王先生音乐论坛9（2020,8）

王先生

王先生：洛阳市原文艺团体的音乐设计，首席小提琴。后某政府文化旅游局局长。对音乐的作曲，配器，指挥，演奏非常有研究。通过对声乐，器乐，舞蹈，戏曲作品的评点，分析，评论，可以从中得到启迪，使音乐欣赏能力大大提高。促进演唱，演奏，舞蹈，指挥，作曲等水平。

　　豫剧经典《朝阳沟组曲》的欢声雷动
　　河南省豫剧院三团，荟萃老中青演员，进行了一场精彩的《朝阳沟组曲》的演出。得到了电视机前，广大观众的喝彩。欢声雷动。
　　此剧，叙述了豫西地区的山沟里的故事：有志青年到农村，大有作为，愿意干它一百年。围绕这个主题，支持，反对，犹豫不决的各种亲朋好友都展示了思想。在剧种得到了尽情表演。
　　1,杨兰春编剧，导演，王基笑音乐设计。对豫剧的经典保留，又在音乐，唱腔中，进行了大胆改革，创新。
　　在全国现代戏汇演中，一举成名，还给中央领导演出。录音，录像，电视，都是广为传播。至今，朝阳沟的各个唱段，都在河南以及全国人民中，广为流传，脍炙人口。
　　2,我们欣赏到组曲，有十几段著名唱腔：咱们俩个在学校，在农村干它一百年，亲家母，你坐下，来这没有带被子等等。有当年登上电影，全国汇演舞台的高洁（栓宝妈），王善扑（栓宝爹），杨华瑞（银环娘）等老演员，还有不少杰出的中青年的豫剧后起之秀。
　　3,音乐，乐队，采取了大型的中西混合乐队，互相弥补音色不足。民族乐器的板胡，二胡，三弦，唢呐等，都充分显示了特色。西洋乐器的气魄，辉煌都得到发挥。
　　作为河南豫剧的经典剧目，保留节目，此剧已经六十多年，流行在河南，全国了。
　　《朝阳沟》，将永远脍炙人口，广为流传。人民群众喜欢你！
　　

　　歌剧和豫剧结合的典范
　　《儿子老子和弦子》是一首脍炙人口的豫剧唱段。老生，武生行当演唱。
沙滩（乔先生）是师范学院音乐专业毕业，省音乐家协会会员。歌剧，歌曲唱的是顶呱呱。现在唱豫剧，也是呱呱叫。为啥呢？
　　1,音乐理论扎实。
2,共鸣，吐字，换气的方法，都掌握了。
3,此段唱腔第一句的二本腔，喷口，都是戏曲的强项。一般歌舞团的演员是唱不了的。也就是没有豫剧味。可是，我们看到，听到了有滋有味的河南梆子。
4,中央乐团的李谷一，总政歌舞团的彭歌唱家（演出交响乐，花木兰），谭晶（歌唱家演唱山西棒子味道的乔家大院主题曲）。都是歌舞的，演唱民族的，都很出彩。我们河南的沙滩先生（乔向阳），也是如此的音乐家，歌唱家。能够歌剧，豫剧全通。
　　预祝沙滩，在艺术高峰，继续攀登。更上一层楼。

