听仇必鳌教授讲楹趣

颜志庭

　　初次听说仇必鳌这个名字大约是在二十年前，我和我的税务同仁汤传虎一起工作，他经常和我提起有位同学在河北电力大学做教授，并引以为豪。

　　今年，扬州艺术馆邀请仇必鳌先生来做讲座，汤传虎在朋友圈还转发了这则消息。为了一睹这位家乡学者的风彩，也为了增加对楹联书法的了解，我和爱人抛弃了一些俗务，在周日的下午早早地来到了扬州艺术馆。

　　在开讲前，仇必鳌先生应我的请求，愉快地和我们夫妇合了影。

　　梁明院院长对仇必鳌教授做了热情洋溢的介绍。

　　从百度上的公开资料显示：仇必鳌，男，汉族，1964年生，江苏扬州人（具体是江都邵伯人），中共党员。教授、编审。从事新闻出版、艺术教育工作。华北电力大学党委宣传部副部长（主持保定校区工作）、新闻中心副主任。系中国书法家协会会员，中国电力书法家协会副主席。 但他今天说，这些职务前几天己辞去了。

　 在艺术成就上，仇必鳌先生曾获全国第八届书法篆刻展“全国奖”、第三届“中国书法兰亭奖·教育奖”提名、全国第五届楹联书法展“自撰佳联奖”、河北省第十一届“文艺振兴奖”、保定市第二届“文化精品创作成果”奖。作品入编《共和国书法大系》等。《中国书法》《书法》《书法报》均曾作专题介绍。出版有《仇必鳌书法近作》《五十初度——仇必鳌书法作品集》及年度作品集若干。

