中国画名人作品选之七十二【近代“海上画派”的佼佼者—任伯年】（第一集）

朱国魁

图文取自《百度》及《QQ浏览器》，供欣赏学习。谢谢分享！ 　　介绍任伯年大师，准备分四集。第一集总体介绍他的艺术及成就，第二集欣赏他的人物及动物作品，第三集欣赏他的花鸟画，第四集欣赏他的扇面作品。 中国画历史可追踪二千年左右，大致分古代，近代，现代三个艺术文化阶段。近代中国画发展很有高度。晚清民国时期出现许多大家。我已编了六十位左右国画大师。他们无不受清初六大家启蒙，打基础，然后到晚清走向了大众化市场化。其中推进这文化繁荣的影响杰出人物可能有二百多人。其中任伯年无疑是位画坛的“佼佼者”。 任颐（1840—1896），名颐，字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。他是一名全才型画家，于人物、肖像、花鸟、山水无所不精，尤精于传神写照，早年师承任熊、任薰。是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。徐悲鸿将其推誉为“仇十洲之后，中国画家第一人。”任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，以自己独创的艺术，打破了当时专事摹古，陈陈相习的模式，形成自己丰富多彩、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵，因此在近代美术史上备受推崇。 任伯年作品欣赏任伯年重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。他对花鸟、人物、山水、鱼虫、翎毛无所不能、无所不精。　 任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。他的肖像画重视写生、勾勒、点族、泼墨交替互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，且题材相当广泛，多绘历史故事、民间神话传说等老百姓喜闻的题材。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。 松鹤芝石图与任薰合作立轴纸本设色 1867年作 桃花鸟石图绢本设色 1878年作 摹朱耷八哥立轴纸本水墨 1886年作 牡丹猫石图立轴纸本设色 96cm×45cm 壬申 1872年苏州博物馆藏 枫猴图立轴纸本设色 106.4cm×51cm 己卯 1879年辽宁省博物馆藏 五伦图立轴纸本设色 148cm×80.5cm 庚辰 1880年沈阳故宫博物院藏 天竹山雉图立轴纸本设色 145.5cm×78cm 辛巳 1881年苏州博物馆藏 梧桐双凤图立轴纸本设色 112cm×44.8cm 壬午 1882年故宫博物院藏 梧桐双凤图立轴纸本设色 112cm×44.8cm 壬午 1882年故宫博物院藏 紫藤双凫图立轴纸本设色 134.8cm×53.4cm 甲午 1894年故宫博物院藏 藤萝双禽图立轴纸本设色 99.5cm×51cm 甲午 1894年天津博物馆藏 花鸟人物集锦十二开之五兰石小雀扇面金笺设色 18cm×49cm 1878年作浙江省博物馆藏 花鸟人物集锦十二开之七紫藤双燕扇面金笺设色 18.5cm×52cm 1885年作浙江省博物馆藏 《任伯年花鸟画精品集》 2015年出版 内容简介 本书精选任伯年花鸟画作品60余幅，任伯年花鸟画构图轻松明快，充满生机，他十分注重虚实、疏密、主从关系，其花鸟画作品无论从整体树枝、藤蔓的穿插，还是细节中叶、花、鸟的疏密层次都能看到其严谨的笔墨表现和扎实的传统功力。 书中所收录作品均为任伯年花鸟画中的精品之作，作品涉及各个年代，有的作品我们确实是难得一见。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，将是很好的欣赏、研究和临摹的范本。 内页预览： 　　《天美画典任伯年扇面选花鸟》 内容简介： 本书是精选自任伯年先生花鸟扇面高清作品，该书包括：花鸟扇面各三十余幅，分为一二两册。任伯年的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境；本系列书籍的出版，总结归纳了任伯年的经典扇面作品，便于读者学习借鉴、资料收藏。 内页预览： <h2>上海画派领军人物——任伯年</h2> 任颐（1840-1896），初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任熏，均是名声显赫的画家。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写变得较为奔逸，晚年吸收华岩笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等可谓神形毕露。 