林怡文:用漆画做屈原式的“天问”？

学文

【写在前面的话】 林怡文是个“东方式抽象主义”漆画家。给我一个印象是，西方搞抽象画的人，按照西方的众多案例，似乎有两个特点:一是脾气怪异，言行举止放浪形骸，生活不怎么检点；二是甚至有点神经质。最典型的莫过于文森特·梵高了。他的代表作之一《星空》就是在阿尔期间，精神病又一次发作时，与他的朋友高更发生激烈的争吵，导致两人分道扬镳，随后梵高割下了自己的左耳，自愿进入圣雷米的精神病院疗养期间创作的。 但林怡文老师却见不到任何这样的痕迹。一个人讲话斯斯文文的，不急不慢。几十年来，虽然我们不能称他为安贫乐道，但他感恩生活给予他的一切，他就在自己的工作室里，乐于作画，志于以画笔抒发人生。这是“东方式抽象主义”画家的一大心理特质:不躁狂；不极端。有道是: “静”中藏了一个“争”字……不藏“争”，艺术逻辑便会紊乱；“稳”中藏了一个“急”字……不藏“急”，漆画艺术肌理便不能行云流水；“忙”中藏了一个“亡”字……不藏“亡”，从漆树液的生物生命便不可能转换，表现为另一个艺术生命形态:漆画艺术生命；“忍”中藏了一个“刀”字……不藏“刀”，画面上有刀光剑影，欲火熊熊，漆画艺术便不可能做到纯净自然。圣洁的天问便要大打折扣。 因此，越想争，心就要越静；越着急，事就要越稳；越是忙，越要照顾好自己；越是忍，越要武装好自己。 这便是“东方式抽象主义”的东方智慧。它本质上是一个画家宁静心态的文化底蕴与积淀。 他以东方式的抽象主义精神……意象自然；以阴阳变易符号来剥离纷繁复杂的世界外表，将规律性的光色呈现出来；以屈原式的“天问”精神，将自己的大部分精力放在对宇宙题材的不懈努力探索上。通过大漆的肌理与漆膜光色变幻，将宇宙的神秘莫测之美展示出来，同时也让我们跟着漆画家的脚步一起天问。 以艺术的方式做天问，一是要有那样的勇气；二是要有艺术底气。没有这两条，是问不出艺术魅力的效果的。而没有艺术魅力效果的的“问”也是白问。艺术首先讲求的就是视觉冲击力；其次才是艺术作品背后发人深省的思考。 看了他的系列漆画，我自己也做两点思考:一是“天与艺术的关系:天启”；二是“天与人的关系:天路”。 01 天与艺术的关系:天启。 我一直以为，天与艺术的关系是最近的。天因人顶礼膜拜，敬畏与恐惧化身为人的信仰；人因无法仰视天，解释天，只好将自己对天的态度看法转化为眼前的艺术，可以让我们自己时常可以俯身审视手头的“天”。从人类的历史进程中，天与艺术是密不可分的。宗教的科学的分法是民族宗教(氏族宗教)；国家宗教；世界宗教。但我想从与艺术的关系大致上给它们做以下几个阶段的划分:原始宗教(原始艺术）……宗教(有神论艺术）……宗教的泛化(泛神论艺术)……人性(艺术的本质回归)。 林怡文老师的屈原式“天问”系列漆画，就是从以上几个层面接受“天启”，以漆画的独特展开艺术天问的。这些系列漆画，是林怡文老师自己的漆画系列《星空》。 跟油画不同的是，他的漆画《星空》有着因漆性的独特性……漆的厚度、透明度、粘稠度以及稀释度等造成的色相不同；颜色饱满度丰富的不同；漆的流动性自然性的不同；画面上冷暖色彩处理、涂抹方式、涂抹厚度不同，他的漆画《星空》画面的呈现的是，漆性独特性带来的艺术独特梦幻性。 这里有一天中朝晖与晚霞；一年四季中的时间；天体的运动角度变换，带给画面光色变化:有的如色彩斑斓的熔浆；有的如天上的繁星璀璨春水泛滥；有的如天上掉落地球的玻璃陨石，铁陨石；有的似迷人的钻石；有的像和田玉；有的像缅甸翡翠；有的像湖北竹山县的绿松石；……。 