<p>美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的。</p><p><br></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 15px;">—— 托·阿奎那</span></p><p><br></p><p>弗雷德里克·莱顿（Frederic Leighton）</p><p><br></p><p>弗雷德里克·莱顿（1830~1896），1878年，当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年，受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家，是英国十九世纪最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高，他以极其辉煌的艺术风格冲淡了雷诺兹，成了英国皇家学院派的代名词。与维多利亚时代的著名画家不同，身为画院院长的莱顿，不仅不是美术学院的学生，甚至不是在英国本土接受的教育。足迹所至，莱顿在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福断断续续上学，并进行美术培训。</p> <p>莱顿的父亲是位古典艺术的爱好者，他对幼年的莱顿留下深刻的影响。莱顿9岁开始自己作画。10岁随父亲来到罗马，师从一位叫梅利的画家，在那里获得了绘画知识。13岁赴德国，曾在法兰克福美术学校学了一段时间，14岁又来到艺术之都佛罗伦萨，这些流动生活使莱顿扩大了艺术眼界。在佛罗伦萨偶遇美国雕刻家波沃尔斯，<b>他看了莱顿的画对他父亲说，“自然”已经赋予了他。并告诉莱顿，“你将成为一个像我一样令人满意的杰出人物”。</b></p> <p>《炽热的六月》</p><p><br></p><p>《炙热的六月》的模特Dorothy Dene自十九世纪80年代中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。关于这幅画还有一则趣闻，1960年的画坛排斥维多利亚时期的学院派风格，这幅画标价低达$140，却还降价被波多黎各的彭塞美术馆Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收购，现在还在那里存放。</p> <p>《音乐课》 92.8cm×118.1cm 1877年伦敦市政厅美术馆藏</p> <p>《克琳娜，达格尔的宁芙女神》 76.2cm×26.7cm 1880年</p> <p>《画家的蜜月》83.8cm×77.5cm 1864年</p> <p>《珀耳塞福涅归来》 203.2cm×152.4cm 1891年</p><p><br></p><p>这幅作品取材于希腊神话。珀耳赛福涅是农神德墨特耳的女儿。冥王哈德斯爱上了她，把她劫到冥界。农神因失去爱女，悲痛万分，不再赐予人间谷物收成，因此人类濒临灭绝。主神宙斯见此情景下令冥王立即将珀耳赛福涅送还其父母。莱顿的《珀耳赛福涅归来》就是描绘这个情节。题材对莱顿来说不是主要的，而是通过古希腊神话故事中的神人描绘，借以传达自己的美学观念。画中珀耳赛福涅几乎是飞降到人间，亲人相见悲喜交加。画家着力描绘画中人的动态和风动的衣褶变化及完美的人体造型。构图有运动感，在山冈的一角，天与地又形成强烈明暗对比，使珀耳赛福涅的形象更加鲜明突出。</p> <p>《阅读》 63.2×65.1cm 1877年</p> <p>《渔父和女妖》 1857年</p> <p>《哈雷姆之光》 152.4cm×83.8cm 1880年</p><p><br></p><p>莱顿善于描绘女性，并赋予她们以高贵气质。而且因古典主义绘画原则，使他笔下的女性楚楚动人。《哈雷姆之光》中，莱顿将照镜子的女子表现得美艳惊人，拉长了的身材，丰腴苗头而富于风韵，长裙被细致地描绘出图案纹样，富于质感。整幅画传递出一股贵族气息，展示出一种古典的美。</p> <p>《山顶之魂》 198cm×101.6cm 1894年</p> <p>《缠毛线》 100.3cm×161.3cm 1878年</p> <p>《罗马妇女》100cm×161cm 1878年</p>