中国画名人作品选之五十八【嶺南派国画大师关山月精品赏】

朱国魁

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关山月（1912—2000 年），广东阳江人。原名泽霈，1933年毕业于广州市立师范学校，1935 年入春睡画院随高剑父学画，并由高剑父改名为关山月。曾任华南文艺学院教授兼美术部副部长、中南美专副校长兼附中校长、广州美术学院副院长兼国画系主任、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、全国人大代表等。关山月与傅抱石共同为北京人民大会堂创作《江山如此多娇》。曾为国务院紫光阁作《轻舟已过万重山》，为联合国中国厅作《报春图》，为全国政协礼堂作《黄河魂》。代表作尚有《山村跃进图》《俏不争春》《碧浪涌南天》等。有《关山月画集》《关山月作品选集》《乡土情》《山河颂》等出版。

　　江山如此多娇（1959年）关山月、傅抱石合作

　　1959年，傅抱石和关山月接受了为北京人民大会堂创作巨幅国画的任务，这时傅抱石刚从韶山作画归来。傅抱石和关山月所面临的是命题画，“要求能体现毛主席《沁园春》中‘江山如此多娇’的词意”，而高5米半、宽9米的巨大幅面也是历史上空前的。在绘制的过程中，党和国家的领导人周恩来、陈毅、郭沫若、吴晗都给予了具体的指示和意见。当一轮红日照耀着长城、黄河，沐浴着江南的沃土、喜马拉雅山的积雪，祖国的四季山水“红装素裹，分外妖娆”。9月27日，毛泽东为他的诗意画题上了“江山如此多娇”，这幅现代美术史上的名作就完成了。《江山如此多娇》的意义并不在它那巨大的幅面和一般作品所没有的特殊的创作背景，也不在它所表现的典型的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，而是通过它启发了后来许多山水画画家的创作思路，找到了一个能够在特定社会环境中获得成功的创作题材。

　　用脍炙人口来形容这幅巨作的知名度可能是最准确的，因为它陈列于特殊的地方，创作时有丰富的背景。人们很少从艺术上论述它，显然在这幅巨大的幅面中，艺术的问题已退于其次。它不仅填补了一个巨大的空间，而且以这一位置的显赫为山水画赢得了现实的地位。“江山如此多娇”不仅出自毛泽东的手书，更是毛泽东宽大胸怀的抒发，它暗示了人们创作的趋向与实际的可能，这就是一个时代的必然。

关山月 绿色长城1974年 纸本设色 143.2cm×252cm 中国美术馆藏

有人说《江山如此多娇》是关山月影响最大的作品。但在美术界，却认为他的这幅《绿色长城》才是最好。《绿色长城》是突破了传统山水画的平远和高远，在透视上吸收了西方绘画的元素，有光影效果，但同时保留了中国画的韵味，将西画和中国画传统结合得很完美，在专业上备受认可。 但《江山如此多娇》有它的艺术影响。

俏不争春（1973年）

艺术评价

作品集中地表现为现实主义创作思想和不断地创新精神。

大致可以从三个阶段对关山月的艺术加以研究。

第一阶段，是从30年代末到40年代末。从这一时期的作品中可以看出，关山月继承了中国写意画中水墨为主与古代壁画中人物画的方法，同时明显地吸引了西画的写实手法。

40年代所画以焦点透视，造成了较强的空间真实感。这一时期的作品与后来相比，写实性强，较注重形体刻画，而不太强调传统笔墨趣味。

第二个阶段，包括50年代到70年代的约30年间。关山月在这一时期的创作取得了丰硕的成果。画家以饱满的热情，用中国画的艺术形式描绘了广大人民进行社会主义建设的现实生活。他的作品充满了浓厚的生活气息和地区色彩。需要特别提到的是画家使一些山水画、花鸟画也具有了较强的社会主义时代感和精神内涵。

至于《俏不争春》则是以花鸟画表达热情、活力等精神力量的范例。这些作品是反映一个时代风貌的代表性作品。关山月在这阶段还保持着写实的风格，同时加强了笔墨的表现力和对作品内涵意蕴的扩展和深化。画面比以前更为丰富、厚重，一些作品使用了鲜明的色彩。

从80年代以后，是关山月艺术发展的第三个阶段。画家在前一阶段基础上，进一步增加了笔墨、意境等中国画传统在作品中的表现。画家没有放弃写实性，但明显地从传统中汲取了更多的营养。画家用笔更加泼辣、奔放、恣肆，一些画面处理较为简练、概括，另一些画面又显得丰富、蕴藉。，整体气势恢弘，细部耐人寻味，有较强的感染力，可谓神完气足。

他以山水画、花鸟画表现较强的社会意义和精神内涵，是对传统中国画的拓展，使中国画在新的时代更具丰富的表现力。在20世纪中国画总体的创新与发展中，关山月以半个多世纪孜孜不倦的探索和所取得的突出的艺术成就成为不可缺少的人物。

今日教授之生活（1944年）

新开发的公路（1954年）

　　山村跃进图（1958年）

　　煤都（1961年）

榕荫曲（1962年）

龙羊峡（1978年）

秋溪放筏（1983年）关山月美术馆藏

梅

山水