中外色彩四大家中的“东胡”—彩墨画家胡朝水

万恒艺术-木槿🌸

<h5>  前有万达集团签约石齐,石齐成功一跃成为国际大师当今作品千金难求。<br> 后有宝龙集团签约胡朝水,胡朝水艺术造诣本就并驾石齐未来作品天价指日可待 ”</h5> <h5>2019年9月16号,《商业地产榜》显示,万达集团、宝龙集团(01238.HK)、富力集团(02777.HK)综合评分分别为48.6、20.2、14.1,位居前三强。<br>  其中,万达集团商业营收达264.45亿元,品牌商场达294个,品牌酒店达75家;宝龙地产商业营收达124.17亿元,品牌商场达137个,品牌酒店达9家;富力集团商业营收达39.07亿元,品牌商场达23个,品牌酒店达90家。————数据来源于网络</h5> <h5><font color="#b06fbb">宝龙集团夏国跃总经理在隆重的签约会上与胡朝水老师合影留念</font></h5> <h5><font color="#b06fbb">宝龙集团美术馆重金收藏胡朝水老师丈二巨制重彩山水作品《山居秋暝》</font></h5> <h5><font color="#b06fbb">《山居秋冥》与宝龙集团花费1.28亿元巨资购回的黄胄丈二作品《欢腾的草原》并列悬挂在宝龙美术馆,并成为宝龙美术馆的镇馆之宝</font></h5> <b>宝龙集团为何签约中国梦幻色彩画开派鼻祖胡朝水老师?</b><br><br><h5><font color="#167efb">木槿分析原因如下:中国古语有句话说的好“文无第一、武无第二”,这个商业竞争好比功夫比武,谁都想拿第一,宝龙集团在商业版图上全力追逐万达集团现已呈现“良好势头”,超过第一也是指日可待!万达集团之前签约了同为“中外古今色彩四大家”的石齐,并实实在在的在艺术板块“赚了一大笔”!所以宝龙集团紧随其后以最快的速度“耗费重金”签下了万达集团都没有签下的同为“中外色彩四大家”之一的胡朝水老师!宝龙集团看来也要在艺术板块“大展身手”!正所谓商业板块目前宝龙我干不过你万达,但是我要在艺术板块“弯道超车”!</font></h5> <h5><b>中外色彩四大家:</b></h5><h5><b>石齐老师之所以成为享誉国际的大师,和他创立“三象合一”的学术理论有极大的关系!而胡朝水老师在学术理论上也创立了自己的“四学合一”的艺术理念!那我们接下来就从他们的艺术理论差别讲起!</b></h5><h5><br></h5><h5>一、从传统中国画“重彩创新”学术角度讲,胡朝水的“四学合一”和石齐的“三象合一”</h5><h5>二、石齐,主张绘画艺术形态(具象、印象、抽象),历经数十年探索创立了“三象合一”画风。石齐大师“三象合一”的绘画作品偏重西方油画的艺术理念,与传统的中国绘画理念有些许偏差;而中国梦幻色彩开派鼻祖胡朝水老师主张绘画艺术“以中为主、以西为辅”,百分之七十的中国画精髓,百分之三十的西方艺术精华!同样历经几十年胡朝水开创了“四学合一”的重彩画风!</h5><h5>东方绘画色彩大师胡朝水,西方绘画色彩大师文森特·梵高!两位色彩绘画大师,被合称为“东胡西梵”!</h5><h5>梵高,是一位色彩主义画家,他对色彩的偏好进入一种癫狂的状态!他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的,具体而言,梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:第一,用光亮明快的夸张色彩进行装饰。第二,用大色块的对比进行装饰。第三,用绝对的黑白进行缓冲。梵高采用一些“高明度、高纯度、高亮度”的色彩,创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果,他的油画也因此越发鲜亮起来。