　　仇必鳌先生是第二次走进江都讲堂，今天他为讲座准备的课题是《为爱楹间趣，漫挥楮上珍》。

　　仇必鳌先生将从园林名胜联、历代贤士联、古诗文集联、师友联等四个方面来揭示楹联之趣。

一、园林与楹联

仇必鳌教授坦言，他的书法是自学成才。他每次回乡就要去瘦西湖、个园去转悠，他的书法风格受扬州园林楹联的影响很大。

仇教授认为：景观是楹联的载体，楹联是景观的升华，二者情景交融，相得益彰。

二、明清及近代学者贤士联。

仇必鳌教授在谈古代贤士楹联的同时，也在宣扬着古人的爱国思想，做人原则，充满着正能量，不愧是宣传领域的高手。

“人品无暇玉界尺；文章有骨屏锦风”一联警示我们：人的品行节操要像玉一样纯洁无暇，所写文章要像人一样血肉丰满。这幅联已成了仇教授为人为书为学的座右铭，

全神贯注的听众。

三、古诗文联

仇必鳌教授不仅讲楹联书法，而且讲集联背后的故事，很引人入胜。

　　我发现仇教授的楹联书法作品以隶书为主，没有发现他有正楷作品。

边听边记录

四、师友联

仇必鳌先生认为扬州书法界的人士要“相亲"，不要“相轻”，希望能抱团参加全国性的书法展，展示扬州书法文化的魅力。

　　听完仇教授的讲课我感觉受益匪浅。书法也好，楹联也罢，要做好学问必先做好人，只有做好人才能创作并撰写出流芳千古的好楹联。

　　授课结束后，仇先生和家乡笔友相互切磋。

仇必鳌书法作品欣赏

　　我们在听完仇教授的讲座后顺便参观了九一堂琴坊。

现将仇教授的讲课课件附录于后。

课件内容（上）

为爱楹间趣 漫挥楮上珍（代序）对联是我最喜欢的一种书法创作形式。从孩提时代接触毛笔，第一项任务大概就是家中的春联。后来发展到为邻居家写春联，一直到我出外求学工作每年都得写个上百家。现能见到最早的能称得上作品的也是十几岁写给邻居家的一副对联。参加工作以后，尽管学习书法的积极性和主动性大了一些，但一直还是处于业余创作状态之中。尤其是近十余年，担任单位的中层领导职务，大量时间用于书法创作成了一种“奢侈”，快捷方便的创作形式就是对联。如此说来，写对联的历史也有50年了。前些天，单位干部调整，我不再担任领导职务了，有时间对过去留存的作品进行了认真清理，捡出了近5年，尤其是近3年的对联作品有百件之多，于是有了《仇必鳌书法百联》这本册子。我平时的对联创作，大体上有园林名胜联、历代贤士联、古诗文集联、师友联等。园林与楹联（对联）可谓结缘久矣，尤其是以杭州、苏州、扬州为代表的江南园林，本身就是文人山水园，楹联作为一种凝练的语言文字表达手段，在表达景观主题、空间意境等方面有着得天独厚的优势。景观是楹联的载体，楹联是景观的升华，二者情景交融，相得益彰。册子中几幅扬州园林的联，原作是由孙龙父、魏之祯、王板哉等扬州书坛硕儒题写的，一方面内容十分丰富，另一方面书法水平高超。就书法而言，任何地方都有“地域书风”，正如熊百之先生的“冀北方知马力健；江南才到橹声柔”。我离开家乡在北方工作30余年，照理我的书法风格不应受扬州地域的影响，应该是雄强、张扬一路的，但我的书法中恰恰更多的是扬州书法的信息，其中一个主要原因大概是接触过太多的扬州园林中的匾额、楹联，浸淫既深，心手相映。我回家乡的频率算是比较高的，每隔一两年都要抽出时间转转瘦西湖、个园、何园。个园清漪亭上有一幅魏之祯题写的“何处箫声，醉倚春风弄明月；几痕波影，斜撑老树护幽亭”，联语对仗工整，平仄和谐，声色俱全，动静结合。上联以春夜箫声起势，引出观景意趣，似有“举杯邀明月”之妙；下联描摹周遭山水环绕，老树横藤，鱼戏涟漪的景象。游客来到亭前，赏四周美景，品楹联妙语，尤其是魏老清健的书风与环境互为一致，自然引起共鸣。还是在个园，孙龙父先生题住秋阁联：“安得素心人，乐与数晨夕；却疑尘世外，别有一山川。”用先生特有的带有汉简风格的书风写就，印象非常深刻。联语内容可能是孙老在前人成句上稍作修改集成的，上联源自晋陶渊明的《移居》诗中的两句“闻多素心人，乐与数晨夕”；下联前一分句大概出于宋蔡襄《登三乡寺阁》：“地疑尘世外，人尽画图中”。而后一分句“别有一山川”，则出于唐人诗中。联语内涵丰富，按五行之说，秋属金，其色白，故称“素秋”，可见素心之“素”与阁名紧扣。