<p>传统艺术外在附加永大于主体，甚至成为主体。从精神上的强调人品、学养，到实际操作技法上的强调书法用笔，甚至到画面诗书印的风格统一气韵合辙的严格要求。</p><p>在只关注画面主题造型色彩的西方人看来本末倒置，这也正是中国文化的特色，当然也是自缚手脚，以至于中国画没有西方画的时空适应能力，它的文化本土色彩太强，较高民族属性使它不容易被接受，很难被推广，成为世界性的画种。就其自身而言，也很难被摆脱，这是中国画对外于内发展要面临的问题。</p><p>在中国艺术市场，字画永远不如名人重要，中国艺术市场始终是官本位为主导，直至今日。艺术家们都有了当官的念想，何况中国历代大家在历代都有皇帝参与。中国男人有当官的心理属性，对于天下他们个个匹夫有责，勇于口当。若能就位，颐指气使，傲上凌下岂不快哉。于是诞生了主席、理事们，俨然官老爷，好做派。至于专业只是一个手段而已，完全可以得鱼忘筌，甚至有些已经恢复旧制，改“捐班”，这也是符合国情的当下乱相。然而，中国的当官早已不是孔先生的治国安天下，单纯的媚上以奴下的快感而已。</p><p>至于对于名人的盲目追捧也是审美崇拜的特色，赵忠祥、赵本山等等，他们无知的参与混淆了更无知的大众的审美认知，典型的审美奴性表现，也是对的，中国的审美是跪着的是跟着上层在改变的，从皇帝到臣奴到娼优再到平民都是跪着。</p><p>也有特殊，多是对作为专业工匠的不屑，比如大令拒书，阎李难存都是如此。也只是反映了阶级思想，然而王摩诘言前生画师，白石言诗第一，画在后。前为自嘲，后则心虚，不过强调一个文化人的身份，而不是作为一个匠作。——胡画胡说·第二十三期</p>