有效的歌唱方法若干
--王先生谈音乐28
　　三，识谱是根本
　　不管唱歌，拉琴，跳舞，不认识乐谱，就等于睁眼瞎。同解放前的文盲一样，不认识字，寸步难行。（例外的情况另外讲。这是共性的要求）。
　　如何识谱呢？不管你的程度如何，都要达到：任何古今中外的歌曲、乐曲，舞曲，戏曲，民歌，外国民间及名著的音乐。都能够唱出来。即便小声哼出也行。这个要求是地市一级文艺团体演员，演奏员的基本要求。
　　上个世纪八十年代，到总政歌舞团，北空文工团学习，看他们识谱特别快，合唱队员，乐手，拿住自己声部的乐谱，就能够唱 ，拉。
　　现在的中小学音乐老师，也不一定能够达到：以上识谱要求，都需要多唱几遍才会。不过硬。怎么达到以上要求呢？
　　1,初学者，拿住生疏的乐谱，找一部钢琴，电子琴，手风琴。只要是固定音准的乐器，不能找弦乐，管乐。跟着唱。几遍，一般爱好者就会了。除非耳音天生不准。
2,听录音，也是几遍就会了。因为，爱好者，都是感性能力很强的。模仿力强。所以，这种拐棍也行。帮助走路吧。权宜之计。
3,老师，教，你学。马上就会。
4,还是靠自己，学会本事，是自己的。我从12岁，就简谱，五线谱都认识。有一些自己的方法。
除了以上方法。或者自己没有依靠时，拿住生疏乐谱。第一遍，找音高。如果：3-6,就先唱：3456,再省略中间的经过音，拐棍不要，唱3-6,重复几次。音响概念就有了。以后看到这种四度的音程，3-6,2-5,5-1都立即会唱。
　　我又分析：常用的音程就是：二度1-2,5-6,小三度2-4,3-5,大三度：1-3,4-6,纯四度：1-4,2-5,纯五度：1-5,2-6,六度，七度以后再学。
　　这样，乐曲的音高都找到了。
　　接着，找节奏。一定，切记，放慢节奏。用右手，打对号。下，前半拍，上，后半拍。遇到二拍，或者叫做二分音符的，打二拍，二个对号。四拍的，打四个对号。
　　不能快，也不能慢。稳步进行。
　　第三部，逐步加快，达到原速。或者，再听录音，矫正。找别人 老师，再纠正。
　　5,节拍，乐理书都有介绍。常用的2/4,是强，弱两拍。3/4是强，弱，弱三拍。更复杂的6/8,是八分音符为一拍，每小节有三拍。2/2,是二分音符为一拍，每小节有二拍。以此类推。练3/16,7/8等复杂节奏，都迎刃而解了。
我在16岁，就可以将中国京剧院的红灯记总谱（五线谱），翻译成简谱，有几十个声部：铜管乐，木管乐，弦乐，打击乐，民族乐器等，几百页。翻译成几千页，让演员，演奏员使用，合奏，演唱。并且指导。
7、所以说，熟能生巧。唱熟简谱，五线谱也很容易。
许多业余团队的团长，所谓的艺术指导，大都是：不会真正识谱。不会拿住总谱一目十行，能够看出音乐的织体。还属于两眼一抹黑的初级爱好水平。他们会借口，唱熟了，就会了。掩盖技术的不精湛。
古今中外的任何乐谱，拿住，就唱出来，才算识谱。这是标准。一个百万人的城市，县域，也就是十个人不到才会的。都是些文艺团体的骨干，艺术院校的老师，其他业余，一般音乐老师，还欠缺。
请歌唱爱好者，努力，认识乐谱。认识音乐的符号吧。不能靠别人教的拐棍了。

　　歌唱的有效方法
---王先生谈音乐29
　　三，如何学唱
　　1,识谱
　　2,跟着固定音准的钢琴，电子琴。
　　3,跟着唱得好的。
4,培训班老师。
　　四，呼吸，发音，共鸣。
五，各种音阶，琶音，各种力度训练。
六，了解指挥手势，听声响指挥。训练内在节奏感。
七，训练和弦，和声，同和各声部结合，并且音响平衡。
八，表情，动作，站姿。
九，化妆，服饰。
十，内在气质，内涵的训练。
　　至此，一个全新的业余歌唱演员，就靓丽登场了。蓬荜生辉，一鸣惊人啊。

唱歌的基本功训练和如何理解指挥？
---王先生谈音乐30
五，声乐基本功训练
六，学会理解指挥
前面，我分四次，给各位声乐爱好者讲了：概论，分类，如何识谱的绝招，以及发言，呼吸，共鸣的问题。
今天，第五讲，训练一些基本功。
1,一个调子的音阶1234567,低音1234567,高音1234567，都要用aoeiuy唱出来。这就要唱十五个音阶了。反复发音，会字正腔圆的。
2,琶音。每个调子的135,246,357,461,572等，分解和弦的音，也叫琶音，像琵琶的发音。还要用aoeiuy来歌唱一遍。重复练习，不厌其烦。
3,每个调子，要进行四度14,25,62等四度练习。15,26,37,63,等五度练习。还有16,27,31,等六度练习，1-高音1，2-高音2,3-高音3,等八度跳动的练习。
至于七度，二度，九度，十度，都要练习。越熟练越好。
4以上这些音，配上呼吸，发音，共鸣技巧，结合一起演唱，会锦上添花的。
六，看懂、理解指挥
指挥有手势指挥，声响指挥，内在节奏感的指挥。最后一种是最高档次。一般人达不到。独唱演员必须达到。
　　声响指挥，指的是：边鼓，手鼓，大鼓等发出声响的指挥。您听到，就会统一步伐，节奏。
　　今天 主要是讲手势指挥。
　　2/4,2/2,等是二拍子，都是对号的基本线路。
3/4,3/8,3/16,等，都是三角形的指挥。变化多端。万变不离其宗。还是三角形。
四拍的4/4,是个S型。四拍一个循环。
1,指挥手势，有大有小。那是强弱的区别。
2,指挥的柔软，刚强，要求是不一样的。演唱也要变化。
3,指挥提示你的声部出现。眼神也在提示。注意指挥。提示你停止。也要注意。
从指挥的大小，强弱，表情，面目上，都可以看到，体会到乐曲 歌曲的情感需求。需要歌手认真琢磨，认真执行。
希望歌手按照以上方法训练。并且能够看懂指挥手势。

