曾至诚山水图绘宝鉴（第一辑）

雷功元

绘画之事，其来尚矣。盖画始盛于唐，大盛于宋，虽元之世，亦多有其人焉。然画至元人，趣味殆尽。明画规摩北宋。清朝画家盛于前代。蜀多画工，而盛于王、孟，盖其割据一方，耽玩图画以自娱，故工聚焉。有西班将军黎德昭者，以画《鹤图》献之蜀王孟知祥，因授雅州刺史，其玩物而弃民乃至于此。

近代蜀派画家云起，民间亦不乏高手。川大曾至诚，自号松涛，别号云水间主人，天资学力，胥臻上乘。幼习丹青，潜心宋元。后游名山大川，师法自然。先生工花卉、翎毛，尤擅山水。退休前，曾任四川大学原子物理研究所综合技术研究室主任、高新技术研究中心测井新技术研究所所长及总工程师、研究生导师。平素教学科研，虽硕果累累，而澹于荣利，莳花洗石，啸咏烟霞。又潜心文学音乐，锦绣其中，以资画法，故洒然下笔，元气淋漓。其山水或水墨空濛，点缀清逸；或千岭万壑，飞瀑悬泉，古道危巖，气象森然。写江南小景，则拈毫濡墨，飘然出尘。公画四时花卉，浑雅疎散，卓尔不羣，疑为天授。得其片楮，人珍惜之。退休后，曾任老年诗书画专委会会长、陈毅元帅研究会理事、嫘祖书画院院士、四川省直机关协会顾问。其作品曾被四川大学中华文化研究院、西南交大、陈毅元帅纪念园、成都工业学院等多家单位及海内外爱好者收藏。

余尝辑《曾至诚水墨丹青画识》行世，蒙海内外垂青。今辑新作《曾至诚山水图绘宝鉴》以飨读者。中国画之最难者，在山水画，此为画界共识。中国山水画蕴含着丰富的中国传统文化以及深奥的哲学原理。中国山水画表现的是中国的艺术人生，体现出特有的山水画精神，也就是儒家精神和道家精神的共同体。没有相当的传统文化底蕴，不能真正开始山水画的创作。通过欣赏中国山水画，读者对于提高自己的文化修养和艺术修养，无疑大有裨益。同中国传统诗歌一样，中国山水画的意境有可解者，不可解者，不必解者。作画贵在似与不似之间。曾至诚的山水画典雅、蕴藉、含蓄，露处有藏，藏处有露，时常流露出他对生活的挚爱与怡然的情趣。

能画而不能诗，画即无韵；能诗而不能画，诗必无神。先生作画，偶有题咏，皆直抒胸臆，不事雕琢。尝曰:白髮恋书画，全忘是与非。构思漫寰宇，挥豪丹青中。前人作画，以自题或他人题画为时尚，尤以诗书画三绝为珍。余仰先生高雅，不避浅陋，每画试题小诗，并附愚见，敬祈读者赐教。

原计划将六十余图一次推出，毕竟艺术珍品用于把玩，不宜跑马观花。若稍加留意，浏览全篇，恐以小时计。根据读者阅读习惯，权将原稿分三期刊出。曾至诚画笔细腻，用手机观画，无论直版横版，放大还是原大，俱清晰耐看。成都雷功元谨识。

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1.《溪山幽居》（68cmx46cm）
如虹板桥卧涧中，桃红柳绿醉春风。朝来故友殷勤到，沽酒杖藜过浦东。

山水画的作者要有很好的艺术修养，才能做到画中有诗。作者将在大自然中领悟到的禅理用诗情画意的语言表现出来，就能做到诗中有画。所以山水画与山水诗在表现手法上，有共同之处。 2.《平湖清远图》（68cmx46cm）
镜湖西去碧迢迢，矮树闲花旧板桥。一水涨喧人语外，几艘渔艇晚迎潮。

山水画分工笔和写意两种风格。工笔注重的是一些细节的东西，线条一定要自然；而写意更偏重于整体的大意,很少注重细节问题。工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。此图构图简洁，留白宽松，有云天清远之妙。 3.《云岭幽居》（68cmx46cm）
白云山下掩柴关，老树清泉自在闲。落尽秋花无客问，任由画艇系前湾。

山水画要富于层次感、立体感。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描最初用来打草稿，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种。他的白描如行云流水，变化无穷，有很强的表现力。曾至诚这幅《云岭幽居》，峰峦、山树、房舍、舟辑，都用单线勾出，准确、生动、富于变化。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩已达到了相当的高度。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”。 4.《船中渔仙醉行图》（68cmx46cm）
青山送酒不曾沽，碧水潭深似大壶。人在画中皆起舞，凌波仙子是狂徒。

