兰台大讲堂主讲名师李多木：中国花鸟画精要之二：笔法墨法纲要（副本）

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此文是兰台大讲堂讲课稿图文纲要：明明白白学习写意花鸟画。

主讲人简介李多木，中国美术家协会会员，陕西电力美术家协会主席，陕西书画研究会会长，西北书画院名誉院长，陕西省中国画学会艺术顾问，西安市美术家协会艺术顾问，中国书法家画家艺术研究院顾问，西北大学中国西部书画研究院顾问，西安㚈事学院老子学院国画系客座教授，陕西美术事业发展基金会、西安中国画院国际美术城美术馆、陕西兰台艺拍电子商务有限公司兰台大讲堂主讲名家。1941年生于四川内江市资中县。学文涉多元绘画，主攻花鸟画卓有成就。创作思想吸取了中国传统绘画的诗情画意及西方绘画的色彩观念，使其作品更具真、善、美的人民性而广受好评。曾获陕西省科教兴陕“十五”辉煌艺术成果展金奖、陕西杰出书画名家金奖、琴岛杯首届全国书画展金奖、“国花杯”全国书 画作品大展赛金奖。毛主席纪念堂、中共中央党校图书馆、张大千纪念馆、张大千研究中心、吴昌硕纪念馆等单位收藏有他的作品。《歌唱丰收》《晴雪》等四幅作品，入选1992年在纽约举办的“中国中青年知名画家作品展”。曾在张大千纪念 馆、陕西美术馆、银川银宝斋、大连艺术展览馆、西安亮宝楼展览馆等地举办个人画展。出版有《李多木写意牡丹》 《李多木画集》 《李多木写意珍禽》及中国画技法丛书《笔墨纸砚》 《孔雀》 《枇杷》 《紫藤》 《题款与钤印》等十多种发行全国。主编出版《当代陕西书画家作品精选》。作品刊录于《中国绘画年鉴》 《全国著名画家作品集》 《中国收藏》 《国画家》 《画院》等典籍书刊。



　　

明明白白学习写意花鸟画第二讲：笔法与墨法。以多年绘画感受的经验：图文并茂，生动解析，于己于彼，不可或缺！

为了避免单调而难于理解，下面就通过具体的绘画实例来讲述用笔与用墨。

引言：为什么要学习笔法、墨法？中国画，是要用笔墨来完成物象的塑造。中国画的笔墨形式，是讲传统，讲传承的，绝不是糊涂乱抹。笔墨，非指物化之笔、之墨。而是指升华为中国绘画哲理的用笔、用墨方法，落在宣纸（也包括其它载体）上的笔痕与墨韵。笔的起落提按、转折顿挫、锋散锋聚、节奏变化，须在墨分五色、干湿浓淡的破叠连接与分散聚合的变化中，达到笔与墨巧妙配合，呈现出或秀丽、挺拨、圆润、古拙、淡雅、热烈、恬静、奔放等不同的艺术效果。 中国画笔墨的形式的独特性与特殊性，是区分中西绘画的重要标志。 前人的笔墨实践总结出来的"法度"，学好并运用好它百益而无害，于今人是个"捷径"，也是笔墨创新与拓展的基础。长安画派在师自然中，不是也创出了黄土高原厚土的表现方法。

中国画用的毛笔，制作发展至今系用不同材料做成，可以分类成软毫、硬毫和兼毫，大笔小笔、长锋笔、短锋笔等。它们都具有弹性和不同的含水能力，加上所用宣纸的发明，随之也就产生了不同的用笔方法。软毫提按，运笔的节奏快慢，用笔方法之间的转换及人的情绪变化等因素的加入，使画画的用笔——八面出锋，法无定法。

1、中锋用笔。中正下笔（但绝不是90度垂直)，笔尖在墨迹之中的行笔方法。也是笔毛左右平分的运动。其线形笔迹匀称、圆润、厚重。工笔画勾线常用，写意画常用于画枝干、勾叶筋。 图中竹干与竹叶均为中锋用笔。

《竹间逸兴》这幅画中的竹干全是中锋用笔，竹叶大部是中锋用笔，少量是侧用笔完成的。在中国画里，中锋用笔运用得最多。
一般初学画者易用笔单一，只用中锋，还缺少提按和转折变化。用笔如用刷油添般画叶子，画的线条死板，缺少灵动感觉。

《长鼓舞》是我1965年用元书纸画的。这幅人物的衣纹采用中锋用笔，长鼓的圆形和直线也是中锋笔。尤其是直线，很好的表现出长鼓组件的力度美感。

2、侧锋用笔。笔锋不在正中，侧向一方的行笔方式是侧锋用笔。笔头横卧程度、行笔速度时可变化，产生粗细、 宽窄、飞白等不同效果。花鸟画中常用于画花叶、石头、土坡、蕉叶的勾画等。侧锋卧笔法常用于画荷叶、蕉叶等大叶面的表现。这幅《荷塘游鱼》荷叶为侧锋用笔，走线则中锋侧锋并用、顺锋逆锋互相转换。

