我的艺术之路

江海平(有事说事，尽减私聊）学习

我的艺术之路

编辑部要我写篇有关我画作的文章。这有点难为我。因为这是个系统工程。要系统理解我自己，我亦感觉困难。

对常人來讲，我是艺术圈的零类： 从简历來看，似乎同艺术不沾边： 

前县长家公子、后来是叛徒、特务、走资派的后代、大山上的小木匠、知青、四川农学院农学系学生、武汉大学遗传专业硕士研究生、大学理科教授、系主任。科技县长。从专业角度讲，我似乎已经完成了一位专业人士所能达到的人生高度。

我著述颇丰。三十來岁就在省级大刊上发表各种散文、杂文，四十岁就在台湾出版了畅销书“复制人，天使？魔鬼？”。自然，科学论文是必须的。殊不知，这一切都为我继后的人物画发展，奠定了坚实的科学、人文基础。

随着我在人物画学习的深入，我发现我在遗传学方面的功底对绘画是重要的。因为不同民族的人在性别、形象、气质上的差异首先是遗传上的差异。人在不同時期表现出的差异也是遗传的差异在作祟。当然，人的具体表现则是环境与基因型的结合。这个环境即社会存在。这个存在即是历史的、政治的、文学的、艺术的。

大量人物画的学习与创作，逾益感覺一个人就是一本书：涉及面非常宽泛。

首先你要懂人体、透視、結构、光色；其次是对年龄、文化、遺传、民族、時代的认识。然後你要对你描写对象的特征和个性有較深刻的認識。是小家碧玉、大家閨秀；是初通文化還是白領，整個一文学小说。

其次，你还必須是个服裝设計师，不同人有不同裝束。你还得是个化妆师： 懂粉底、眼影、腮紅、唇线。

另外你必须懂三庭五眼。臉部的各種肌群、皺紋同臉型的走向等等。

再就是国画技巧：是写实、誇張、虛、实、朦朧，還有构图；另外，书画用笔也涉及到海量信息与实践：

师从与绘画风格：我沒有拜门子认师的条件与经历。但我将古今中外的名师作为我的老师。生在互联网时代，书画信息的获取方式与能力是我们可以超越上一代画家的条件。我从來就是开放式的思维习惯。海纳百川是我的信条。

多年來我都把我的画作在网上展示，引发众家对我的指教与批评。省美协副主席吴映强先生、著名人物画家王开术先生、菩萨画大师吴唯理老师、辜祖亮先生、韩安荣教授等多年无私地对我帮助与指点。真是获益良多。

我建立了书画名家的数据库。分为写实人物，工笔、小写意；传统仕女；大写意人物。也学习油画人物画，朝鲜人物画，日本浮世绘等。运用理科比较研究的方法： 学习与研究不同流派画家表现方法的相似与差异、以及创新点。

“书上得來终觉浅，要知此事需躬亲”。进博物馆、美术馆是我常年功课。到美国、加拿大、法国、意大利荷兰、埃及、东南亚等，首先进博物馆、美术馆，流连忘返。达痴迷程度。

速写与写生是人物画的基本功。这点很重要：人物画家水平，能否速写和速写水平，高下立见。速写培养线条的归纳能力。黄胄先生人物画的动态线主要來自速写。生动、隽永、对我影响很大。我自知先天不足，前些年大量速写。自评上教授。即转绘画。在昏昏欲睡的各种会议上。我总躲在角落，偷偷速写。

除了参加命题作文式的各项画展外，我的绘画主题來源于兴之所致，心之所动。从不考虑卖画与市场。绘画于我，是种精神享受；是种人生新的高度；是种人生的厚积薄发；是种灵魂的呼唤。

我细细归纳，我在过往的持续或断续的人生历程中，为我的艺术人生作了大量积累。

一是文学。我自小起便博览群书、文学的、艺术的、哲学的、古今中外的、通俗的、晦涩难懂的。无人指点、饥不择食。这让我的知识结构在年轻时就构筑了宽泛的架构。

二是自学音乐艺术：学吹笛子，学口琴并掌握和声，学拉二胡并达到家乡当年同龄人的优秀水平。自学小提琴。上川农后我还成了校宣传队的二胡手。学跳交际舞,居然可以跳出半专业水平。

学画始于十二岁、自然也是自学。我自学过苏联画家列宾的素描。中学上课喜欢画老师与同学的速写。知青时代及以后也会断续地画美女头像。素描。

夫人在四川省博物院工作，她发现我身上潜藏着艺术气质，每有绘画与国画展，总让我参加。我开始受到传统国画的持续的熏陶并逐步提高了鉴赏能力。

我细理我的人生历程、理科只是我的职业。但我的真正爱好仍然是人文的、最终是艺术的。

理科是枯燥的，是约定俗成的，是按部就班的；科研需团队精神与合作，那里容不得激情，容不得天马行空，更没有信马由疆的天地。而我的秉性却是喜欢艺术的。

但是当逻辑思维与形象思维在绘画上发生碰撞与磨合，以及杂交，会产生杂交优势！大自然讨厌单调。

当我拿起画笔，我立刻会感觉到绘画创作的灵感与快乐！感觉似乎是服码啡般的刺激！那里没有约束，那里可容下自己无边无际的想象力。而且她的成果是可视的。艺术语言是全天下通用的。全不像我那些晦涩难懂的遗传学论文，阳春白雪，曲高和寡。而我因为我的绘画作品，打通了同普罗大众无障碍交流的机会！从科学向艺术的转变，是我人生的重大转折。

我常对着我创作的一幅幅美女画入神： 常发奇想：男人不會直接生小孩，况且生了要帶大，而我几天就 創造一个鮮活的美女，那是多麼刺激和好玩的事！

此外，同诗词的“功夫在诗外”一样。有成就的画家必须有大知识与大修养。有道是画如其人，字如其人。这就超越了可以学习的范畴了。为什么往往大画家的学生成不了大画家就是此理。

绘画到技法成熟后、画家与画匠的差异就不在笔头了、而在于知识结构、个人秉赋、天赋的差异。

江海平

2020，8，11