研究员，国家艺术基金专家评委，中国画学会理事，荣宝斋画院教授，国家一级美术师。

贾荣志【文】观志文兄画作，用笔大胆、大气、洒脱，笔墨松动，笔力遒劲浑厚，笔笔到位，他的画以浑沌，散淡求胜。他的画在外行人看来觉得很乱，其实不然，他的画乱而不乱，一切尽在法理中。这正合了宾虹先生“乱中不乱、不齐之齐，入乎规矩之中，又超乎规矩之外”的美学说。

志文兄的画设色亮丽、构图饱满，不追求大空间的处理，而是拉近空间关系，追求画面的平面效果，作品更具现代感。他的画看上去满幅轻松，但却埋伏了雄强之骨和深厚学植，他对传统用功颇深，从宋、元、明、清到黄宾虹乃至西方绘画，都是他直接吸收的对象，他也非常注重生活蒙养，积极投身于自然环抱，采集养分，荡涤心灵，“外师造化，中得心源”。这些学养都是构成志文兄绘画风格的基础，使的他落笔便生墨韵、笔笔相连，生成景致不绝的画图。

石涛和尚说“于墨海中立定精神，笔峰下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明，纵使笔不笔、墨不墨、画不画，自有我在”。志文兄保持了这种精神，其作品总是能给人以“情驰神纵，超逸优游”的状态，呈示出解衣盤磚般的畅快，达到了通权达变的火候。得到了同行和业内人士的关注和赞赏。

为志文兄能取得今日之成就而高兴。祝志文兄为艺之道更加精进。

贾荣志，当代著名画家，山东画院山水画创作室主任，山东省美术家协会理事，文化部青联美术委员会委员，山东省政协委员，国家一级美术师。

张扬与自信

笔墨个性的显现是创造主体集合了各个方面修养的个性体现，在中国传统大哲学环境的共性基础上，对笔墨个性的张扬肯定是每个画家所追求的发展方向。而这一追求一是与天生的艺术气质有关，二是与成长的艺术土壤及氛围有关。即从中国历代绘画的发展来看，我们经历了从“实事难形”到“传神写照”再到“似与不似之间”的发展，从绘画的功能性到文人笔墨情趣的体现，中国画发展的土壤是脱离不开我们民族整体审美的心灵状态的。而如何把握这种心灵状态则又是需要一定的艺术天分，正如董其昌所强调的“生知”说一样，一个在共性基础上捕捉到其中规律的画家必然在笔墨个性的张扬方面寻求发展。

在个性的发展上，鞠志文首先具备了一个艺术家生长的环境与土壤，他少年习画，笔耕不辍，中西兼学，在家乡安身立命之后负笈进京，进入到中国书法院学习，把一直以来对书法艺术的执着与恒定进行了梳理与提高。而后转入中国人民大学，师承当代青绿山水大家苗重安先生，开始了对中国传统绘画深入的学习与研究。学习期间，他真的是废寝忘食，完全沁润在浩瀚的传统文化当中，正如可染先生所说的“用最大的功力打进去”。两年多的时间他不仅遍临历代名家名作，而且对传统绘画的表现规律也基本号住了正脉与共性，加深了对传统的理解，正是这样的淬炼导致了他在生活中对于客观物象与心灵交融的共通，实现了主观表现上的张扬与自信 。

王乘，当代著名画家，中国人民大学艺术培训中心主任，中国人民大学画院副院长，中国美术家协会河山画会副秘书长，中国画学会副秘书长，理事，中央文史馆书画院研究员，中国长城书画院常务理事，文化部青联美术委员会副秘书长，国家一级美术师。