拍摄风光时，别犯这个基础错误！只要遵循这8个小建议，随手大片

六〇虎

摄影是一门艺术，也是一门手艺。

将摄影视为兴趣，它能提高我们的审美，培养一项爱好，若视为经济来源的手段，这就对基本功有很高的要求。

随着时代的发展，人们对影像的要求也越来越高，就单单从画质一项来说，都明白，高清的图片看着首先会从视觉上带来舒服的感受。

不过，我看了很多网站或者APP上的摄影作品后，发现一些照片中的错误，尤其是风光摄影题材经常会暴露很多摄影师存在的问题，所以，今天就给讲解一些关于风光摄影师的错误与注意事项，学习这些内容，能让你在今后更好的去产出优质的图片，为你的摄影生涯拓宽变现道路。

摄影新手基础错误：横不平，竖不直。

横平竖直从美学的角度来看，是会影响画面的重心，如果在拍摄风光题材，如日出时，地平线左边高右边低，那么在视觉上就会产生一种左边轻而右边重的感觉，就像是“称”一样，显得画面不够稳定，破坏了风光大气磅礴的感觉，这种错误在很多很多新手的身上都看得到，不过我给你总结了3种办法。

1、打开相机水平仪

相机的水平仪可分为电子水平仪与热靴水平仪，通常情况下大多数人的热靴都是光秃秃的，没有安装热靴水平仪，那么你就可以使用相机的电子水平仪来保证画面足够水平或垂直，这能让画面中的树木看着更挺拔，风景更广阔，对于这种水平仪的用法我相信大家并不陌生，有辅助线可以参考，非常直观的就能根据显示信息来矫正相机的角度。

2、后期矫正

如果你在拍摄后才发现照片不够垂直，那就试试后期软件，常用的后期软件如PS，在界面中打开标尺功能，在纵坐标与横坐标上拉出几条辅助线，然后对图片进行选择裁剪，这种方法简单，但是也有缺点，裁剪会降低图片的像素，图片倾斜越严重，裁剪的范围也就越大， 损失的像素就越多，所以，前期稳定相机是关键。

3、三脚架正确用法

有些人认为只要使用三脚架就一定能保证画面足够水平，这不一定，如果地面本身就是有坡度或者凹陷，那么三脚架一定会有一些倾斜，肉眼虽不能观察的到，但拍摄出的照片上就能看到严重的倾斜痕迹，所以，你要做的调整三脚架的每一只“脚”，如果有倾斜就降低或者升高某一只“脚”，要结合水平仪来调整，就能达到横平竖直的效果。

风光摄影的8个小建议

大多数人在使用相机的时候，喜欢使用单点对焦，风光摄影与人像摄影的最大区别在于风光摄影基本上不会使用虚化效果，光圈控制要合理，需要保证画面前、中、后都足够的清晰，但某些人在操作的时候就出现失误，对器材的使用出现错误，这会让照片看着模糊，不够清晰，景深不足，你可以从下面几点来入手，让画面变的更清晰。

1、单点对焦时，先对焦再构图

使用单点对焦功能并不是不能拍摄风景，而是要选择对焦位置，很多新手拍摄风光时，会将对焦点的位置放在场景的最远处，认为这能将远处的风景拍的更清晰，其实这是一种错误的做法。

在景深范围中，对焦的位置是焦平面”，这个面前面的影像就是焦内，而面后面的影像就是焦外，更通俗的来理解就是焦点前、中、后的影像。如果你将焦点放在了风景的最远处，所拍摄焦外的画面的确非常清晰，但焦内的画面可能会有点模糊，当焦内的场景距离大于焦外的距离时，模糊较为严重。

在这里举一个简单的例子，如果我们拍摄多人合影时，所站的排数已经超过了10排，此时你对焦第10排人，5到10排的人都看着非常清楚，但1到5排的人，脸上一定会模糊，这无疑是一张失败的作品，除了会对你的声誉造成影响以外，甚至可能需要额外赔偿，如果拍摄的风景，那么前景也是非常的模糊。

想要解决并不是难事，我们只要遵循“先对焦后构图”这个方法就可以了，没有清晰的对焦范围时、应该对焦在构图近自己的三分之一处的位置，这能保证有足够的景深范围，让前中后都非常的清晰，集体照也同样如此，对焦第4排，就能让1到10排都很清楚，当然，也不是固定的对焦位置，也要考虑人物的前后距离等因素，仅做举例。

