♨️图文教程:山水技法详解,值得收藏!

伯寧

<h1><span style="color: rgb(22, 126, 251);">▍</span><b>一、山水画基本步骤</b></h1><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">中国山水画在前人经过长期的总结、观察、概括、舍取、归纳下,大致 可分勾勒、皴擦、点苔、设色这几个过程。</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><b>1.勾勒</b></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">勾勒的起笔可以用侧锋,也可以用中锋,用笔应当有虚实和轻重变化,一般先画近景再画远景,用墨略干,大石和小石要搭配均匀,聚散有致。画石不宜太方,也不宜太圆。</p><p><br></p> <p style="text-align: justify;"><b>2.皴法</b></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹,表现在山水画中就是指山石、峰峦的体积感和质感及种种脉络纹理的方法。皴无定法,古人也不是一张画中只画一种皴法,主要是看如何把对象表现到最贴切为止,有时一张画中可有多种皴法混合运用。如披麻皴、斧劈皴、折带皴、解索皴、牛毛皴、豆瓣皴等等。</p> <p style="text-align: justify;"><b>3.擦染</b></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">一般画山水画时,有时皴和擦时同时进行的,这主要是作者用笔时正好将皴法画好,笔头稍干的同时将擦这一步骤完成。擦主要是增加山石的朦胧感,以达到使画面更加切合实际的表现对象。染是山水画中很重要的一步,它可以使画面明暗、主次分明,同时使山石的质感更加丰富。</p> <p style="text-align: justify;"><b>4.点苔</b></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">这一步是山水画中画龙点睛的一步,传统的山水画都离不开这一步。点苔的作用主要使山石间前后层次更加分明,还可以作为小树林和小树来充当。整幅画一点苔马上就可以生动起来,更加充满活力。</p> <p style="text-align: justify;"><b>5.设色</b></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">设色一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。当我们初步完成一幅墨骨作用待干后,我们就可以上色了,如以浅绛山水设色为例,先是将受光面的块石用赭石(或赭石加墨)烘色,要注意上色不是简单的平涂,必须按山石的前后面有深浅变化,待赭石未全干时,再将墨青(花青+藤黄+墨)画山石的阴暗面,而赭石和墨青的结合处会自然过渡,形成天然植被的效果。</p> <p style="text-align: justify;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">▍</b><b>二、浅绛山水画法</b></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">浅绛山水是目前中国山水画最常见的一种,它主要采用以赭石、墨青和汁绿(花青+藤黄)等色为主调的设色方法。其特点是色彩淡雅、明洁,富有极强的透明感。</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><b>墨青法、汁绿法(冷色)</b></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">1.先将墨稿画好,待干透后即上色(一般以植物颜料为主),先上墨青,主要画山石的暗部,待将干未干时,在阳面上染淡赭石,使墨青和赭石在交界处自然润化过渡,没有生硬的笔触。</p> <p>2.待干时再复加较深的赭石和墨青,但只能是局部添加。也可用汁绿和墨青色渲染,使整幅画面格调偏冷色,属于比较素雅的一种上色法。最后在画面的右边落款以求平衡。</p> <p style="text-align: justify;"><b>赭石法(暖色)</b></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">1.先在阳面的石块、树干和房屋处上色,待完全干透后,再用较深的赭石勾主要线条。同时,在山石的暗部用赭石加墨渲染、皴擦,要注意原先的淡赭石颜色和赭石加墨色的自然过渡。</p> <p><span style="color: rgb(51, 51, 51);">2.注意上色要薄而透明、均匀。待整张画彻底干透后,用颜色或墨点点苔以增加画面的层次感和厚重感。最后在左边落款以求画面的平衡。</span></p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">▍</b><b>三、水墨山水画法</b></p><p><br></p><p>1.水墨山水顾名思义就是以墨色深浅来代替颜色,所以水墨山水是以黑白对比来表达山水的近远、主次和意境的。古人说:“墨分五色”,就是说要在一幅水墨山水画中运用黑白对比去分干、湿、浓、淡、焦等现象。所以说要画好一幅水墨山水画难度是相当大的,你必须要在没有运用颜色的基础上完成整幅作品,而且不能给人一种画面邋遢、脏乱的感觉。水墨山水画第一步墨骨很重要,首先把山水的基本形态都表现出来,但最关键的一步是染,一幅画的好与坏就体现在染的功夫上。</p> <p>2.一般画水墨山水,染要稍微深一点,因为它不需要再上色这一过程,染得好就会使整幅画面生动、活泼。最后选择好落款位置,以求画面的平衡、完整。</p> <p><b style="color: rgb(22, 126, 251);">▍</b><b>四、青绿山水画法</b></p><p><br></p><p>青绿山水和水墨山水相似,基本的技法都差不多,唯青绿山水多以工整为特色。青绿山水是比较传统的画法,隋唐时代已开始盛行,也称工笔重彩山水,画面富丽堂皇,具有装饰效果。分为小青绿、大青绿、金碧等几种。青绿山水中的石青和石绿,因色调较鲜,不沉着,容易浮在画面,显得俗气,所以一般先用有色纸来画。</p><p><br></p><p>青绿山水往往在要画面上打底色,作青绿或朱砂石块时,如果原来的底色不够深重,矿物质色轻浮,则可以加深绢背衬的方法。生纸可用此法,熟纸则不可用。石青可用花青或朱砂衬,也可用土黄、赭石、土红衬。衬底可丰富矿物质色调,使其不轻薄而富有变化。</p><p><br></p><p>1.用较浓的墨线勾勒出山石、树木等,注意线条之间的疏密关系。再用淡墨大致理出石头的阴暗面,然后通体用赭石染一遍。</p> <p>2.根据上色的需要,如需上石青色,则先用朱砂色染一遍,然后用墨青沿笔线分染,要求染出光感效果。某些重点部位可反复加染,以增加画面的节奏和画面的质感。</p> <p>3.在做好上面两步的基础上,开始上石色(矿物质颜料),在准备上石青色的部分用二青或三青薄薄地染两遍,同时留出染石绿山脚。要注意用两支笔,上色笔用完后,即用另一支清水笔过渡衔接好层次关系,以免留下较生硬的笔触。</p> <p>4.待颜色全部干透后,上石青和石绿色。上颜色要多上几次,宁可薄而不可厚,色不碍墨,直到自己满意为止。上色时,最好自上而下,自左而右,避免弄脏画面。切忌上色太厚,一次到位,这样染出的画面会失去青绿山水的丰腴韵致。在石青的山头上还可上些头青,这样山石会显得有变化,且更加雅致厚重。</p><p><br></p><p>至于房屋和树木的上色,可根据画面的需要而定。通常房屋以赭石轻勾一下,墙体可用白粉轻涂。红树可用朱砂薄薄地染一遍,待干后再根据树叶的开头用同一颜色分染,一次不行可多次复染,到全部干后还可用胭脂勾点一下,这样可减少朱砂的艳气。全幅作品完成后,可用花青和汁绿点苔,复勾松针和树叶。局部再用焦墨来点醒山头等。</p>