音乐道路无止 境
-王先生谈音乐攀峰33
我学习作曲，配器，指挥是在上个世纪七十年代起，（1970），当时是：洛阳市一个专业文艺团体的首席小提琴，助理音乐设计。刚工作一年多。领导和专家发现我有苗子，开始重点培养，自己对音乐创作也爱好，就有了促进自己往音乐的顶峰攀登和发展的理想和实践了。
洛阳市当时的顶尖音乐人物：张金岩（师专教授，小提琴，作曲，河南最高音乐学府：开封艺术学校毕业，洛阳权威之一），何含波（市歌舞团团长，文化艺术学校校长。小提琴，作曲，开封艺术学校毕业，洛阳权威之一），等等。我都拜访请教过。但没有满足上进的心啊。
　　我又到河南省几个专业文艺团体老师请教。
　　省京剧团首席小提琴：滕冒隆。（南京艺术学院毕业，盛中国同学过，盛是中央乐团首席小提琴）
　　省歌舞团作曲，第二小提琴首席王呈泉。
省人民出版社音乐编辑：王咏声。
请教一段后，又提高了不少。
　　感到：还需要到北京，找更高水平的老师，学习作曲，配器，指挥。于是，找到了：
　　1,杜铭心：中央芭蕾舞剧团：作曲，配器，莫斯科柴可夫斯基音乐学院毕业。中央音乐学院考试监考。给人感觉特别朴实，和气，没有留洋归来的中央音乐权威之形象。
　　2,温中甲：中央音乐学院作曲系毕业。分配到：中国歌剧舞剧院工作。现在任：音乐创作主任。当时是留校，监考音乐学院考生。将和声学，四部和声等窍门，回洛阳后，还给我寄来了中央音乐学院黄虎威的教材。很关心地方，民族音乐，戏曲。这就启发了我，民族的，就是国际的，是顶尖的。崇洋媚外，贪大求洋是不行的。
　　他是著名作曲家雷震邦
的弟子，合作者。
　　3,张仁玉：总政歌舞团配器。亲自谈着钢琴，教我知识。还说：他考上中央音乐学院作曲系，是唱了几句民歌，就招收了。并没有什么神秘。还耐心询问，倾听河南豫剧，曲剧的曲调。非常重视民族音乐。回想起，京剧也是从地方戏戏曲元素，而成为全国，全世界喜闻乐见的艺术，就更加懂的：需要珍惜，研究民族戏曲，音乐了。

　　现在，特地专门给大家介绍一位我的老师，温中甲。国家一级作曲家，现在中国歌剧舞剧院。任音乐创作主任。
　　温中甲老师，是国家著名作曲家雷震邦的弟子。
　　雷震邦是北京，长春电影制片厂的作曲，指挥。几十部电影，电视的几百首歌曲，乐曲，流传在人民群众中间。《花儿为什么这样红》，《刘三姐》等等。
　　温中甲老师的作品，有几十部电视剧和歌剧。包括作曲和配器。例如：《四世同堂全剧音乐和配器，特别是《重振河山》等。还为范琳琳等歌手谱写歌曲，制作专辑。
　　音乐的道路，需要勇敢攀登啊！艺术无止境。
（2020,12）

　　新疆民歌魅力无穷（王先生 作）
　　吴兄让大家欣赏了新疆民歌串串烧。也就是大连唱。激情四射，魅力无穷。受到观众的热烈。
　　一个祖国西北边疆的歌曲，为啥能够被中国各地人们欣赏，广为流传呢？
　　1,新疆歌曲大多是大调（1,35为主要和弦音），小调（6,1,3为主要和弦音）。而且，同西洋音乐的大，小调理论非常相似，又同中国汉族民族调式宫调、羽调的音群结构非常近似。于是，接近俄罗斯，哥萨克、哈萨克的新疆，就同中外人民联系在一起了。
　　2,旋律有几个音群结构：671,345,712等，均有小二度，级进，小三度音程。特有的俄罗斯，西洋音乐体系贯穿其中。给久居中原的大汉人民，带来了新感觉。
　　3,新疆民歌，一般都是载歌载舞。（除了咏叹调，散板：花儿为什么这样红）。大辫子，瓜皮帽，手鼓，打击乐器等。都增添了歌曲的色彩。更加吸引观众和演唱人员。更加普及，良性循环。
　　4,服饰的特色。我们汉族民歌的服饰，一般没有特色。除非是秦汉，汉唐和宋明风格。或者清朝的满族风格。而维吾尔族的服饰，绚丽多彩，婀娜多姿。长裙，短上衣，马甲。都是很迷人的。
　　综上所述，欢快的节奏，打击乐器，迷人的服饰，曲调的中西结合，韵味十足，就使得新疆歌曲，新疆歌舞在中国广大人民群众中流行。洛阳各处公园，就有不少新疆舞团队，载歌载舞。进行新疆歌舞的传承，娱乐。
　　再次感谢老虎兄（吴学敏），为我们推介了精彩的新疆民歌串串烧。赏心悦目，心旷神怡。

