约会美术馆5 — 变形的珍珠巴洛克风格

马文

巴洛克（Baroque）一词的来源有很多不同的说法，一说来自葡萄牙语（barroco）或西班牙语（barrueco），意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。这个时期为什么有这么多不合常规，稀奇古怪，甚至“离经叛道”的艺术作品出现？请听常吉、安然两位老师娓娓道来。1. 鲁本斯--参孙与达利拉2. 维拉兹奎兹菲利普斯四世画像镜前维纳斯3. 维米尔--戴珍珠耳环的女孩4. 伦勃朗伯沙撒的盛宴酒馆中的浪子34岁自画像夜巡63岁自画像浪子回头 老常解释：巴洛克就是一个时代。巴洛克艺术（意大利语：Barocco，英语：Baroque，法语：Baroque）是欧洲17世纪时的一种艺术风格，运用夸张的运动性和清晰的细节在雕塑、绘画、建筑、文学、舞蹈和音乐等领域来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲，延续到19世纪中晚期。 巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。巴赫、维瓦尔第与亨德尔并称巴洛克音乐三巨匠。 彼得·保罗·鲁本斯 Peter Paul Rubens 彼得·保罗·鲁本斯（1577年6月28日—1640年5月30日），17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。 在鲁本斯的作品中，裸体人物众多，都有准确的典型身材。 《参孙和达利拉（Samson and Delilah）》 故事来自旧约圣经，腓力斯人对希伯来英雄参孙使用美人计，让达利拉探寻参孙不败的秘密。参孙爱上达利拉，向她透露了自己的力量来自头发。这幅画面表现的就是腓力斯人剪掉参孙头发的场景。 传说公元前，希伯莱（以色列）百姓遭到异教徒腓力斯人的蹂躏，深受暴政之苦。他们认为这可能是被希伯莱之神耶和华（上帝）抛弃的缘故。然而希伯莱青年参孙却不这样认为，因为他发现自己勇敢刚毅且力大无比，举世无双。参孙认为希伯莱民众整天忧愁哀叹是根本摆脱不了被奴役的命运，只有大家团结起来和敌人斗争才能获得最终的自由。于是在参孙的带领下，希伯莱人打败了腓力斯人重新获得了自由的生活。腓力斯人不甘自己的失败，但又无法抗拒参孙的神力，于是他们绞尽脑汁，企图以美人计的方式来获得参孙力量源泉的秘密，并置他于死地。腓力斯少女达利拉美貌绝伦，她以自己的绝世美色使得参孙一见倾心。在两人爱情缠绵的时候，达利拉诱使参孙最终说出了他力量所在的秘密——来自上帝赐予他的一缕头发。随后，达利拉便趁参孙熟睡之时，剪去了参孙赋有魔法的头发，使他彻底丧失了力量，成为腓力斯人的阶下囚。 失去魔力的参孙，被腓力斯人剜去双眼，投放在磨房里推磨。不久，在腓力斯人的祭祖盛典中，参孙又被拉入神殿受尽了百般的侮辱。痛苦万分的参孙在巨大精神的折磨中向上帝默默忏悔，并暗暗祈祷，希望上帝能够给他一次悔过自新的机会，同时也希望能再次赋予他神奇的力量。就在腓力斯人纵酒狂欢庆贺破解参孙魔力的时候，被绑在腓力斯神殿石柱上的参孙突然感到浑身又在逐渐地充满了力量，他知道，这是上帝宽恕了他，并使他重新获得力量。就在腓力斯人狂欢至热烈的顶点之时，重新获得神力的参孙使出了全力，猛然推倒了巨大的神殿，自己则与这三千敌人同归于尽。 画中示出达利拉正在设法剪去参孙的头发。 （摘自维基百科） 老师又画出了重点讲述的红圈圈⭕️，能体会出其含义吗？ 右上方握火把和穿红裤的士兵……；左方半个火盆的目的……；老妇和达利拉的脸部特点和寓意……；达利拉的左手、面部表情……；神龛里维纳斯和丘比特（被爱蒙蔽了双眼）。幔帐的作用……；老妇和理发人的眼神……；服装的色彩……。酷似一台舞台剧的画面，四束光源都来自哪里？ 委拉斯开兹 Diego Velázquez西班牙语：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，（1599年6月6日－1660年8月6日），是文艺复兴后期、巴洛克时代、西班牙黄金时代的一位画家。 24岁成为宫廷御用画师，常伴国王菲利普四世左右。 镜前维纳斯 Venus at her Mirror 《镜前的维纳斯》现收藏于伦敦国立美术陈列馆。 