襄阳市樊城区王寨教育集团 <p> 音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。 </p><p> ——苏霍姆林斯基</p> <p> 水本无华,相荡乃成涟漪;石本无火,相击而发灵光。携一缕夏日的芬芳,8月4日湖北省2020年中小学音乐教师艺术专题培训班在美丽的武汉音乐学院黄钟音乐厅拉开序幕。大家在学习中同赏乐曲之美妙,共探教学之秘钥。</p><p><br></p> 开班典礼 <p> 在开班典礼中,武汉音乐学院继续教育学院院长孟宪辉在讲话中鼓励大家认真学习,努力提升自我专业水平。同时还邀请了专业医护人员为老师们讲解疫情防控知识,提供相应防疫用品,充分保障每位老师的学习生活。</p> 课程安排 <p> 本次培训的课程安排,内容丰富,针对性强。紧紧围绕实际教学设计培训内容,理论与实践相结合,更好地为老师们的课堂教学实操服务。</p> 合唱指挥 <p>授课教师:武汉音乐学院青年教师,张益</p> <p> 老师们正在认真观看合唱视频。</p> <p> 合唱指挥技法要领的学习过程中,张益老师亲身示范,耐心指导。他建议老师们多听曲子,多多练习。他给与我们最简单的方法,但是在教学中最易操作,易出成效。比如,简化指挥的基本图示,打好预备拍、起拍和收拍,找好指挥的点在哪里,可找来参照物进行会怕练习等。打好基本拍的同时,还要注重自己对歌曲的理解,处理,与升华。</p><p> 在一次又一次的亲身体验中,我感知到指挥并不只是用你的双手,还有你的眼 睛,面部表情等,它更是声音与肢体相融的艺术。</p> 钢琴即兴伴奏 <p>授课教师:武汉音乐学院音乐教育学院理论教研室副教授,周琼</p> <p>“要想弹好钢琴即兴伴奏,就要和钢琴谈一场恋爱”周琼老师说,<span style="color: rgb(51, 51, 51);">为歌曲所弹得伴奏,当然也可以事先做一些准备,如熟悉乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容,分析调式,标记功能符号,设计各段的伴奏型与奏法等。一首歌曲至少配三种织体(挥向高潮、情绪转换、歌曲结束),以此来丰富钢琴伴奏,而且能很好地为表演者服务,体现作品所表达的情感。</span></p> 戏曲音乐与文化 <p>授课教师:武汉音乐学院音乐系副教授,</p><p> 徐烨</p> <p> 戏曲是我国传统的舞台戏剧艺术,以剧本为主体,以表演为中心,融歌、舞、剧为一炉,包括唱、念、做、打的综合性艺术。徐烨老师围绕戏曲的定义展开讲解,同时指导老师们在教学中如何引导学生实践“唱、念、做、打”,不仅增强教学的趣味性、参与性,更让学生在活动中深切感受中国传统戏曲艺术的魅力。</p> 计算机音频编辑与制作 <p>授课教师:武汉音乐学院作曲系讲师,</p><p> 李云鹏</p> <p> 李云鹏老师在授课中先理论后实践,讲解了计算机音频编辑的应用场景、常用的计算机音频编辑平台,计算机音频文件的理论基础,之后让老师们在电脑上实际操作。其中,他为盲人创作的《看得见的光》这首歌给我留下了深刻印象,音频编辑与制作美化的不仅人声,更是美化我们的心灵。</p> 奥尔夫音乐教育体系的理论与实践 <p>授课教师:武汉音乐学院音乐教育学院副院长,副教授,万瑛</p> <p> 和蔼可亲的万瑛老师从音乐与人的关系有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解,她主张老师们要让学生在“游戏中学”,比如对不同拍号的理解,我们可以这样教学:四二拍,拍球、接球;四三拍,拍、接、传;三连音,荡秋千、划船等,运用生活中熟悉的事物,让每一个孩子都能感受“跳一跳就能够得着苹果”。</p><p> 其次,音乐是情感的表达。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作,唤起学生对学习和音乐的兴趣,激发对生活的情感,培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识。倡导参与,鼓励想象,在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等。