<p> 《丹山韵意》</p><p><br></p> <p> 《辰溪渔鹰图谱》</p><p><br></p> <p> 《湖南辰溪沅江渔鹰画像》</p><p><br></p> <p> 巜辰溪全貌》</p><p><br></p> <p> 《寻找返城之旅》</p><p><br></p> <p> 《故乡的渔船钩起了对童年的美好记忆》</p><p><br></p> <p> 你要搞清楚自己的人生剧本，不是你父母的续集，也不是你子女的前传，更不是你朋友的外篇。对待生命，你不妨大胆冒险一点，因为好歹你要失去它。如果这世界上真有奇迹，那只是努力的另一个名字。生命中最难的阶段，不是没有人懂你，而是你不懂你自己。</p><p> 一一一尼采</p><p><br></p><p><br></p><p> 多年后，我喜欢了山水画，我做了个大胆的决定，从芥子园开始，零基础开始，学习中国传统绘画，陶冶自己的性情。</p><p><br></p><p> 说的容易，但实践起来，异常艰辛，最难坚持。曾多少次想放弃，但是，最后，我还是坚持下来，心想这也是人生的修行吧。</p><p><br></p><p> 那时起，我在临习传统经典画作的同时，常常利用出差工作完毕的剩余时间，带着写生本深入田间地头，对景写生，先后探访粤、湘、琼三省近百个大小铁路车站，了解当地历史和人文景观。</p><p><br></p><p> 还多次回到故乡辰溪，在沅江、锦江河畔流涟，在散发着历史烟火味的古街、古巷、吊脚楼转悠，凝视着那雕花的物件，非常惬意。</p><p><br></p><p> 就这样，我喜欢了山水画写生。</p><p><br></p><p><br></p> <p> 《飞速建设的湖南怀化市》</p><p><br></p> <p> 《国宾馆里看北京》</p><p><br></p> <p> 《烟溪的天路》</p><p><br></p> <p> 《静谧的广州烟墩路小景》</p><p><br></p> <p> 《夜幕下的珠江两岸》</p><p><br></p> <p>《东山洋楼今何在，淘宝街上露真容》</p><p><br></p> <p> 《粟裕将军纪念馆速写》</p><p><br></p> <p> 《中国第一高等学府》</p><p><br></p> <p> <b>一、写生的意义是什么？</b></p><p><br></p><p> 刚刚开始写生的时候，总是觉得不得法，往往眼高手低，心里想的与手里画的不一致，所以那时，不是到老师那里看门道，就是拿着芥子园画谱，向传统学习，因为年轻大了，脑袋装的东西太多，根本装不进新知识，加之临幕传统，很枯燥，时任湖南科技大学美术学院院长杨国平老师告诉我，你可以利用业余时间，多到生活中写生，这样也许能够坚持下来。</p><p><br></p><p> </p><p> 那时，开始对山水画产生了浓厚兴趣，学习了芥子园画谱后，杨老师告诉我，你要从清末民初大家龚贤的经典画入手，因为他一生只画山水画，他的画有许多传统的影子，更多的生活写生的东西。他告诉我，写生就是师造化，向自然学习，从客观自然中吸收养分，搜集素材，获得灵感，为以后的艺术创造打下坚实基础。像著名的大家石涛，他有一句千古名言，那就是搜尽奇峰打草稿，就强调写生的重要性。</p><p><br></p><p><br></p><p> 写生的意义是什么？他改变了历代美术爱好者学习艺术层层相因的教育、传承方式，艺术陷入了僵硬格式化、符号化、模块化的语言符号，主观意像代替了客观事实，没有生气，写生给这塘死水，注入了养份，注入了活力，形成了创新的原动力。</p><p><br></p><p> </p><p><br></p> <p> 《游孔府感受》</p><p><br></p> <p> 《孔府风建筑速写》</p><p><br></p> <p> 《湖南怀化荆坪潘家宅院速写》</p><p><br></p> <p> 《贵州镇远古城速写》</p><p><br></p> <p> 《贵州镇远青龙桥速写》</p><p><br></p> <p> 《贵州镇远青龙洞风光》</p><p><br></p> <p> 《贵州镇远桂花村速写》</p><p><br></p> <p> 《古老远去的湘西德经坊》</p><p><br></p> <p> <b>二、中国画与西画的异同</b></p><p><br></p><p> 许多人都在问，你学的什么画？我说，我学的是中国画，那要不要素描呢？中国画与西洋画有什么相同点和不同点。