　　新疆舞蹈的音乐1
--王先生谈音乐38
　　大家对于美丽的新疆都有印象，对于相邻的敦煌，玉门关，嘉峪关，都有耳闻。古楼兰的传说，张骞出使西域，以及丝绸之路，大家都是憧憬，向往，渴望不可及啊！
　　既然都是文学艺术的爱好者，音乐舞蹈的爱好者或者工作者，我们就来探讨，新疆舞蹈以及舞蹈音乐吧。
　　1,新疆素有：歌舞之乡之称。处处都有清新节奏音乐和狂欢激情的歌舞。流行最广的是维族的：赛乃姆。有时二人对舞，有时三，五人对舞。人们形成了一种离不开的生活，文化娱乐方式：这就是：麦西来普。有歌舞，民间娱乐和风俗相结合的一种综合娱乐形式。
　　2,维族的民歌。
　　采用中国，欧洲，波斯三个音乐体系。有劳动，生活，爱情等题材。东疆的吐鲁番，北疆的乌鲁木齐多用中国体系，接近中国内地，首府的缘故。西疆，帕米尔高原距离欧洲近（前苏联共和国）。南疆是波斯（阿拉伯，印度，南亚，西亚）体系。
　　3,新疆音乐特点。
　　南疆是七声音阶为主。东疆是五声音阶为主。北疆是五声，七声都用。
　　4,调式。采用中国音乐体系的新疆音乐，，多用：宫调式，徴调式，商调式。即：主音是1,2,5.
　　5,节奏。活波鲜明。结构规整。情绪热情欢快。
　　6,主要伴奏乐器。
手鼓，冬不拉，热瓦普，，铁鼓等。还有唢呐，竹笛，柳琴等。
　　以上，简明扼要的介绍了新疆维吾尔族音乐的一般情况。（未完待续）
　　

　　欣赏傣族舞蹈之美
　　位于祖国边陲的云南，有一个美丽的地方，有一个能歌善舞的民族，傣族。
　　傣族分旱傣，水傣，花腰傣。因居住的地方，服饰，习惯，而称呼不同。
　　我们看到的傣族舞蹈《花楼》，是一首音乐优美，舒展，节奏平稳，中速，民族徴调式的歌曲，乐句的开头结尾，多在5,2上盘旋。即主音，属音上进行。在傣族音乐中，从来没有见到6/4,5/4,1/4，4/8,7/8等节拍的乐曲，歌曲。特别快，特别慢的，也少见。这与他们在彩云之南居住，天高云淡，美丽舒展的环境有关。
舞蹈者所着的筒裙，也是一大特色。勾画出傣族少女的身段美，抬腿，踢腿，转身，均可以显示不同的姿态。而上衣的打扮，与他们处于亚热带有关。并不是西方的肚皮舞。这样，既能够防热，也能显示身段的婀娜多姿。
伴奏乐器：芦笙，葫芦丝等，更有特色，这与那里盛产竹子，流行乐器制作工艺有关。男子 从小学习，练习芦笙，葫芦丝等民族乐器。
舞台色彩：少女的紫粉色，绿色很耐人寻味。布景，背景的凤尾竹林，幽兰的夜空，都是与艺术作品的情节相连。
作为一个舞蹈编排者，受过舞蹈专门训练者，或者一位旅游者，谁对此等佳境，不心旷神怡呢？不流连忘返呢？
了解了云南，西双版纳，傣族，你就更加享受生活了。

