让戏曲走进校园生活

素心

新时代，建立文化自信，文化强国是每个中华民族子孙义不容辞的责任与义务，弘扬戏曲文化，传承发展创新戏曲艺术要源自心底，了解并且愿意钻研戏曲的背景和知识，让戏曲传统文化走进我们的生活，提倡戏曲进校园，拉近戏曲和我们的距离，成为我们生活不可缺少的一部分，拓展学生的视眼，让我们知道手机外的事情更精彩。戏曲中有很多中国文化弘扬的精神美德，会在潜移默化中使我们受到很好的影响，譬如礼仪廉耻，譬如尊老爱幼，从中感受很多正能量。下面，让我们一起去了解和学习中国的戏曲传统文化吧！ 　　中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以"京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧"五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种元素。除了处于戏曲核心地位的表演方面，舞台上的人物造型方面更是重视和突出的重点。人物角色造型包括头、面部化妆和服装两大部分。脸谱是属于面部化妆范畴的，一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲，或者一提到戏曲，你一定会想象到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物形象。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。 戏曲中的角色行当最初是用于表现人物的社会地位、身份和职业，后来逐渐扩展到表现人物的品德、性格、气质等方面。角色行当具有类型化特征，而且对角色的区分带有明显的善恶、褒贬的道德评价在里面，如公正忠孝者为端庄的正貌，奸诈可恶者刻画成丑形。面部化妆和服装是区分人物角色可视的直接表征，如果说服装主要是表现人物的身份、地位、职业，那么面部化妆，尤其是脸谱化妆很多表现的是人物的性格、气质、品德、情绪、心理等方面。通过脸谱对人物的善恶、褒贬的评价是直接的，一目了然的。如曹操勾白脸表示奸诈，关羽勾红脸表示忠义等。 戏曲行当，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。举例如下: 生:《白蛇传》里的许仙。 旦:《铡美案》里的秦香莲。 净:《将相和》里的廉颇。 末:《定军山》里的黄忠。 丑:《群英会》里的蒋干。 脸谱具有相对独立的欣赏价值和审美意义，但从根本上说，它始终是戏曲表演艺术中的组成部分，因此，对脸谱的艺术表现力和审美特性的认识，只有在观看戏曲的演出过程中，综合服装和表演才能充分理解认识。脸谱与服装的配合构成了舞台上净、丑角人物的外观，再配合唱、念、做、打的表演就形成了舞台上光彩照人的艺术形象，唤起了观众的心理共鸣。眼睛、面部是情绪、心灵的窗户，因此脸谱是观众的视觉中心，脸谱对观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。五颜六色，变幻无穷，内涵丰富，就连许多西方艺术大师都觉得中国戏曲脸谱"其妙极了"。 　　戏曲头饰，更专业地说是戏曲头面。 头面即戏曲旦角头上各种化妆饰物的总称，说白了就是旦角演员头上戴的妆和首饰。 头面分软、硬两种: 软头面分为:线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种。 硬头面分为:点犀头面、水钻头面、银锭头面三种。 　　在中国戏曲服饰中，服饰称"行头"，是从属于中国戏曲表演艺术中的戏曲服饰，是从生活中加工提炼而成的艺术化服饰，源于生活又高于生活，在某种程度上类似于历史生活服饰又并非历史生活服饰。中国戏曲服饰凭借服饰的艺术性，为戏中人物的塑造、剧情的发展，情感的表达提供了桥梁。 戏剧服饰的规定性是演员演戏时的穿戴要求，即演员或者角色在扮演舞台人物时所遵循的穿戴规则。服饰穿戴规则严格，剧中各种人物角色其穿戴都有定例和规制，"宁穿破，不穿错"就是说戏曲服饰的规定性要求穿戴者与饰建立稳定的类型对应关系。如舞台角色刘备，关羽，张飞，他们因人物性格不同所着袍装颜色各不相同，通常是刘备穿黄色袍，关羽穿红色袍，张飞穿皂色袍。整体形象鲜明，色彩对比强烈。不仅丰富了人物性格，也装饰角色的个性形象，美化舞台。 总的说来，通过戏曲服饰的形态、花纹、色彩的规范，有利于观众对戏曲人物的理解。在戏曲服饰款式上，我们可以根据人物角色可分为公子戏装、帝王戏装、武将戏装、平民戏装等类型。 戏曲服饰继承了中华民族艺术中的装饰色彩方面的传统，色彩倾向鲜明，用色大胆，既讲究色彩的和谐，又注重强烈的对比。在色彩的运用中，黑白两色由于其丰富的内涵和独特的美感，得到极大的作用。 用图案的规律来对角色行当的身份、地位和性格进行规范，是戏曲服饰造型图案的一种表现形式。如皇帝用团龙来表现尊贵，皇后和贵妃用团凤，太后则用团龙凤。 在中国戏曲的艺术发展道路上，观众和演员在长期互相认识的过程中形成了共同的心理认知，从而给戏曲的服饰带来了规律艺术以及律动美感。中国戏曲艺术的发展在中国艺术道路上刻下了深深的一道印记，服饰的发展也成为一道具有中国特色的时尚经典。