愿这样的摄影展再多一些

正是

愿这样的摄影展再多一些

—— 一个业余摄影爱好者的《从具象到抽象》摄影展观后感（有点长）

一个摄影展，除了向观众展示作者的摄影艺术水平之外，更重要的是，至少还应该能给观看者有益的启发，即要有一定的现实指导意义。

《从具象到抽象》是一个富含阳春白雪而又适合下里巴人观摩、学习的影展，不管你是资深摄影家、摄影玩家，还是普通摄影爱好者，都应该会有所启发，有所收获。

为什么呢？

摄影，除了“摄影是什么”这个理论性问题外，最普遍的问题就是：摄影拍什么？为何拍？如何拍？—— 这个展览，就对此做了一个很好的解读和诠释。

很多影展，技术很好，水平很高，诸如非洲野生动物、外国风光、两极雪峰，或什么当代、后当代风格等等，确实很有值得欣赏、学习之处。但，这些，对于普通摄影爱好者来说，虽是阳春白雪，却只能高山仰止，学习不来。

又为什么？

对于一般人来说，或限于现实化钱袋条件，或限于当代化脑袋条件，往往拍不了此类作品，所以，更多的只能以憧憬的心情和猎奇的心态来欣赏，看过了也就过了，学不了，也觉得这些“离自己很远”，没有学习的需要和必要。

但是《从具象到抽象》影展不同，作为一个普通的摄影爱好者（甚至是在摄影方向上“迷茫”或存在不恰当摄影理念的摄影师），却能在《从具象到抽象》这个影展中至少得到三个“质变式”的收获：

首先，这些作品的拍摄对象并不是可望而不可及的“高大上”，而是日常接触到的身边的具象，即就是具体的“身边人、身边物、身边事”，这从普通摄影爱好者角度就能体会到：哦，原来摄影还可以拍这些？这些还能拍得这么好看？拍这些还能有这么大的有意思？甚至，还有意义。而且，有些“身边人身边物身边事”自己更熟悉，更了解，更具备拍摄条件，只要观摩学习了，不但自己也可以拍，也能拍，甚至，也许拍的还不比专业摄影师差。从而从纯粹的无目标自娱自乐中找到拍摄方向，建立摄影自信。这是第一个收获。

第二，这些作品的摄影水平又是“高大上”，能够学习到摄影师拍摄“身边人身边物身边事”的角度选取、瞬间把控以及一些必要的技术手法等等，解决了“怎么拍”问题。而更重要的是，这些正是自己需要的，也是必要的，能够让自己学而有用，学而能用。

第三，这些作品拍摄的虽然是普通、平凡的“身边人身边物身边事”，但通过策展人的高水平编辑、演绎，将这些普通平凡的“身边人身边物身边事”，从具体归纳成符号，从具象转化为抽象，从记录提炼出美感，从平凡上升到意义。这方面，远远超越了普通的展示价值。

拍摄与自己生活密切相关的人、物和事，拍摄熟悉的人、物和事，从平实琐碎、司空见惯中发现美，提炼美，从而让自己的视觉得以升华，获得有别于习惯的、传统的、平庸的视觉体验。这也许就是《从具象到抽象》带给摄影人的现实价值：在普通层面上，指导、提高了普通摄影爱好者的艺术欣赏能力，让普通摄影爱好者体验到能够真实体验的、属于自己的“玩摄影的乐趣”；从高层次上，对于处在“瓶颈”的摄影师来说，更有着醍醐灌顶的启发，领悟到了，在摄影水平上自然会有质的提升。

感谢各位摄影师能给我们展示这些高水准的作品，感谢策展人胡国庆、蔡焕松两位老师把这么多好作品集中整合成一个具有现实指导意义和文献意义的专题，让我们享受了一场艺术大餐，能有一个充能量、“食到饱、饮到醉”的好机会。

这，只是从业余摄影爱好者角度感受《从具象到抽象》影展，有所收获，实话实说，错误之处纯属个人的感受能力和认知水平问题。至于这个影展在历史文献价值方面的作用和影响，那是理论家研讨的事，但作为一个资深业余的摄影爱好者，我希望：象这样能给人有效启发、给人有用指导的影展，能多一些，更多一些。

　　—— 2020.08.16. 粗稿于汕头焕想艺术空间，修改于某省级旅游度假区的野生风中



《从具象到抽象》摄影展开幕式花絮：

不好意思，本人非科班出身，虽自学过摄影，却不曾学无术，理论这种东西对我来说那是属于喜马拉雅山后面的风景，提不出拷问灵魂的高谈阔论，只能从一个资深业余的摄影爱好者角度，谈了一点感受和看法；说不了理论家行云流水不腐户枢的行话，只是肺话、实话——肺肝如见，希望下里巴之类人等还听得明白的大白话。