墨尔本（5）-维多利亚国家美术馆

黄杰

维多利亚国家美术馆始建于1861年，是澳大利亚最大、最古老的美术馆，它收藏着来自澳大利亚、欧洲、亚洲等地方的7万多件世界级的艺术珍品。这些历史的、当代的艺术珍宝能让人们领略到澳大利亚人的精神风貌。

美术馆大门别具匠心，它用玻璃制成幕墙，清水不断从上沿着玻璃幕墙倾泻而下，好像形成了一幕瀑布。

莱恩·唐纳利是当代美国最具代表性的艺术家和限量版服装、玩具的设计师。业界称呼他为KAWS。他喜欢复制，也喜欢颠覆，他的颠覆超越了国界，被全世界的人们广泛接受。

KAWS因其超越现实的雕塑和色彩丰富的绘画而备受人们的赞赏，他融合了几代人熟知的流行文化动画中的卡通人物和角色，形成了独特的艺术语言。

大厅里正展示着KAWS的作品。

在KAWS作品前留影的可爱女孩。

美术馆的大会堂有世界上最大的彩色玻璃天花板，这个巨大的彩色玻璃天花板由澳大利亚艺术家Leonard French设计，它已成为美术馆的一大亮点。

极富创意的各类艺术雕塑。

精致考究的贵族服装。

雍容华贵的贵夫人服装。

安迪·沃霍尔（1928—1987年）是20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物以外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

2014年，他的作品毛泽东画像在英国以760万英镑的高价被拍卖。沃霍尔创作的这幅自画像后几个月于1987年2月去世。

油画和雕塑大厅藏品丰富，精品荟萃，目不暇接。

巴勃罗·毕加索（1881-1973年）西班牙著名画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，是当代西方最有创造性和最有影响力的艺术家之一。作品《哭泣的女人》。

奥斯卡·多明格斯（1906-1957年）20世纪西班牙超现实主义画家，作品《裁缝》。

印象派产生于19世纪下半叶的法国，以马奈为中心的一批画家如莫奈、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行第一次展览，社会反响很大，莫奈的一幅《印象·日出》油画遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此得名了。

居斯塔夫·卡耶博特是19世纪法国印象主义画家，在他的作品中重视写实造型和严谨的结构，画面形象整体概括，重光感，以单纯的色块描绘对象，有的单纯得类似版画效果。画中艺术形象明暗对比强烈，很少使用过渡色。

法国印象派大师卡米耶·毕沙罗（1830-1903年）的作品《巴黎蒙马特大街傍晚》。

吕西安·毕沙罗（1863-1944年）丹麦/英格兰画家。1924年，毕沙罗搬到了莱茵河畔的小镇弗莱特，这个时期，画家的风格变得更加的平淡和简洁。作品《弗莱特和萨尔特鲁维尔》。

保罗·塞尚（1839-1906年）法国画家。经过 X 光线的分析，这幅《上山之路》画里包含着化学元素铜和砷（即砒霜），以此来表现出宝石绿。这种绿色的颜料最早是19世纪早期研制出来的。

印象派大师莫奈（1840-1926年）的作品《埃特尔塔的恶劣天气》。

保罗·西涅克(1863-1935年)， 法国新印象派-点彩派创始人之一。他主要绘画风景，且经常使用点彩派技法作画 。1886年的作品《克里希的煤气厂》。

埃德温·朗英国著名画家。在他创作的大量以《圣经》为题材的油画中，《瓦实提》是其中著名的一幅。这个故事记述在《旧约·以斯帖记》中，讲的是波斯国王亚哈随鲁在宴会席间，命人召见王后瓦实提，以供宾客欣赏她的美貌。但王后拒绝了国王的无理要求，这使国王觉得有损了自己的尊严，甚至担心有可能形成妻子不尊重丈夫的社会风气，从而种下家庭矛盾的祸根。因此，事后国王废掉了王后，并写入波斯律法。

这幅作品的背景是一座波斯式的大殿，画家精心绘制了其中的铭文和浮雕。王后充满异国情调的美貌、华美的服饰及珠宝，与她哀伤而失望的表情形成了鲜明的对照。作品具有强烈的象征性含义，因为当时英国普通民众的生活也和王后所面临的一样，是异常困窘的。

艺术家瓦克拉夫·布罗西克（1889-1890年）的这幅油画描绘了捷克历史上引发三十年战争的事件。波希米亚贵族以当地新教徒占多数的名义，对神圣罗马皇帝、奥地利哈布斯堡议院院长马蒂亚斯二世的天主教统治采取了行动。1618年5月23日，新教徒激进分子不顾禁止他们集会的命令，在赫拉德卡尼城堡与天主教摄政者对峙，并将他们推出窗外。

爱德华·伯恩·琼斯（1833-1898年）是英国浪漫主义画家、图书插画家、彩色玻璃和马赛克设计师，他的作品是当时统治英格兰的浪漫主义流派的代表，作品《潘神的花园》。

琼斯的作品《纤细静谧的世界》。

意大利矫饰主义画家奥拉齐奥·真蒂莱斯基（1563-1639年）的作品《嘲笑基督》。

英国画家埃德温·兰德瑟爵士以绘画动物作品著称并得到维多利亚女王的青睐。这幅画（1848-1851年）描绘了莎士比亚著名喜剧《仲夏夜之梦》中的一幕。我们看到仙子女王泰坦妮亚，她被神奇地变成了一头驴的工匠Bottom迷住了。