</h5><h5>近代泼彩大师张大千、当代梦幻色彩大家胡朝水,被称为中国最优秀的色彩画家!</h5><h5>张大千重在泼彩“造景”,胡朝水擅长“梦幻造境”,“景至境”孰高孰低已见分晓!</h5><h5>张大千,中国近代著名的泼彩画大师!艺术成就极高,泼彩拍卖突破亿元大关!张大千最早是绘画传统的中国画,后来去到欧美国家巴西,因为眼疾、失明等生理原因,开始真正意义上创作“泼彩”绘画,泼彩山水画法是张大千最拿手的技法,它的重点在于营造好看的景观!在传统国画山水的景色基础上增加了更为丰富的景观色彩!</h5><h5>胡朝水“梦幻色彩画风”势必引领中国乃至世界的下一个色彩绘画新时代!对于藏家而言,是极好的收藏良机!</h5><p><br></p> <h5><b>胡朝水老师的“四学合一”</b></h5><h5>一、他的“笔墨继承”中国传统文人水墨山水笔墨的写意性。</h5><h5>二、他的“画面色彩构造借鉴”宫廷青绿金碧山水的色彩构成。</h5><h5>三、他“多年的油画经验”使得他的作品极具西方古典油画丰富色彩、色调的特性。</h5><h5>四、“艺术源于生活”他的作品体现出了“民间绘画语言的质朴和装饰布局的趣味!</h5><h5>综上所述,胡朝水老师极为可能超越石齐老师,成为下一个资本界的宠儿!</h5><p><br></p> <p><b>梦幻山水 绚彩荷塘一一胡朝水的彩墨世界</b></p><p><b>文/贾德江</b></p><p><br></p><p> <span style="font-size: 15px;">著名青年画家胡朝水,一直以瑰丽的重彩山水享誉画坛。他凭借多年在传统笔墨里的探索,以及长时间的书法临习所积累的笔墨功夫,把古典色彩、自然色彩、西方色彩与民间色彩融合成内心情感的色彩,以此创造一个"立于前人之外"而又与众不同的山水画新天地。</span></p><p><span style="font-size: 15px;"> 他的作品在保持水墨意趣的同时,又能展现色彩的美性结构与表现力,开拓了山水画以色彩为主导地位的新形式、新语言、新境界。他的重彩山水,不是传统那种清雅淡逸的文人画意趣,也不是青绿山水画那种简单色调的重复与积染,更不是西方那种复杂的色彩体系,而是筑基于传统笔墨,复归于晋唐色彩的灿烂与辉煌,并充分吸收西方色彩表现性的创举。他让传统山水在现代语境下,重新绽放出色彩的魅力,这应该是日益走向繁荣昌盛的泱泱大国形象及民族精神气度高扬的时代选择。</span></p><p><span style="font-size: 15px;"> 胡朝水不管把色彩用到何等辉煌,因为他没有脱离中国化的本色一一笔墨,他的品味格调就不会走向媚俗的一面。在艺术史上,真正有生命力的创新,总是同时在俗和雅两个方面汲取营养。胡朝水正是在俗与雅的趣味与张力之间寻找自己的切合点,弹出不俗不雅、亦俗亦雅的"别调"。</span></p><p><br></p><p><span style="font-size: 15px;"> 概言之,他的重彩作品在给人以现代感、新奇感的同时,会给人一个赏心悦目的惊喜。他的画不能说人见人爱,但他的作品的确是中国当代重彩领域一个少有的审美境界。无疑,胡朝水自成面貌的重彩作品,已经在如今名家如林的中画坛卓然而立。</span></p><p><span style="font-size: 15px;">2017.8.18</span></p> <p><b>梦幻色彩 现代风神</b></p><p><b>文/邵大箴</b></p><p> <span style="font-size: 15px;">观胡朝水的重彩山水作品,奇异的图像引导观赏者走入画面,似乎进入一个似曾相识,又很陌生的世界,恍然有超脱尘世的感觉。