　　欣赏红色娘子军音乐
《红色娘子军》是一部经典芭蕾舞剧，我们在手风琴独奏曲中欣赏了它的四段乐曲。
　　第一段是《娘子军连歌》，第二段是《快乐的女战士》，第三段是《万泉河边》，第四段是《操练》。
　　王石先生根据芭蕾舞《红色娘子军》，所做的改编的手风琴曲，确实是独具匠心，他首先把《红色娘子军》的音乐主题，展现在观众面前，第二段他用音乐描写，快乐的女战士和老炊事员。反映出军队内部也是生动活泼的。小女战士想替炊事员担水，但是，炊事员不让，说我要尽职尽责，他们就引起了争执。营造了快乐的气氛。
　　老百姓向新四军敬献礼物，体现了军民鱼水情，名字叫斗笠舞。是一段舒展大气的音乐。
　　操练舞。我们解放军，前身就是八路军，新四军，他们在打鬼子的抗日时期是非常威武勇敢的，操练，就是通过一些有力，矫健的音乐，反映琼崖支队的操练场景，把他们的英雄形象竖起来。
　　中央芭蕾舞团的作曲配器:杜明欣，吴祖强。吴祖强是中央音乐学院长，杜明鑫是俄罗斯柴可夫斯基音乐学院毕业的，他们对西洋的音乐理论，大小调理论是非常熟的，对民族音乐，民族调式，民族的和声也是非常熟的。他们在这里，配置的很科学。例如:经常省去了和弦三音，少了不协和的地方。他们很巧妙地一点就是，不用，少用三度重叠和弦，避免了和声出现不协和的音，这是他们的高手所在。 主题音乐主题就是娘子军连歌，他们经常出现在各段音乐中，在后面操练中，也照样出现。斗笠舞中出现的是舒展的，切割开的，用慢速出现的主旋律。还有，快乐的女战士中间，也是出现了主题的音型节奏型。
　　整个音乐，用了四段乐曲连奏。显示了改编者的水平。一个手风琴奏两部，低音奏主旋律，高音奏16分音符，快速演奏，他在作曲的时候啊，就考虑到发挥乐器特长，高音奏主旋律，低音打伴奏是一种，现在是低音奏主旋律，高音伴奏。
　　我们通过一首红色娘子军的大联奏，看出了音乐改编者的特点和不简单，其实很多音乐像京剧《红灯记》他可以改成钢琴伴奏，红灯记也叫移植到别的艺术品种，这次是芭蕾舞剧红色娘子军，改成了一个手风琴独奏曲，大连奏红色娘军。很好，赞一个。
王留军先生是洛阳当今的手风琴大咖，高手，而且懂得配器作曲。他使我们欣赏了美妙的音乐，了解了改编者的艺术天赋和艺术素养的高超。

中国牡丹文化节随想
--王先生谈文化25
各国都有国花：郁金香，刺梅，月季，比比皆是。
中国已经谈论许久，公认的焦点落在：梅花，菊花，牡丹，等身上。中国花卉学会以及相关组织，至今还没有定论。
在牡丹中，还有争执，焦点：是洛阳牡丹甲天下？还是菏泽牡丹甲天下？一直争论不休。没有定论。都在说自己是第一。
一，综合分析
1,洛阳和菏泽（曹州）的纬度一致，比较适合牡丹所需要的温度，湿度，都是阳春三月（阳历四月），盛开。
2,古往今来，洛阳是京城，中外游人，宾客来此非常多，有利于传播，推广牡丹文化。而山东西南部的曹州（菏泽市），古代仅仅是一个州，现在是地市。对外影响力不行。
北京同洛阳都是八大古都，但是，对外影响力，洛阳不如京城：北京。就是这个道理。
3,洛阳，现在的人口，GDP，交通，都优势于菏泽。洛阳GDP5000亿元，菏泽3000亿元。
4,洛阳牡丹花会，早些年，就升格为：河南省牡丹文化节了，有省文化厅，洛阳市政府主办。2020年，升为国家节庆：中国牡丹文化节（中央文化旅游部和河南省政府举办）。国家一级，牡丹国花，大家心知肚明了。
5,规模。我将两个城市的现有牡丹园，栽培状况考察，参观。认为：菏泽的数量不多，规模不大，只有曹州牡丹园能够拿出来。而洛阳的：国家牡丹园，中国国花园，王城公园，国际牡丹园，神州牡丹园等，都从质量，建筑，数量上，超过菏泽市。
二，洛阳牡丹参观简介
1,既然是牡丹花城，千年帝都。就一定要有牡丹花，一定有规模。
2,洛阳较大的，花卉品种齐全的，数量大的有：
国家牡丹园（邙山中沟，原市农林局下属，现在是牡丹基因库所在地），有过街天桥连接两个牡丹园。
中国国花园（东门在龙门大道，洛阳桥南。西门在牡丹桥南。）归市园林局。大型，公办。牡丹文化节开幕式一般在西门内广场举行。
王城公园
国际牡丹园（机场路）
洛阳牡丹园（国花路）
中国牡丹园（机场路）
神州牡丹园（白马寺东）
还有兼种牡丹的公园：西苑公园，牡丹公园，南关公园，等等。
3,满城都是牡丹花。
　　凯旋东路，西路，教育局院内，七里河桥头，各个街心花园，绿化带，都有牡丹。
　　三，文明市民须知
　　1,了解洛阳是历史文化名城，八大古都之一，中国优秀旅游城市，全国文明城市，十三朝古都。（应该能够介绍）
　　2,洛阳的定位：河南省副中心城市，具有立法权的较大城市，700万人口，GDP5000多亿元。先进工业制造业基地，千年帝都，牡丹花城。旅游目的地。
　　3,洛阳有：世界遗产龙门，5A景区。中国最早的皇家寺院：白马寺（东汉），关林（东汉，陵，庙，府合一的林）。
　　4,洛阳的地铁是中国中西部非省会城市唯一的有地铁城市。
　　5,明清河南府，洛阳县，位于现在的老城：丽景门，洛邑古城（仿古建筑物，文峰塔，周公庙 ，山陕会馆，鼓楼等古迹），可以参观游览。
　　6,文化活动。牡丹文化节开幕式。开元湖灯光秀。各类业余文艺演出在王城广场，牡丹城广场，洛邑古城，牡丹公园为市民和游客无偿演出。外地邀请的和本地的专业文艺团体，在洛阳歌剧院等处公演，售票。
　　市委宣传部，市文化局主办这些文化活动和演出。市文化馆指导，承办。在哪个行政区，有哪个区宣传，文化部门配合工作。
　　作为中国洛阳的文明市民，一定要有以上的知识，特别是文化人（文学，艺术的专业，业余和爱好者），需要了解这个大型的，震惊中外的：中国牡丹文化节。从历史，渊源，概况，花卉，文艺演出，城市特点，对游客和来洛的亲朋好友进行介绍，讲解。
　　千万不要一问三不知啊。

