一幅得世界大奖的照片

闫翁

2000年8月，国际摄影艺术联合会，一张来自中国的摄影作品《过客》获得了金牌大奖。 金牌作品《过客》，作者署名为：李绍毅。喜讯传来，在中国摄影家协会的众多会员名单中，却没有找到“李绍毅”这个名字。中国摄影家协会又委托各省和直辖市的摄影家协会查找，然而各地的会员名单中仍然没有“李绍毅”这个人。话分两头：在中国西部的一座普通古镇——内江东兴老街，狭窄的石板路弯弯曲曲，一直延伸到沱江河边。老街上有一位年轻人天天在这里摆地摊给人画炭精画像；老街上有一位中年人天天从这里路过，从城里走到乡下的学校去教书。正是这两个小人物碰撞出了一块沉甸甸、光闪闪的国际摄影金牌。谜底终于揭晓：中国第一块世界艺术摄影最高荣誉的金牌，由四川省内江市东兴区田家镇的小学语文教师李绍毅获得。 当年的李绍毅，只是普通的乡村教师，他的妻子在城里开了个打印店。由于喜欢摄影，两口子省吃俭用买了台普通相机。用这台相机，李绍毅陆续拍摄了城市、农村的风光和学校的照片。在每天往返家庭和学校的路途中，他注意并观察这位画炭精画的年轻人，并为他拍摄了几张照片，但感觉不是很满意。夏天的一个周末，李绍毅拿着相机又来到东兴老街，在观察和等待中他又一次按下了快门。照片放大后，他拿去与当地的摄影界朋友交流并得到肯定。在大学给新生上第一堂摄影课，我把这张照片展示出来，让大学生们鉴赏、点评、发表意见。讨论热烈，发言踊跃，各抒己见，但没有一个人认为这是张国际专业摄影比赛的金奖作品，更没有人猜到获奖者就是本市的一名乡村教师。 摆在眼前的这张作品，就现在的一般摄影人和爱好者来看，可能还是感到《过客》这幅照片比较一般，但它就是获得了最高荣誉。它为什么能够拿金牌？我的理解是：作品真实自然；纪实风格突出；色彩元素丰富；标题引人联想；内涵哲理深刻。这幅作品：摄影师没有丝毫的摆拍，完全是古镇老街的原生态客观记录。照片中绘画者光着上身，背对着行人全神贯注在作画；一名穿红衣服的中年妇女匆匆从老街走过；绘画者将自己的作品随意挂在街边的木门上；红色、黄色、褚色、黑色、白色的色彩分明，强化了视觉画面，李绍毅用慢速度定格下了这个瞬间。世界著名摄影大师布列松有句经典的名言：“决定性的瞬间”。决定性瞬间，是指摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起，并通过抓拍将具有决定性意义的事物用强有力的视觉构图表达出来。《过客》的定格瞬间，是在近20年前中国西部一个古镇的老街上。在伟人们和西方美女模特的画像前，一个普通的妇女匆匆走过，这个妇女在镜头画面中就是一个“过客”；而挂在木门上的伟人和明星也已经去世成为过去的历史。 这幅作品内涵的价值，就在于挂在木门上的名人画像和模特。照片，不光是用来观看，还更应该引人思考，照片的内在丰富含义才是作品最大的卖点。西方的专家评委们正是从中看到了中国改革开放后人民思想的真正解放。创作自由、观念更新、艺术开放、情感包容。中国名人的画像可以与西方的模特一齐展示悬挂，并且可以把美女放在中间位置，没有人来干预和取缔，这就是文艺开放与观念改革的中国真实写照。我们再从作品内容的哲理上做深层次的阐述：中国的改革开放，已经将名人从过去的“神坛”上请了下来，重新回归到普通老百姓的队伍中。这样，我们就看出金奖作品的“含金量”了：在人类浩瀚的历史长河中，任何一个时代的名人也都是一个“过客”。（当然每个“过客”在有限的生命中，发出的光芒大小和闪烁的时间长短会不同。人类的历史也会传承和铭记伟人们的不朽功勋。）用这么长的篇幅和文字来讲《过客》这幅作品有必要吗？特殊时期的特殊作品还真有这个必要。这与主人翁李绍毅的人生变迁有非凡的意义。 故事接着讲：《过客》获得国际摄影艺术联合会金牌大奖后，李绍毅从北京载誉归来。地方上的领导准备将李绍毅破格调到区文化馆工作。就在内江市东兴区要办理调动手续时，四川省摄影家协会捷足先登，用四川省文联的一纸调令将李绍毅调到四川省摄影家协会任创作部副主任。“一张照片改变了一个人的人生轨迹”。从此，李绍毅从一名乡村教师走上了专业摄影之路。照片与主人翁的故事讲完了。金奖作品《过客》给我们什么启迪和思考呢？大家都知道这句名言：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。作为摄影人，如何能够发现美？拍摄美？展示美？加强学习，提高修养，鉴赏佳作，勤于思考，善于剖析，深入挖掘，坚持拍摄，目光敏锐，互动交流等都是不可缺少的。标题、标题、标题；重要的作用强调三遍。“一个好的标题甚至超过作品本身”。金奖作品《过客》就是很好的案例。许多摄影人，作品拍摄很不错，但就是不会取好的标题，甚至对取标题不屑一顾。这类照片发发朋友圈、微博、QQ号、自媒体等还可以，要参加艺术摄影展览和公开出版发表可能就很难。要真正做有担当、有责任、有水平、有威望的摄影作者，在照片的标题上认认真真的下功夫，往往会起到事半功倍的好效果。