画作描绘了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神丘比特。作品采用了横向斜线的构图，以墨绿色和红色金丝绒的大块背景，衬托出女性形体的圆润和柔美。画面上的女性姿势优雅而从容，形体的微妙起伏，构成了光与色的和谐。 老师为嘛又画了个红圈圈⭕️？还有三条红线？…… 画家为嘛要保护模特儿？ 裸身的维纳斯横躺于一张床上，背向观看者，一边披上蓝带的丘比特，一条腿蹲一条腿跪，手扶一面镜子，镜框上悬绕着粉红丝带，镜面则呈现一个美丽的影像，那是维纳斯的脸，可以看到维纳斯的长相和红润的面颊。 宫娥 Las Meninas《宫娥》（Las Meninas，The Maids of Honor）是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹1656年创作的一件油画作品，现收藏于西班牙普拉多美术馆。画中每个人的尺寸都是真人大小。 这幅画里总共有11个人加一条大狗，画最中心的是小公主玛格瑞特，她身旁有两个女侍者，一个在给她递水，一个在给她行礼，画右边是一条狗和两个供小公主取笑的侏儒。 画面中，作者维拉斯奎兹站在最左面，手上拿着画笔，表情严肃，他特意突出了自己胸前所佩戴的徽章。从左至右分别为玛丽亚、小公主、伊莎贝尔。再向右是两个小侏儒，他们后面有两个随从。画面最后站在门口的那个人正在注视着室内的情景。画面中央位置的一面镜子里，映出了菲利普四世夫妇模糊的影子，他们正摆出姿势让画家描绘，他们既是画中的画家维拉斯奎兹笔下的模特儿，又是画中场面的旁观者。这一表现手法与画家扬·凡·艾克（jan van eyck）的名画《阿尔诺芬尼夫妇像》有异曲同工之妙。 画面中心墙上挂着的两幅画，作者是鲁本斯。左边的是罗马神话中的月亮女神密涅瓦。右边的是罗马神话中的太阳神阿波罗（希腊神话中的音乐之神）。 这个舞台上：两处光影、两束光、一处暗影、六处视角、11个人物你找到了吗？ 戴珍珠耳环的少女 Girl with a Pearl Earring《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰画家杨·维米尔的作品。画作以少女戴著的珍珠耳环作为视角的焦点。存于海牙莫瑞泰丝皇家美术馆 Mauritshuis 约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer  维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久，后来才被“发现”。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。（摘自维基百科） 画中少女转头望向我们一眼，就让人记住了她，也让我们看到了蒙娜丽莎般的微笑。 轻启的朱唇仿佛要说…… 画面中最BlingBling的亮点是少女耳朵上的珍珠。 试对比珍珠在两幅画中的作用。黑暗的背景更衬托出少女的美，她仿佛即刻可以从画中走出。 维米尔一生都工作生活在荷兰陶都代尔夫特（Delft），有时也被称为代尔夫特的维米尔（Vermeer of Delft）。与伦勃朗一样，维米尔被称为荷兰黄金时代最伟大的画家。 1675年，43岁的维米尔正是年富力强之时，却不幸过早地溘然辞世。从发病到去世只有三天。生前，由于子女众多（生了11个儿女），生活十分贫困，有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务，竟多达700多荷兰盾。如此穷困潦倒，他依然对画面质量和颜料的要求相当考究，一丝不苟。他经常使用当时罕见的暗箱技术(Camera Obscura)，用以捕捉光线和色彩。 　　《绘画的寓言》 维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，大都在室内完成。这里画家描绘了自己的画室。 画面前景上装饰性的帷幔占据了画的左边，画中心背对观众坐在画架前的是画家维米尔本人。模特儿装扮成天使的模样，头戴用橄榄枝扎成的花环，右手持着长号，左手捧着一本黄色封面的书，侧着身子，站在挂着一幅地图的墙边，地上铺着黑白相间的方块地砖。整幅画面笼罩在黄褐色调中，主光源来自左方，模特儿沐浴在柔和的光线里。