　　《洛阳话》之色彩
　　此演员声情并茂，不错的剧场效果。把河南省洛阳话表现的淋漓尽致。活灵活现。
　　这是河南第二大剧种：曲剧。属于曲牌音乐。主奏乐器是坠胡，也叫曲胡，弦子。定弦是纯四度：低音5--1。
　　此演员的行当是旦角中的花旦，或者叫：三花脸。丑角。
　　1,她演唱是：银纽丝，平剁两个调门。前一个调门四句。后一个两句。用句词填到曲谱中使用。反复重复使用。
2,音乐设计，演员的技巧，除了选择合适的情节的调门，还要考虑词和曲调的走向是否一致（四声调值）。词要求的是中州话。
3,演员在唱腔中，大量使用喷口。即：休止符用在强拍。也是古代的如声字的发音。
　　4,儿化，大量使用，也是洛阳方言的特色。不过，舌头后跟硬起来，不像北京话的儿化很软。
　　总之，穿上了服装，化妆后，活灵活现的花旦就出现在观众面前。观众得到了了共鸣，就会掌声雷动。
　　谢谢秋菊姐的推介。欣赏了一段美妙的河南曲剧。

老年不能拼命快乐娱乐1
上海第一人民医院运动科主任讲：老年人已经经过70年检验，全部内脏已经定型。注意慢节奏保护，养生就行。不要拼命锻炼，娱乐。
现实生活中，一些临近五十岁的，或者五十岁以后的老人（六十，七十岁），有一种错误思想：孩子大了，自己该放开玩了。于是，出现了一下情况：
1,视频播放：一位六十多的老人，在锻炼国标舞中，突然心梗，休克，送到医院，不幸了。
2,一位身体很棒的老人，在单杠，双杠锻炼时，受到大家激将，一直锻炼，突然，一失手，掉下来，胳膊断，头脑震荡。
3,微信群的几十名老年人，在大吃大喝时，有人出了问题。责任谁负担？
4,文艺爱好者，在临近退休的50--70岁，一直想圆梦，梦想自己年轻没有钱买乐器，没有参加过学习班，没有机会成为专业文艺工作者。于是，不分日夜排练，演出，身体累垮，出了问题。
　　有的为了参加业余演出，为了十几元的补助，不顾路途遥远，条件辛苦，回家身体大病，好长时间恢复不过来。
　　有的，参加电视台的所谓：达人秀，业余汇演，春晚，网络晚会，重金置办服装，购置乐器，甚至在购买过程中上当受骗。仅仅是虚荣心而已。发的奖状，不作为晋升，工资，升学的依据。
　　有的，被某些怀有私心，个人目的之人蛊惑，到国外演出，忙所谓的民间交流。业余演出队自行出国。如果不是政府牵头，会出问题的。路上被绑架，身体突发急病，私自组织者就不会管了吧？结果是：需要自己负责啊。我们洛阳有的微信群，就喜欢此道，可能有自己的商业目的，比如替自己的私立学校招生，作私人的生意，获取自己的私利吧。
　　综上所述：老年人自娱自乐，自已学习音乐，舞蹈，器乐，声乐，作文，赋诗。为亲友献艺，或者熟人 同事，同学小聚表演，自我陶醉。不必要去那些：不顾身体能否承受 ，不顾人身安危的，去拼命快乐，娱乐。
　　注意了以上所列的反面事例，就会保证身体健康，颐养天年啊。我们父母所给的的身体，不能够透支，不能够损坏，不能够被极端快乐伤害啊。
　　健康第一，快乐永远。位置搞正确，目的才能达到。
　　