住秋阁在个园秋山，面西而建。阁名“住秋”，意为留住时光，便于和同道人“乐为数晨夕”。除东墙外，阁的其他三面都开有窗户，站在阁前，可尽情远眺山园景色，自然会有“却疑尘世外，别有一山川”之感。孙老自拟素心之人，将此联写得高雅淡泊，遗世独立。据说此联原作尺幅并不大，写于上世纪50年代。我在20多岁时首次注意此联，就一直也想写一件，30年中大概写了十余次，也未能满意，这次用我的隶书风格，借鉴孙老的味道写了这个六尺联，勉强能说得过去，这也是我的书法骨子里受扬州先贤影响的佐证。除了扬州园林楹联外，册子中还有南京、苏州、杭州、保定、晋城、高邮等地的园林及名胜联。南京夫子庙有一联“修其天爵；教以人伦”，起先是我在南京一家“大牌（排）档”看见的，大概是复制品，联高丈二，字径尺半有余，楷书真力弥满，我看后惊羡不已，可惜在夫子庙一带找了半天也没寻见原件。这首对联言简易赅、言近旨远，是亚圣孟子崇尚风骨和注重教化的体现。孟子曰：“有天爵者，有人爵者。仁义忠信，乐善不倦，此天爵也；公卿大夫，此人爵也。古之人修其天爵，而人爵从之。今之人修其天爵，以要人爵，既得人爵，而弃之天爵，则惑之甚者也，终亦必亡而已矣。”又曰：“人之有道也，饱食暖衣，逸居而无教，则近于禽兽，圣人有忧之，使契为司徒，教以人伦：父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信。”一言以蔽之：教化你道理，提高你修养。这和现今的思想政治工作何其相似。因此我创作时，特意加了一个长款：亚圣重三爵，公卿岂上流。勤修承正道，日省少烦忧。英物谁堪问？先贤志已酬。彝伦诚永叙，教化历春秋。“长吏多从耕田凿井而来，视民事须如家事；吾曹同讲补过尽忠之道，凛心箴即是官箴。”这是曾国藩在天下首牧的直隶总督任上为其官廨所撰的，恫鳏在抱，语重心长，照见其疆臣大吏的初心，亦是其自家为官之道的真谛，这幅联一直在保定直隶总督署的大堂门前赫然高悬。上联中，他告诫那些位高权重的官吏应像对家事那样对待国事，体察百姓耕田凿井之苦，关心民瘼，善待民生；下联中，他又提醒同僚在做好民事的同时，一定要加强修身，而帝制时代修身首重尽忠帝王，如果发现自己有不当之处，一定要及时补过，千万不能一错再错。如此苦口婆心地自省省人，在那个风雨飘摇的时代，确属难能可贵，今人亦可从中感悟“执政为民，尽粹国事”之初心。前些年出门较多，养成了随手记录联语的习惯。“抗疫”宅家期间，随手翻出了阮元题黄州（今湖北黄冈）东坡赤壁的联：“小月西沉，看一棹空明摇破寥天孤鹤影；大江东去，听半滩呜咽吹残后夜洞箫声。”权当在这个特殊的春天，为湖北人民，为全国人民抗疫的一种纪念吧！册子中第二方面的内容是明清及近代学者贤士联，共有仇兆鳌、吴让之、赵之谦、王文治、邓石如、汪中、郑板桥、纪晓岚、陈鸿寿、屠敬山、赵熙、李根源、曾国荃、曾习经、张祖翼等30余人的经典作品。这些联语的作者多为学问大家，作联赋对本是他们读书治学的附带产品，有些作品可能仅是他们信手拈来的生活联和励志联，但常常伴有丰富的哲理和为学之道。“百尺梧桐，撑得起一轮月色；两间茅屋，锁不住五夜书声”，是郑板桥为其在扬州的百尺梧桐阁书斋所撰的，也有“百尺高梧，撑得起一轮月色；数椽矮屋，锁不住午夜书声”版本。联语描绘的是梧桐阁夜读的情景，此联由“色”“声”两字展开，上联写月色，下联写书声。“撑得起”“锁不住”实为神来之笔，用拟人手法，写出高梧有情，撑起月色朗照学子；茅屋无力，欲锁书声而声愈清越。全联未出现人物形象，但主人之性情旨趣，跃然纸上。我用楷书风格创作，更加突出了联语的情怀旷达，意境幽远。仇兆鳌是明末清初的著名学者，也是仇姓历史人物中的杰出代表，其重要作品有《四书说约》《杜诗详注》《周易参同契》等。仇兆鳌研究杜诗最为精深，所著《杜诗详注》盛名不衰。仇氏传世的纯粹诗词、楹联作品似不太多，“人品无暇玉界尺；文章有骨屏锦风”是其中之一。此联警示我们，人的品行节操要像玉一样纯洁无暇，所写文章要像人一样血肉丰满。这幅联已成了我为人为书为学的座右铭，每以此对照警醒自己。老家江都的张姓朋友藏有两件常州屠寄书写的对联，其中一件是“洗砚春波临褉帖；调琴夜雨和陶诗”。