这是一幅牡丹花叶的练习：主叶、次叶均用侧锋用笔方法完成，形成了一组叶子，线则中锋侧锋并用。

这幅《傲雪姸》牡丹画，花朵和叶子中锋侧锋并用，中锋用笔为主。花朵造型时，为得到个别外沿花瓣的方笔效果，还用了魏碑书法中的切翻法用笔。行笔要领是，切笔压下向花心方向翻转，形成方瓣的用笔方法。花朵形象有了
方笔而美丽加分。

传统书法中有拨灯一法的运用，用笔动作如拨菜油灯灯芯。其一是轻入至按压再轻出；其二二是中锋切笔翻转出锋。我在画牡丹花朵和花叶时常用。以达到花朵外沿方、圆、尖、齐适度，花朵形象有了变化、开花时序有所表现的目的。

3、逆锋。笔锋在前笔管在后，推着向笔锋方向的运笔方式。有笔迹苍老、泼辣的韵味；4、顺锋，笔锋在前笔管在后，拖着向笔管方向的运笔方式。有笔迹轻快流畅之感。 在画中这两种用笔方式的连续变化交替、笔下生风。 图中下面土坡是散锋破笔法。

这幅紫藤的藤干，是逆锋和顺锋两种笔法交替一气哈成。

有时为了增加画面用笔元素，在画面洽当地方，来几笔逆锋。此画下部花青色的草线，是用逆锋用笔快速完成。

5、拖笔与转折。拖笔是将笔管倒向笔的前行方向的一种用笔方式。行笔时有卧笔拉动之意，故有卧笔法一说。一般用于画轻快流畅的长线，如画柳枝、水草、虾须、昆虫长须等。转折：用笔圆转为＂转＂，方笔折向为"折"，这幅画中的柳条是拖笔圆转 ，水纹线画法中有圆笔圆转，也有方笔折向。下面土坡是散锋破笔法画成。

6、散锋。亦称破笔法，散锋是将笔锋人为的弄散呈不等的多锋状。细小的破笔散锋可用于画禽鸟的最后丝毛。散锋多用表现树干、石头和土坡的肌里。小笔齐整的散锋多用于禽鸟丝毛。

《瑞雪马鸡》作品，下面的苇草丛是用鸡毫笔散锋营造出很自然的效果。

　　作品中草地，是用散锋的多次叠加运用，营造出繁茂复杂的草丛。草丛、坡地，松针等的表现也离不了散锋。这幅画的后期调整，使用了长锋毫鸡毫笔，因其含水量少，用散锋点綴草地，能增加比较特殊笔墨效果。

这幅半工半写的画，松针是用散锋画成，然后再染色而成。

7、笔锋动作：提按----笔锋向纸面着力的轻重的变化，用笔力度由轻转为重叫按，从重转为轻叫提。转折----笔锋在纸上的转向：曲线圆转为转，圆转无停笔动作；折线方转为折，方转有停笔动作。虚实----笔划不按实在为虚，按实在为实。它们在绘画中互为存在和转换。切翻----笔锋下切至翻转收笔挑起动作。如画牡丹花朵外沿的方笔花瓣和三角形花叶。此法的轻重用笔，在画花朵和提分花瓣层次，画花叶时都特别适用。这幅是我1966年画的。画中舞者的衣纹用笔转折、顿挫并用，方圆适度虚实可见。行云流水般的彩色流畅的笔墨染法，很好地表现出服饰的轻与薄。

此画中褐马鸡尾部是由浓淡多变笔墨来完成的，使其颇具毛感。笔笔画实，用笔的刻板、单调，画大禽时容易画成没有羽毛质感"琉璃鸡"、"琉璃孔雀"。

8、三种用笔的小动作，顿、戳、揉你用过吗？ 顿，行笔中的停顿小揉叫顿，如要竹节处的表现。 戳，是笔锋向下的突然动作所形成的松散笔迹。 揉，是行笔中的停留揉动，让笔迹浓淡变化丰富俊美。如画出荷叶圆润边沿。

9、皴、擦、点、染。皴----是表现特定物质体的笔墨方法，并标以形象之名词。如斧劈皱、披麻皴、解索皴等等。擦----以较干的笔横卧擦出相似于皴的感觉，笔痕糢糊不明显。点----笔似蜻蜓点水落于纸上而不停留。点的轻重形成大小不等点痕。补充画面元素。染----突出主体时的写染，见笔。画面零乱时的调子统一分染和罩染，冷暖色过度的按染，不见笔。这张牡丹图中包含的笔墨元素十分丰富，其中也包含了皴、擦、点、染四个元素。以上用笔方法，在绘画过程中不仅仅是孤立的运用，往往相互交替，转换使用，才使画面中的笔墨纷呈，趣味无穷。