他画面中的细节,是从客观山水中提炼出来的,他将这些景象归纳、整理,转化成构成性语言,组织成独特的重彩画面,创造了耳目一新、令人玩味的艺术品。人们在欣赏这些形式新颖的画面时,不能不为作者别出心裁的构思和丰富的想象力、创造性所感动,由此也引发出思考:山水画也可以这样画,绘画的创作途径和表达方式是如此的宽广。</span></p><p><span style="font-size: 15px;"> 胡朝水是一位具有丰富学养的艺术家,我们可以清楚地看到他的艺术从四个方面吸收了养分:他采用了水墨山水笔墨的写意性、青绿山水的色彩构成、西方古典油画的丰富色彩和色调、民间绘画语言的质朴、稚拙和装饰趣味。他驾轻就熟地将这些艺术资源交融在一起,形成独特的重彩风格。</span></p><p><span style="font-size: 15px;"> 胡朝水是一位有相当主观意识和丰富想象力、创造性的艺术家,他对自己的艺术功力和修养充分自信,敢于和善于发挥自己的才能和智慧。他用精湛的重彩技法表现他的所见、所感、所思,赋予笔下的山水以浓郁的梦幻色彩和鲜明的个人风格,在当代中国山水画领域独树一帜,这是值得我们称道的。</span></p><p><span style="font-size: 15px;">2017.7</span></p> <p><b>胡朝水:我画彩墨画</b></p><p><br></p><h5>从《山抹微云》开始,我尝试了主要运用色彩为表现手段,使作品凭添了富丽的景象,使我初步领略到色彩在画面意境营造和视觉表达上的重要。此后一系列的彩墨画,便是在这种思路下彩、墨并施,在墨色的渗化晕彰中完成了色彩的表达。我所用的仍旧是生宣纸、中国画颜料以及水墨等基本材料,这些中国画材料的选择是由于我的绘画语言的探索方向不是朝着与传统的反叛与决裂,而是对传统语言的延续和变奏。企图通过这种变奏,展示一种既不失传统韵味又能传达新的视觉效果的绘画样式。</h5><p><br></p> <h5>我不想照搬既有的水墨山水与青山水的绘画模式,而是对中国画中“墨”与“彩”的表现传统进行一种融合与转换。五代北宋以后的中国画,除了单纯的水墨画(如苏轼、二米)外,已经促成了水墨与色彩语言的简单结合,但墨与彩在地位上是有主从之分的,是先墨后色的,是笔墨上不厌其烦用色上略施淡彩,所谓“浅降”是也。“墨不碍色、色不碍墨”强调的其实主要是“色不碍墨”,因为中国画“不设色亦可”。我的探索方向是:如何在保持水墨意趣的同时,又能充分展现色彩的美性结构与神彩意韵。这并不是“彩”与“墨”的简单相加,也不是“在水墨的基础上‘狠’加了一点颜色”(龙瑞语)。因为水墨画的高度成熟,已使墨成为中国画在世界范围同凸显其文化身份的标志。彩墨之“彩”,也不只是材料学的颜料和技法学的“用色”,它体现着中国人认知自然的方式。比如用色中“和”的原则“用色不以深浅为难,难于彩色相合,合则神气生动”(方薰《山静居画论》),与中国文化中人与自然相和谐的观念互为表里。因此,“彩墨”便具有超乎字面形式上的意义,应该色墨相和,相互生发、浑然天成,气韵生动。因此,我的彩墨画并不是简单地加倍用色而与墨一争高低,而是要在色墨相和、相互生发的基础上挖掘中国画色彩的内在文化意蕴,以期满足古典的与现代的民族审美心理需求。</h5><p><br></p> <h5>赭石与青绿是古典山水画的基本色系,反映出古人较之追摹自然性状,更注重观念表达的传统。囿于这样简单的色系,形成了彩色配置的简单程式。这种程式很难应对当代人复杂变幻的色彩意象。我在动笔之初,色墨俱下,肆意铺排,根据胸中意象渲染出色调的主要倾向,突出一种意境,在此基础上作局部调整,层层积染,追求色彩的整体性,丰富性,耐看性。用色种类不多,却使每一种色彩的特质得到一个极致的表达,注重对每一种色彩的品质规律、表现性的挖掘,表现一种既单纯、又丰富的效果。