普及大众化才受欢迎
---王先生谈文化8
文学艺术的各个门类，子项目，有高雅的芭蕾舞，交响乐，油画，歌剧，也有大众化的杂耍，小品 ，相声，地方戏，说书等。谁的观众多，社会影响力大，收益好呢？
我根据自己从五十年的专业和接触业余文艺爱好者的经验来分析一下：
1,歌唱家雷佳，是博士，中央文艺团体演员，国家一级演员。《芦花美》是多么高雅，优美呀。
再看一下：孟丽君，杨钰莹的歌唱，多么受到欢声雷动的欢迎啊！音乐带，碟子，大奖，人们崇拜啊。
前一个是中央一级的，博士。好像没有后者的通俗唱法，吸引人。？
2,交响乐，芭蕾舞剧也被国人拿来炫富。几千块一张，富人们，达官贵人能够听懂吗？洛阳歌剧院的一场一千人观看的音乐会。芭蕾舞剧，我说只有十几个到三十个能够听懂一点。我问他们听懂了什么，大回答不出。百分之九十五是来凑热闹。炫耀财富。和别人攀比。
你想：音乐听不懂旋律，和声，调式，结构，乐器认不出来，不知道表现力，舞蹈不知道是何动作名称，不知道肢体语言，表达的是何意境。坐在那里，就是听天书。
大量的业余文艺爱好者，，家长甚至音乐教师，在剧场凑热闹。不是很懂音乐舞蹈的人啊。
3,洛阳的各个剧场，地摊，游园，都在演唱豫剧，曲剧。掌声如雷。喝彩不断。乡土气息，语言能够，便于沟通啊。
4,马戏：包括魔术，杂耍，不管在大棚，还是游乐场，街心花园，都招来不少观众，喝彩声一片啊。
5,相声，小品。不管是独立演出专场，还是综合汇演中穿插，（央视春晚），只要出场，就会掌声雷动。比大部头的话剧剧场效果好啊。语言艺术，可以直接沟通心灵啊。
　　6,以上的事例说明：金字塔的顶部的艺术，很少人会，，越往下来的艺术，越受到大多数人的喜爱。例如：现在的业余艺术团，队的专场，汇演，自娱自乐，都受到广大群众的喜爱，关注，参与。
　　而：京剧（洛阳京剧团砍掉），芭蕾舞（没有专业团体，市歌舞团兼职演出），小提琴（全市四个文艺团体的二十多把，难以普及），交响乐（洛阳没有专业团体，只有一个业余交响乐队，其他的几百个业余文艺团队都是不够规格，编制的小乐队），或者没有乐队。
　　综上所述，通俗的，大众化的艺术，是由于他们与本土的风俗习惯，语言，语言和唱腔结合紧密等因素造成的。
　　如：邓丽君的歌曲，音域不宽，不是现在有的歌曲的声嘶力竭，音域太宽。如在耳边，柔和，乐器简单，和谐，没有大量的配器，适合国人几千年来的主调音乐习惯。
　　所以，造成了当今的艺术发展局面：高雅，高档的交响乐，芭蕾舞，小提琴，油画，歌剧不红火 ，观众少。而相声小品，戏曲，歌舞小节目（独唱，集体舞蹈）一直在洛阳盛行。大众化的发展洛阳的文学艺术了。
　　大家知道了我所分析的现状，就会适者生存了。在参与表演，培养孩子，自娱自乐，投资文艺，都要注意有所斟酌，正确选择了。