这幅油画似乎突出表现了画家与模特儿的构成关系，也可能蕴含着画家维米尔赞美绘画艺术的崇高永恒的寓意。 （http://www.youhuaaa.com/page/painting/show.php?id=20537） 在这间不大的“梦想中的画室”中暗藏了那么多玄机！以致荷兰画家彼得·德·荷赫曾经以此炫耀是自己的画，而维米尔神奇的签名让好友彼得·德·荷赫颜面扫地。当中为什么牵扯到纳粹头子希特勒？感谢老师们的红圈圈！⭕️⭕️⭕️⭕️⭕️👏👏👏👏👏 酒馆中的浪子 The Prodigal Son in the Brothel伦勃朗·梵·莱茵 Rembrandt Harmenszoon van Rijn 伦勃朗（1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家。 伦勃朗是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。他的两任妻子，莎斯姬亚·伦勃朗与斯托芬（Hendrickje Stoffels），经常成为他作品中女性人物的原型。 莎斯姬亚是阿姆斯特丹市最具有实力的画商的侄女，父亲曾经几度担任荷兰北部菲仕兰最大城的瓦登市市长，是上流社会的名媛。莎斯姬亚和伦勃朗在相遇数月后，便带着4万荷兰盾的嫁妆成婚。 此画表现他跟妻子莎斯姬亚在一家小酒馆里表演“浪子回头”的一段戏剧情节。画中的伦勃郎显得很浮荡。莎士姬亚身旁有只百鸟之王“孔雀”，而孔雀🦚的羽毛却飞上画家头顶的帽子。少年得志的画家以此彰显出“傲慢的”绘画功底。 在伦勃朗的作品中，明暗对照法得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生。 34岁自画像，是伦勃朗在艺术、爱情和经济上都值得自豪的时期。他投资买房、买古董、买船。画中的他眼神带着而立之年的坚毅和自信；华丽的服饰显露生活的殷实。 左侧画面是提香。 夜巡 The Night Watch 国立博物馆 Rijksmuseum 《夜巡》是17世纪荷兰黄金时代画家伦勃朗的名画。完成于1642年，是荷兰肖像画黄金时代的杰作，此画为伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队为其所作的肖像画， 此画所描绘的其实是白天队长与副队长（画面中间两位人物）的景象，因光线昏暗而被误为是描绘夜间。伦勃朗受18个人的委托，酬金1600荷兰金币。最初完成的画中一共有34个角色，其中除去付钱的18人外，还有16个支撑画面结构的“模特”。 最好的动态“毕业照” 伦勃朗本人，构图和立意超前，审视外界，展示个人内心感受。 1669年绘制，也是伦勃朗过世的那一年，穷困潦倒，面容看来比其他自画像苍老，眼神的落寞，展示个人反思。收藏于伦敦的国家美术馆。 伦勃朗《浪子回头》约1668年俄罗斯冬宫博物馆。以《圣经》路加福音中的一段文字为蓝本创作的。耶稣用浪子回头的故事比喻迷途知返是最可贵的。 画面表现的是老人的小儿子，放浪形骸后返回家中，父子相遇的一刻。伦勃朗以世俗的场景演绎了耶稣讲述的故事。全幅画共有五个人物。父亲和他所拥抱的小儿子出现在最明亮的光线里;坐着捶胸、注视回头浪子的是仆人;站着，略为古怪地看着父亲的是大儿子;还有一个妇人在父亲身后倚门而望，好像是浪子的母亲。每个人物都蕴含着丰富的意味。屈膝的儿子穿着破旧的衣服，光头紧贴在父亲的怀中。破烂的鞋滑脱的左脚，伤痕累累。右脚一半为破凉鞋遮着，形仪十分狼狈。满身都是他流浪的印记：他挥霍尽了向父亲索要的资材，时逢歉年，受雇为人放猪，食不果腹，饲料充饥尚求之不得，遂念及家中无尽的好处，回家跪在老人的面前。父亲穿着宽大的红袍，屈身俯向浪子，伸出双手慈爱地接受失而复得的儿子，那双颤动的手最为动人，生命的源流在那儿奔涌着。父亲的双眼似乎已经失明，但他的面容却映射父爱的光芒。 老师们今天严重之超时！可怜盆友们吃着宵夜守到半夜！俺记录都来不及啊！老师不停气儿说了一个半小时！休息一下，星期二接着聊……。 不信，听现场讲解会更有趣！还有三节课，老师会说啥？扫描下面二维码就知道咯！ 晚安😴💤😘…… “约会美术馆”下周三节课结束后，9月15号即将开启“学府之旅”。赶快扫描二维码别错过班车哦🚌🚌🚌

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