这幅画是我去西藏归来后所作。为营造天高云低的大风雪雪景的气势，调动多种笔墨元素，用笔甩出大小疏密不等的雪花点。

这张画天空的染法及石上的擦，白色撒上的雪花点等，难度都不大。却为画面"山雪"的表现加分不少。

这张图是几年前写技法书时的插图：紫藤的老叶与嫩叶的示范。下部墨叶中的点子对叶子的表现衬托和丰富作用不可小看。对于画中的点子点法的变化，往往容易为人所忽视。

这幅风雪中的牡丹，除本身的形象塑造外，天空的斜向染云方法，为风雪环境的营造，增色不少。

"擦"笔之妙用：作品画得直白，没力度，用干笔去擦一下局部地方即可改观;皴法单调亦可以一"擦"丰富多彩；地面画得湿光、平板一块，干笔散锋一擦，肌里呈现……。图中褐马鸡的尾羽表现，非散锋用笔不可。

以上笔法
以下墨法

五、墨法。 中国画的笔法墨法是区分中西方绘画的主要指标之一。墨法通过笔法和用水在宣纸上来体现的。墨与水的亲和，便有了墨色的浓与淡，于是产生了"焦、浓、重、淡、清"墨分五色的概念是个约定俗成。焦墨到清墨是个长长的由深到浅的色带，可以分出很多的层次。这五色是个画画够用的取向，由浓到淡又何止五色！花鸟画一般有三个浓淡层次就够用了，层次多了反而混沌不清。

1、泼墨。清水大笔调入淡墨，笔尖蘸浓墨，大胆落笔又小心控制其形象和墨色浓淡的变化，留墨迹于生宣纸上的用墨方法。它能产生出自然浑融，酣畅淋漓的感觉。

泼墨不是倾碗泼墨，不加控制的任由渗化的行为。对墨色的把握行笔的方法与快慢，加以控制和引导，以达到最终为形象塑造服务。

2、积墨。由淡向浓的完善添加墨色的一种用墨方法。让画面中有厚实、明亮的层次感。积墨的功用在于保持原有的美感，通过积墨去掉病笔和补充新墨，完美画面，通俗说法是在画过的地方再画，不可处处积墨，越画越墨黑，以至积成墨垢。

这张画采用了积墨积色并用，使画面墨色相辉。个别地方还用丙烯颜料，达到复盖突出的效果。

3、破墨。破墨的目的在于破醒糊塗，或破出的整体中的变化，来完善形象，突现层次感。其衍生出了：浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色，水破墨、水破色等几种方法。破墨的时机把握得好，整体概念清楚，才能达到予期的效果。不然会破得满纸糊涂。

运用破墨法不能伤害主体，否则乱破一通把画面弄得支离破碎。要按需要形象表现的需要去运用。图中荷叶的叶脉就是用破墨法去表现，破墨的浓淡，一般比所画叶略深一点，不能影响整体感为原则。

破墨法要注意水份的把握和用笔的方法。对于大块面可分面破、线破、点破，又分墨破色、色破墨，浓破淡、淡破浓等等。这幅画中，不是处处去用破墨法，荷叶上仅破了几笔线，是为保持荷叶的整体性。

这幅画运用了泼墨与破墨，墨和色彩反复互破，达到墨色凝重彩色亮丽。这张画和下边两张都曾入选1992年在纽约举办的，中国中青年知名画家作品展。

色墨的互融和笔墨的存在，色彩虽多，仍然是中国画的气派。

几颗宝石般的破色点，也在为作品增彩。

这幅画中，墨和色在宣纸上的多次交替积墨积彩。画面有了油画般的厚重感觉。

4、干画法与湿画法。 干画法其一是用同一种墨色在宣纸上画完全画，产生单纯的黑白比对，如焦墨画。其二是用不同的墨色在在宣纸上画完全图，产生多层次的黑白灰的对比图式。湿画法是将宣纸喷湿，晾到合适的湿度后，将画画在湿宣纸上的方法。产生出一种虚幻朦胧的感觉，如画雨中、雪中雾中的景象。干画法与湿画法可出现同一画中。

这幅画中对水的表现，用干画法、湿画法及其相互交替使用来完成。达到到月下之水，波光粼粼。

这幅画也是干画法与湿画法合人并运用，才能达到这样的效果。前景用干画法，背景黄叶是先将宣纸湿后快干时画出来的，干后又加点醒。

本讲结束语 ：先知中国画笔墨道理，方可画出丰富的笔墨精采。作画之初，首先应想到以中国画的笔墨方法去完成形象塑造。中国画的笔法、墨法，加上中国宣纸的独特性，才产生了中国独有、中国气派的中国画。
听完本讲你还会用一种笔法，一种墨法去画中国画吗？

等待第三讲：花鸟画的构图法则