屠寄，字敬山，常州武进人，画家刘海粟的姑父，史学家。他是扬州中学前身仪董学堂的首任总教习（相当于校长）。张姓朋友的这两件藏品即为当时屠寄在扬州时书赠其祖上的。我开始以为此联联语是屠寄的原创，上款写成了“乡贤屠敬山联”，其实这是出自古人修身养性的联。“褉帖”即王羲之《兰亭序》，陶诗即陶渊明的诗。一个是书法史中的巨擘，一个是田园诗派的始祖。该联一语中的，直指后人学书修身的真谛，那就是学书要写王羲之，读诗要读陶渊明。“家藏射阳画像；身典金山秘书”，是在一本近几年出版的清人楹联集中偶然读到的。上款：容甫学长先生。下款：里堂焦循。容甫即汪中，字容甫，清代哲学家、文学家、史学家，与阮元、焦循同为“扬州学派”的杰出代表。乾隆五十五年（1790年），汪中赴镇江、杭州校勘《四库全书》，两年之后校勘结束。因这段特殊经历，汪中便自拟了这副联，并请焦循书写悬于自家书房。都说文人相轻，而汪、焦为同道中人，则是文人相敬更相亲。借鉴性创作是书法学习过程中的一个重要方法，把他人所长，包括用笔、结字、行气协调统一到自己的笔下，来促进自身风格的优化，提升自己的创作水平，此为借鉴性创作之不二法门。它不是简单的照抄临摹，而是一种取精用闳的再创造。“无言每觉情怀好；不饮能会兴味长”，就是依托、借鉴郑孝胥的隶书联来创作的。大家都见过郑孝胥个性十足的行书，而对其隶书知之甚少，他的这件原作反而有别于其行书的个性，写得非常平和、静穆。我在再创作时，就抓住了其平实的结构和用笔，结果隶书还是我自家的隶书，但多了些许简雅的韵致。焦循写的“家藏射阳画像；身典金山秘书”隶书联，真是清人写隶，果然清流，我在创作时就力求抓住这一“清气”，同时借鉴了“画”“书”的结构写法，确实异趣大开。再比如：“吟坛赠誉追长庆；花谢壶觞继永和”“履素行德春多膏泽；鸿声大视寿如松乔”等则是分别借鉴了邓石如、沙孟海的创作，册子中这方面的例子还有很多。一些朋友认为，“谁吹孤鹤南飞笛；人唱大江东去词”是一件较为成功的作品，其用笔开张，结构朴实，线条劲挺，殊不知这也是一件借鉴性的创作，所借鉴的是清末民初四川书法家刘孟伉的创作。刘传世的作品大多是行书，写得比较率意，其隶书不算常见，反而写得更为精妙。其隶书出于《礼器》《张迁》诸汉碑，体势整肃古拙，时出长笔以活气脉。用笔厚重朴茂，圆劲挺括，有篆书意趣。线条的起伏变化又较大，起收、行笔的方圆、轻重、浓淡、枯湿等变化往往出人意料，折肩高耸，重心上移，又使其隶书多了几分奇伟。这件作品就是建立在刘孟伉隶书风格基础上，复经我深入思考和学习后再创作而得的。古诗文联是我平时最常写的内容。我本身是学工科的，工作中又忙忙碌碌，后又从事行政工作，冗务繁多，至今没有系统学习过历史与人文知识，只能靠碎片化的学习汲取一些零碎知识，通过书写古诗文联，我学习了一定数量的前人诗词、美文，恰恰弥补了自身人文知识和历史知识的不足。像扬州平山堂的“衔远山，吞长江，其西南诸峰，林壑尤美；送夕阳，迎素月，当春秋之交，草木际天”，上联集自范仲淹《岳阳楼记》、欧阳修《醉翁亭记》；下联集自王禹偁《黄冈竹楼记》、苏东坡《放鹤亭记》，天然浑成。书写这样的集句联，不仅卧游胜地，而且重温名著，一举多得，其乐无穷。“将军战马斜阳外；老子青牛紫气中”是明代马中锡《倒马关》的颈联，要准确理解此联的含义就得查阅原诗。倒马关在保定唐县，战国始置，后因北宋名将杨延昭在此跌倒战马，故名。马中锡在诗中把倒马关喻为战国第一雄关函谷关，可见倒马关对于控扼京畿的重要性。守关的猛将骑乘战马巡行在关城之上，被斜阳映照得无比辉煌。他们就像神龙见首不见尾的老子一样，笼罩在神秘的东来紫气之中，这是何等的壮越和奇伟。直接从一首诗中的联句进行的创作在这本集子里还有很多，如“爱敬古梅如宿士；护持新笋似婴儿”“小竿钓破波心月；短笛吹清水面风”“宅近青山同谢眺；门垂碧柳似陶潜”，分别出自于宋人刘克庄的《为圃》，明人刘恺的《长钩钓叟》和唐代李白的《题东溪谷山居》中。“醉里千篇风雨速；胸中九渊蛟龙蟠”集自陆游两首不同的诗中，上句出于其《忆长安》；下句出自其《赠刘改之秀才》。《忆长安》中表现了作者从臆想中的繁华回归现实的平淡，透现出作者虽九死其犹未悔的报国初心不改。