从科学的角度上讲，地球的最早起源物质是甲烷，氨和水。那宇宙呢？宇宙是神？是“道”，是阴阳太极？是“众缘和合”？ 看了林怡文老师这些漆画系列，我们不禁从视觉而灵觉地想:是什么在《创世纪》？是谁带给我们人类“福音”的？ 不管怎样，天对艺术的启迪是无与伦比的。没有天的启迪，人的思考，艺术的线条与色彩跟蚂蚁在地上爬有什么两样？！ 但我们必须明白，艺术之所以是艺术，而不是宗教，它虽然是在天问，但它实际上描绘的是艺术家自己的内心的“星空”……不是真实的星空，而是经过艺术家艺术加工后心灵感应的心空。是他内心深处世界的艺术再现。 我们看到的是漆画家林怡文老师内心的丰富性，深邃性与独特性。除了艺术之外，很难有第二种东西能够把跟宇宙对应的，无边无界的心灵星空那么直观的彰显出来。即使这样，大漆的流动性又让我们看到这样的“心空”时时刻刻都在变动不居，生生不息。 我看了林怡文老师的漆画，一个问题一直萦绕在我的心头:这“心空”与“星空”，究竟有什么样的关系？为什么人一辈子的三维时空就是那么一点点，那么有局限；而我们的心空，却可以如此无垠无际？到底上天在给我们什么启示呢？ 【《生命之流》规格180cm×120cm内里永远生命的永恒激流入选“2007中国漆画展暨国际漆画邀请展并获优秀作品奖2009入选第11届全国美展2010年入选上海世博会中国美术作品展】 【《边缘》规格142cm×120cm自由灵魂 无拘无束 行动自如 清明自信入选“2015中国（厦门）漆画展”  】 02 天与人的关系:天路。 人与天的关系非常奇妙。不管是哪个宗教，都回避不了:“人从哪里来？要往哪里去？”的问题；都回避不了“归天”，“天堂”这些字眼；都回避不了“走天路”，“升天”的问题。艺术在其间扮演了什么角色？就是让我们每个人在这样一个过程中活得自在自由，自得其乐。在志趣中活出做人的意义。从这个意义上讲，艺术是最好的天路。 我们试想下，用林怡文老师画的《活石》系列的美轮美奂的“石头”来搭建铺设通往天堂的道路，那么，这条天路应该是世界上最有艺术感、最豪华的天路了。 漆画家林怡文老师，他利用大漆可以堆可以塑，通过堆鼓描金，画出的《活石》系列非常具有立体感。不但立体感很强，而且色彩明亮，深沉，富有质感。国画是计白当黑；而漆画刚好相反:计黑当白。在黑色的背景色调中，凸显漆画家所画的物品的立体感。这是漆画的优势所在。 人从出生开始，不管他/她活了百八十年，都是在缓慢的走天路。一九二五年七月八日，鲁迅写了篇短文叫《立论》，讲了个精彩的小故事：一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。满月的时候，抱出来给客人看， ——大概自然是想得一点好兆头。“一个说：‘这孩子将来要发财的。’他于是得到一番感谢。“一个说：‘这孩子将来是要死的。’他于是得到一顿大家合力的痛打。“说要死的必然，说富贵的许谎。但说谎的得好报，说必然的遭打。你……”“我愿意既不说谎，也不遭打。那么，老师，我得怎么说呢？” “那么，你得说：‘啊呀！这孩子呵！您瞧！那么……。阿唷！哈哈！Hehe！he，he he he he！’” 这是我看林怡文老师的《星空》系列漆画的第二个感受。