</p><p> 形成人的发展才是教学的最终目的!</p><p><br></p> 音乐欣赏 <p>授课教师:武汉音乐学院音乐系讲师,徐艺</p> <p> 音乐是聆听的艺术,它唤醒人们的耳朵,为我们的身体提供能量,而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力,牵动着我们的喜怒哀伤。</p><p> 课上,徐艺老师以《欢乐颂》为例导入,分别从了解作品时代背景、熟悉作者的性格特点、积累相关的音乐知识、认识相关的音乐知识四个方面进行由表及里,由浅入深的教学讲解。</p><p> 音乐欣赏,不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受,更是在透过音乐深思更有意义的事情。随着时代发展,音乐以不同的形式,以不可阻挡的态势,席卷、充斥着每个人的生命。</p><p> </p> 中国传统音乐与“核心素养” <p>授课教师:武汉音乐学院教授、副院长,</p><p> 李幼平</p> <p> 音乐教育教学具有发展学生音乐核心素养的特殊使命。从理论上讲,学生音乐核心素养的实质是体现音乐关键能力、必备品格和价值观念。</p><p> 纵观近几年的高考试卷,有关音乐知识的考题跃然眼前。所以音乐核心素养的提出,对学生个人的发展提出了新的要求,学校不仅要注重对学生学科知识的教授,还要重视综合能力的培养。</p><p> 李院长向老师们首先介绍了中国学生发展核心素养的现状,要从“知识核心时代”发展为“核心素养时代”,注重双基教育;接着讲解了音乐学科核心素养(自主需要、实践能力、情感体验、文化理解),音乐与文字、文化的紧密相连;最后分享了中国传统音乐是学生发展核心素养养成的重要途径,为老师们在教学中如何培养学生的核心素养指明方向。</p><p> 在新时代背景下,核心素养属于学生内在的综合品质的体现。“学科育人”,音乐学科承担着培养学生审美能力、艺术修养及良好的道德情操的任务。</p><p><br></p> 舞蹈剧目排练 <p>授课教师:武汉音乐学院青年教师,刘昱婷</p> <p> 老师们正在认真排练舞蹈</p><p> 《忆·闪闪的红心》</p> <p> 脚尖上的艺术——舞蹈是一门“美”的艺术科学,是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。</p><p> 在教学中应认真对待每一个舞蹈动作,力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情,让学生多模仿多练习,从而掌握动作要领,理解动作内容,在舞蹈教学过程中,对于孩子们的每一个动作,都要以及时给予表扬和鼓励。在快乐学习的同时帮助学生建立自信,也为学生的音乐学习打下坚实基础。 </p><p> 面对舞蹈水平参差不齐的我们,刘昱婷老师反复示范,悉心指导,老师们虽然很累,但大家都是累并快乐着、累并收获着。</p> 基本乐理 <p>授课教师:武汉音乐学院副院长,</p><p> 谭勇</p> <p>欣赏音乐感受客观理论</p> <p> 音乐理论简称为“乐理”,是打开音乐之门的一把金钥匙。乐理包含相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。这些内容彼此之间互相有联系,同时又相对独立存在。</p><p> 谭院长从音的属性、音的第一要素、音的组合等方面讲解了乐理知识在音乐中重要性。乐理知识的学习可以让我们了解乐谱,更好地把握歌曲的节奏和速度、力量和情感因素。还可以加深对音乐的理解,从而更好地诠释音乐的内涵和风格。</p><p><br></p><p> </p> 学习心得 培训结束 <p> 十天的培训学习,紧张而有意义。与专家教授的思维碰撞中,我们的思想得到了升华,理念得到了提升。</p><p> 路漫通其修远分作为一线教师需要学习的还有很多。让“差距"成为自身发展的原动力,不断梳理与反思自我不断更新有身的人文素养和调整自身的知们销构.以适应现代音乐教育的发展。</p><p> 音乐是生活中最好的一面,爱音乐,爱生话。</p>