在刚刚学的时候，我还真不知道怎么表达，但随着时间推移，我也了解一些道理。</p><p><br></p><p><b> </b>其实，中国画和西洋画都要以客观自然为研究和描写对象，这是最根本的共同点。在写生方法上，中西绘画都要生动地反映客观对象的特点，这也是共同的。</p><p><br></p><p> <b> </b>但是，他们的差异是，中国画的语言是程式化的，与书法用笔有密切的联系，受儒道释思想的影响，追求天人合一的境界。进入宋元之后，文人画成为正统，形成一种有禅意的诗意化的语言体系。重在写意，主张在似与不似之间，以形写神，所以传统国画的传授是从临摹古人的经典作品入手，学习、领会和逐步掌握前人的技巧，再结合师造化即观察和研究客观自然，包括用写生法，验证古法和学会个性化地运用古法，进入创作阶段。</p><p><br></p><p> 西画的学习方法是先从画静止的石膏像开始，继而画有生命的人体起步，练习写实的造型功力，忠实地描写客观对象。重在写实造型，在这大前提下讲究神韵、诗意等。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p> 《新岳阳楼记》</p><p><br></p> <p> 《海岛之滨》</p><p><br></p> <p> 《海南东方富岛海湾速写》</p><p><br></p> <p> 《海南东方海湾之晨》</p><p><br></p> <p> 《英德湖景一瞥》</p><p><br></p> <p> 《常德柳叶湖畔速写》</p><p><br></p> <p> 《柳叶湖写生感受》</p><p><br></p> <p> 《猛洞河得魚楼风光》</p><p><br></p> <p> <b>三、如何把写生转换到创作？</b></p><p><br></p><p> 写生是创作的第一次加工，而创作则是写生的第二次升华。</p><p><br></p><p> “中国画不仅表现所见，而且表现所知、所想。所以在写生的过程中，就应该懂得，甚至可以把这个关口前置，为从写生到创作找到突破口。</p><p><br></p><p> 创作是如何把带有写生特点的山水画和包括笔墨在内的传统表现程式加以更完美的融合，使自己的创作更具主观创造性和更有民族气派。</p><p><br></p><p> 当然，写生是师造化的一个重要方面的内容，而不是全部，也不是万能钥匙。在中国画的创作中，要把写实与写意结合起来，同时更要注意提高画家的全面修养。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p> 《猛洞河栖凤湖晨曲》</p><p><br></p> <p> 《吉首古城晨韵》</p><p><br></p> <p> 《湖北咸宁泉城缩影》</p><p><br></p> <p> 《湘西得鱼楼》</p><p><br></p> <p> 《 永州渔歌》</p><p><br></p> <p> 《永州渡桥风采》</p><p><br></p> <p> 《新化烟溪速写》</p><p><br></p> <p> 《潇湘分水岭永州老埠头村》</p><p><br></p> <p> 《韶关丹霞游》</p><p><br></p> <p> 《 张家界十里画廊》</p><p><br></p> <p> 《张家界天门山天下第一洞速写》</p><p><br></p> <p> 《张家界李娜悟禅处》</p><p><br></p> <p> 《韶关坪石金鸡岭风光》</p><p><br></p> <p> 《怀化荆坪古文化村遗址》</p><p><br></p> <p> 《张家界天下第一桥》速写</p><p><br></p> <p> </p><p><br></p> <p> 《张家界金鞭溪印象》</p><p><br></p> <p> 《天下第一奇山张家界天子山》</p><p><br></p> <p> 《张家界印象》</p><p><br></p> <p> 《怀化钟坡山民居》</p><p><br></p> <p> 《广州烈士陵园速写》</p><p><br></p> <p> 《怀化钟坡山别墅》</p><p><br></p> <p> 《兄弟情深都江堰》</p><p><br></p> <p> 《四川九寨沟黄龙速写》</p><p><br></p> <p> 《贵州梵净山速写》</p><p><br></p> <p> 《地震前四川汶川县城一瞥》</p><p><br></p><p><br></p>