画面上灰暗的天空有许多乌鸦低空盘旋着，正中一只母羊仰天悲鸣，目光哀伤，脚下的雪地上躺着一只奄奄一息的小羊，周围已经密密麻麻的站满了跃跃欲试的乌鸦，画作透露出一种令人窒息的张力，仿佛下一秒那群恶鸟就要对小羊发起攻击，仿佛只需那一眨眼的功夫，小羊就变成了一堆白骨了。

英国著名的女性军事题材画家伊丽莎白·汤普森（1846-1933年）于1875年创作的战争题材的油画《1815年第28团在卡特勒不拉斯》。

19世纪法国雕塑家伊曼纽尔的作品《卷走女孩的猩猩》。

法国动物雕塑家安托万·路易·巴里（1795-1875年）的作品《狮猎野猪》。

19世纪法国雕塑家奥古斯特·罗丁的作品《鼻子骨折的男人头像》。

法国最著名的乡村风俗画家和肖像画家朱尔斯·巴斯蒂安·勒帕热于1878年创作的《收获土豆》。

勒帕热对农民的生活和形象有着深刻的认识和体验，他那敏锐的感觉和细微的观察，把握住人物的动作表情，揭示人物的个性和心理。

画中一位农妇正躬腰收获土豆，广阔的土地与远处的地平线显得富于田园乡土气息。画面并不复杂，却被画家处理得极富抒情意味。空间深远辽阔，空气清新，土地肥沃，收获者洋溢着满足的喜悦。画中人物和环境给人以真实和生动之感。

天主教画家雅各布·胡伊斯曼1674年的作品《利希菲尔德伯爵爱德华·亨利·李和妻子夏洛特·菲茨罗伊》。

二楼美术大厅。

英国画家舒亚·雷诺兹的这幅画可以说是维馆的镇馆之宝。画中女孩儿名叫苏珊娜·盖尔，来自牙买加的白富美。她的父亲靠种甘蔗发家，但非常重视女儿的教育，很小就送她去伦敦学习，迷人的外表让她不费吹灰之力就挤进了英国的贵族圈。画里的她只有十四岁，穿着巴黎最新款式的礼服，白色和粉红色的丝绸衬托着她白皙娇嫩的肌肤，她优雅的站立在偌大又空旷的展厅里，仿佛和游客静静的对视着。

乔治·罗姆尼(1734-1802年)与庚斯博罗、雷诺兹，被并称为英国肖像画三大师。作品《大家族》。

栩栩如生的绅士头像。

画中的女士们各个举止娴雅，端庄秀美。

伦勃朗·哈门斯1640年的作品《女士肖像》。

画中的绅士们各个英俊潇洒，风流倜傥。

尼古拉斯·普桑是17世纪法国巴洛克时期重要画家、17世纪法国古典主义绘画的奠基人。1634年的作品《穿越红海》。

西班牙画家巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗1665年的作品《圣母像》。

这是一幅深藏着一片至诚和宗教情怀的画作，它描绘了圣母在天国中的景象。该画笔法轻柔，色彩明亮，浴于和煦的光亮，使得整个画面放射出温柔的气氛；嬉戏的裸童环绕着圣母，好像一道光晕。构图追随17世纪西班牙艺术理论的指引，用色则彰显着牟利罗独有的精神奉献的印记。

提埃波罗（1696-1770年）意大利著名画家。他画了好几幅同样主题的画作，这幅《安东尼与克利奥帕特拉的宴会》是其中最大最精彩的一件。画面上的埃及艳后身着16世纪的华服，高高地举起珍珠，正欲抛向浓醋中，傲慢的神态极为夸张。

作为洛可可风格的领袖人物，提埃波罗的作品以轻快、欢愉和优雅的色彩为特色，构图富于想像力。提埃波罗还是威尼斯画派的最后一位画家，他为教堂穹顶创作的绘画作品给人留下了深刻的印象。

荷兰动物画家梅尔基奥·德洪德科特的17世纪的作品《家禽饲养场》。

英国动物和风景画家理查德·巴雷特·戴维斯的作品《马术组》。

除了油画和雕塑展厅以外，维多利亚国家美术馆还有陈列其他奇珍异宝的展厅，如瓷器厅、玻璃制品厅，服饰厅等等。

在玻璃器皿上镶嵌珐琅彩，构思精妙，工艺精湛，堪称艺术珍品。

胎质细腻，色彩光泽，图案精美的瓷器。

银器制品精雕细琢，工艺繁杂，精美绝伦。

玻璃器皿晶莹剔透，造型独特 ，色彩明亮，工艺精美，堪称完美。

亚洲展厅展品也相当丰富，有中国、日本、印度等国的艺术品。其中一幅山水画是中国明朝画家董其昌1619年的作品，为现存董氏最好的一幅画，是该馆1973年从纽约高价购得的。

精美的中国千手观音像和佛像。

华丽精美的日本和服。

维多利亚国家美术馆既是一座艺术殿堂，也是墨尔本人文历史的标志和市民的骄傲。