曾至诚善用工笔作山水，偶用写意之法，亦妙趣横生。图中泼墨作峰峦、倒影，烘托出山水空濛，如临太虚幻境，令人如痴如醉。画家大胆泼墨，再依墨痕，顺势小心收拾，巧妙成就了山水相依的自然天趣。画家利用墨色浓淡的变化，将水际、水禽、倒影完全诗意化了。尤其是近处水波粼粼，简直把水画活了。至此，舟子不醉，读者先醉。
关于工笔画和写意画的艺术特点，前人已举例说明。相传唐玄宗命画家李思训和吴道子在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水。二者各极其妙。这说明工笔、写意的区别了。 5.《黄山揽胜》 （68cmx46cm）
南峰秋色归诗版，北岭春山证画禅。松下童儿稽首问，莫非西蜀老神仙。

画有三病，皆系用笔。一曰板，二曰刻，三曰结。板者腕弱笔痴，全亏取与，物状平扁，不能圆浑也。刻者运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也。结者欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。 6.《湖山人家》（68cmx46cm）
平居茅舍踞荒矶，风撼春涛响四围。花木萧条斜日里，小儿闲荡破船归。

画有六长。粗鲁求笔，一也。僻涩求才，二也。细巧求力，三也。狂怪求理，四也。无墨求染，五也。平画求长，六也。 7.《湖山秋韵》（68cmx46cm）
溪月林风雨后山，冻云落叶锁柴关。应须暖翠浮岚里，静览烟松去鸟闲。

中国画追求“气韵”、“神”。画家借绘画宣泄胸中块垒，抒写闲情逸致。古代画家常采取“以大观小”的方法，收千里于尺幅之中，运用宾主、虚实、远近、开阖、聚散等对比关系体现“山水之性情”。画面要含蓄，切忌一览无余，要给观画者以丰富联想的空间。

8.《湖山人家》（68cmx46cm）
渔郎去后雨濛濛，可叹桃园路不通。一夜春风秀千树，何时再看早霞红。

“搜尽奇峰打草稿。”这是清朝山水大家石涛的名言。不行万里路，不看遍山川万象，是没法解读山川体貌，以及其精神形态的。曾至诚早年遍历名山大川，认真写生，积累了大量素材。他对山石、峰峦、层云、大川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台，蹊径、海涛、四时特征等了然于胸，并长期坚持对这些素材取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用。这些扎实的基本功为他的创作打下了坚实的基础。 9.《烟波远岫》（68cmx46cm）
烟林难辨叶，远水不兴波。人在深山里，风云变化多。

画之楷模：仕女宜秀色婀娜之态，田家有醇甿朴野之真。画衣纹林石，用笔全类于书。衣纹有重大而调畅者，有缜细而劲健者。林木有修枝挺干，曲节皴皮，纽裂多端，分敷万状。山石多作矾头，亦为稜面，要见幽远而气壮，峥嵘而秀润。 10.《溪山幽居》（68cmx46cm）
云水山庄翠黛浓，松涛居士最疎慵。怪他笔底烟霞峭，家有青山十二峰。

画家必须做到：能够洞晓天地无形质的法则，明辨山川大地的形态面貌。对山川万物如果只了解其形质，你的笔墨再厉害也只是画出了一幅没有生命的饰品。你对天地的感悟再深，不了解山川的形态、质地，画出来的画没有形体，灵魂也就无处安放。所谓“得乾坤之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。”山川壮丽，林壑尤美。了解山川，进而代言山川，居于其间，其乐自不待言。 11.《层崖落飞泉》（68cmx46cm）
屋外清溪溪外湖，行吟彳亍杖慵扶。白云深处猿戏水，鹤梦松间似有无。

“夫水：汪洋广泽也以德，卑下循礼也以义，潮汐不息也以道，决行激跃也以勇，潆洄平一也以法，盈远通达也以察，沁泓鲜洁也以善，折旋朝东也以志。”这就是文人对水的“品格”的认识。所以，“听于源泉而乐水也。”智者乐水，自然钟爱飞瀑悬泉。此图用笔古雅，构图精当，风格迥异时流。 12.《山里人家》（68cmx46cm）
耕云种月在深山，終日扶耖哪得闲。手足粘涂浑不管，夕阳共濯碧霄间。