通通这样的感受，我在想，我们每个人如何在这条人人都得走的天路上，在人生的每个阶段，都为自己，用8000年都不朽的大漆，髤成富有人生意义的一幅幅作品……每幅作品都独一无二；每幅作品时间越久越显得珍贵；每幅作品都那么精彩。惊艳了时光；感动了自己，也感动了世界。 所谓作品，不光是艺术的，还有人生的。但如果艺术和人生结合在一起，成为艺术人生，那便是很高的境界了。 【《生命之律》规格160cm×160cm一个宇宙，两个地方、两条路、两个选择两种命运、两个结局入选“福建省第五届青年美展”】 【《生命之光1》规格180cm×122cm生命的线的运动的连结的交通的扩展的繁增……入选2007“第二届中国漆画展”】 【《静夜祥云》规格120cm×120cm盼望、信心、追求那美好永恒生活入选“2005中国（厦门）漆画展”】 【后记】 谈艺术观感是一件很难的事。为什么？因为我们要去发现。同时，这样的“发现”可能随着时间的推移变动不居。当然，这也是谈艺术观感的乐趣所在。1975年，一位美国印第安纳州的犹太医生马世博哥(Dr. Frank Mershberger)在西斯廷教堂观看米开朗基罗大师的天顶画《创造亚当》时，意外发现上帝的衣裙不论是外轮廓还是褶皱肌理，都酷似人类大脑的剖面图。这一发现震惊了世界。后来，人们还陆续发现了人体的五脏。后人考证说，这大概是当年只有30多岁的米开朗基罗一直被教皇尤里乌斯二世欠薪，为了讨薪跟教皇开的玩笑。 知我罪我，唯其春秋。米开朗基罗这样的做法，我不想去做评判。毕竟从古至今，古往今来，道德法庭都不喜欢向艺术家开庭。我只是想通过这样一个例子说明，今天我们看林怡文老师的“东方式抽象画”，是这个感受；明天你看他的画可能便是另外一种感受。艺术创作是某一种生命形态的时空的固化与永恒；但艺术再创造，艺术的美与审美却是一条时间的河流。只要当时艺术家在创作这幅作品时拥有了强大的内心灵感与气场；拥有了生命深处的强烈欲望与冲动，这条“河流”的源头汩汩而流，这条河流便不会枯萎。 最后，我想自我回答下“东方式抽象画”的问题。我们是否可以这样讲？西方抽象主义是“剥离现象看本质”；而“东方抽象主义”则是“透过现象看本质”。它只不过是把杂乱无章的现象剥离掉，透过光色这样有规律的现象，看到生活的本质……我们的生活完全可以五彩斑斓的，富有意义的；看到生命的本质……生命的本质只有两点:一是时时把握“天启”；二是处处走好“天路”。 写于林语斋。 【画家简介】 林怡文，职业画家，中国美术家协会会员/厦门市美协理事/厦门市漆画艺委会委员 1967年10月出生于厦门同安，1991年毕业于福建省工艺美术学校绘画科（今福州大学厦门工艺美术学院绘画系）。1989年至今从事漆画专业创作29载，先后得到吴嘉诠老师、陈金华老师和黄国强老师等专业指导。常时居住生活在中国厦门。作品多次入选全国美展并被厦门市美术馆、艺术机构及个人收藏。 【作者简介】学文，中国文联民间艺术家协会漆艺委员会艺术评论顾问；福建省美学研究会会员；省民协会员。 【《天眼》规格160cm×160cm来自诸天上的察看……入选“2011中国（厦门）漆画展”】 【《远瞩》规格90cm×160cm会当凌绝顶眺望无极限参加厦门2010“万仟世界当代艺术展”】 《活石1》规格90cm×120cm 【《生命之光2》规格122cm×122cm生命的线的运动的连结的交通的扩展的繁增……入选2016厦门优秀美术作品进京中国美术馆展览】