这种“丰富”并非来自在西方的国有色、光源色和环境色的色彩体系,它是对沉积在心中的色彩景象的真实表述,超越了对自然的直接描摹,而进入了一种诗性的体验,这是我所追求的色彩的境界。这也是与古典的中国画色彩理念一脉相承的,即所谓“心象”之色也。</h5> <h5>古典中国画越往后发展,越凸显其“书法性”而远离“绘画性”,现代的某些彩墨画家则更强调“绘画性”,更多地使用诸如厚涂、拓印、肌理等制作的手法。我的彩墨画则更接近古典的写意精神,强调书法用笔和点线的表现性,充分发挥水与墨的自然渗化效果。不仅凸显了笔线墨韵之美,更有意识地使线条墨块穿插于色块之间,使其更加协调与稳定。“以色助墨光,以墨显色彩,要之墨中有色,色中有墨”(唐岱《绘事发微》)令色墨交融,而又各显其能,相互衬托。在铺陈水墨时,墨块在宣纸上的自然渗化具有不确定性,这种肆意的铺排,使作品具有了活泼的节奏感,气韵也由此产生。</h5><h5>“淡”是古典文人画的一个重要的美学追求,无论“彩”“墨”都力避浓重、浓艳,这大概与宋元以来国力逐渐走向衰败、中国文化逐渐由强健转向低沉密切相关。在中国文化全面复兴的今天,像汉唐时期一样昂扬向上的精神气度必然要求用浓墨重彩来表现。我的彩墨画有意识地表现这种文化复兴的精神特质。运用炫烂而多变的色彩,饱满而具有现代意味的构图,力图达到愈灿烂、愈典雅,愈热情、愈高贵的效果。满足当代人对节奏、力量与热情的精神需求。但无论我的表现方式如何拓展,“天人合一”的精神境界,“气韵生动”的美学品格以及“澄怀味象”的体认方式都一直主导着我的实践与探索,这使得我的彩墨画与传统之间必将保持着更为本质、更加深层次的联系。</h5><h5><br></h5><p><br></p> <h5><b>中外“色彩”四大家:</b></h5><h5>  一、荷兰色彩主义大画家文森特·梵高!</h5><h5>  二、近代的泼彩泼墨画家张大千!</h5><h5>  三、当代的“四学合一”梦幻色彩画家胡朝水!</h5><h5>  四、当代的“三象合一”重彩画家石齐!</h5><p><br></p> <h5>胡朝水 字若水,别属适庐主人,1973年1月生于山东泰安,毕业于曲阜师范大学,现为九三学社社员,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员;清华大学美术学院书画高研班胡朝水重彩山水课题班导师,中国水墨艺术研究院首席研究员,九三学社中央画院理事,民革中央画院专业画师,龙风文学院华北三区副总院长,泰安市美术家协会副主席,泰山美术学院客座教授。</h5><h5><br></h5><h5>作品展览:</h5><h5>2006年荣获中国美协“2008年北京国际双年展提名资格展”优秀奖(最高奖)</h5><h5>2006年荣获中国美协“纪念长征胜利70周年全国中国画展” 优秀奖(最高奖)</h5><h5>2006年荣获中国美协“2006年全国中国画展”优秀奖(最高奖)</h5><h5>2006年入选中国美协“第十九次新人新作展”</h5><h5>2006年入选中国美协“第五届深圳国际水墨双年展”</h5><h5>2006年参加新水墨四人展,在泰山藏酷画廊举行。</h5><h5>2007年入选中国美协“第二届当代中国画学术论坛”学术展</h5><h5>2007年荣获“南京国际书画艺术博览会”金奖 南京</h5><h5>2007年入选中国美协“全国小幅工笔重彩作品展” </h5><h5>2007年入选中国美协“第四届西部大地情中国画、油画作品展”</h5><h5>2007年参加在厦门举行的中国画名家采风写生展;参加在北京举行的当代中国画学术论坛。