课件内容（下）

《赠刘改之秀才》是作者酬赠朋友刘过的诗，作者用简练的笔墨对刘过的壮志难酬表达了深切的同情和惋惜。通过对这两首诗原文的学习，我更深刻地体会了联语丰富而积极的内涵，人还是应该有点志向的，这样才能有前进奋发的不竭动力。“肯为徐郎书纸尾；不作太白梦日边”是朱自清先生集苏东坡《蔡景繁官舍小阁》和《池上二首》的集句联，也表达了朱先生的一种心志：宁可做点实实在在的小事，也不学李白做“白日梦”的清闲，这是何等务实的高风亮节啊。“云山得伴松桧老；桑柘相望雨露新”分别集自苏轼和陆游两人的诗作，上联出于苏东坡的《四月十一日初食荔枝》，下联出于陆游的《湖村春兴》。就这样，通过书写一副联，我可以饶有兴致地学习一人两首或不同作者的两首诗作，不亦乐乎。册子中集词联也有几件。如梁启超的“曲岸持觞，记当时送君南浦；朱门映柳，想如今绿到西湖”，上联集自辛弃疾《念奴娇》、姜夔《玲珑四犯》；下联集自秦观《满庭芳》、张玉田《渡江云》。“随处岸纶巾，水驿山村还要我；高标宜雪月，清辉爽气自娱人”，出自《邵锐衲词楹帖》中，联语为宋人陆游、李莱老、程大昌、徐俯四家的词句。册子中还有沙孟海先生的集晋唐宋人语联，熊任望先生的集屈原句联。还有《诗经》句集联，《世说新语》句集联。有人可能会说，这不过是文人墨客的文字游戏而已，但殊不知，这些这些骚人墨客的一觞一咏，才使中华文脉得以绵延千年，其中吟诵不衰者恰恰都是中华文化历久弥新的瑰宝。除句集联外，还有一种集字联，就是从碑帖中选字汇成一件作品。表面上很简单，其实要能做到全篇轻重得体、上下贯通，不着刀斧痕迹，其实并不是太容易的事。我写了一件《西狭颂》集联：“甘露嘉禾年有蓄；敦诗膺禄瑞常先”。三十年前在一本书上看见南京高二适先生写过，当时试着写了好几遍也不理想，即使我去年重新创作的这副对联也未能称意。有时，我会做一些尝试，用前人的联句逆向扩充成一首完整的绝句或律诗，这也是我学习作诗的一种循序渐进的训练。某年春节回扬州老家，瞥见院中柳梢吐黄，梅花竞放，忽然想起了徐三庚的一件篆书联：“山行巧与梅月会；治宇复共兰石平。”于是我试着扩充了一首绝句：“莫道扬城春色早，尽抛俗事趁风轻。山行巧与梅月会，阁宇复共兰石平。”我改“治”为“阁”，创作了这副对联，复用此诗作为长题，使作品更加完整。师友联也是这本册子的内容之一，我书写了熊任望、熊百之、赵逢明、刘德彪等师友的对联作品。熊任望先生是我的老师。从1984年开始至先生2010年底去世，我与先生结缘26年。熊先生生前任职于河北大学，是著名楚辞研究学者。40余年的教学生涯，70余年的研习书法历程，使先生集学者、诗人、书家于一身，在诗、书创作方面别出机杼，为当代书法的发展做出了积极贡献。先生在书法创作上，强调得最多的是如何处理继承和创新两者之间的关系。先生提倡“不继承何以创新，不创新何以继承”，教导我们早期要老老实实地做古代书家的奴隶，后期则必须堂堂正正地做主人。先生有一副联“学古毋为假佐，标新贵有真知”，主张继承时要碑帖兼容，也要去芜存精。道理浅显易懂，但真要化为现实却从来都不是一件易事。在先生的督促和指导下，我在1990年代实实在在下了十年功夫，三年时间学习楷书，三年时间学习隶书，三年时间学习行草，一年时间学习篆书。今天，我能兼及各体，并形成自己一定的风格，与这十年的苦功关系极大。先生十分强调做人对于书法的影响和作用。记得在1995年的秋天，我陪先生游览武汉东湖，观毛泽东书《离骚》碑，先生当即赠诗一首：“千仞红岩入云霄，润之健笔写离骚。‘芳芜’最是惊心句，四复斯言诫必鳌。”“芳芜”句即是“哀众芳之芜秽”，先生从文中的本意又拓展到做人的本质不要发生质变。先生的要求时刻记挂在心间，我在自己的工作生活中基本上做到了正直、真诚。表现在书法学习上也基本做到了书风的正大。2015年，先生去世5周年时，我试着才和了一首：“树蕙滋兰香碧霄，难趋绛帐话离骚。平生总忆‘芳芜’训，借胆任公学钓鳌。”当然此“鳌”非必鳌也。“我书我诗，诗书相契”，这是先生对包括我在内的当代青年书家的要求，这一点说来惭愧，我至今仍没做到。