2、使用多点对焦功能

相机的多点对焦就非常好用，在一定的程度上解决了单点对焦的问题，就比如佳能6D，对焦点比较少，而如果用5D4，就不存在这个问题，多点对焦能够识别出当前场景可对焦的位置，然后自动计算，如果你的相机有这种功能，那就试试大范围的多点对焦功能的优势，能让画面更清晰，特别适合不会使用“先对焦后构图”这个技巧的人群。

3、风光人像用小光圈

光圈的大小会影响景深，人像我们可以用大光圈拍摄，而风光通常用小光圈拍摄，那拍摄风景照时，前面站了一个人呢？这也要用小光圈来拍摄，如果你用大光圈拍摄人像，好看的风光背景就失去了意义，风光人像你可以将对焦点放在人物的脸上，不然人像模糊风景清晰，这种照片也是一张失败的作品，加入了人像元素，就一定要对焦在人物身上，拍摄特殊题材除外。

4、不用最小光圈

即使是新手，也明白风光摄影要用小光圈，但在中午强烈的光线下，新手为了控制合理的曝光，总是在调整相机的光圈，减少光圈的进光量，最终会将光圈缩小到最小。当光圈变为最小时，会发生严重的光衍射现象，同时也会影响成像，甚至造成畸变。

虽说在拍摄风光摄影时，畸变与透视对风光影响问题不大，但大光圈不能用来拍摄风光，而且大光圈还容易引发“紫边”这个问题，在前景中特别多，总之问题是非常的多，为了避免发生这一系列的问题，试着提高快门速度、降低感光度来选择合适的曝光参数，大多数风光摄影的光圈控制在F10~F16均可，所以，不要缩小到最小，也不要开到最大，这能让你的作品成像更好。

5、增加锐度

相机内的照片风格你也别疏忽，我看过有些新手在使用相机拍摄风光时，相机内的照片风格菜单设定的是人像模式，在这种模式下，其中的一项参数“锐度值”设置的比较低，锐度值低利于表现人物的皮肤，看起来更细腻、光滑、柔和，不会暴露人像皮肤的缺点。

而高锐度就能将皮肤上的细节都清楚的展示出来，暴露缺点，这种高锐度值并不适合用来拍摄人像，反而适合拍摄风光，利于表现场景前景、中景与远景的不同细节，即使在放大后，也能很清楚的看到照片中的所有元素，所有，拍摄风光时，试着调整锐度值，或者选择风光模式来拍摄。

6、偏振镜

对于刚入门的摄影师来说，相机的镜头前始终都套着一片UV镜，它能减少紫外线对照片的影响，但从某些角度来看，也会影响照片的成像质量，必要时可以选择去掉UV镜来拍摄当前场景，不过，我建议你最好选择入手一款偏振镜，因为这种偏振镜能消除反光，让你的作品看起来更加的通透，特别是在顶光拍摄时和拍摄湖面、河流等，降低反光，提高反差效果非常好，也许，你与风光大师的差距就在于一块偏振镜。

7、无主题

主题就是选题，决定了你今天要拍摄什么，对当前场景进行分析和规划，从什么角度来拍摄，用什么光线，什么时间拍，这一系列规划都是为了决定你的主题，如果没有主题，就像简单的拍摄湖泊，可能显得有些空，甚至会有一种随手拍的效果，所以在出发前或者抵达现场后，对场景进行分析，看看你应该拍摄什么，结合构图来表现，效果会更好。

8、无主体

主题与主体是有区别的，主体可以是一个人、一座山、一栋房子、一棵树，风光摄影同样可以选择主体元素加入进去，让美丽的风景变为陪体，这也是增加画面信息量与提升照片美感的做法，这在拍摄较大的场景时，如果场景拍摄出来有一种非常空的感觉，那你就应该考虑加入一个主体，引导观众的视觉停留点，结合摄影的构图知识，让画面的表现力更强。

最后我想说的

风光摄影看似非常简单，按下快门就完了，其实在拍摄风光时，作为摄影新手，要考虑的因素有很多，不要认为风光摄影仅靠后期就能表现出广阔与壮美的感觉，摄影是前期与后期结合的技术，如果前期都没有做好，后期只能起到拯救的作用，不过在前期就能得到一个很好的素材。

为什么一定要用后期来拯救呢？前期做好，照片的后期空间非常大，随手修修图，就是一张大片。后期更多的时候是为了渲染作品的表现力，让作品更有张力，强化美感与视觉冲击力，所以，现在你应该了解如何才能拍摄出一张好的风光摄影作品，只要从这些小问题入手，不犯错，做好准备工作，风光大片唾手可得。

作者：阿may文化

摄影师 头条青云获奖者 优质摄影领域创作者