《59》车墩影城里拍阿惠

水落无石

<h3>  2020年7月20日,上海天气:阴有时有雨。我跟着另外三位摄影老师驾车去松江车墩影城拍模特阿惠。</h3> <h3>  这种环境人像照片,属于艺术人像,追求完美。以影城里的“老上海”实景为背景拍摄人物照片,是要塑造“民国风”的人物形象,目的是想多学点摄影知识和满足好奇心。<br></h3> <h3>  当天,我们四位摄影师,每人带一个三脚架或灯架,上面装一个离机热靴闪光灯,作补光之用,这种方法,确实能提高画质。</h3> <h3>  拍摄很辛苦,中午吃些干点就算对付过去了。前后拍了5个多小时,一共500多张片子,因为,一个模特,换了四套服装,选了十多个拍摄点,加上自己拍摄水平有限,所以,片子雷同的多,出片率不高。好在模特阿惠的身材、气质、表演都不错,还有些片子可以看看。</h3> <h3>  拍摄时很爽,快门一摁“子弹飞”。回家后,读片选片太费神。电脑前坐久了,眼睛花、脖子僵,一把年纪不服老可不行。</h3> <h3>  数码摄影的前期拍摄和后期制作,两者是一个有机整体。拍是第一位的,没有拍,就没有作品。但是,从艺术效果讲,往往是三分拍七分做,后期制作更能体现摄影师的创作思路,审美情趣与艺术风格。</h3> <h3>  大家同时去拍车墩影城拍阿惠,如果,水平差距不大,拍出的片子应该是差别不会太大。但是,经后期制作,相互之间的不同就显示出来了。因为,每人对摄影艺术理解不会一样,艺术的特性就是强调审美的个性化与风格的差别化。</h3> <h3>  我挑选了这18张照片,在后期制作时也化了点时间与精力。在对每一张照片作了整体调整后,对人物进行抠图,把人物与背景分成两个图层,应用明暗、虚实、色彩等的差异凸显人物。</h3> <h3>  一张照片处理好明暗对此、色彩搭配、构图关系是表达主题的基本方法。只有多拍、多做、多交流、多思考、多学习,摄影技巧才能提高。</h3> <h3>  我知道,我的照片算不上优秀,拍得也不多,所以,从来不敢投稿、也不外发,只是做点《美篇》在自己的摄影朋友里作点交流。我认为,把自己学到的新知识与大家分享,或者,从别人那里学到点点滴滴的长处,都是非常愉快的事。</h3> <h3>  只要身体好,摄影就一直玩下去,快乐摄影、摄影快乐,大家一起玩摄影,一起快乐到老。</h3> <h3>  在本“美篇”中,我把这18张修展示给大家看,目的是希望大家来一起讨论,这种环境人像照片如何拍得更好?修得更好?我真诚接受大家的不同意见与批评! 这不是谦虚,因为,在艺术问题上光谦虚没用,要众说纷纭,各抒己见,互相争辩才能擦出火花,才能提高进步。</h3>