本册中，我基本上写的全是别人的联，自己的联勉强收了一件，即“芙蓉国里薰风馥郁；兰芷洲头春意萦迴”。这副联虽曾在全国第五届楹联书法展中荣获了“自撰佳联奖”，但实际上立意境界全无，只是稍具平仄罢了。陪伴先生近30年，在先生许多作品的创作时，我都是抻纸钤印的服务员。“寡过未能蘧伯玉，称名尝疾孔仲尼”是先生根据《论语》的内容而撰写的一副联，我手中即有先生用楷书写的这件作品，告诫我要谦虚谨慎、慎独处事，万不可声闻过情，沽名钓誉。先生教导时的严肃神情，至今还记忆犹新。“庄生梦蝶；老子骑牛”联，先生用八尺纸创作了好几次，有草书的，有隶书的，还有楷书的，一直不满意，对此，先生套用李白的话说“书道难，难于上青天”。他说庄周梦蝶出神入化，李耳骑牛超凡脱俗，此等境界在艺术上极难企及，虽不能至心向往之。赵逢明先生是河北书坛大家，生前也任职于河北大学，书学二王。先生还是诗词家、二胡演奏家，中央电视台曾播放过先生的二胡演奏。1980年代后期，他写过一件8尺的行书六条屏屈原《国殇》，每个字字径20公分左右，写的是如歌如泣、壮怀激烈。1990年代初，先生一件6尺整纸小字王勃的《滕王阁序》，入展全国第三届书法篆刻展，字字珠明玉润，他也是保定市最早通过投稿入展国展的二人之一。先父曾请先生写过一副“屋后苍兰讴雨露；庭前绿竹啸风霜”联，因先父认为内容特别适合他的职业和个性，字写得也极精妙，非常喜欢，在老家老宅中挂了30多年。熊百之先生是扬州著名书法家，是熊任望先生的三弟。我是先认识熊任望先生，后和百之先生问字的。其实我早在来保定工作之前在扬州就见过百之先生的大作。先生师从林散之、魏之祯等大家，他把两汉的质朴和简淡灌于笔端，把隶书写得流畅、阔大。我也喜欢写隶书，我的书风受扬州影响其实更多的是得益于熊百之先生。百之先生早年不求闻达，唯一一次参加国展时都六十岁了，一副隶书长联获得了全国第八届书法篆刻展“全国奖”。我也是在那届国展中获的奖，有人写文章称“师生春兰秋菊，双双折桂书坛，亦书坛佳话”。其实先生靠的是实力，我多少还是靠了点运气。也巧，后来我在老家置业，与先生竟然同住一个小区。先生除书法外，诗词写的也好，有《木樨山房吟草》行世。前年我所在学校举办六十周年校庆，我请单位同事陈华和书法家刘德彪先生在“日新园”的亭、榭上题撰了两幅联。陈华是我们单位少有的才子，我这篇小文的标题“为爱楹间趣，漫挥楮上珍”即出于他的手中。他写的《华电赋》文采飞扬，已植根在了师生心中。刘德彪算是我的师兄，是熊任望先生的高足。熊先生提出的“我书我诗，诗书相契”的要求在我们这些学生中仅是德彪基本上做到了。他为我们撰的联是：“万斛平波通易水；百寻乔木对郎山。”“易水”是“风萧萧兮易水寒”的易水，“郎山”就是狼牙山（狼牙山亦称郎山），是承载狼牙山五壮士故事的英雄之山。培养有胸怀、有担当的社会主义建设者和接班人是当前高等教育的主要任务，联语契合得体之至。册子中，我还收录了近几年写的几幅春联。前面我说，我这些对联作品是在忙里偷闲中进行的，创作时不需要大量时间，三五分钟可能就一挥而就。好像说创作对联书法作品是一件十分容易的事，把这上下联十几个字写安稳妥帖就成，其实这是一种误解。我认为对联书法创作还是有一定难度的，别看我这百件对联作品，可牺牲了我这几年的大部分业余时间。若碰到不在状态时，一个周末也写不出一件拿得出手的来，一件作品写三五遍是常态。除草书外，对联作品既要求字字独立，又要上下连贯；既要求字字安稳妥帖，又要求适当寓奇造险实属不易。我基本上不写草书对联，写草书对联难度就更大，一行字要一气呵成，上下联还要左右呼应，非高手而不能为。我基本上不写龙门对，即便是十余字二十余字也写成一行，如果把龙门对让别人误为两条独立的作品就没有意义了。我尤为钦敬在联纸上不打格子，或不折格子率性而书者。或许如此书写可恣肆放松，少了些许束缚，益于纵向气脉的贯通。我以为一副成功的对联书法作品，应是有意追求而无意获得的那种，正如前人吴昌硕、齐白石、谢无量等，虽只有两行字亦可写得气韵生动，张力弥满。像我这种时不时带着一种刻意的创作，既希不落窠臼，又求个性张扬，仍需加倍努力！ 仇必鳌 2020年6月5日，芒种2020年6月25日再改，端午