清任伯年三友图这幅《三友图像》作于光绪甲申（1884）年，当时作者已经45 岁，画中的3 人席地而坐，背后左侧有一圆榻一画筒，画筒里树有书卷画轴，榻上也堆着数卷，寥寥数笔把背景描绘得显露无疑。画中中间坐着的一人为曾凤寄，左向坐的人为朱锦堂（朱锦裳，上海著名书画鉴藏家，九华堂笺扇店主人，为任颐的好友），右向者为任颐自己。 任伯年是上海画派的首领人物和杰出代表，与任熊、任熏、任预合称“上海四任”，又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称“上海四大家”。清末五口通商后，上海已成为国内最大的商埠，人称“十里洋场”，那时，全国各地以卖画为生的都集中到上海来淘金。在绘画艺术领域，由于上海绘画受求新变古影响，传统一路已是强弩之末，于是创新的画家和新的画风应运而生，任伯年就是其中的佼佼者。 任伯年生活在一个民间艺人家庭，父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。 任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”当时军旗较大，“战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。 华祝三多图《华祝三多图》是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表性风格的作品，也是在画史的各个方面都可以作为其最高成就的巨制。1881年，时年41岁的任伯年受上海富商方仁高之托，为其70大寿做一件作品。任伯年一概松鹤、桃、寿星这类关于祝寿的题材，选用庄子《天地》篇中的历史典故，完成了这幅《华祝三多图》。画中描绘的是古帝尧出巡至华封古地的一个深山丛林中，华封人向尧三祝，尧三次辞谢的故事。“三多”即指多福、多寿多子，寓意吉祥，既符合祝寿的主题，也恰当表现了任氏擅长的题材。画幅为全景式构成，将任氏的人物、花鸟融为一炉，7尺中堂的煌煌巨作，气势撼人。 任颐人物肖像任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣自然推至旁首。 清任颐人物故事图中国美术馆 任颐高邕之肖像轴上博藏 清任颐风尘三侠图上海博物馆藏 任伯年人物图辽宁省博物馆 清任颐羲之爱鹅图上海博物馆 任颐苏武牧羊 任颐人物 任颐小红低唱我吹箫图 任伯年-东山丝竹图上海中国画院 任颐梅花仕女图辽宁省博物馆藏 清任伯年人物任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。 任伯年月夜山鸡图故宫博物院藏 任颐五伦图 任颐幽鸟鸣春图南京博物院藏 任伯年梅雀图 任颐风柳群燕图北京故宫藏 任伯年荷花鸳鸯图 任颐花鸟图天津艺术博物馆藏 任颐凌霄松鼠图南京博物院藏 任伯年三公佳色图 任伯年紫藤鹧鸪图 任伯年荷花鸳鸯 任颐玫瑰双禽图美国大都会艺术博物馆任伯年的花鸟画创作,大致可分为三个阶段。早在同治到光绪初,他临摹陈洪绶的双钩填彩,并受族叔任熊、任熏工笔重画彩画的指点,直追“仿北宋人法,纯以焦墨钩骨,赋色浓厚”,宋人画花鸟倍极工细,一丝不苟的写实画在任伯年的作品得到体现。《荷花》一张石绿的茶叶,将画面分为上下各半,画外半张荷叶伸向画内左下角,打破了画面的平衡,荷叶叶面、叶背,颜色深浅不同,荷叶边缘用浅赭石,以示老叶破碎,叶劲以浓墨勾勒,淡墨双勾荷梗,色黄绿,梗上长满类尖锐的尖刺。在大块石绿荷叶的旁边,盛开着洁白的荷花,妍丽娇嫩,犹如含羞的凄,仅露半脸。施色清柔透明,水分饱满,表现出荷花的质感。在浅而簿的花瓣上,又以细毫、淡黄色线勾出花瓣上的网络脉纹。金黄色的花蕊,明丽莹润,仿佛使人感到在日光下荷花鲜翠欲滴、香气扑鼻。荷花叶旁,长着茂密的水草,繁而不乱,以浅赭色,色彩清丽,勾勒精细。整个画面,单纯古朴,给人清新神怡之感。 图片欣赏 　　任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。王雪涛先生说：“任伯年用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。” 任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。任伯年的书法也很有特色，早年学郑板桥，书法参以画意，奇警不凡，题款书法大小倾侧，整齐参差，一气呵成。传世作品有《陈小蓬斗梅》、《牡丹双鸡图》、《三友图》、《麻姑献寿图》。 19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。