山里人家，日出而作，日落而息，耕耘放牧，与白云为伴，与松鹤为友，为画家激赞。此图笔意疎老，设色苍翠，位置精妙，于缜密间，留有一抹亮色，凸显山人劳作画面，颇有新意。 13.《云岫叠翠》（68cmx46cm）
水复山重秋影横，苍崖翠壁静无声。看君点笔晴窗底，不尽凉烟纸上生。

山之为形万状，则其开面非一端。传统画石，多用皴法。峰名各异，体奇面生，具状不等，故皴法自别。有卷云皴，劈斧皴，披麻皴、解索皴、鬼面皴、骷髅皴、乱柴皴、芝麻皴、金碧皴、玉屑皴、弹窝皴、矾头皴、没骨皴，皆是皴也。必因峰之体异，峰之面生，峰与皴合，皴自峰生。此图画石，画法变备，无疵无病，可谓运用之神。层岩叠嶂，千峰耸翠。泉水淙淙，一路欢歌。 14.《溪山幽居》（68cmx46cm）
老树凌烟冷，溪头晚景深。讴歌闲倚棹，云水自无心。

作者精于山水，思致高远，出于天性。其丹青有诗意，落笔潇洒，非同凡响。 15.《溪山人家》（68cmx46cm）
老鹤孤松雨后峰，渔樵来往颇从容。与君生在此山里，诗里相思画里逢。

画之楷模：畜兽须备精力精神，毛骨隐起。鱼龙求游泳之妙，升降之宜。观画水汤汤若动，使人有浩然江湖之思。屋木折算无亏，笔墨均壮，深远透空。花竹有四时景候，阴阳向背。笋条老嫩，苞萼后先，自然艳丽娴雅。园蔬野草，咸有出土体性。 16.《山藏民屋白云间》（100cmx50cm）
依山临水白茅生，浩渺烟波任我行。朝看闲云萦古木，夜听前滩涨潮声。

创作一幅山水画作品，可以临摹，可以写生。作者酷爱山水，足迹遍布南北。他用传统“默写”的方法，将平日亲历目睹的山川景物涵泳胸襟，融会取舍，创造出自己的意匠。在他的山水画中，写生创作的比例不少。 17.《涧底寒松图》（100cmx50cm）
黄鹤白云飞已残，秋堂夜雨梦中看。山苗纵有离离影，涧底何尝改岁寒。

人们画松、咏松，是因为其品格高洁。“经霜不坠地，岁寒无异心。”喻矢志不渝，情感坚贞。“天与百尺高，岂为微飙折。”谓坚强不屈，不畏艰难。“受屈不改心，然后知君子。”说忍辱负重，然后君子。“岁暮满山雪，松色郁青苍”，言君子秉持操守，虽冰雪不能动也。“郁郁涧底松，离离山上苗”，宣示身居下位，不改岁寒之心。 18.《草堂读书图》（100cmx50cm）
溪阁阑干映夕阳，绿荫如水晚生凉。草堂辛苦吟花月，鹊尾铜炉起烛香。

松声、涛声、读书声，声声入耳；家事、国事、天下事，事事关心。说的是读书人的情怀。草堂临渊，绿荫如水，红袖添香夜读书，说的是读书人的情趣。一幅草堂读书图，勾画了读书人的追求。 19.《溪山飞瀑》（100cmx50cm）
飒飒疎林澹澹山，流泉飞瀑渺烟鬟。愁人争得真如鸟，日照归林亭子湾。

山景、水景、心境，四时景异，心境无恒。房舍点点，居人未见踪影。山居即景，触景生情。何情何绪，留人遐想无限。 20.《群峰遇雨涧淙淙》（100cmx50cm）
山风山雨本无常，最喜空林换旧装。不识松间泉上语，谁怜二女哭潇湘。

雨后溪水，随山万转，声喧乱石，色静深松。百鸟欢歌，游人如织。一叟采药，过于板桥。桥下磐石屹立，流水淙淙。画无声，而观者已闻山涧轰鸣矣。 21.《移舟寻幽》（100cmx50cm）
扁舟一叶过林荫，花影花香两不禁。就里有诗谁会得，白云深处有龙吟。

此图妙在一个寻字。高鸟、危云、峭崖、悬泉，四围之内，唯闻水声、鸟鸣。其静可见，其幽自明。 22.《山色千寻常耸翠》（100cmx50cm）
由来绝技授天公，六法精微在掌中。山色空濛流水好，半晴无雨又无风。

此图极得古法，山水落落，有大家风格。疏老苍劲，挥洒不倦。云泉逸兴，意气傲岸，体韵精妍，气格融鍊。下笔萧散，气复沉郁。 （未完待续）

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