普及大众化才受欢迎
---王先生谈文化8
文学艺术的各个门类，子项目，有高雅的芭蕾舞，交响乐，油画，歌剧，也有大众化的杂耍，小品 ，相声，地方戏，说书等。谁的观众多，社会影响力大，收益好呢？
我根据自己从五十年的专业和接触业余文艺爱好者的经验来分析一下：
1,歌唱家雷佳，是博士，中央文艺团体演员，国家一级演员。《芦花美》是多么高雅，优美呀。
再看一下：孟丽君，杨钰莹的歌唱，多么受到欢声雷动的欢迎啊！音乐带，碟子，大奖，人们崇拜啊。
前一个是中央一级的，博士。好像没有后者的通俗唱法，吸引人。？
2,交响乐，芭蕾舞剧也被国人拿来炫富。几千块一张，富人们，达官贵人能够听懂吗？洛阳歌剧院的一场一千人观看的音乐会。芭蕾舞剧，我说只有十几个到三十个能够听懂一点。我问他们听懂了什么，大回答不出。百分之九十五是来凑热闹。炫耀财富。和别人攀比。
你想：音乐听不懂旋律，和声，调式，结构，乐器认不出来，不知道表现力，舞蹈不知道是何动作名称，不知道肢体语言，表达的是何意境。坐在那里，就是听天书。
大量的业余文艺爱好者，，家长甚至音乐教师，在剧场凑热闹。不是很懂音乐舞蹈的人啊。
3,洛阳的各个剧场，地摊，游园，都在演唱豫剧，曲剧。掌声如雷。喝彩不断。乡土气息，语言能够，便于沟通啊。
4,马戏：包括魔术，杂耍，不管在大棚，还是游乐场，街心花园，都招来不少观众，喝彩声一片啊。
5,相声，小品。不管是独立演出专场，还是综合汇演中穿插，（央视春晚），只要出场，就会掌声雷动。比大部头的话剧剧场效果好啊。语言艺术，可以直接沟通心灵啊。
6,以上的事例说明：金字塔的顶部的艺术，很少人会，，越往下来的艺术，越受到大多数人的喜爱。例如：现在的业余艺术团，队的专场，汇演，自娱自乐，都受到广大群众的喜爱，关注，参与。
　　而：京剧（洛阳京剧团砍掉），芭蕾舞（没有专业团体，市歌舞团兼职演出），小提琴（全市四个文艺团体的二十多把，难以普及），交响乐（洛阳没有专业团体，只有一个业余交响乐队，其他的几百个业余文艺团队都是不够规格，编制的小乐队），或者没有乐队。
　　综上所述，通俗的，大众化的艺术，是由于他们与本土的风俗习惯，语言，语言和唱腔结合紧密等因素造成的。
　　如：邓丽君的歌曲，音域不宽，不是现在有的歌曲的声嘶力竭，音域太宽。如在耳边，柔和，乐器简单，和谐，没有大量的配器，适合国人几千年来的主调音乐习惯。
　　所以，造成了当今的艺术发展局面：高雅，高档的交响乐，芭蕾舞，小提琴，油画，歌剧不红火 ，观众少。而相声小品，戏曲，歌舞小节目（独唱，集体舞蹈）一直在洛阳盛行。大众化的发展洛阳的文学艺术了。
　　大家知道了我所分析的现状，就会适者生存了。在参与表演，培养孩子，自娱自乐，投资文艺，都要注意有所斟酌，正确选择了。

浅议中国书法
--王先生学习讨论
欣赏了展示中国3000年书法艺术的视频后，感慨万千。首先，认为：河南大学高材生秋菊姐的精心选择，推介，让我们学习享受了视觉艺术盛宴。其次，自己虽然在音乐上，不管演奏，作曲，设计，配器，指挥，敢在洛阳市发个言，有一席位置。但是，书法，就是门外汉了。不过，也得到一些启迪。现在班门弄斧，胡乱说吧。请大家指正。
1,三千年，介绍的是殷商以来的书法历史。如果是夏朝，就是4600年了。中国经常说，五千年文明史，包括，夏朝启当政以前的，逐步统一的一段时期。大概五千年文明史。
2,视频从殷商的甲骨文开始，秦，汉的大篆，小篆，隶书（李斯也是不错的功夫） ，一直演变到东汉，三国的行书，楷书，隶书混合型。逐渐变为方块型。逐渐百姓能够认识。走出了宫廷的禁锢，篆，隶书的不大众化。
东晋王羲之的字体，是行书为主，隶书，篆书越来越少揉进了楷书因素.兰亭序（永和九年），就是很容易看懂的习题。雅俗共赏。不再是甲骨文的难懂难记之状态了。
盛唐文化发达。文学 艺术（包括书法）都是繁荣昌盛。柳体 ，颜体的楷书，方块 更加是人民群众的便捷，识别方便了。
3,宋朝是继承唐朝的辉煌。文化繁荣。赵氏皇帝也是玩能笔墨。琴棋书画，很精通。苏东坡，黄庭坚也是展示出不凡的书法才华。不过，他们的书法中，有了不是行书元素。
　　4,明清的行书，特大，特小书法，书籍撰写，都是书法发展的机遇。王铎是行书大家。洛阳孟津人。四大名著的原稿，也看出书法的实用，大众方面，更加发展。
　　5,3000年隶书，篆书，草书，行书，楷书的演变，融合。从其代表性人物的作品中，了解了端倪。知道了梗概。
　　6,平台，介质。殷商的甲骨，秦汉书简，到蔡伦造纸的东汉。现在已经变为无纸办公了。电子传媒了。
　　欣赏了书法艺术的视频，涨了不少知识。荟萃的华夏文化精华，将提升我们的文化修养。让书法艺术弘扬大大。谢谢秋菊姐的精心推介。