澳大利亚之旅（十）：维多利亚国家美术馆：1.外景。2.KAWS展览。3.馆藏珍品（一）。

小红椒空间

1.维多利亚国家美术馆

10月18日，我们专程到墨尔本CITY参观维多利亚国家美术馆。

从王子大桥上就能看维多利亚艺术中心的铁塔。 王子桥已来回走过多次，也在桥上留影。远处的高楼就是墨尔本最高楼尤利卡塔。 有关王子桥、维多利亚美术馆、演艺中心的历史，在前几集中已介绍过了，这里不再累赘。 维多利亚艺术中心前的草坪上，一群中学生正在听老师讲解。 草坪上的雕塑。 维多利亚艺术中心铁塔全景。 维多利亚美术馆前自拍。

维多利亚国家美术馆前的喷泉。今天更换了新的展览，美国潮流艺术家KAWS《孤独时代的陪伴》作品展。

美术馆大门的水幕玻璃幕墙。 从里面看这水幕玻璃效果更好。 外面的景就象一幅印象派油画。 大堂商店卖各种明信片及与展览相关的画册及纪念品。

2.美国潮流艺术家KAWS《孤独时代的陪伴》作品展

　　考斯（Kaws），原名布里安（Brian），1974年出生于美国新泽西州，街头艺术家，街头涂鸦艺术的代表，代表作品主要有《回家路漫漫》。2006年创办街头潮流品牌Original Fake，利用各样独有的Kaws式代表元素，进军潮流服饰市场。

　　美术馆中厅展出的大型KAWS。《孤独时代的陪伴》

他那一代最杰出的艺术家之一。他的作品横跨艺术和设计领域，包括绘画、壁画、大型雕塑、街道和公共艺术，以及平面设计和产品设计。他的作品充满了幽默、人性和对我们时代的热爱。KAWS因其比lile更大的雕塑和色彩丰富的绘画而备受赞赏，他的混合卡通和人物角色来自流行文化动画，形成了独特的艺术词汇。

　　出生于1974年的KAWS是成长于纽约布鲁克林的艺术家，凭借先锋艺术实践声誉鹊起。而令他名声日隆的则是其创作的将经典卡通形象加上“XX”眼睛和骷髅头骨的形象，以及与流行品牌的跨界合作。把当代艺术和街头流行文化巧妙结合，再将其置于全球消费世界，从而引发狂热关注，这令KAWS成为当代独树一帜的现象级艺术家。

橱窗里陈列着他的设计稿及作品。

1美元的KAWS作品。

　　KAWS诚实地说，自己在创作时并不是总想着要表达什么，只是凭感觉去创作。有时一件雕塑做好了几个月后放在那里，都不知道怎么命名，直到某一天灵光乍现，才能给它起出个名字。

　　KAWS自己老实承认，“XX”没有特别的寓意，这是个自然创意的过程——上世纪90年代进入广告领域时，于无意间在作品中加入了“XX”的笔触。没想到它非常自然和谐，进而成为个人作品辨识度极高的标志。

KAWS:《孤独时代的陪伴》

他的作品充满了幽默、人性和对我们时代的热爱。KAWS因其比lile更大的雕塑和色彩丰富的绘画而备受赞赏，他的混合卡通和人物角色来自流行文化动画，形成了独特的艺术词汇。通过他的作品，KAWS颂扬慷慨、对他人的支持以及我们对友谊的深切需求。他提醒我们，我们需要彼此，在面对恐惧和仇恨的时候，我们应该尽可能地富有同情心地生活，以战胜这个“孤独的时代”。

价格不菲的KWAS“孤独时代的陪伴”，这一个就要上千元（RMB）。

铁臂阿童木

另一个现代作品展。 3.馆藏珍品（一）
　　美术馆拥有70000件馆藏作品，从照片、面料到雕塑、绘画。从旧的玩物到屏风画，还包括澳大利亚土著民艺术作品，分门别类、分区划时、争相映辉。这些历史的、当代的艺术珍宝带给人的是遥远的澳大利亚维多利亚式风情，而在这奇异的风情旅行中又能领略到澳大利亚人的现代风采。相信即使是不喑艺术之道的人们站在John Brack的自画像前也会颇有感受。 《1948年的阿拉伯人》，画家让-杜弗尼（1901-1985年）拒绝传统的绘画方法和灵感来源，提倡研究边缘的艺术形式，他称之为布鲁特艺术，布鲁特艺术可以拥抱儿童、业余爱好者和精神病人的艺术，以及发现事物和粗糙的涂鸦。

琼Arp德国人（1886-1966年），在法国工作1906 -15, 1920-66，瑞士1915-19，沃尔夫冈Paalen奥地利1905 - 59。

《增长》Croissance，1960，石膏。

在20世纪20年代和30年代，超现实主义鼓励了Arp对直觉冲动的探索，以及他对形式的象征价值而不是表征价值的关注。《欢爽》是Arp这一时期最具特色的作品之一。它使用躯干、特有的形状由Arp在他的作品中,连同其他拟人化和有机形式的乳房,花蕾,豆荚和节奏轮廓Croissance的Arp创建了两个版本,在1938年和1960年,这个雕塑是原始的石膏模型,第二个,更大的版本。Arp塑造的可塑石膏模型被推拉，有足够的时间，正如艺术家自己解释的那样，他的生命流进了它的身体。

《可能男人》Hommes可能性，1934，蛋彩画和画布上的油画。Engenie Craword遗产。我从阿罗夫人家穿过Madelina Challette Beiae，时间是EA2-1979年19日

从1920年起，沃尔夫冈·帕伦游历了整个欧洲，在1928年定居巴黎之前，他曾在法国、意大利、德国、瑞士、希腊和捷克斯洛伐克作画。在那里，他加入了前卫的抽象派创作运动，参与者包括Jean Arp、Albert Gleizes、Barbara Hepworth和Ben Nicholson。帕伦也在1932年至1939年期间与超现实主义者一起展出，并成为该运动的主要人物。在这幅超现实主义时期的画作中，Paalen采用了一种简化的图形主义a，即人被简化成相互交错的三角形，用有限的调色板用强烈的颜色进行着色，很少有调节或阴影。

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梵高自画像 这里是美术馆后面的大厅，彩色玻璃做的天棚。 走廊橱窗中陈列着玻璃制品展览。 来到大厅的另一端，继续参观。

澳大利亚之旅（十一）：1.维多利亚国家美术馆：馆藏珍品（二）。2.墨尔本皇冠赌场。