</h5><h5>2008年入选中国美协“第三届北京国际双年展”</h5><h5>2008年获中国美协“首届山水画双年展” 优秀奖</h5><h5>2008年“彩墨江山”胡朝水作品展在青岛举行</h5><h5>2009年荣获中国美协“第五届中国美协会员精品展” 优秀奖(最高奖)</h5><h5>2009年“和谐家园”胡朝水作品展在山东潍坊、甘肃兰州举行</h5><h5>2010年入选中国美协“第六届中国美协会员精品展”</h5><h5>2010年“彩墨交响”胡朝水作品巡回展走进甘肃在与10月12日至25日在敦煌—酒泉—金昌—天水举行</h5><h5>2011年入选中国美协“第七届中国美协会员精品展”</h5><h5>2011年胡朝水重彩作品展在广州白云会展中心举行。</h5><h5>2012年参加在山东高密举行的“新锐四人展”</h5><h5>2013年荣获“现代工笔画大展”学术奖</h5><h5>2015年5月,“胡朝水重彩作品展”在山东青州艺术城举行;2015年8月,“胡朝水重彩新作展”在山东济南舜耕展览中心举行;2015年10月,“胡朝水作品展”在淄博柳泉美术馆举行</h5><h5>2016年7月20日,由苏州和丰艺术品公司主办的“胡朝水重彩作品展”在苏州市图书馆举办;2016年11月24日,由华一国际集团主办的“胡朝水新作展”在北京山水珍宝博物馆举办</h5><h5>2017年,由清华美院、民革中央画院、中国水墨艺术研究院、泰安市美术家协会联合主办的“彩墨交响——胡朝水全国巡回展”分别于2017年1月24日、7月29日、7月30日、9月23日、9月28日在宜兴市博物馆、苏州市图书馆、吴江国贸大厦、新泰市东岳美术馆、青州市艺术城成功举办;2017年3月11日,“清华大学美术学院书画高研班胡朝水重彩山水课题班”在清华大学开班;9月27日参加“圣博雅集”当代中国画名家学术邀请展;11月2日,由山东电视台拍摄的专题片“画家胡朝水的重彩艺术”在山东卫视播出。作品《故园秋色》参加中国美协“潇洒桐庐”纪念叶浅予全国中国画展。</h5><h5>2018年3月3日,“彩墨迎春-胡朝水重彩小品展”再泰安翰墨阁画廊举行。4月15日,“胡朝水重彩作品展”在北京中国国家画院展览中心成功举办。《艳阳》参加中国美协“大美中国”纪念改革开放四十周年中国画展。</h5><h5>2019年4月,“胡朝水重彩艺术馆’在北京揭牌。7月14日,由常熟市丰实艺术书画院承办的“色墨交融 熠熠生辉----胡朝水重彩作品展”在常熟成功举办。《和风》参加第十三届全国美展获山东展区创作奖。参加由宝龙集团承办的全国巡回展泰安、盐城、上海、广州、重庆、厦门成功举办。主持龙风诗课华北三区胡朝水分院顺利开课。</h5><h5><br></h5><h5>作品发表:作品及论文发表于《美术》、《国画家》、《美术观察》、《收藏》、《荣宝斋》、《美术报》、《美术大观》、《中国书画报》、《中国书画》、《新艺术》、《美术界》、《中国美术教育》等刊物。</h5><h5><br></h5><h5>作品收入:《全国中国画作品集》、《中国当代国画集粹》、《2007中国画名家邀请展作品集》、《中国当代著名国画家作品集》、《第二届中国画学术高峰论坛文献集》、《第三届国际双年展作品集》、《新时代中国画作品集》、《当代中国画杰出人才作品集》等重要文献。</h5><h5><br></h5><h5>作品出版:出版有《当代彩墨画家丛书—胡朝水专集》、《中国翰墨精品集—胡朝水卷》《中国画名家精品粹编—胡朝水重彩山水》《大匠之门—胡朝水卷》《实力派精英—胡朝水山水画作品》《盛世典藏-当代中国画名家精品荟萃第5辑卷九》《中国当代名家画集——胡朝水》。</h5><h5><br></h5><h5><br></h5><p><span style="font-size: 15px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p>